Балет монахинь -Ballet of the Nuns
| Балет монахинь | |
|---|---|
 Мария Тальони, 1839 г.
| |
| Хореограф | Филиппо Тальони |
| Музыка | Джакомо Мейербер |
| Либретто | Эжен Скриб |
| На основе | Quarante чудес в Нотр-Дам |
| Премьера | 22 ноября 1831 г. Парижская опера |
| Оригинальная балетная труппа | Балет Парижской оперы |
| Персонажи | Бертрам Робер ле Дьявол Елена, аббатиса Призраки монахинь |
| Дизайн | Анри Дюпоншель Пьер Чичери |
| Параметр | Монастырь Святой Розали в руинах |
| Предназначен для | Мари Тальони |
| Жанр | Готический романтизм |
| Тип | Романтический балет |
«Балет монахинь» — первый балетный блан и первый романтический балет . Это эпизод третьего акта большой оперы Джакомо Мейербера « Роберт дьявольский» . Впервые она была исполнена в ноябре 1831 года в Парижской опере . Хореография (теперь утерянная ) была создана Филиппо Тальони . Жан Коралли, возможно, поставил хореографию выхода монахинь.
Короткий балет рассказывает об умерших монахинях , поднимающихся из своих могил в разрушенном монастыре . Их цель - соблазнить рыцаря Роберта Дьявола принять талисман, чтобы выиграть ему принцессу. В конце балета одетые в белое монахини возвращаются в свои могилы. Балет был создан (частично) для демонстрации недавно установленного в здании газового освещения. Освещение было способно создавать ужасные эффекты.
В «Балете монахинь» Мари Тальони сыграла настоятельницу Елену. Хотя премьера была омрачена несколькими неудачами, роль Тальони оставила неизгладимый след в балетном мире. Она стала известна своими неземными качествами и нравственной чистотой и является одной из самых знаменитых балерин в истории.
История
Балет начинается с того, что Бертрам, отец Робера ле Дьявола, входит в разрушенный монастырь Святой Розали. Он вызывает призраков монахинь, нарушивших свои обеты. Они восстают из своих могил. Он приказывает им соблазнить его сына Роберта, чтобы он принял смертельный талисман. Настоятельница Елена приказывает призракам вальсировать. Несмотря на свои священные клятвы, монахини вальсируют. Мертвые монахини предаются нечестивым трепетам.
Входит Роберт. Монахини прячутся, но возвращаются, чтобы предотвратить его побег. Роберт в ужасе стоит перед могилой святого. Настоятельница заманивает его к талисману в руке святого. Роберт хватает его. Монахини продолжают свой танец, порхая, как белые мотыльки. Их могилы открываются, и они погружаются в землю. Каменные плиты встают на место, закрывая мертвецов. Слышен хор демонов.
Фон
Балет 18 века был основан на рациональном мышлении и классическом искусстве. Однако Французская революция положила начало периоду, когда на сцену вышел романтический балет. Люки, газовое освещение и другие элементы, которые стали ассоциироваться с романтическим балетом, некоторое время использовались в популярных театрах на парижских бульварах. Такие элементы получат официальное одобрение и престиж в Парижской опере в середине XIX века.
Балет на тему Робера Дьявола был показан в Париже перед Ее Высочеством мадемуазель де Лонгвиль в 1652 году. Однако «Балет монахинь» был чем-то совершенно новым по своей концепции для публики на премьере балета. Анри Дюпоншель, управляющий директор Парижской Оперы, отвечал за визуальные эффекты в Опере. Он хотел продемонстрировать недавно установленное газовое освещение. Его рефлекторы давали более сильный, более острый свет, чем когда-либо прежде. С ним работал Пьер-Люк-Шарль Чичери , главный художник по декорациям. Цицери был вдохновлен либо монастырем Сен-Трофим в Арле, либо монастырем Монфор-л'Амори для постановки балета в лунном свете.
Тема балета – страсть и смерть, и загробная любовь. Сцена скорее ночь, чем день, и готическая Европа, а не классический мир Греции и Рима. После почти 100 лет рационального мышления зрители требовали таинственного, сверхъестественного, смутного и обреченного. Сюжет балета рассказывает о рыцаре, который в полночь пробирается в монастырь, чтобы украсть из руки мертвого святого талисман , который позволит ему завоевать принцессу.
Ганс Христиан Андерсен включил эту сцену в один из своих романов. Андерсен пишет об этой сцене: «Сотнями они поднимаются с кладбища и дрейфуют в монастырь. Кажется, что они не касаются земли. стоят во всей их сладострастной наготе, и начинается вакханка». Монахини не были полностью обнажены, но Андерсен уловил суть сцены.
Ночь открытия
Премьера была испорчена падающим газовым фонарем и люком, который не закрывался должным образом. Кусок декораций упал, едва не задев Тальони. Занавес был опущен. Балерина заверила всех, что не пострадала. Занавес поднялся, и представление продолжилось. Он закончился триумфом Мейербера, Тальони и доктора Луи Верона, нового управляющего Оперы.
Доктор Верон недавно получил Парижскую оперу как частное предприятие. Он очень верил в Тальони. Он поднял ее зарплату до беспрецедентных 30 000 франков в год. Ее отец был назначен балетмейстером с трехлетним контрактом. Смелость Верон была вознаграждена, когда Тальони выполнила свое обещание и стала великой звездой.
Прием
Публика похотливо восторгалась скандальными монахинями . Обозреватель Revue des Deux-Mondes писал:
По аркам скользит толпа немых теней. Все эти женщины сбрасывают с себя монашеские одежды, стряхивают с себя холодную могильную пыль; вдруг бросаются в прелести прошлой жизни; пляшут, как вакханки, играют, как лорды, пьют, как саперы. Какое удовольствие видеть этих светлых женщин.
Монахини были первым балетом blanc и первым романтическим балетом . С 1831 по 1893 год опера была исполнена 756 раз в Парижской опере. Французский художник-импрессионист Эдгар Дега несколько раз рисовал балетную сцену в период с 1871 по 1876 год.
По контракту Тальони должна была появиться в «Монахинях» около дюжины раз. Она ушла после шести. Возможно, эротический подтекст балета монахинь не понравился ей. Возможно, она не хотела появляться в балете в опере. Травма ноги и несчастные случаи, омрачившие первое выступление, возможно, заставили балерину задуматься. Плохая пресса, направленная на ее отца, могла заставить Тальони уйти. Тальони заменила Луиза Фитцджеймс , которая станцевала эту роль 232 раза.
Датский хореограф Август Бурнонвиль видел выступление Фитцджеймса в роли аббатисы в Париже в 1841 году . На этом он основал свою собственную хореографию, которая использовалась в Копенгагене между 1843 и 1863 годами. Его хореография полностью сохранена. Он представляет собой единственную запись оригинала.
Будущая жена Генри Уодсворта Лонгфелло Фанни Эпплтон писала: «Дьявольская музыка и мертвецы, поднимающиеся из своих могил, ужасная тьма и странный танец объединяются, чтобы создать почти непревзойденный сценический эффект. Знаменитые ведьмы (монахини) танцуют на морозе. лунный свет в разрушенном аббатстве был столь же впечатляющим, как и ожидалось ... Они падают, как хлопья снега, и, безусловно, очень очаровательные ведьмы со своими бойкими парижскими фигурами и самыми изысканными пируэтами ».
Критик и историк танца Андре Левинсон пишет: «Академический танец был приятным занятием для наблюдения. Теперь [балет] прояснял вопросы души. Бал был дивертисментом (развлечением, отвлечением). Он стал загадкой». Киссельгоф пишет: «... озабоченность сверхъестественным, которая так характеризовала балет 19-го века, восходит к успеху «Балета монахинь» в первой постановке Мейербера в Парижской опере».
Примечания
Рекомендации
- Гость, Айвор (2008), Романтический балет в Париже , Dance Books, стр. 201–210, ISBN 978-185273-119-9
- Юргенсон, Кнуд Арне (1998), «Балет монахинь» из оперы Роберта дьявола и его возрождение », в Мейербере и европейском музыкальном театре., Laaber-Verlag, стр. 73–86, ISBN. 3-89007-410-3
- Кирштейн, Линкольн (1984), Четыре века балета: пятьдесят шедевров , Dover Publications, Inc., ISBN 0-486-24631-0
- Киссельгоф, Анна (2 декабря 1984 г.), «Романтический балет начался в опере Мейербера» , The New York Times
- Стоунли, Питер (2007), Странная история балета , Рутледж, стр. 24–25.
- Уильямс, Саймон (2003), Зрелище прошлого в Гранд-Опера , в Чарльтоне (2003), стр. 58–75.