Баритенор - Baritenor

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Baritenor (также отображаются в англоязычных источниках как BARI-тенор или baritenore ) является контаминация (смесь) из слов « баритоном » и « тенор ». Он используется для описания голосов как баритона, так и тенора. В Третьем новом международном словаре Вебстера он определяется как «певческий баритон практически с диапазоном теноров ». Однако этот термин был определен в нескольких музыкальных словарях конца 19-го и начала 20-го века, таких как Американская история и Энциклопедия музыки , как «низкий теноровый голос, почти баритонный» [ sic ].

В опере

Баритенор Андреа Ноццари в роли Полифлеганта в опере Майра « Согно ди Партенопа»

Баритенор (или его итальянская форма, баритенор ) до сих пор используется для описания типа голоса тенора, который стал особенно заметным в операх Россини . Он характеризуется темной, тяжелой нижней октавой и звонкой верхней, но при этом обладает достаточной подвижностью для колоратурного пения. Россини использовал этот тип голоса, чтобы изобразить благородных (и обычно более старых) ведущих персонажей, часто в отличие от более высоких и легких голосов тенора ди грации или тенора контральтино, которые изображали молодых, стремительных любовников. Пример этого контраста можно найти в его « Отелло» (1816 г.), где роль Отелло была написана для баритенора ( Андреа Ноццари ), а роль Родриго, его молодого соперника по любви Дездемоны, была написана для тенора. ди грация ( Джованни Давид ). Ноццари и Дэвид снова были в паре в « Риккардо и Зорайде» Россини (1818) с аналогичным контрастом персонажей - Ноццари исполнил роль Агоранте, короля Нубии, а Давид изобразил христианского рыцаря Риккардо. Другими известными баритенами этого периода, помимо Ноццари, были Гаэтано Кривелли , Никола Таккинарди , Мануэль Гарсия-старший и Доменико Донцелли .

Итальянский музыковед Родольфо Челлетти предположил, что Россинский баритенор не был чем-то новым для оперы. Согласно Челлетти, голоса тенора, использовавшиеся в главных ролях в операх раннего барокко, таких как « Эвридика» Якопо Пери (1600) и « Il ritorno d'Ulisse in patria» Клаудио Монтеверди (1640), были по существу «баритенорскими» голосами с широким диапазоном общих характеристик. к сегодняшним голосам баритона и тенора. Примерно такую ​​же позицию занял в 2000 году Фабрицио Дорси в своей истории итальянской оперы. В своей книге 2009 года, Тенор: История одного голоса , Джон Поттер относится к этому типу голоса , как «тенор-бас» , и отмечает , что несколько виртуозных певцов 17 - го века , которые были описаны как «тенора» их современники могли также петь в бас - регистр: Каччини , Giuseppino Ченчи , Джованни Доменико Puliaschi и Франческо Раси . Раси создал заглавную роль в первой опере Монтеверди « Орфей» (1607), которую в наше время исполняют такие теноры, как Энтони Рольф Джонсон, а также лирические баритоны, такие как Саймон Кинлизайд . Основываясь на их описаниях в « Discorso sopra la musica» Винченцо Джустиниани (1628), Поттер предположил, что такие певцы, как Каччини, Ченчи, Пулиаски и Раси, использовали «звук, подобный открытой речи», который способствовал подвижности и ясности выражения. которыми славились их голоса.

Тенор Жан де Решке, который изначально учился на баритона

С появлением в итальянской опере певца- кастрата голос баритенора стал восприниматься как «обычный» или даже «вульгарный» и был отнесен к роли персонажей - злодеев, гротесков, стариков и даже женщин. Хотя были и исключения, такие как Дарио в опере Вивальди L'incoronazione di Dario (созданная тенором Аннибале Пио Фабри ), главные мужские роли (и особенно романтического любовника) в итальянских операх эпохи среднего и позднего барокко были в основном написаны. за высокие экзотические голоса кастратов. Во французской опере того же периода голос баритенора, называвшийся taille (или haute-taille ) до того, как термин ténor вошел в широкое употребление, мало использовался для важных сольных партий, хотя, возможно, чаще, чем в итальянской опере. Из-за всеобщей неприязни к голосу кастрата во Франции роли молодых любовников были отведены высоким мужским голосам hautes-contre . Сегодня партии хвоста чаще всего исполняют баритоны.

В вокальной педагогике

Вокальные педагоги, такие как Ричард Миллер, используют этот термин для обозначения общей категории голоса у молодых певцов-мужчин, чья тесситура (наиболее удобный вокальный диапазон) находится между диапазоном голоса баритона и тенора, а зона перехода находится между C 4 и F 4. . Такие певцы могут естественным путем или в процессе обучения стать высокими баритонами , подходящими для оперных ролей, таких как Пеллеас в « Пеллеасе и Мелизанде» . В качестве альтернативы, они могут развиться в spieltenors , подходящие для характерных ролей, таких как Педрилло в Похищении из Сераля, или в heldentenors, которые исполняют ведущие роли, такие как Зигмунд в Die Walküre или Флорестан в Fidelio . В обоих этих типах теноровых ролей верхние ноты тенорового диапазона требуются редко, а голос обычно имеет баритональный вес в нижних нотах. Несколько известных теноров, которые исполнили драматический тенор и репертуар heldentenor, изначально начинали свою карьеру как баритоны, в том числе Жан де Решке , Джованни Зенателло , Ренато Занелли , Лауриц Мельхиор , Эрик Шмедес и Пласидо Доминго . Ближе к концу своей карьеры Доминго вернулся к репертуару баритонов, исполнив заглавную партию в опере «Саймон Бокканегра» . Вальтер Слезак (сын оперного тенора Лео Слезака ), называемый себя «ублюдочным бари-тенором», был прежде всего театральным и киноактером, но он также исполнял роли тенора в мюзиклах и опереттах и выступал в Метрополитен-опера в 1959 году. в роли Жупана в опере "Цыганский барон" .

В музыкальном театре

Ноэль Кауард , чей певческий голос был описан как "характерный баритенор"

Несмотря на то, что в книге «Исполнение песни: навыки исполнения для музыкального театра» он описан как термин, «придуманный» « народным языком музыкального театра », использование баритенора по отношению к оперному голосу можно увидеть в английских источниках по крайней мере с 1835 года, а во французском с 1829 года. Тем не менее, этот термин широко используется в музыкальном театре для описания голоса баритона, способного петь ноты в диапазоне тенора , и использовался еще в 1950 году для описания голоса Эдди Фишера в варьете в нью-йоркском Paramount. Театр . Дир и Даль Вера отметили, что к 2008 году большинство главных ролей в рок-мюзиклах было написано для баритеноров. Среди ролей, определяющих голоса баритеноров при кастингах между 2008 и 2010 годами, были: Том Коллинз ( Аренда ), Боб и Томми ( Парни из Джерси ); «Волшебник», «Трусливый лев», «Чучело» и «Жестянщик» ( «Волшебник» ); Макс Биалисток и Леопольд Блум ( Продюсеры ); и Томас Уивер и Элвин Келби ( «История моей жизни» ).

Зальцман и Дези приписывают рост голоса баритенора в музыкальном театре введением усиления во второй половине 20 века. До этого главные роли исполняли преимущественно теноры и сопрано, причем даже персонажи-баритоны пели в верхней части своего диапазона. Это было связано не только с популярным вкусом того времени, но и с тем, что более высокие голоса были более способны преодолевать оркестр и достигать самых дальних мест. Введение амплификации позволило назначить мужские ведущие роли на баритоны, хотя и те, которые часто имели расширение в теноровом диапазоне. Дэвид Янг также отмечает, что голос баритенора может быть особенно полезен для таких ролей, как Мариус в « Фанни», где персонаж значительно стареет по ходу мюзикла.

Примечания

Рекомендации

внешняя ссылка