Баритон - Baritone

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Баритон является разновидностью классического мужского пения голоса , чей вокальным диапазон лежит между басом и тенором озвучка типами . Термин происходит от греческого βαρύτονος ( баритонос ), что означает «тяжелое звучание». Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второго F ниже среднего C до F ​​выше среднего C (то есть F 2 –F 4 ) в хоровой музыке и от второго A ниже среднего C до A выше среднего C ( От A 2 до A 4 ) в оперной музыке, но диапазон может расширяться с любого конца. Подтипы баритона включают баритон баритон-Мартин (легкий баритон), лирический баритон, кавальербаритон , баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.

История

Первое использование термина «баритон» появилось как баритонаны в конце 15 века, обычно во французской духовной полифонической музыке. На этой ранней стадии он часто использовался как самый низкий из голосов (включая бас), но в Италии 17-го века этот термин был всеобъемлющим и использовался для описания среднего мужского хорового голоса.

Баритоны использовали примерно тот диапазон, который известен сегодня в начале 18-го века, но до 19-го века они все еще использовались вместе со своими коллегами по басу. Во многих оперных произведениях 18-го века есть роли, отмеченные как басовые, которые на самом деле являются низкими партиями баритона (или партиями бас-баритона, говоря современным языком). Примеры этого можно найти, например, в операх и ораториях Джорджа Фридриха Генделя . Величайшие и самые стойкие партии баритонов в оперной музыке 18 века были написаны Вольфгангом Амадеем Моцартом . Среди них граф Альмавива в «Женитьбе Фигаро» , Гульельмо в « Così fan tutte» , Папагено в «Волшебной флейте» и главную партию в « Дон Жуане» .

19 век

В театральных документах, списках актеров и журналистских депешах, которые с начала 19 века до середины 1820-х годов, термины primo basso , basse chantante и basse-taille часто использовались для обозначения мужчин, которых позже назовут баритонами. Среди них были такие, как Филиппо Галли , Джованни Инчинди и Анри-Бернар Дабади . Обычно путали бассетль и правильный бас, потому что их роли иногда пели певцы той или иной голосовой партии.

Бельканто стиль вокализма , который возник в Италии в начале 19 - го века вытеснила кастрат -dominated оперы сериа прошлого века. Это привело к тому, что баритон стал рассматриваться как отдельная категория голоса от баса. Традиционно басисты в операх изображали авторитетных фигур, таких как король или первосвященник; но с появлением более плавного баритона роли, отведенные композиторами более низким мужским голосам, расширились в сторону надежных товарищей или даже романтических главных ролей - обычно это область теноров. Однако чаще всего баритоны изображали злодеев.

Основными композиторами оперы бельканто считаются:

Плодотворные оперы этих композиторов, а также произведения зрелого Верди, такие как «Бал-маскарад» , «Форса дель судьбы» , « Дон Карлос / Дон Карло» , переработанный Симон Бокканегра , Аида , Отелло и Фальстаф , проложили много новых и полезных исполнительских путей. для баритонов. Фигаро в « Иль Барбьера» часто называют первым настоящим баритоном. Тем не менее, Доницетти и Верди в своем вокальном сочинении подчеркивали верхнюю пятую часть голоса баритона, а не его нижние ноты, создавая таким образом более блестящее звучание. Дальнейшие пути открылись, когда во второй половине XIX века музыкально сложные и требовательные к физическим нагрузкам оперы Рихарда Вагнера стали входить в основной репертуар мировых оперных театров.

Крупнейшим международным баритоном первой половины XIX века был итальянец Антонио Тамбурини (1800–1876). Он был знаменитым Дон Жуаном в одноименной опере Моцарта, а также специалистом по Беллини и Доницетти. Комментаторы хвалили его голос за красоту, гибкость и плавное тональное излучение, которые являются отличительными чертами певца бельканто. Однако диапазон Тамбурини был, вероятно, ближе к диапазону бас-баритона, чем к диапазону современного «баритона Верди». Его французским эквивалентом был Анри-Бернар Дабади, который был оплотом Парижской оперы между 1819 и 1836 годами и создателем нескольких главных ролей баритона Россини, в том числе Гийома Телля . Дабади пел и в Италии, где он создал роль Белькоре в «Любовном напитке» 1832 года.

Наиболее важными из итальянских преемников Тамбурини были все вердианцы. В их число вошли:

Среди баритонов неитальянского происхождения, которые были активны в третьей четверти XIX века, мантия Тамбурини как выдающегося выразителя музыки Моцарта и Доницетти, вероятно, была наиболее искренне воспринята бельгийкой Камиллой Эверарди , которая позже обосновалась в России и преподавала голос. Во Франции Поль Барруа стал преемником Дабади как самого известного баритона Парижской оперы. Как и Дабади, он также пел в Италии и создал важную роль Доницетти: в его случае - Альфонса в «Фаворите» (1840 г.).

К счастью, граммофон был изобретен достаточно рано, чтобы записать на диск голоса лучших итальянских баритонов Верди и Доницетти последних двух десятилетий XIX века, чьи оперные выступления отличались значительной свободой творчества и высокой степенью технической обработки. . Среди них были Маттиа Баттистини (известный как «Король баритонов»), Джузеппе Кашманн (урожденный Иосип Кашман ), который, что нетипично, спел Тельрамунд и Амфортас Вагнера не на итальянском, а на немецком языке на Байройтском фестивале в 1890-х годах; Джузеппе Кампанари ; Антонио Маджини-Колетти ; Марио Анкона (избран первым Сильвио в Пальаччи ); и Антонио Скотти , который приехал в Метрополитен из Европы в 1899 году и оставался в списке певцов до 1933 года. Антонио Пини-Корси был выдающимся итальянским баритоном- буффоном в период между 1880 годом и Первой мировой войной , упиваясь комическими оперными ролями Россини, Доницетти и Паер и другие. В 1893 году он создал партию Форда в последней опере Верди « Фальстаф» .

Примечательный среди их современников были культивируемые и технически ловкими французскими баритоны Жан Лассаль (расценено как самый опытного баритон своего поколения), Виктор Морель (создатель Верди Яго, Фальстаф и Тонио в Леонкавалло «s Паяцев ), Пол Лери (первым Поза в переработанной итальянской версии « Дона Карлоса» ) и Морис Рено (певец первой величины). Лассаль, Морель и Рено сделали блестящую карьеру по обе стороны Атлантики и оставили ценное наследие в виде записей. Пятеро других выдающихся франкоязычных баритонов, которые тоже записывали на заре граммофона / фонографа, - это Леон Мельшисседек и Жан Ноте из Парижской оперы и Габриэль Сулакруа , Генри Альберс и Шарль Жилибер из Комической оперы. Квакерский баритон Дэвид Бисфэм , который пел в Лондоне и Нью-Йорке с 1891 по 1903 год, был ведущим американским певцом этого поколения. Он также записал для граммофона.

Самым старым звездным баритоном, который наверняка делал сольные граммофонные диски, был англичанин сэр Чарльз Сэнтли (1834–1922). Сантли дебютировал в опере в Италии в 1858 году и стал одним из ведущих певцов Ковент-Гардена. Он все еще давал концерты в Лондоне 1890-х, получившие признание критиков. Композитор Faust , Шарль Гуно написал арию Валентина «Даже самый смелое сердце» для него по его просьбе для производства в Лондоне в 1864 году , так что ведущий баритон бы ария. Несколько примитивных цилиндрических записей, датируемых примерно 1900 годом, коллекционеры приписывают доминирующему французскому баритону 1860-1870-х годов Жан-Батисту Фору (1830–1914), создателю Posa в оригинальной французской версии Верди « Дон Карлос». . Однако сомнительно, что Фор (который вышел на пенсию в 1886 году) производил цилиндры. Однако современник Фора, Антонио Котоньи (1831–1918) - вероятно, самый выдающийся итальянский баритон своего поколения - можно кратко и смутно услышать в возрасте 77 лет на записи дуэта с тенором Франческо Маркони . (Котогни и Маркони спели вместе в первом лондонском исполнении оперы Амилкаре Понкьелли « Джоконда» в 1883 году, исполнив роли Барнабы и Энцо соответственно).

Подтипы

Выше были упомянуты бас-баритон , современный «баритон Верди », Доницетти и франкофон (хотя неясно, имел ли редактор это в виду только как национальность или как подтип). В музыкальной литературе XIX века упоминаются определенные подтипы баритонов. К ним относятся легкий и теноровый баритон-Мартин , названный в честь французского певца Жана-Блеза Мартена (1768 / 69–1837), и более глубокий и мощный Heldenbariton (современный бас-баритон) вагнеровской оперы.

Возможно, самыми выдающимися хельденбаритонами времен Вагнера были Август Киндерманн , Франц Бец и Теодор Райхманн . Бец создал Ганса Сакса в «Мейстерзингере» и взялся за Вотана в первом цикле «Кольцо нибелунгов» в Байройте , в то время как Райхманн создал Амфортаса в « Парсифале» , тоже в Байройте. Лирические немецкие баритоны пели более легкие вагнеровские роли, такие как Вольфрам в « Тангейзере» , Курвеналь в « Тристане и Изольде» или Тельрамунд в « Лоэнгрине» . Они также добились больших успехов в исполнении авторской песни и оратории, причем Франц Шуберт отдавал предпочтение нескольким баритонам для своей вокальной музыки, в частности Иоганну Михаэлю Фоглю .

Оперетты XIX века стали уделом легких баритонов . Гилберту и Салливану давали им комические роли в традициях комического баса прошлого века во многих своих постановках. Это не помешало французскому мастеру оперетты, Жак Оффенбах , от присвоения роли злодея в Сказок Гофмана в большой-звонкий баритон ради драматического эффекта. Другие французские композиторы XIX века, такие как Мейербер, Гектор Берлиоз , Камиль Сен-Санс , Жорж Бизе и Жюль Массне , тоже писали привлекательные партии для баритонов. Среди них были Нелуско в L'Africaine (последняя опера Мейербера), Мефистофель в Проклятии Фауста (роль также исполняется басами), Жрец Дагона в Самсоне и Далиле , Эскамильо в Кармен , Зурга в Les pêcheurs de perles , Леско в Манон , Athanael в Таис и Ирода в Иродиада . Русские композиторы включали в свои оперы солидные партии баритонов. Посмотрите заглавные роли в опере Петра Чайковского « Евгений Онегин» (первая постановка состоялась в 1879 году) и Александра Бородина « Князь Игорь» (1890).

Моцарта продолжали петь на протяжении всего XIX века, хотя, вообще говоря, его оперы не пользовались таким уважением, как сегодня музыкальные критики и зрители. Тогда Дон Жуан пел баритоны, а не высокие басы - возможно, величайшее мужское оперное творение Моцарта. Среди известных донов конца 19 - начала 20 веков были Скотти и Морель, а также франциско де Андраде из Португалии и Джон Форселл из Швеции .

Verismo баритон , Verdi баритон , и другие подтипы упомянуты ниже, хотя и не обязательно в контексте 19-го века.

20 век

На заре 20-го века для баритонов открылось больше возможностей, чем когда-либо прежде, так как вкус к энергично захватывающему вокализму и мрачным, «кусочкам жизни» оперных сюжетов распространился в Италии и распространился повсюду. Среди самых выдающихся баритонов веризма были такие известные певцы в Европе и Америке, как отполированный Джузеппе Де Лука (первый Шарплесс в Мадам Баттерфляй ), Марио Саммарко (первый Жерар в Андреа Шенье ), Эудженио Хиральдони (первый Скарпия в Тоске ), Паскуале Амато (первый Rance в « La fanciulla del West» ), Риккардо Страччиари (известный своим богато привлекательным тембром ) и Доменико Вильоне Боргезе , чей голос уступал по размеру только голосу львиного голоса Титта Руффо . Руффо был самым влиятельным итальянским баритоном своей эпохи или, возможно, любой другой эпохи. Он был на пике карьеры с начала 1900-х до начала 1920-х годов и пользовался успехом в Италии, Англии и Америке (в Чикаго, а затем в Метрополитене).

Главными композиторами веризма были Джакомо Пуччини , Руджеро Леонкавалло, Пьетро Масканьи , Альберто Франкетти , Умберто Джордано и Франческо Чилеа . Работы Верди продолжали оставаться популярными среди публики в Италии, испаноязычных странах, Соединенных Штатах и ​​Великобритании, а также в Германии, где в период между войнами в Берлине происходило крупное возрождение Верди.

Помимо итальянской оперы, в 1905 году австро-германский репертуар стал важным дополнением. Это была премьера « Саломеи» Рихарда Штрауса , в которой центральная партия Иоанна Крестителя была отведена баритону. (Голландский баритон с громадным голосом Антон ван Рой , специалист по Вагнеру, спел Джона, когда опера попала в Метрополитен в 1907 году). Затем, в 1925 году, немец Лео Шютцендорф создал заглавную партию баритона в мрачном « Воццеке» Альбана Берга . Отдельно стоит отметить поствагнеровский шедевр французского композитора Клода Дебюсси « Пеллеас и Мелизанда» с участием не одного, а двух ведущих баритонов на премьере в 1902 году. Эти два баритона, Жан Перье и Эктор Дюфранн , обладали разными голосами. (У Дюфрана, которого иногда называют бас-баритоном, был более темный и мощный инструмент, чем у Перье, который был настоящим баритон-мартином.)

Для вагнеровских баритонов ХХ века характерно общее развитие отдельных певцов от более высоких партий баритонов к более низким. Так было с Гансом Хоттером из Германии . Хоттер дебютировал в 1929 году. Будучи молодым певцом, он выступал в Верди и создал Коменданта в « Фриденстаге» Рихарда Штрауса и Оливье в « Каприччио» . К 1950-м годам, однако, он был провозглашен лучшим вагнеровским бас-баритоном в мире. Его Wotan особенно хвалили критики за его музыкальность. Среди других крупных вагнеровских баритонов были предшественники Хоттера Леопольд Демут , Антон ван Рой, Герман Вайль , Кларенс Уайтхилл , Фридрих Шорр , Рудольф Бокельманн и Ганс-Герман Ниссен . Демут, ван Рой, Вейль и Уайтхилл достигли своего пика в конце 19 - начале 20 веков, в то время как Шорр, Бокельманн и Ниссен были звездами 1920-х и 1930-х годов.

Помимо своих вагнеровских кузенов-тяжеловесов, в Германии и Австрии в период между началом Первой мировой войны в 1914 году и концом Второй мировой войны в 1945 году было множество баритонов с более лирическими голосами. Среди них были Йозеф Шварц  [ de ] , Генрих Шлуснус , Герберт Янссен , Вилли Домграф-Фассбендер , Карл Шмитт-Вальтер и Герхард Хюш . Их многочисленные межвоенные итальянские коллеги включали, среди прочего, Карло Галеффи , Джузеппе Данизе , Энрико Молинари , Умберто Урбано , Чезаре Формичи , Луиджи Монтесанто , Аполло Гранфорте , Бенвенуто Франси , Ренато Занелли (перешедший на роли тенора в 1924 году), Марио Басиола. , Джованни Ингиллери , Карло Морелли (младший брат Ренато Занелли, родившийся в Чили) и Карло Тальябу , вышедший на пенсию лишь в 1958 году.

Один из самых известных итальянских баритонов Верди 1920-1930-х годов, Мариано Стабиле , спел Яго, Риголетто и Фальстафа (в Ла Скала ) под управлением Артуро Тосканини . Stabile также появлялась в Лондоне, Чикаго и Зальцбурге. Однако он был известен больше своими театральными способностями, чем голосом. За Стабиле последовал Тито Гобби , разносторонний певец, способный на яркие комические и трагические выступления в годы своего расцвета в 1940-х, 1950-х и начале 1960-х годов. За свою жизнь он выучил более 100 ролей и был в основном известен своими ролями в операх Верди и Пуччини, включая выступления в роли Скарпиа в паре с сопрано Марией Каллас в роли Тоски в Ковент-Гарден .

Среди конкурентов Гобби были Джино Бечи , Джузеппе Вальденго , Паоло Сильвери , Джузеппе Таддеи , Этторе Бастианини , Чезаре Барделли и Джангиакомо Гуэлфи . Другим современником Гобби был валлиец Герайнт Эванс , который классно спел Фальстафа в Глайндборне и исполнил роли мистера Флинта и Маунтджоя в произведениях Бенджамина Бриттена . Некоторые считали его лучшей ролью Воццек. Следующим значительным валлийским баритоном стал Брин Терфель . Он сделал свою премьеру в Глайндборне в 1990 году и продолжил международную карьеру в роли Фальстафа и, в более общем плане, в операх Моцарта и Вагнера.

Пожалуй, первый знаменитый американский баритон появился в 1900-х годах. Чарльз Кларк , родившийся в Америке, но живущий в Париже , пел итальянских, французских и немецких композиторов. Тогда в 20-е годы появилась выдающаяся группа американских баритонов с мужественным голосом. Младшие члены этой группы были активны еще в конце 1970-х годов. Среди ее членов выделялись лоуренс Тиббетт ( очаровательный певец с богатым голосом), Ричард Бонелли , Джон Чарльз Томас , Роберт Вид , Леонард Уоррен и Роберт Меррилл . Они также пели французскую оперу, как и родившийся в Америке, но также парижский баритон 1920-х и 1930-х годов Артур Эндрез .

В конце 1930-х и 1940-х годах в исполнении Верди в Метрополитен, Ковент-Гарден и Венской опере можно было встретить громкий венгерский баритон Шандор (Александр) Свед .

Ведущими баритонами Верди 1970-х и 1980-х были, вероятно, итальянцы Ренато Брусон и Пьеро Капуччилли , американская Шерилл Милнс , шведская Ингвар Викселл и румынский баритон Николае Херлеа . В то же время британский сэр Томас Аллен считался самым разносторонним баритоном своего поколения в отношении репертуара, который варьировался от Моцарта до Верди и более легких ролей Вагнера, через французскую и русскую оперу, и до современной английской музыки. Другой британский баритон, Норман Бейли , зарекомендовал себя на международном уровне как незабываемые Вотан и Ханс Сакс. Однако в 1960-х, 70-х и 80-х у него был выдающийся вагнеровский соперник с более ярким голосом в лице Томаса Стюарта из Америки. Другими известными послевоенными вагнеровскими баритонами были канадский Джордж Лондон , немецкий Герман Уде и, совсем недавно, американский Джеймс Моррис .

Среди баритонов конца 20-го века, известных во всем оперном мире своими выступлениями Верди, был Владимир Чернов , который приехал из бывшего СССР, чтобы петь в Метрополитене. Чернов пошел по стопам таких богато одаренных восточноевропейских баритонов, как Ипполит Прянишников (любимец Чайковского), Иоахим Тартаков (ученик Эверарди), Оскар Камионский ( выдающийся певец бельканто по прозвищу «Русский Баттистини»), Вацлав Бжезинский (известный как «польский Battistini»), Георгий Андреевич Бакланов (мощное пение актер), и, во время карьеры длящейся с 1935 по 1966 г. Большого «s Павел Лисициан . Дмитрий Хворостовский и Сергей Лейферкус - два русских баритона современной эпохи, которые регулярно появляются на Западе. Как и Лисициан, они поют Верди и произведения своих отечественных композиторов, в том числе « Евгения Онегина» и «Пиковую даму» Чайковского .

В области французской песни особенно заметны бас-баритон Хосе ван Дам и более легкий голос Жерара Соуза . Репертуар Сузе простирался от произведений Жана-Батиста Люлли в стиле барокко до композиторов 20-го века, таких как Франсис Пуленк . Пьер Бернак , учитель Сузе, был переводчиком песен Пуленка в предыдущем поколении. Среди более старых баритонов, отождествляемых с этим стилем, - французские Динь ​​Гилли и Чарльз Панзера и австралийский Джон Браунли . Другой австралиец, Питер Доусон , оставил небольшое, но ценное наследие эталонных записей Генделя в 1920-х и 1930-х годах. (Между прочим, Доусон перенял свою выдающуюся технику Генделя у сэра Чарльза Сэнтли.) Еще одним австралийским баритоном различия между войнами был Гарольд Уильямс , живший в Соединенном Королевстве. Важными баритонами британского происхождения 1930-х и 1940-х годов были Деннис Ноубл , исполнивший итальянские и английские оперные партии, и моцартиан Рой Хендерсон . Оба часто появлялись в Ковент-Гардене.

Перед Второй мировой войной Генрих Шлуснус, Герхард Хюш и Герберт Янссен прославились своими прекрасно спетыми сольными концертами, а также своими ласковыми оперными выступлениями в Верди, Моцарте и Вагнере соответственно. После окончания войны на их место пришли Герман Прей и Дитрих Фишер-Дискау . В дополнение к его интерпретациям Ледера и произведений Моцарта, Прей пел в операх Штрауса и играл более легкие роли Вагнера, такие как Вольфрам или Бекмессер. Фишер-Дискау исполнил партии в «маргинальных» операх, таких как Ферруччо Бузони и Пауль Хиндемит, а также в стандартных произведениях Верди и Вагнера. Однако основную известность он получил как солидный певец. Среди талантливых немецких и австрийских певцов молодого поколения - Олаф Бэр , Маттиас Гёрне , Вольфганг Хольцмаир (который также регулярно выступает в опере), Томас Квастхофф , Стефан Генз  [ де ] и Кристиан Герхахер . Среди известных негерманских баритонов недавнего времени были итальянцы Джорджо Занканаро и Лео Нуччи , француз Франсуа ле Ру , канадцы Джеральд Финли и Джеймс Вестман, а также разносторонний американец Томас Хэмпсон , его соотечественник Натан Ганн и англичанин Саймон Кинлизайд .

Вокальный диапазон

Вокальный диапазон баритона (G 2 –G 4 ) обозначен на бас- нотоносце (слева) и на клавиатуре пианино зеленым цветом, а средний C (C 4 ) показан желтым цветом.
{\ new Staff \ with {\ remove "Time_signature_engraver"} \ clef bass g, 4 g'4}

Вокальный диапазон от баритона лежит между басом и тенором типов голоса . Вокальный диапазон баритона обычно находится между второй G ниже среднего C (G 2 ) и G выше среднего C (G 4 ). Композиторы обычно пишут музыку для этого голоса в диапазоне от второго F ниже среднего C до F ​​выше среднего C (то есть F 2 –F 4 ) в хоровой музыке и от второго A ниже среднего C до A выше среднего C ( От А 2 до А 4 ) в оперной музыке.

Подтипы и роли в опере

В категории баритонов есть семь общепризнанных подкатегорий: баритон-баритон-Мартин (светлый баритон), лирический баритон, кавальербаритон , баритон Верди, драматический баритон, баритон-благородный баритон и бас-баритон.

Баритон-Мартин

Баритон-Мартин (иногда называемый легким баритоном) не имеет нижнего диапазона G 2 –B 2, на который способен более тяжелый баритон, и имеет более легкое, почти теноровое качество. Его общий диапазон - от C 3 до B выше среднего C (от C 3 до B 4 ). Этот Fach, обычно встречающийся только во французском репертуаре, был назван в честь французского певца Жана-Блеза Мартена . Связанный с подъемом баритона в 19 веке, Мартин был хорошо известен своей любовью к пению фальцетом , и обозначение «баритон Мартин» было использовано (Faure, 1886), чтобы отделить его голос от «баритона Верди», который перенес грудной регистр дальше в верхний диапазон. Важно отметить, что этот тип голоса разделяет primo passaggio и secondo passaggio с драматическим тенором и Heldentenor (C 4 и F 4 соответственно) и, следовательно, может быть обучен как тенор.

Роли Бэритона-Мартина в опере:

Лирика

Лирический баритон - более сладкий, мягкий голос баритона, лишенный резкости; светлее и, возможно, мягче, чем драматический баритон с более высокой тесситурой . Его общий диапазон - от A ниже C 3 до G выше среднего C (от A 2 до G 4 ). Обычно его назначают на комические роли.

Лирические баритоны в опере:

Кавалербаритон

Kavalierbariton баритон металлический голос , который может петь как лирические и драматические фразы, мужественный, благородный баритональный цвет. Его общий диапазон - от A ниже низкого C до G выше среднего C (от A 2 до G 4 ). Не такой мощный, как баритон Верди, от которого ожидается мощное выступление на сцене, возможно, мускулистое или физически крупное.

Кавалерийский баритон роли в опере:

Верди

Баритон Верди - это более специализированная категория голоса и подмножество драматического баритона. Его общий диапазон от G ниже низкого C к B выше среднего C (G 2 с B 4 ). Баритон Верди - это голос, способный легко и последовательно петь в самой высокой части диапазона баритонов. Обычно в нем много сквилло . Партии баритона Верди в опере:

Драматический

Драматический баритон - это голос, который богаче, полнее, а иногда и жестче, чем лирический баритон, и с более темным качеством. Его общий диапазон - от G на полоктавы ниже нижнего C до G выше среднего C (от G 2 до G 4 ). Категория драматического баритона примерно соответствует Heldenbariton в немецкой системе Fach , за исключением того, что некоторые роли баритона Верди не включены. Primo Passaggio и Secondo Passaggio как от Верди и драматического баритона находятся на B и E соответственно, следовательно , дифференциация базируется в большей степени на тембр и тесситурой. Соответственно, роли, попадающие в эту категорию, имеют тенденцию иметь немного более низкую тесситуру, чем типичные роли баритона Верди, только поднимаясь выше F в моменты наибольшей интенсивности. Многие роли Пуччини попадают в эту категорию. Однако важно отметить, что для всех намерений и целей баритон Верди - это просто драматический баритон с большей легкостью в верхней тесситуре (роли баритона Верди сосредоточены примерно на незначительную треть выше). Поскольку баритон Верди иногда рассматривается как подмножество драматического баритона, некоторые певцы исполняют роли из обоих наборов репертуара. Точно так же нижняя тесситура этих партий позволяет часто исполнять их бас-баритонами.

Драматические роли баритона в опере:

Баритон-благородный

Baryton благородного баритон французский языка для «благородного баритона» и описывает часть , которая требует благородного подшипника, гладкие вокализаций и силового декламацию, все в идеальном равновесии. Эта категория возникла в Парижской опере , но она сильно повлияла на Верди (Дон Карло в « Эрнани» и «Форса дель судьбы» ; граф Луна в «Трубадуре» ; Симон Бокканегра ), а также на Вагнера ( Вотан ; Амфортас ). Похож на кавалерийский баритон.

Баритон-благородные роли в опере:

Бас-баритон

Диапазон бас-баритона простирается от F ниже нижнего C до F или F выше среднего C (от F 2 до F 4 или F 4 ). Бас-баритоны обычно делятся на две отдельные категории: лирический бас-баритон и драматический бас-баритон.

Лирические партии бас-баритона в опере включают:

Драматические партии бас-баритона в опере включают:

Гилберт и Салливан

Во всех операх Гилберта и Салливана « Савой» есть по крайней мере один главный баритон (часто комический главный). Известные роли в оперетте :

Баритон в популярной музыке

В музыке для парикмахерских партия баритона поет в том же диапазоне, что и партия (пение мелодии), но обычно поет ниже, чем партия. Баритон парикмахерской играет особую и особую роль в формировании четырехчастной гармонии, характеризующей стиль.

Певец-баритон часто нужен для поддержки или «наполнения» басового звука (обычно путем пения пятой части выше основного тона баса) и для завершения аккорда. С другой стороны, баритон иногда обнаруживает, что гармонирует над мелодией, что требует качества тенора. Поскольку баритон заполняет аккорд, партия часто бывает не очень мелодичной.

В музыке мятлика мелодическая линия называется ведущей. Тенор поется с интервалом на треть выше ведущей. Баритон - пятая часть гаммы, в которой ведущая роль выступает в качестве тоника, и ее можно петь ниже или даже выше партии (и тенора), и в этом случае он называется «высокий баритон». И наоборот, более « соулские » баритоны имеют более традиционный тембр, но поют в вокальном диапазоне, который ближе к вокальному диапазону тенора. Некоторые из этих певцов включают Дэвида Раффина , Уилсона Пикетта , Отиса Реддинга , Тома Джонса , Майкла Макдональда и Леви Стаббса из группы Four Tops .

Смотрите также

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Фор, Жан-Батист (1886) La voix et le chant: traité pratique , Heugel, опубликовано в английском переводе как The Voice and Singing (Фрэнсис Кепинг и Роберта Прада, переводчики), Vox Mentor, 2005.
  • Матеопулос, Х. (1989) Браво - Великие певцы мира обсуждают свою роль , Victor Gollancz Ltd.
  • Брудер, Гарольд, заметки на обложке, Морис Рено: Полные граммофонные записи 1901–1908 , Marston Records , 1997. (Обсуждает Рено и многих его современников-баритонов, а также стилистические изменения в оперном пении на рубеже 20-го века.) Проверено 4 марта 2008 года.

Внешние ссылки