Бальное платье - Ball gown

Бальное платье, 1864 г.

Бальное платье , Ballgown или платье является типом вечернего платья носить на бал или официальное мероприятие. Большинство версий имеют вырез с плеча, низкий вырез , открытые руки и длинные юбки с пышной юбкой. Такие платья обычно носят с белыми перчатками оперной длины и винтажными украшениями или модой, палантином (официальная шаль из дорогой ткани), накидкой или плащом вместо пальто. Там, где нужно носить « государственные награды », они носят лук, прикрепленный к груди, а замужние женщины носят тиару, если она у них есть. Хотя сейчас иногда используются синтетические ткани, наиболее распространенными являются атлас , шелк , тафта и бархат с отделкой из кружева , жемчуга , пайеток , вышивки , оборок , лент, розеток и сборок .

История

1850-е годы

Около 1850 г.

В прежние годы такой же тип платья можно было назвать вечерним платьем, имеющим очень похожие черты; глубокий вырез, обтягивающий лиф, широкая юбка и (иногда) обнаженные руки. Бальное платье в то время имело схожие черты: широкая юбка, поддерживаемая нижней юбкой , узкая талия, достигаемая за счет корсета или лифа, с фиксатором, позволяющим удерживать объект в вертикальном положении и с идеальной осанкой, с открытыми плечами и с обнаженными руками.

В последующие годы появление швейных машин изменило рынок одежды. Люди среднего класса теперь могли производить свои собственные платья с более высоким качеством и эффективностью, чем раньше, когда они шились вручную. Представители высшего сословия могли по-прежнему заказывать свои платья дизайнером, но с течением времени время уменьшилось. Примерно в это же время были введены химические красители. Это резко изменило цветовую гамму, в которой можно было производить платья. Это время относилось к периоду романтизма, совпадающему с викторианской эпохой. В это время был введен кринолин, а также скромные рукава, которые надувались на руку.

Около 1860 г.

1860–1864 гг.

Юбки приобрели общую форму колокола, но с дополнительной полнотой сзади.

Около 1867 г.

1865–1867

Юбки потеряли форму спереди и были изменены, чтобы прилегать к телу более плотно, а боковые стороны и спина стали полнее с помощью техники складывания. Часто к задней части юбки прикрепляли длинный шлейф.

1868–1878 гг.

В течение следующих 10 лет полнота юбок на спине еще больше увеличивалась за счет суеты .

Около 1870 г.

Суета около 1875 года

Платье слева - хорошее изображение платья примерно 1880 года.

1878–1884

Суета вышла из моды, потому что для полноты платья сзади она уже не нужна. Вместо этого материал был собран и упал на спину, что закончилось длинным шлейфом.

1890–1900

Появилась форма песочных часов, которая была известна узкой талией. Это было достигнуто за счет конической юбки, которая была узкой в талии и приобретала объем внизу.

Около 1890 г.

Бальное платье и вечерняя перчатка Christian Dior , 1954 год, Художественный музей Индианаполиса.

После окончания Второй мировой войны, в 1947 году, Christian Dior представил свой «New Look» - зауженные линии талии и широкие юбки.

1950-е годы

Раньше бальные платья носили на частных мероприятиях и вечеринках, но в середине 20 века частные мероприятия превратились в публичные. С течением века традиционные мероприятия стали менее важными, а их место заняли благотворительные. В культуре 21-го века торжественные мероприятия и красные ковровые дорожки - это демонстрация экстравагантных платьев для всеобщего обозрения. В Великобритании, когда Елизавета II прекратила официальные судебные мероприятия в 1957 году, возросла популярность массовых мероприятий, таких как благотворительный бал, потому что они были открыты для всех, кто мог позволить себе купить билет.

Дизайнерские платья обычно входили в коллекцию дизайнеров, и их меняли для владельца. Дизайнерам нужно знать, где будет носить платье, чтобы два человека не совпадали. Но если первоначальный владелец решает надеть платье на другое мероприятие после этого, вероятность подбора увеличивается. В наше время дизайнеры должны понимать, что их работы будут подвергаться критике, а также похвалам в Интернете и папарацци.

Галерея

Платье справа - точное изображение того, что носили в 1880 году.
Форма "песочные часы" 1900 г.
Ева Перон в платье от Christian Dior , 1950 год.
Два бальных платья Jean Dessès , 1951 год.

Культура

Первые формы терминов 21 века « бал дебютанток » или « котильон » возникли в середине 19 века с так называемым «выходящим мячом». Эти мероприятия должны были показать женщин, достигших брачного возраста. Традиционно дебютантки будут одеты во все белое, но с разным стилем одежды. Хотя стиль одежды может варьироваться, популярны варианты без бретелек и рукавов, которые обычно носят с белыми длинными перчатками и могут быть дополнены букетами, а иногда и веером. На протяжении большей части 19 века головной убор с вуалью был популярным стилем, а также полный шлейф, прикрепленный к талии, а в более поздние годы он прикреплялся к плечам.

Традиционные идеалы бала дебютанток различаются в зависимости от местоположения в Соединенных Штатах. Дебютанток в Новом Орлеане можно было увидеть в украшенных драгоценными камнями коронах и платьях с воротниками Медичи с удлиненными шлейфами. В Техасе есть различия в разных регионах. В Ларедо дебютантки среднего класса носят замшевую одежду, расшитую бисером. В Сан-Антонио платья вычурных цветов и украшены бусами разного дизайна. Бусы добавляют большой вес, так как некоторые платья весят около 75 фунтов. Еще одно событие совершеннолетия - quinceañera , событие в латиноамериканских культурах, когда девушке исполняется 15 лет. Их платья часто очень яркие и напоминают традиционные бальные платья с очень пышными юбками с рюшами или рюшами.

Фотография Quinceanera из Санта-Фе, Нью-Мексико.

Коллекция первых леди

В 1912 году Хелен Тафт вместе с основателями коллекции Кэсси Мейсон Майерс Джулиан-Джеймс, Роуз Гувернер Хоуз и Смитсоновский институт основали «Коллекцию первых леди». Первая леди США обычно жертвует платье, которое она носит, на бал инаугурации, но это не обязательно. В коллекции представлена каждая первая леди, хотя это не все инаугурационные платья. Миссис Тафт положила начало этой традиции, когда она подарила свое платье, которое она носила во время инаугурации президента Тафта. Обычно платья добавлялись в коллекцию после того, как первая леди покинула офис, но в 1955 году общественный резонанс по поводу инаугурационного платья Мейми Эйзенхауэр был настолько сильным, что Смитсоновский институт изменил свою политику и немедленно добавил ее платье, не дожидаясь, пока она покинет офис. .

Бальное платье Хелен Тафт
Бальное платье Мэми Эйзенхауэр

Смотрите также

дальнейшее чтение

Уоллес, Кэрол МакД .; и другие. (1986). Танец: очень социальная история . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. ISBN 9780870994869.

Languages

In other projects