Балийское искусство - Balinese art

Традиционная балийская картина, изображающая петушиные бои. Автор Кетут Гинарса.
Балийская резьба по камню, Убуд.

Балийский искусство является искусством индуса - Яванский происхождения , который вырос из работы ремесленников Маджапахита Королевства , с их экспансии на Бали в конце 14 - го века. С шестнадцатого до двадцатого веков деревня Камасан , Клунгкунг (Восточный Бали), была центром классического балийского искусства. В первой половине двадцатого века появились новые разновидности балийского искусства. С конца двадцатого века Убуд и соседние с ним деревни приобрели репутацию центра балийского искусства.

Убуд и Батуан известны своими картинами, Мас - резьбой по дереву, Целук - золотыми и серебряными кузнецами, а Батубулан - резьбой по камню. Коваррубиас описывает балийское искусство как «... высокоразвитое, хотя и неформальное народное искусство в стиле барокко, сочетающее крестьянскую живость с утонченностью классицизма индуистской Явы, но свободное от консервативных предрассудков и с новой жизненной силой, воспламененной изобилием искусства. демонический дух тропического первобытного человека ». Эйсман правильно указал, что балийское искусство на самом деле вырезано, раскрашено, соткано и приготовлено в предметы, предназначенные для повседневного использования, а не как объект искусства. Балийские картины отличаются энергичным, но изысканным, сложным искусством, напоминающим народное искусство барокко с тропическими мотивами.

Недавняя история

До 1920-х годов в основном находили балийскую традиционную живопись, которая сейчас известна как стиль Камасан или Ваянг . Это визуальное представление повествований, особенно индуистско-яванских эпосов - Рамаяны и Махабхараты - а также ряда местных историй, таких как Малат, изображающих повествования Панджи и историю Брайута.

Деталь картины Камасан-палиндон девятнадцатого века - любезно предоставлено The Wovensouls Collection, Сингапур

Эти двухмерные рисунки традиционно наносятся на ткань или бумагу из коры (бумага улантага или далуванг), а иногда и на дереве натуральными красителями . Окрашивание ограничено доступными натуральными красителями: красный от вулканических пород, охра, синий от индиго и черный от сажи. Кроме того, рендеринг фигур и орнаментов должен соответствовать строго установленным правилам, поскольку они в основном производятся для предметов религиозного назначения и храмовых украшений. Эти картины создаются совместно и поэтому в основном анонимно.

Начиная с конца девятнадцатого века, балийцы проводили множество экспериментов с новыми видами искусства. Эти эксперименты были стимулированы доступом к новым материалам (западная бумага и импортные чернила и краски), а к 1930-м годам новые туристические рынки стимулировали многих молодых балийцев к вовлечению в новые виды искусства.

В 1920-х годах, с приходом многих западных художников, Бали стал анклавом художников (как Таити был для Поля Гогена ) для художников-авангардистов, таких как Вальтер Спис (немецкий), Рудольф Бонне (голландский), Адриан-Жан Ле Майер ( Бельгиец), Ари Смит (голландец) и Дональд Френд (австралиец) в последние годы. Большинство этих западных художников имели очень небольшое влияние на балийцев до периода после Второй мировой войны, хотя в некоторых отчетах чрезмерно подчеркивается западное присутствие за счет признания балийского творчества.

Во время своего первого визита на Бали в 1930 году мексиканский художник Мигель Коваррубиас отметил, что местные картины служат в основном религиозным или церемониальным функциям. Их использовали в качестве декоративной ткани, которую вешали в храмах и важных домах, или в качестве календарей для составления детских гороскопов. Тем не менее, через несколько лет он обнаружил, что этот вид искусства претерпел «освободительную революцию». Там, где когда-то они были строго ограничены сюжетом (в основном, эпизодами из индуистской мифологии) и стилем, балийские художники начали создавать сцены из сельской жизни. У этих художников развивалась возрастающая индивидуальность.

Этот новаторский период творчества достиг пика в конце 1930-х годов. Поток известных посетителей, в том числе Чарли Чаплин и антропологи Грегори Бейтсон и Маргарет Мид , побудили талантливых местных жителей создавать очень оригинальные работы. Во время своего пребывания на Бали в середине 1930-х годов Бейтсон и Мид собрали более 2000 картин, преимущественно из деревни Батуан, но также из прибрежной деревни Санур. Среди западных художников Шпионам и Бонне часто приписывают модернизацию традиционных балийских картин. Начиная с 1950-х годов, балийские художники использовали аспекты перспективы и анатомии этих художников. Что еще более важно, они действовали как проводники перемен, поощряя эксперименты и способствуя отходу от традиций. Результатом стал взрыв индивидуального самовыражения, который увеличил скорость изменений в балийском искусстве. Стили 1930-х годов были консолидированы в 1950-х, а в последние годы получили сбивающее с толку название «современная традиционная балийская живопись». Художники Убуда, хотя и составляли меньшинство среди художников, работавших в 1930-х годах, стали представителями нового стиля благодаря присутствию в этой деревне великого художника Густи Ньомана Лемпада и покровительству традиционных правителей Убуда. Ключевые моменты стиля Убуд включали концентрацию на изображении повседневной жизни и драмы Бали; смена покровителя этих художников с религиозных храмов и королевских домов на западных туристов / коллекционеров; смещение композиции изображения с множественного на одиночный фокус. Несмотря на принятие современных западных традиций живописи многими балийскими и индонезийскими художниками, «современная традиционная балийская живопись» все еще процветает и продолжается потомками / учениками художников довоенной модернистской эпохи (1928-1942). Школы современной традиционной балийской живописи включают: школы живописи Убуд, Батуан, Санур , Молодой художник и Келики.

Современная традиционная живопись

Довоенная модернизация балийского искусства началась в трех деревнях: Убуде, где поселились Шпионы, Сануре на южном побережье и Батуане, традиционном центре музыкантов, танцоров, резчиков и художников. Художники писали в основном на бумаге, но также использовали холст и картон. Часто в работах использовались повторяющиеся скопления стилизованной листвы или волн, которые передавали ощущение текстуры и даже перспективы. Каждая деревня развивала свой собственный стиль. Художники Убуда больше использовали открытые пространства и подчеркивали человеческие фигуры. Картины Санура часто изображали эротические сцены и животных, а работы из Батуана были менее красочными, но, как правило, более загруженными.

Живопись Убуд

Танцовщица в маске, А. А. Где Аном Сукавати (р. 1966), холст, акрил

Убуд стал центром искусства в 1930-х годах под патронажем лордов Убуда, пришедших к власти в конце девятнадцатого века. До 1930-х годов картины в традиционном стиле ваянг из других деревень, возможно, были найдены в Убуде, но более влиятельными были в соседней деревне Пелиатан, которая в настоящее время классифицируется как часть Убуда. Известный художник Убуда уже адаптировал версии стиля ваянг к концу 1920-х годов, в частности Ида Багус Кембенг из Тебесая, который, возможно, учился у родственников в соседней деревне Тампаксиринг. И Густи Ньоман Лемпад , который приехал в Убуд под покровительством его правящего лорда, превратился из архитектора и скульптора в выдающиеся рисунки примерно в 1931 году. Примерно в это же время начал рисовать Анак Агунг Где Собрат из Убуда. Этим и другим художникам были предоставлены материалы и возможности для продажи своих работ резидентскими европейскими художниками Вальтером Списом и Рудольфом Бонне. Они разработали экспериментальные стили, которые европейские комментаторы определили как новый, современный тип балийского искусства, отличающийся от традиционного искусства, которое регулируется строгими правилами религиозной иконографии.

Под патронажем королевской семьи Убуда, особенно Тьокорды Где Агунг Сукавати, и с Рудольфом Боннетом в качестве главного консультанта, Гильдия художников Питамаха была основана в 1936 году как способ профессионализировать балийскую живопись. Его миссия заключалась в том, чтобы сохранить качество балийского искусства в туристическом потоке на Бали. Члены правления Pitamaha регулярно собирались для отбора картин, представленных его членами, и для проведения выставок по всей Индонезии и за рубежом. Между 1936 и 1939 годами Бонне организовал значительные выставки этого современного балийского искусства в Нидерландах, а также небольшую выставку в Лондоне. Питамаха был активен, пока Вторая мировая война не пришла на Бали в 1942 году. Художники Убуда, которые были членами Питамаха, приехали из Убуда и окрестных деревень: Пенгосекана, Пелиатана и Тебасая. Среди них, помимо упомянутых выше, были: три сына Иды Багус Кембенг: Ида Багус Вири, Ида Багус Маде и Ида Багус Белава; Тьокорда Ока из королевского дома Пелиатана; Собрат и члены его семьи, в том числе Анак Агунг Где Мередег, И Дэва Путу Бедил, И Дэва Ньоман Лепер, Анак Агунг Дана из Падангтегала; и я Густи Кетут Кобот, его брат Я Густи Маде Барет, я Ваян Гедот, Дэва Путу Моко из Пенгосекана. Художники из других областей также участвовали, в том числе Пан Секен из Камасана, I Gusti Made Deblog из Денпасара и некоторые из художников Санура.

Несмотря на недолгий срок существования, Питамаха отождествляется с излиянием современного искусства 30-х годов прошлого века, которое ему предшествовало, и с последующим развитием искусства. Художники из Убуда продолжили традицию Питамаха. Важными среди этих художников Убуда являются Ида Багус Сена (племянник Ида Багус Маде Поленг), А.А. Где Аном Сукавати (сын А.А. Рака Пуджа), И. Кетут Будиана, И. Ньоман Кайун и И. Ньоман Меджа. Будиана - художник с одним из самых впечатляющих результатов персональной выставки. Его картины собраны Художественным музеем Фукуока, Bentara Budaya Jakarta, Museum Puri Lukisan, Neka Museum и Arma Museum. Ида Багус Сена также разработал уникальный стиль и глубоко понимает балийскую философию в своих картинах. Аном Сукавати - самый успешный балийский колорист. I Nyoman Meja разработал стиль, который очень близко копируют некоторые из его учеников. И Ньоман Каюн получил премию Bali Bangkit в 2008 году.

Батуанская живопись

Батуанская школа живописи практикуется художниками в деревне Батуан, которая расположена в 10 км к югу от Убуда. Ремесленники Батуана - талантливые танцоры, скульпторы и художники. Среди ведущих художников 1930-х годов были И Ньоман Нгендон и ряд членов ведущих семей брахманов , в том числе Ида Багус Маде Тогог. Среди других крупных батуанских художников домодернистской эпохи - И Дэва Ньоман Мура (1877-1950) и И Дэва Путу Кебес (1874-1962), известные как певцы ; художники в традиционном ваянском стиле украшали храмовый церемониальный текстиль.

Западное влияние в Батуане не достигло той интенсивности, которая была в Убуде. По словам Клэр Холт , батуанские картины часто были темными, переполненными изображениями легендарных сцен или тем из повседневной жизни, но они изображали, прежде всего, ужасающие моменты ночного образа жизни, когда гротескные привидения, причудливые животные-монстры и ведьмы обращались к людям. Это особенно верно для картин, собранных Маргарет Мид и Грегори Бейтсон во время их полевых исследований на Бали в 1936–1939 годах. Градация от черной к белой краске размывается по большей части поверхности, чтобы создать атмосферу тьмы и мрака. В более поздние годы рисунки покрывали все пространство, что часто способствовало переполненности этих картин.

Колесо жизни, I Ketut Murtika (р. 1952), холст, гуашь

Среди ранних художников Батуана И Нгендон (1903-1946) считался самым новаторским художником Батуанской школы. Нгендон был не только хорошим художником, но и проницательным бизнесменом и политическим деятелем. Он поощрял и мобилизовал своих соседей и друзей рисовать для туристического потребления. Его способности к портретной живописи сыграли важную роль в обучении односельчан в Батуане большему, чем Шпионам и Бонне. Крупнейшими батуанскими художниками этого периода были: I Patera (1900-1935), I Tombos (р. 1917), Ida Bagus Togog (1913-1989), Ida Bagus Made Jatasura (1917-1946), Ida Bagus Ketut Diding (1914). -1990), Я сделал Джата (1920-2001) и Ида Багус Виджа (1912-1992). Дух периода Питамаха все еще силен и продолжается современными батуанскими художниками, такими как I Made Budi, I Wayan Bendi (род. 1950), I Ketut Murtika (р. 1952), I Made Sujendra (р. 1964) и многими другими. другие. Я сделал картины Буди и Ваяна Бенди, отражая влияние туризма на современную жизнь на Бали. Они размещают туристов с фотоаппаратами, катающихся на мотоциклах или занимающихся серфингом среди традиционных балийских деревенских развлечений. Дихотомия современной и традиционной балийской жизни резко контрастирует в гармонии. И Кетут Муртика (до сих пор рисует традиционную историю Махабхараты и Рамаяны с кропотливыми деталями и приглушенными цветами. Его картина Колеса Жизни, рассматриваемая с точки зрения балийской системы верований, показывает его владение местными легендами и пристальное внимание к деталям.

Картина Санура

Прибрежный кит, Ида Багус Ньоман Рай, Холст, тушь

В отличие от Убуда и Батуана, которые расположены на внутренней части Бали, Санур - это пляжный курорт. Санур был домом известного бельгийского художника Ле Майера де Мепреса, который жил с балийской женой (Ни Полок) и имел домик на пляже Санур, хотя он не общался с местными художниками.

Туристы в 1930-х годах приезжали на Бали на круизных лайнерах, пришвартованных в Сануре, и совершали дополнительные поездки в Убуд и соседние туристические объекты. Его выгодное расположение обеспечило художнику Санура легкий доступ к западным туристам, которые часто посещали магазин братьев Нойгауз, продававших балийские сувениры и располагавших аквариумом с тропическими рыбками. Братья Нейгаузы стали крупными продавцами картин Санура и других произведений местного искусства. Пляж вокруг Санура, полный аутригеров и открытый горизонт, предоставил местным художникам визуальную среду, отличную от Убуд и Батуана, которые расположены во внутренних районах. Веселая атмосфера пронизывает картины Санура и не продиктована религиозной иконографией. Он светлее и просторнее, чем в Батуане и Убуде, с морскими существами, эротическими пейзажами и дикими животными, нарисованными в ритмичных узорах. Не исключено, что эти работы, как и работы Батуана, повлияли на европейского художника М.С. Эшера. Большинство ранних работ было нанесено на бумагу черными и белыми чернилами, но по просьбе Нейгауза последние работы были украшены светлыми пастельными тонами, которые часто добавлялись небольшим количеством художников, которые специализировались на раскрашивании черно-белых рисунков, особенно I Pica и I Регаг, который оставил свои балийские инициалы на полях.

Школа живописи Санура - самая стилизованная и декоративная среди всего современного балийского искусства. Крупнейшие художники из Санура - И Рунду, Ида Багус Ньоман Рай , Ида [Багус] Маде Пугуг, И Сукария, Я [Густи] Маде Рунду и Я Пика. И. Рудин, живший неподалеку в Реноне, начал рисовать в середине 1930-х годов, а в 1950-х обратился к рисованию балийских танцоров в манере рисунков Мигеля Коваррубиаса .

Змеиное дерево, I Wayan Pugur, Бумага, гуашь

Живопись юного художника

Развитие Школы живописи молодых художников приписывают голландскому художнику Ари Смиту , голландскому солдату, который служил во время Второй мировой войны и решил остаться на Бали. В начале 1960-х он наткнулся на детей в деревне Пенестанан близ Тьямпухана, рисующих на песке. Он поощрял этих детей рисовать, давая им бумагу и краски.

Для их картин характерны «детские» рисунки без деталей и ярких красок, нарисованные масляной краской на холсте. К 1970-м годам он привлек около трехсот крестьянских художников для создания картин для туристов. В 1971 году Датук Лим Чонг Кит провел выставку работ молодых художников из своей коллекции в галерее Alpha в Сингапуре под названием « Крестьянские художники Бали» . Версия этой выставки проходила в 1983 году в Национальной галерее Малайзии .

Картина И. Ваяна Пугура (род. 1945), показанная здесь, была написана, когда ему было 13 лет, и выставлена ​​в Музее современного искусства Сан-Франциско в 1964 году в рамках передвижной выставки в США в 1964-1965 годах. , который также был выставлен в Смитсоновском институте. Этот ранний рисунок, выполненный на бумаге, демонстрирует использование ярких цветов и сбалансированную композицию. Пространство для рисования разделено на три однотонных области: темно-синюю, ярко-желтую и пурпурную между ними, демонстрируя влияние традиции живописи ваянга. Листья большого дерева со змеями демонстрируют сочетание дополнительных цветов. Лица фигур нарисованы без деталей, но у змей есть глаза и длинные языки.

Основные художники Школы молодых художников - И Ваян Пугур, И Кетут Соки , И Нгурах К.К., И Ньоман Лондо, И Кетут Таген, МД Джага, И Ньоман Чакра, Ни Кетут Гампил, И Ньоман Мундик, И Ваян Регуг и многие другие.

Миниатюрная картина Келики

Раджапала, И Лунга, Бумага, акварель

В 1990-х годах миниатюрные картины появились в Келики, небольшой деревне к северу от Убуда, во главе с местным фермером И Кетут Сана. Размеры варьируются от 2х3 дюймов до 10х15 дюймов. Кетут Сана научился рисовать у Густи Ньомана Судара Лемпада из Убуд и у Ваяна Раджина из Батуана. Он объединил линейный рисунок Лемпада и детали батуанской школы. Каждый дюйм пространства покрыт мельчайшими деталями балийской деревенской жизни и легендами, нарисованными тушью и раскрашенными акварелью. Результатом является брак между молодостью школы Убуд и деталями школы Батуана. Художники Келики гордятся своим терпением, скрупулезно прорисовывая мельчайшие детали каждого объекта, занимающего пространство для рисования.

Слева показан рисунок И. Лунги (ок. 1995 г.), изображающий историю Раджапалы. Раджапалу часто называют первым балийским вуайеристом или «подглядывающим Томом». Согласно рассказу, Раджапала замечает группу небесных нимф, купающихся в бассейне. Он незаметно приближается и без их ведома крадет юбку (камбен) самого красивого, Сулайша. Поскольку ее одежда содержит магические силы, позволяющие ей летать, нимфа не может вернуться домой. Раджапала предлагает жениться на ней. Она соглашается при условии, что она вернется на небеса после рождения ребенка. Со временем у нее и Раджапалы рождается здоровый маленький сын. Проходят годы, и однажды Сулейш случайно обнаруживает свою одежду, спрятанную на кухне. Понимая, что ее обманули, она прощается с мужем и сыном и возвращается в свою небесную обитель.

Основные художники из Художественной школы Келики - Санг Кетут Мандера (Долит), И Кетут Сана, И Ваян Сурана, И Лунга, И Ваян Ненгах, Я Сделал Осен, Гонг Джуна, Я Мейд Види, И Вайан Ланус, И Ваян Лодра, Ида. Багус Путра, Густи Нгурах Путра Рионг и многие другие.

Другие школы живописи

Рисование отпечатков пальцев

Балийском королевского происхождения, Густи Нгурах Геде Pemecutan делает его картины по отпечаткам пальцев. Если мы используем технику кисти, мы можем счистить ее при необходимости, но техника отпечатка пальца должна точно размещать каждую точку. На его отпечатках пальцев нет подписи, но есть много его отпечатков. Техника рисования отпечатков пальцев рассматривается как часть техники рисования пуантилизмом (кистью).

Резьба по дереву

Резьба по дереву пожилой балийской дамы (стиль ар-деко), ок. 1930-е годы

Как и балийская живопись, балийская резьба по дереву претерпела аналогичную трансформацию в течение 1930-х и 1940-х годов. Творческий взрыв, возникший в этот переходный период, часто связывают с западными влияниями. В 2006 году выставка в музее Нусантара, Делфт, Нидерланды, Leidelmeijer проследила влияние ар-деко на балийскую резьбу по дереву. Далее Лейдельмейер предположил, что влияние ар-деко продолжалось и в 1970-е годы.

В переходные годы Гильдия художников Питамаха была основным двигателем не только балийской живописи, но и развития современной балийской резьбы по дереву. Я Тагелан (1902-1935) изготовил удлиненную резьбу балийской женщины из длинного куска дерева, который был подарен Уолтером Списом, который первоначально попросил его изготовить две статуи. Эта резьба находится в коллекции музея Пури Лукисан в Убуде.

Другими мастерами балийской модернистской резьбы по дереву были: Ида Багус Ньяна, Тьокот (1886-1971) и Ида Багус Тилем. Ида Багус Ньяна была известна экспериментами с массой в скульптуре. При вырезании человеческих персонажей он укорачивал одни части тела и удлинял другие, тем самым привнося в свои работы жуткий, сюрреалистический оттенок. При этом он не переусердствовал с деревом и перенял простые, наивные темы повседневной жизни. Таким образом, он избежал ловушки «барокко», в отличие от многих резчиков его времени.

Tjokot получил репутацию производителя выразительных качеств, присущих дереву. Он отправлялся в лес искать стволы и ветви странной формы и, как можно меньше меняя их, превращал их в корявых привидений и демонических фигур.

Ида Багус Тилем, сын Ньяны, способствовал инновациям Ньяны и Тьокота как в работе с деревом, так и в выборе тем. В отличие от скульпторов предыдущего поколения, он осмелился изменить пропорции персонажей, изображенных на его резьбе. Он позволил естественным деформациям древесины определять форму своей резьбы, используя корявые бревна, хорошо подходящие для изображения искривленных человеческих тел. Он видел каждое деформированное бревно или ветку как средство выражения человеческих чувств. Вместо изображения мифов или сцен повседневной жизни, Тилем взял «абстрактные» темы с философским или психологическим содержанием: использовал искаженные куски дерева, наделенные сильной выразительной силой. Однако Ида Багус Тилем была не только художницей, но и учителем. Он обучил десятки молодых скульпторов из окрестностей села Мас. Он научил их, как выбирать дерево из-за его выразительной силы и как установить диалог между деревом и человеком, который стал основным направлением современной балийской резьбы по дереву.

Музеи с важной коллекцией балийской живописи

По всему миру есть много музеев, в которых хранится значительная коллекция балийских картин.

  • Европа: В Нидерландах Тропенский музей в Амстердаме и Этнографический музей в Лейдене хранят большое количество картин периода Ваянг (до 1920-х годов) и довоенного периода (1920-е - 1950-е годы). Примечательно, что Лейденский этнографический музей хранит коллекцию Рудольфа Бонне и Пола Списа. В Швейцарии в Этнографическом музее в Базеле хранятся довоенные картины Батуана и Санура, собранные Шлагером и художником Тео Мейером. В конце 2010 года Этнографический музей в Вене (Австрия) заново открыл довоенные балийские картины, собранные Потевидом в середине 1930-х годов.
  • Азия: В Японии в Музее азиатского искусства в Фукуоке хранится прекрасная балийская коллекция после Второй мировой войны. Сингапурский национальный художественный музей имеет значительную коллекцию довоенных и послевоенных балийских картин.
  • Австралия: Австралийский музей в Сиднее имеет большую коллекцию камасанских и других традиционных картин, собранную антропологом Энтони Форджем. В Национальной галерее Австралии в Канберре хранятся некоторые балийские работы.
  • Индонезия: музей Сана Будая в Джокьякарте и музей Бентара Будая в Джакарте. На Бали довоенные балийские рисунки находятся в фондах Балийского музея в Денпасаре и Центра документации балийской культуры в Денпасаре. Кроме того, в Убуде, Бали, есть четыре крупных музея со значительными коллекциями: Музей Пури Лукисан , Художественный музей Агунг Рай, Художественный музей Нека и Музей Рудана .
  • Америка: Музей Университета Дьюка в Дареме, Американский музей естественной истории в Нью-Йорке, Организация Объединенных Наций в Нью-Йорке.

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

  • Крестьянские художники из Пенестанского Убуд Бали - Картины из коллекции Датука Лим Чон Кита , Национальная художественная галерея Куала-Лумпур (1983)
  • Агус Дермаван, «Бали Браво - лексикон балийских традиционных художников с 200-летней историей», Bali Bangkit (2006)
  • Анак Агунг Джелантик, "Балийские картины", Oxford University Press (1990)
  • Кристофер Хилл, «Выживание и перемены: три поколения балийских художников», Pandanus Books (2006)
  • Жан Куто, Музей Пури Лукисан Каталог , Бали, Индонезия (1999)
  • Джозеф Фишер, «Проблемы и реалии современного балийского искусства», в журнале «Современное индонезийское искусство: три поколения традиций и перемен», 1945–1990, Джозеф Фишер, редактор (1990)
  • Хакс Ф., Уббенс Дж., Викерс, Адриан, Хакс, Лео. и Марис Г., «Довоенные балийские модернисты», Ars et Animatio (1999).
  • Хелена Спанджаард, пионеры балийской живописи , издательство KIT (2007). Для США и Канады перейдите по этой ссылке, Stylus Publishers
  • Хильдред Гирц, Образы власти: балийские картины, сделанные для Грегори Бейтсона и Маргарет Мид , Гавайский университет Press (1994)
  • Макгоуэн, Кая; Адриан Викерс; Соемантри Видагдо; Бенедикт Андерсон (июль 2008 г.). Сделано Ида Багус - Искусство преданности . Музей Пури Лукисан. ISBN   978-1-60585-983-5 .
  • Клаус Д. Хён, Искусство Бали: Размышления веры: история живописи в Батуане , 1834–1994, Pictures Publishers Art Books (1997)
  • Моэрдово, «Размышления о балийском традиционном и современном искусстве», Балай Пустака (1983).
  • Нека, Сутеджа и Кам, Гаррет, «Развитие живописи на Бали - отрывки из Художественного музея Нека», 2-е издание, Музей Нека Дхарма Сени Фонд (2000)
  • Родиус, Ганс и Дарлинг, Джон, "Уолтер Шпион и балийское искусство", Терра, Зютфен (1980)
  • Руддик, Эбби, «Избранные картины из собрания Художественной галереи Агунг Рай», Художественная галерея Агунг Рай (1992)
  • Тейлор, Элисон, «Живые традиции в балийской живописи», Галерея изящных искусств Агунг Рай (1991)
  • Манн, Ричард I., "Классическая балийская живопись, Музей Ньомана Гунарса", Книга, Иллюстрированная - 2006.

внешняя ссылка