Балет - Ballet

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Классические колокол пачки в Танцевальном классе по Дега , 1874 г.

Балет ( французское:  [balɛ] ) - это тип танцевального исполнения, который возник в эпоху итальянского Возрождения в пятнадцатом веке и позже превратился в форму концертного танца во Франции и России. С тех пор он стал широко распространенной и высокотехнологичной формой танца со своим собственным словарным запасом . Балет оказал влияние во всем мире и определил базовые техники, которые используются во многих других танцевальных жанрах и культурах. Различные школы по всему миру соединили свои собственные культуры. В результате балет развивался по-разному.

Балет как единая работа включает в себя хореографию и музыку для производства балетного. Балет ставится и исполняется обученными артистами балета . Традиционные классические балеты обычно исполняются под аккомпанемент классической музыки и с использованием сложных костюмов и постановок, тогда как современные балеты часто исполняются в простых костюмах и без сложных декораций или декораций.

Этимология

Ballet - это французское слово, которое произошло от итальянского balletto , уменьшительного от слова ballet (танец), которое происходит от латинского ballet , ballare , что означает «танцевать», которое, в свою очередь, происходит от греческого «βαλλίζω» ( баллизо ), «чтобы» танцевать, прыгать ». Слово пришло в английский обиход от французов около 1630 года.

История

Балет зародился при дворах итальянского Возрождения пятнадцатого и шестнадцатого веков. Под влиянием Екатерины Медичи как королевы он распространился во Францию, где получил дальнейшее развитие. Танцоры в этих ранних придворных балетах были в основном знатными любителями. Орнаментированные костюмы должны были произвести впечатление на зрителей, но они ограничивали свободу передвижения исполнителей.

Балетные спектакли проходили в больших залах со зрителями с трех сторон. Выполнение арки авансцены с 1618 года на удалении артистов от зрителей, которые затем могли лучше увидеть и оценить технические подвиги профессиональных танцоров в постановках.

Французский придворный балет достиг расцвета во времена правления короля Людовика XIV . Луи основал Académie Royale de Danse (Королевскую танцевальную академию) в 1661 году, чтобы установить стандарты и сертифицировать преподавателей танцев. В 1672 году Людовик XIV назначил Жан-Батиста Люлли директором Королевской академии музыки ( Парижской оперы ), из которой возникла первая профессиональная балетная труппа - Балет Парижской оперы . Пьер Бошан был балетмейстером Люлли . Вместе их партнерство сильно повлияет на развитие балета, о чем свидетельствует заслуга, данная им за создание пяти основных положений ног. К 1681 году первые «балерины» вышли на сцену после нескольких лет обучения в Академии.

Балет начал приходить в упадок во Франции после 1830 года, но продолжал развиваться в Дании, Италии и России. Приезд в Европу Русских балетов под руководством Сергея Дягилева накануне Первой мировой войны возродил интерес к балету и положил начало современной эпохе.

В двадцатом веке балет оказал большое влияние на другие танцевальные жанры. Также в двадцатом веке балет сделал поворот, отделяя его от классического балета до современного танца , что привело к модернистским движениям в нескольких странах.

Среди известных танцоров двадцатого века - Анна Павлова , Галина Уланова , Рудольф Нуреев , Майя Плисецкая , Марго Фонтейн , Розелла Хайтауэр , Мария Толл Чиф , Эрик Брюн , Михаил Барышников , Сюзанна Фаррелл , Гелси Киркланд , Наталья Макарова и Артур Митчелл .

Стили

Мари Салле , артистка классического балета

Стилистические вариации и поджанры со временем эволюционировали. Ранние, классические вариации в первую очередь связаны с географическим происхождением. Примеры этого - русский балет , французский балет и итальянский балет . Более поздние вариации, такие как современный балет и неоклассический балет, включают как классический балет, так и нетрадиционные техники и движения. Пожалуй, наиболее широко известный и исполняемый стиль балета - поздний романтический балет (или Ballet blanc ).

Классический балет

В Вальсе де Cygnes из закона II от Иванов / Петипа издания Лебединого озера

Классический балет основан на традиционной балетной технике и лексике . В разных странах появились разные стили: французский балет , итальянский балет , английский балет и русский балет . Некоторые из стилей классического балета связаны со специфическими методами обучения, обычно названными в честь их создателей (см. Ниже). Метод Королевской академии танца - это балетная техника и система обучения, основанная разноплановой группой артистов балета. Они объединили свои соответствующие танцевальные методы (итальянский, французский, датский и русский), чтобы создать новый стиль балета, который является уникальным для организации и признан во всем мире как английский стиль балета. Примеры классических балетных постановок: « Лебединое озеро» , «Спящая красавица» и «Щелкунчик» .

Романтический балет

Карлотта Гризи , настоящая Жизель , 1841 год, в романтической пачке

Романтический балет был художественным направлением классического балета, и некоторые постановки остаются в классическом репертуаре сегодня. Эпоха романтизма ознаменовалась появлением пуантов , преобладанием танцовщиц и более длинными струящимися пачками, которые пытаются показать мягкость и нежную ауру. Это движение возникло в период с начала до середины девятнадцатого века ( эпоха романтизма ) и содержало темы, в которых подчеркивались сильные эмоции как источник эстетического опыта. Сюжеты многих романтических балетов вращались вокруг духовных женщин (сильфов, вилисов и призраков), поработивших сердца и чувства смертных мужчин. Балет 1827 года «Сильфида» считается первым, а балет 1870 года « Коппелия» - последним. Среди известных артистов балета эпохи романтизма - Мари Тальони , Фанни Элсслер и Жюль Перро . Жюль Перро также известен своей хореографией, особенно хореографией Жизели , которую часто считают самым знаменитым романтическим балетом.

Неоклассический балет

Александра Данилова и Серж Лифарь , Аполлон Мусагет , 1928 год.

Неоклассический балет обычно абстрактен, без четкого сюжета, костюмов и декораций. Выбор музыки может быть разнообразным и часто включает музыку, которая также является неоклассической (например, Стравинский , Руссель ). Тим Шолль, автор балета « От Петипа до Баланчина» , считает « Аполлон» Джорджа Баланчина 1928 года первым неоклассическим балетом. Аполлон олицетворял возвращение формы в ответ на абстрактные балеты Сергея Дягилева . Баланчин работал с хореографом современного танца Мартой Грэм и пригласил в свою труппу современных танцоров, таких как Пол Тейлор , который в 1959 году выступал в « Эпизодах» Баланчина .

Хотя Баланчин широко считается лицом неоклассического балета, были и другие, которые внесли значительный вклад. Фредерик Эштон «s Симфонические вариации (1946) является новаторской работой для хореографа. Установленный на партитуру Сезара Франка того же названия, это чистая танцевальная интерпретация партитуры.

Другая форма, современный балет , также возникла как ответвление неоклассицизма. Среди новаторов в этой форме были Глен Тетли , Роберт Джоффри и Джеральд Арпино . Несмотря на то, что современный балет трудно отделить от неоклассицизма, работы этих хореографов способствовали большему атлетизму, который отходил от утонченности балета. Телесность была более смелой, с более интенсивным настроением, предметом и музыкой. Примером этого может быть « Астарта» Джоффри (1967), в которой хореография содержала рок-музыку и сексуальный подтекст.

Современный балет

Балетный прыжок в современной, неклассической форме в современном балете.

Этот стиль балета часто исполняется босиком. Современные балеты могут включать пантомиму и актерское мастерство и обычно ставятся на музыку (обычно оркестровую, но иногда и вокальную). Эту форму бывает сложно отличить от неоклассического или современного балета. Современный балет также близок к современному танцу, потому что многие современные балетные концепции основаны на идеях и нововведениях современного танца двадцатого века, включая работу на полу и поворот ног. Основное отличие состоит в том, что балетная техника необходима для исполнения современного балета.

Джордж Баланчин считается пионером современного балета. Другой ранний современный балетный хореограф, Твайла Тарп , поставила « Push Comes To Shove» для Американского балетного театра в 1976 году, а в 1986 году создала « In The Upper Room» для своей собственной труппы. Обе эти пьесы считались новаторскими из-за их смешения совершенно современных движений с использованием пуантов и классических танцоров.

Сегодня существует множество современных балетных трупп и хореографов. В их число входят Алонзо Кинг и его труппа LINES Ballet ; Мэтью Борн и его компания New Adventures ; Complexions Contemporary Ballet ; Начо Дуато и его « Национальная компания танцев» ; Уильям Форсайт и The Forsythe Company ; и Иржи Килиан из театра Nederlands Dans . Традиционно «классические» труппы, такие как балет Мариинского (Кировского) театра и балет Парижской оперы, также регулярно исполняют современные произведения.

Термин балет эволюционировал, чтобы включить все связанные с ним формы. Теперь ожидается, что кто-то, кто будет заниматься балетом, будет исполнять произведения неоклассицизма, модерна и современности. Ожидается, что артист балета будет в состоянии быть величественным и величественным в классической работе, свободным и лиричным в неоклассической работе и скромным, резким или пешеходным в современной и современной работе. Кроме того, существует несколько современных разновидностей танца, в которых классическая балетная техника сочетается с современным танцем, например, хиплет , который требует от танцоров практики незападных танцевальных стилей.

Технические методы обучения балету

Существует шесть широко используемых и признанных во всем мире методов преподавания или изучения балета. Эти методы являются французская школа , то метод Вагановой , то Cecchetti метод , то метод Бурнонвиль , то Королевская академия танца метод (английский стиль), и метод Баланчина (американский стиль). В разных странах существует гораздо больше технических школ.

Хотя дети дошкольного возраста являются прибыльным источником дохода для балетной студии, обучение балету обычно не подходит для маленьких детей. Первоначальное обучение требует стоять на месте и концентрироваться на позе, а не на танцах. Из-за этого исторически многие балетные программы не принимали учащихся примерно до 8 лет. В качестве альтернативы детям рекомендуется творческое движение и нетребовательные предбалетные занятия.

Французский метод

Фестиваль цветов 01.jpg

Французский метод - основа всей балетной подготовки. Когда Людовик XIV создал Королевскую академию танцев в 1661 году, он помог создать систематизированную технику, которая до сих пор используется профессионалами, независимо от того, какого метода обучения они придерживаются. Французская школа особенно оживилась при Рудольфе Нурееве в 1980-х годах. Его влияние возродило и обновило понимание этого стиля и кардинально изменило балет в целом. На самом деле французскую школу сейчас иногда называют Нуриевской школой. Французский метод часто характеризуется технической точностью, плавностью и грациозностью, а также элегантными чистыми линиями. В этом стиле часто используется быстрая работа ног, чтобы создать впечатление, будто исполнители легко дрейфуют по сцене. Двумя важными отличительными чертами этой техники являются особый способ исполнения port de bras и épaulement, более округлый, чем при танце в русском стиле, но не такой округлый, как в датском стиле.

Метод Вагановой

Агриппина Ваганова, "Эсмеральда" 1910 г.

Метод Вагановой - это стиль балетной подготовки, выросший из русского балета , созданный Агриппиной Вагановой . Выйдя из танцев в 1916 году, Ваганова начала преподавать в Ленинградском хореографическом училище в 1921 году. Ее метод обучения теперь признан во всем мире, и ее книга «Основы классического танца» (1934) является классическим справочником. Этот метод отмечен сочетанием классического французского стиля, особенно элементов эпохи романтизма, с атлетизмом итальянского метода и душевной страстью русского балета. В своей книге « Основные принципы русского классического танца» (1948) она разработала чрезвычайно точный метод обучения . Это включает в себя определение того, когда преподавать технические компоненты студентам в их балетной карьере, как долго на них можно сосредоточиться, а также правильное количество внимания на каждом этапе карьеры студента. Эти учебники по-прежнему имеют чрезвычайно важное значение для обучения балету сегодня.

Метод подчеркивает развитие силы, гибкости и выносливости для правильного исполнения балета. Она придерживалась убеждения, что при выполнении балета необходимо уделять одинаковое внимание рукам и ногам, так как это принесет гармонию и большее выражение всему телу.

Метод Чекетти

Энрико Чеккетти с Анной Павловой

Этот метод, разработанный Энрико Чекетти (1850-1928), известен во всем мире благодаря тому, что он опирается на понимание анатомии в том, что касается классического балета. Цель этого метода - привить учащимся важные характеристики балетного исполнения, чтобы им не приходилось полагаться на подражания учителей. Важными компонентами этого метода являются упор на баланс, высоту, баллон , равновесие и силу.

Этот метод подчеркивает важность признания того, что все части тела движутся вместе, создавая красивые, изящные линии, и, как таковой, предостерегает от мысли о балете с точки зрения рук, ног, шеи и туловища как отдельных частей. Этот метод хорошо известен тем, что используются восемь порт-де-бюстгальтер.

Метод Бурнонвиля

Август Бурнонвиль

Метод Бурнонвиля - это датский метод, впервые разработанный Августом Бурнонвилем . Бурнонвиль находился под сильным влиянием раннего французского балетного метода из-за его обучения у своего отца, Антуана Бурнонвиля и других важных французских балетмейстеров. Этот метод имеет много стилевых отличий, которые отличают его от других балетных методов, которым преподают сегодня. Ключевым компонентом является использование диагональных épaulements, когда верхняя часть тела обычно поворачивается к рабочей ноге. Этот метод также включает в себя очень простое использование рук, пируэты из низкого положения développé в второе и использование бюстгальтеров пятой позиции en bas для начала и конца движений.

Метод Бурнонвиля создает танцоров с красивым баллоном («иллюзией невесомой легкости»).

Молодые девушки на экзаменах Королевской академии танцев (Лондон) в Брисбене и Тувумбе, 1938 год.

Метод Королевской Академии Танца (RAD)

Метод Королевской академии танца , также называемый английским стилем балета, был основан в 1920 году Джини, Карсавиной, Беделлсом, Э. Эспинозой и Ричардсоном. Цель этого метода - способствовать академическому обучению классическому балету по всей Великобритании. Этот стиль также распространился в Соединенных Штатах и ​​широко используется до сих пор. Существуют определенные уровни обучения, которые ученик должен пройти, чтобы завершить обучение этому методу. Ключевой принцип, лежащий в основе этого метода обучения, заключается в том, что базовую технику балета нужно обучать в медленном темпе, с прогрессированием трудностей часто намного медленнее, чем остальным методам. Идея заключается в том, что если ученик должен приложить много усилий для совершенствования основных шагов, техника, изученная на этих шагах, позволяет ученику гораздо легче выполнять более сложные.

Метод Баланчина

Сюзанна Фаррелл и Джордж Баланчин танцуют в отрывке из оперы "Дон Кихот" в Театре штата Нью-Йорк.

Создан Джорджем Баланчиным в New York City Ballet . Его метод во многом основан на его собственном обучении как танцора в России. Техника известна своей экстремальной скоростью во время выполнения упражнений, акцентом на линиях и глубокими плиссированными пластинами. Пожалуй, одно из самых известных отличий этого стиля - неортодоксальное положение тела. Танцоры этого стиля часто имеют согнутые руки и даже ступни и находятся в дисбалансе. Важными балетными студиями, обучающими этому методу, являются Miami City Ballet , Ballet Chicago Studio и Школа американского балета в Нью-Йорке.

Костюмы

Прима Балерина, Анна Павлова
Анна Павлова (прима-балерина); Ранние материалы для балетных костюмов были тяжелыми, что затрудняло движения танцора.

Балетные костюмы играют важную роль в балетном сообществе. Часто они являются единственным пережитком постановки, представляющим живую воображаемую картину сцены.

Ренессанс и барокко

Корни балета уходят корнями в эпоху Возрождения во Франции и Италии, когда придворная одежда была началом балетных костюмов. Балетные костюмы существуют с начала пятнадцатого века. Хлопок и шелк были смешаны с льном, вплетены в полупрозрачную марлю для создания изысканных балетных костюмов.

Семнадцатый век

В семнадцатом веке использовались различные типы тканей и рисунков, чтобы костюмы становились более эффектными и привлекающими внимание. Придворное платье все еще оставалось для женщин в течение этого столетия. Шелк, атлас и ткани, расшитые настоящим золотом и драгоценными камнями, повысили уровень эффектного декора, связанного с балетными костюмами. Женские костюмы также состояли из тяжелой одежды и юбок до колен, из-за чего им было трудно создавать много движений и жестов.

Восемнадцатый век

В восемнадцатом веке сценические костюмы все еще были очень похожи на придворную одежду, но со временем прогрессировали, в основном благодаря французскому танцору и балетмейстеру Жан-Жоржу Новерру (1727–1810), чьи предложения по модернизации балета содержатся в его революционных Lettres sur танец и балеты (1760). Книга Новерра сместила акцент в постановке с костюмов на физические движения и эмоции танцоров.

Европейский балет был сосредоточен в Парижской опере . В то время юбки поднимались на несколько дюймов над землей. Цветы, оборки, ленты и кружева подчеркивали этот роскошный женственный стиль, а в цветовой гамме преобладали мягкие пастельные тона цитрона, персика, розового и фисташкового.

Девятнадцатый век

Ольга Спессива; Костюм Лебединого озера в ХХ веке

В начале девятнадцатого века использовались облегающие нательные костюмы, цветочные короны, корсажи и драгоценности. Идеалы романтизма нашли отражение в женских движениях.

Костюмы стали намного теснее, когда начали использоваться корсеты, чтобы подчеркнуть изгибы балерины. Драгоценности и ослепленные костюмы стали намного более популярными.

Двадцатое столетие

Мэгги Грипенберг (в центре) во время выступления в Финском национальном театре в 1916 году.

В течение двадцатого века балетные костюмы снова вернулись под влияние русского балета. Юбки для балерин превратились в пачки до колен, чтобы позже продемонстрировать их точную работу на пуантах. Цвета сценических костюмов также стали намного ярче. Дизайнеры использовали такие цвета, как красный, оранжевый, желтый и т. Д., Чтобы создать визуальное выражение, когда артисты балета выступают на сцене.

Балет как карьера

Профессиональным танцорам обычно не очень хорошо платят. По состоянию на 2017 год американским танцорам (включая балет и другие танцевальные формы) платили в среднем 14,25 доллара США в час. Перспективы трудоустройства невысоки, а конкуренция за получение работы высока, при этом количество соискателей значительно превышает количество вакансий. Некоторые танцоры зарабатывают деньги, участвуя в танцевальных соревнованиях, и получают деньги или высокооплачиваемые контракты. В 2017 году хореографам платили почти вдвое больше, чем танцорам.

Влияние на здоровье

Подростковые девушки балета склонны к стресс переломов в первом ребре . Расстройства пищевого поведения - распространенный стереотип, связанный с балетом. Кроме того, некоторые исследователи отметили, что интенсивные занятия балетом приводят к снижению минеральной плотности костей рук.

Критика

Большая часть балетной хореографии написана так, что ее может исполнить только относительно молодой танцор. Структура балета, в которой (обычно) мужчина-хореограф или режиссер использует (в основном) женские тела для выражения своего художественного видения, игнорируя, объективируя или заставляя замолчать вовлеченных женщин, критиковалась как наносящая вред женщинам.

Культурные изображения

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

Внешние ссылки