Ballet d'action - Ballet d'action

Ballet d'action - гибридный жанр выразительного и символического балета, зародившийся в 18 веке. Задним числом придуманный в 1855 году театральным критиком Теофилем Готье , одна из его главных целей состояла в том, чтобы освободить передачу истории от диалога, полагаясь просто на качество движения для передачи действий, мотивов и эмоций. Выражение танцоров было подчеркнуто во многих влиятельных произведениях как жизненно важный аспект действия балета. Одна из главных целей этого танца - стать воплощением эмоций или страсти через свободное самовыражение, движения и реалистичную хореографию. Таким образом, миметический аспект танца использовался, чтобы передать то, чего не могло дать отсутствие диалога. Конечно, могли быть кодифицированные жесты; однако основной целью Ballet d'Action было избавление танца от нереалистичного символизма, так что это остается неуловимым вопросом. Часто реквизит и предмет костюма использовались в представлении, чтобы помочь прояснить взаимодействие персонажей и их страсти. Примером может служить шарф от La Fille mal gardée , который олицетворяет любовь мужского персонажа и который женский персонаж принимает после скромного момента. Таким образом, реквизит использовался в гармонии с движениями и экспрессией танцора. Программы для спектаклей также были местом, где объяснялось действие на сцене; однако открытые разъяснения иногда критиковались за то, что они запятнали искусство балетного действа.

Хотя французскому хореографу Жан-Жоржу Новерру часто приписывают оригинальные идеи и определения того, что он назвал «балет в действии», на развитие этого жанра оказали влияние и другие факторы. Хотя «Письмо 1» Новерра дает четкое представление о его идеях о балетном действии, он не был первым и не последним, кто разработал теорию балета в действии.

Влиятельные лица

  • В начале 1700-х годов гротескный танец оказал влияние, поскольку он вдохновил на два совершенно разных результата: стиль жесткого, механизированного танца и положения тела Дженнаро Магри и идея Джона Уивера о страсти и выражении в танце. В своем «Эссе к истории современного танца» Уивер пишет, что «современный танец» (или гротескный характер) должен включать в себя миметические качества в гармонии с хореографией и движением. Он поддерживает идею о том, что аудитория должна уметь распознавать эмоции персонажа и сюжетную линию танца просто через выражение и движения танцора.
  • Мари Салль не только оказала большое влияние на развитие балетного искусства, но и была образцовой танцовщицей, хореографом и учителем. Ее карнавальный опыт, скорее всего, способствовал ее славе как искусного мима. Эволюция от гротескного танца к балету пантомимы создала магазины действием, которые так вдохновили Новерр. Будучи ее учеником, он познакомился с ее современными выразительными танцами и передачей страстей на сцене. Она танцевала с новаторскими костюмами, которые явно лежат в основе балетного действа; вместо тяжелых, громоздких костюмов и масок, она выступала в простых нарядах с свободными для публики волосами и лицом. Ее партнеры по танцам тоже были под впечатлением от ее выразительных танцев, написанных не кем иным, как Новерром. Ее свободные и страстные миметические театральные танцы явно вдохновили, по крайней мере частично, на трактат Новерра. Можно сказать, что это были первые экземпляры «классического» балетного действа.
  • Имя Жан-Жоржа Новерра не имеет никакого отношения к идее «Ballet d'action». Он написал свои вымышленные Lettres sur la danse, et sur les ballets (Письма о танце и о балетах) уже в 1760 году в Лионе / Франция на французском языке, который был широко издаваемым и очень популярным учебником по танцам тогда во Франции, Германии и Австрии. Недовольный устаревшими идеалами балета, Новерр призвал к серьезным реформам в этом виде искусства. Эти реформы представили концепцию ballet en action (балет в движении), которая имеет двоякий смысл в отношении его идей реформирования балета. К сожалению, первый английский переводчик Новерра в 1782 году использовал термин «балет д'акшн» в английском издании «Письма Новерра» и назвал его непереведенным французским термином Новерр, что неверно и до сих пор приводит к некоторому недоразумению.

Манифест Новерра исследовал следующее:

    • Логические сюжеты: больше никаких нелогичных или безумных сюжетов. Балет нужно строить рационально. Сценическое действие должно быть последовательным, каждая сцена должна соответствовать тону. Разнообразие и контраст можно показать на протяжении всего балета в целом.
    • Правда над природой: Новерр покончил с символикой и абстракциями, присутствовавшими в придворном балете. Мифологические фигуры могли использоваться в балетах только в том случае, если они были мотивированы человеческими эмоциями.
    • Нет использованию масок: Noverre отказался от масок. Должно быть видно лицо танцора. Это выразительно и усиливает эмоции, которые они пытаются передать своей аудитории.
    • Реформа костюма: танцоры должны быть одеты в легкие ткани, подчеркивающие их фигуру и обеспечивающие подвижность. Больше никаких громоздких костюмов, таких как корзины или тонлеты. Костюмы должны быть своевременными и отражать характер, которого изображает танцор.
    • Художественное сотрудничество: Новерр призвал к лучшему общению между художественными сотрудниками. До этого момента хореограф, композитор, дизайнеры и машинисты работали независимо друг от друга до самого конца производственного процесса. Новерр считал, что более сплоченный творческий процесс является неотъемлемой частью успеха балета.
    • Новерр также был сторонником образования. Он рекомендовал хореографам изучить дополнительные предметы, чтобы лучше научиться создавать правдивые балеты. Например, хореограф должен изучать живопись, чтобы он мог составлять сценические картины (формации), как художник. Он также должен наблюдать за людьми во всех сферах жизни, чтобы применять реалистичные и подходящие жесты к персонажам, созданным в балетах.
  • Среди других участников - хореографы Жан-Батист де Гесс (1705–1779) и Франц Антон Хильвердинг (1710–1768), а также критик Гаспаро Анджолини (1731–1803) и Луи де Каузак (1700–1759), французский либреттист и историк танца.

Рекомендации