Балет Mécanique - Ballet Mécanique
| Балет Mécanique | |
|---|---|
 | |
| Режиссер |
Фернан Леже Дадли Мерфи |
| Написано | Фернан Леже |
| В главной роли | Алиса Прин |
| Музыка от | Джордж Антейл |
| Кинематография |
Дадли Мерфи Ман Рэй |
Дата выпуска |
24 сентября 1924 г. (Австрия) |
Продолжительность |
19 минут |
| Страна | Франция |
| Языки |
Немой фильм с французскими субтитрами |
Балет Mécanique (1923-24) является дадаистским пост- Кубистского художественного фильма задуман, написанным и сонаправлен художником Фернан Леже в сотрудничестве с режиссером Дадли Мерфи (с кинематографическим входом от Man Ray ). Он имеет партитуру американского композитора Джорджа Антейла . Однако премьера немого фильма состоялась 24 сентября 1924 года в Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik (Международная выставка новой театральной техники) в Вене, представленной Фредериком Кислером . Считается одним из шедевров раннего экспериментального кинопроизводства .
Кредит и история фильма
В своей книге « Дадли Мерфи: Голливудская дикая карта» историк кино Сьюзан Делсон утверждает, что Мерфи был движущей силой фильма, но что Леже был более успешным в продвижении фильма как своего собственного творения. Однако после сражений на фронте во время Первой мировой войны и проведения 1917 года в госпитале после того, как там его отравили газом, Фернан Леже сделал предметом своего искусства исключительно ослепительные эффекты механических технологий, и очевидно, что он задумал снимать себя.
Опыт Леже во время Первой мировой войны оказал значительное влияние на всю его работу. Мобилизованный в августе 1914 года для службы во французской армии , он два года провел на фронте в Аргонне . Он сделал множество эскизов артиллерийских орудий, самолетов и сослуживцев в окопах и написал « Солдат с трубкой» (1916) в отпуске. В сентябре 1916 года он чуть не умер после атаки иприта немецких войск в Вердене . В период выздоровления в Вильпенте он написал «Игроков в карты» (1917), полотно, чьи чудовищные фигуры, похожие на роботов, отражают двойственность его опыта войны. Как он объяснил:
... Я был ошеломлен видом казенной части 75 миллиметра на солнце. Это была магия света на белом металле. Это все, что мне потребовалось, чтобы забыть абстрактное искусство 1912–1913 годов. Грубость, разнообразие, юмор и откровенное совершенство некоторых людей вокруг меня, их точное чувство утилитарной реальности и ее применение в разгар драмы жизни и смерти, в которой мы оказались ... заставили меня захотеть рисовать на сленге с вся его окраска и подвижность.
«Игроки в карты» положили начало его «механическому периоду», частью которого является Ballet Mécanique , художественной техники, сочетающей динамическую абстракцию конструктивизма с абсурдными и неуправляемыми качествами дадаизма . Мы видим эту тенденцию в фильме от начала до конца.
Однако фотография скульптуры Дада с названием Ballet Mécanique ранее была представлена в журнале 391 , созданном и редактируемом дадаистом Фрэнсисом Пикабиа, который впервые появился в январе 1917 года и продолжал публиковаться до 1924 года. Но это неизвестно. знал об этом Фернан Леже или нет.
Визуальные каламбуры
В оригинальном выпуске фильм на французском языке назывался «Charlot présente le ballet mécanique» (как видно на оригинальном принте), имея в виду персонажа Чарли Чаплина « Маленький бродяга», как он был известен во Франции. Образ бумажной куклы Шарло в кубистском стиле работы Леже несколько раз появляется в фильме. Это только первая из многих визуальных каламбуров в фильме - кажущееся проявление абсолютной визуальной современности фильма, как это было задумано его создателями с самого начала.
Ballet Mécanique как партитура
Балет Джорджа Антейла (1924) изначально задумывался как аккомпанемент к фильму, и его премьера должна была состояться в Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik . Однако перед завершением режиссер и композитор согласились пойти разными путями. Музыкальное произведение длится около 30 минут, а фильм - около 19 минут.
Музыка Антейля для Ballet Mécanique стала концертной пьесой, премьера которой состоялась в 1926 году в Париже. Антейл усердно продвигал эту работу и даже спланировал свое предполагаемое «исчезновение» во время своего визита в Африку, чтобы привлечь внимание СМИ к предварительному концерту. Официальная парижская премьера в июне 1926 года была организована американской патронессой, которую в конце концерта бросили в одеяло три баронессы и герцог. Произведение привело в ярость некоторых посетителей концерта, чьи возражения были заглушены какофонической музыкой, в то время как другие вокально поддержали работу. После концерта на улице произошли драки. Антейл попытался воспроизвести этот скандал в Карнеги-холле, наняв провокаторов, но их по большей части проигнорировали.
Хотя фильм должен был использовать музыку Антейла в качестве саундтрека, эти две части не были объединены до 1990-х годов. В 2000 году Пол Лерман выпустил супружеский принт фильма. Эта версия фильма вошла в DVD-сборник « Незримое кино: ранний американский авангардный фильм 1894–1941», выпущенный в октябре 2005 года.
Как композиция Ballet Mécanique - самая известная и самая устойчивая работа Антейля. Он по-прежнему известен своим радикальным повторяющимся стилем и инструментами, а также своей легендарной историей. Сам Антейл не был дадаистом, хотя у него было много друзей и сторонников в этом сообществе.
В концертном исполнении Ballet Mécanique - это шоу не танцоров-людей, а механических инструментов. Среди них пианино , пропеллеры самолетов и электрические колокольчики заметно стоят на сцене, движутся, как машины, и обеспечивают визуальную сторону балета. Судя по причудливым инструментам, это было необычное музыкальное произведение. Он был громким и ударным - смесь шумов, как итальянские футуристы представляли новую музыку 20-го века.
В 1927 году Антейл аранжировал первую часть балета для Вельте-Миньон . Этот фортепианный ролл был исполнен 16 июля 1927 года в "Немецкой музыкальной музыке Баден-Бадена 1927". К сожалению, сейчас считается, что эти пианино утеряны.
Первоначальная оркестровка требовала 16 фортепиано (или пианино) в четырех частях, 2 обычных фортепиано, 3 ксилофона , по крайней мере 7 электрических колоколов , 3 пропеллеров , сирену , 4 басовых барабана и 1 там-там . Как оказалось, не было возможности поддерживать синхронизацию такого количества фортепиано , поэтому в ранних выступлениях четыре части объединились в единый набор роликов для фортепиано, а два фортепиано, на которых играли люди, были дополнены 6 или более дополнительными инструментами.
В 1953 году Антейл написал сокращенную (и намного более укрощенную) версию для четырех фортепиано, четырех ксилофонов, двух электрических колоколов, двух пропеллеров, литавр , глокеншпиля и других ударных. Оригинальная оркестровка была впервые реализована в 1992 году Морисом Пересом.
В 1999 году ансамбль ударных инструментов Лоуэлла Массачусетского университета под руководством Джеффа Фишера представил первое исполнение оригинальной партитуры (без фильма) с использованием пианино на 16 игроков и живых исполнителей. Пианино проигрывателя представляли собой дисклавиры Yamaha, управление которыми осуществлялось через MIDI с помощью программного обеспечения Macintosh Opcode StudioVision.
В 1986 году состоялась премьера фильма с новой музыкой Майкла Наймана .
Партитура и фильм были успешно объединены в 2000 году Полом Лерманом, который использовал отредактированную версию оригинальной оркестровки, в которой он использовал пианино, записанное после выступления Лоуэлла, с остальными инструментами, играемыми электронно. Эта версия доступна на DVD-наборе Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941, выпущенном в октябре 2005 года, а также на DVD-наборе Bad Boy Made Good , который также содержит выпущенный документальный фильм Лермана об Antheil и Ballet mécanique в апреле 2006 года. Представленный фильм является оригинальной версией, премьера которой состоялась в Вене 24 сентября 1924 года Фредериком Кислером .
В ноябре 2002 года версия партитуры для живого ансамбля (которая требовала дальнейшего редактирования, поскольку живые музыканты не могли играть на ней так же быстро, как на электронных инструментах) была представлена в Колумбусе, штат Огайо , ансамблем из Музыкальной консерватории Пибоди под управлением Джулиан Пелликано . Спектакль с новым саундтреком и версией Ballet mécanique 1952 года был повторен в Концертном зале Фридберга консерватории Пибоди 17 февраля 2003 года. Затем произведение было исполнено в Монреале на фестивале Montréal / Nouvelles Musiques под управлением Уолтер Будро. Затем эта версия десятки раз исполнялась в Европе Лондонской Симфониеттой в 2004 и 2005 годах.
В 2005 году Национальная галерея искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, поручила Лерману и Лиге электронных музыкальных городских роботов (LEMUR), директору Эрику Сингеру, создать управляемый компьютером роботизированный ансамбль, чтобы сыграть в Ballet mécanique. Эта инсталляция находилась в Галерее с 12 марта по 7 мая 2006 года. Она была установлена в декабре 2007 года в Вольфсоновском музее в Майами-Бич, штат Флорида, и снова в Трехногой собаке в Нью-Йорке, где она использовалась для сопровождения спектакля. об Антейле и Хеди Ламарр и об их изобретении технологии расширенного спектра, названной «скачкообразной перестройкой частоты». Во время спектакля фильм Леже / Мерфи был показан с оркестром роботов, исполняющим музыку, на двух специальных «послеконцертах».
Музыкальный анализ
Трудно предположить балет, просто глядя на партитуру - ее нужно услышать, чтобы по-настоящему ощутить хаос. Он движется пугающе быстро, до 32-х нот в темпе (четверть = 152). Это похоже на натиск сбивающих с толку аккордов, перемежающихся случайными звонками, воплями или паузами. Измеритель редко остается неизменным более трех тактов, отвлекая внимание от более широкой формы музыки и вместо этого выделяя ритмы движения. Однако произведение определенно построено на сонатном рондо .
Форма рондо сонаты следует паттерну [AB] [A'C] [A''B ''] [Coda], где A - первая тема, B - вторая тема, а C - средняя часть, слабо связанная с A. и B:
A - Тема 1 начинается в начале пьесы. Его легко узнать по колеблющейся мелодии ксилофонов. Он проходит через ритмические и интервальные вариации до перехода к следующей теме (такт 38 в исходной оценке).
B - Тема 2 (m77) включает фортепиано, поддержанные барабанами. Мелодия в основном построена из параллельных серий согласных аккордов, иногда звучащих как пентатоника, но часто не имеющих никакого тонального смысла. Антейл использует пианолы для вещей, которые были бы трудными для людей (например, 7-нотный аккорд на m142).
A '- Ксилофоны возвращаются в тройном метре, чтобы вспомнить тему 1 (m187). Строго говоря, это не повторение темы 1, а еще одна ее вариация и развитие. Этот раздел спускается в нарастающий хаос (начиная с m283), который сигнализирует о переходе в часть C (m328).
C - Ксилофоны и фортепиано играют новую мелодию. Здесь они находятся в лучшем ритмическом согласии и придают этому разделу более упорядоченный вид. В конце концов ксилофоны отключились, уступив место безмятежному пассажу для фортепиано.
A''B '' - ксилофоны возвращаются (m403) с темой с самого начала. Есть отличия от оригинальной части AB, в том числе новый битональный пассаж (m530) и миниатюрный круг (m622) между ксилофоном и фортепиано. Пентатоническая мелодия, намекаемая в части B, возвращается (m649) и развивается в контексте раунда.
Кода - Поразительное изменение происходит, когда выключаются все инструменты, кроме одинокого звонка (m1134). Это сигнализирует о начале очень длинной и тонко текстурированной кода. В нем чередуются нерегулярные такты полной тишины и пианола с перкуссией. Такты тишины удлиняются, пока слушатель не начнет задаваться вопросом, окончена ли пьеса. Наконец, есть крещендо пианолы, шквал ударных и взрыв, отмечающий настоящий финал. Партитура указывает на последний такт пьесы, заканчивающийся только фортепиано и барабанами, но в современных исполнениях ксилофоны снова присоединяются и удваивают мелодию фортепиано, чтобы создать более прочный, прочный и узнаваемый финал.
Механика балета
Темп механических пианино строго установлен (четверть = 152). Все более длинные паузы в партии пианолы обозначены восьмыми паузами, как бы предполагая точность инструмента. При такой скорости пианола 1920-х годов воспроизводила 8,5 футов в минуту бумажных рулонов на трех рулонах. Этот логистический кошмар был описан некоторыми учеными как ошибка, и предполагаемый темп Antheil был фактически вдвое меньшим (четверть = 76), но на самом деле оценка Antheil в Ballet Mécanique 1953 года показывает темп 144–160.
Пропеллеры самолета были на самом деле большими электрическими вентиляторами , в которые музыканты вставляли такие предметы, как деревянные шесты или кожаные ремни, для создания звука, поскольку вентиляторы не производят много шума. На спектаклях в Париже, начиная с июня 1926 года, поклонники были направлены в потолок. Однако на премьере в Карнеги-холле 10 апреля 1927 года фанаты были готовы влететь в аудиторию, огорчая посетителей.
Ballet Mécanique как синхронный фильм
Тем не менее, что касается оригинального синхронизированного фильма, и, несмотря на качество последнего звукового исполнения и его неизменную надежность, с оригинальными планами Antheil относительно его концерта (сделанного самим Лерманом и одобренного издателем Ширмера для DVD Unseen Cinema: Early American Avant Garde Film 1894–1941 , 2005), время его выхода с фильмом до сих пор активно обсуждается.
Новые точки зрения предлагает Ортис Моралес в своей диссертации El ballet mécanique y el Synchro-ciné уже в 2008 году. Он опровергает все точки зрения, положившие начало реализации Lehrman, и предлагает другие альтернативы в рамках того, что он называет государством. путаницы вокруг фильма. Среди прочего, партитура в 30 минут и 16 синхронных фортепиано, полученная с таким трудом, на самом деле не является оригинальной музыкальной идеей для фильма, а является последующим расширением первоначальной идеи, которую Антейл осуществил как зрелищный и независимый концерт, когда-то доказавший свою эффективность. что он не может синхронизировать свою музыку с образами Леже. Настоящая музыка к фильму, должно быть, была намного проще и точнее, и, возможно, это была бы оркестровка в 1953 году. Следовательно, здесь утверждается, что проблема оригинальной синхронизации никогда не заключалась в 16 синхронизированных фортепиано гигантской партитуры, а в самой музыке. Проблема с простой версией (для фильма) должна была быть в устройстве, которое должно было синхронизировать его механически : Synchro-Ciné изобретателя Чарльза Делакоммуна , возможно, первая таблица аудиовизуального микширования в истории, с которой известно, что какое-то время они отчаянно пытались (как это задокументировано) получить материал для этого фильма, подписанный Леже и Делакоммун). Согласно техническим исследованиям документации (аппарат как таковой был утерян во время Второй мировой войны), кажется, что synchro-ciné был синхронизатором, способным обеспечить хорошую синхронизацию аудио и видео в стандартных размерах , но мимолетный и дьявольский ритм работы далек. превзошли свои возможности: особенно объединенные, 7 и 5, очень используемые в работе и невозможные с таким ненадежным устройством. С более сдержанной и квадратной музыкой их можно было настроить и синхронизировать механически, что Леже пообещал прессе после разговора с Делакоммун (но до того, как попробовал это на практике с музыкой Antheil).
Этот тезис и вытекающие из него выводы были значительно подкреплены в 2016 году публикацией оригинальной реконструкции кинематического синхронизма в соответствии с ним в так называемой канонической версии . Эта версия, созданная в сотрудничестве с Ensemble Modern , и на основе немногих действительно надежных и объективных данных, которые собраны сегодня, выполняет поиск с помощью компьютерных алгоритмов точной копии фильма и правильной партитуры Antheil, которые они оба объединили в 1935 году ( единственный раз, когда они знают, что наступило правильное «время», по их словам). Поскольку различные копии, которые пришли к нам из Ballet Mecanique, отличаются друг от друга (некоторые очень), потому что кажется, что Леже постепенно заменял оригинальные изображения Мана Рэя и Дадли Мерфи почти до конца своего творчества. продолжительность жизни. Таким образом, в каждый период распространялся немного другой экземпляр балета: нет двух одинаковых. То есть фильм постепенно переходил от дадаизма к кубизму , что частично объясняет сомнения в его приписывании определенной эстетике .
С другой стороны, исследователи фильма и музыки Антейла почти единодушно считают, что большинство из двух предыдущих абзацев не подкреплены какими-либо поддающимися проверке исследованиями, и знают, что считать любую версию музыки «канонической» бессмысленно. Антейл никогда не утверждал, что создал музыку, которая могла бы синхронизироваться с фильмом, и в двух или трех выступлениях, которые он сделал с фильмом в начале 1930-х годов, использовался только один из трех роликов пианолы, составляющих пьесу (и продолжительность этого ролика намного короче, чем у фильма). Нет более ранней и более короткой версии партитуры, чем та, которую Антейл написал для нескольких фортепиано и которая длится от 25 до 30 минут, в зависимости от темпа (хотя есть две разные версии, партии фортепиано идентичны). Изобретение Делкоммуна, собственное имя которого было "ciné-pupitre" ("Synchro-ciné" было названием его компании, а не устройством), хотя оно могло быть полезно для синхронизации с фильмом партитуры, сыгранной на обычных инструментах под управлением дирижер - по сути, это было то, что мы теперь знаем как телесуфлер - его нельзя было использовать с фортепиано, поскольку в нем отсутствовала какая-либо механическая связь между кинопроектором и механизмами фортепиано. Наконец, хотя Леже продолжал вносить изменения в фильм в течение некоторого времени (хотя и не до конца своей жизни), многие из оригинальных изображений, снятых Мерфи и, предположительно, Ман Рэем, остались в каждой версии.
Дискография (аудио)
- "Ballet Mécanique" MusicMasters. Cond. Морис Перес, 1992. 01612-67094-2
- «Борьба с волнами: музыка Джорджа Антейла». Ансамбль Moderne, конд. HK Gruber. RCA, 1996.
- "Джордж Антей: Балет Mécanique". Проект Бостонского современного оркестра, дир. Гил Роуз. БМОП / звук, 2013.
- «Ballet Mecanique и другие произведения для фортепиано, ударных и электроники». Ансамбль ударных инструментов UMass Lowell, дир. Джеффри Фишер. Фонд электронной музыки, 2000.
Библиография
- Бак, Роберт Т. и др. (1982). Фернан Леже . Нью-Йорк: издательство Abbeville. ISBN 0-89659-254-5
- Чилверс, Ян и Глэйвс-Смит, редакторы Джона, Словарь современного и современного искусства, Оксфорд: Oxford University Press , 2009.
- Джеймс Дональд, "Джазовый модернизм и киноискусство: Дадли Мерфи и" Балет mécanique in Modernism / modernity " 16: 1 ( январь 2009 г. ), страницы 25–49
- Оя, Кэрол (2000). «Балет Mécanique Джорджа Антейла и трансатлантический модернизм» . В Лудингтоне, Таунсенд (ред.). Современная мозаика: искусство и модернизм в США . Чапел-Хилл: Университет Северной Каролины Press. С. 175–202. ISBN 0-8078-4891-3 .
- Оя, Кэрол Дж. (2000). Создание современной музыки: Нью-Йорк в 1920-е годы . Издательство Оксфордского университета. стр. 71 -94. ISBN 978-0-19-516257-8 .
- Нере, Жиль (1993). Ф. Леже . Нью-Йорк: Иллюстрированные книги BDD. ISBN 0-7924-5848-6
- Ортис Моралес, JM (2012). "Синхронное кино Шарля Делакоммуна" (PDF) . Диссертация COM / CAP.UMA-Málaga. Регистрационный номер: 2012/00200020399.
- Рихтер, Х. Дада: искусство и анти-искусство (Темза и Гудзон, 1965)