Барнетт Ньюман - Barnett Newman

Барнетт Ньюман
Ньюман Барнетт.jpg
Ньюман с. 1969 г.
Родился ( 1905-01-29 )29 января 1905 г.
Умер 4 июля 1970 г. (1970-07-04)(65 лет)
Нью-Йорк
Национальность Американец
Известен Живопись , Скульптура
Известная работа
Станции Креста , Vir heroicus sublimis
Движение Абстрактный экспрессионизм , живопись цветового поля

Барнетт Ньюман (29 января 1905 - 4 июля 1970) был американским художником. Он считается одной из главных фигур в абстрактном экспрессионизме и одним из ведущих художников в области цветового поля . Его картины экзистенциальны по тону и содержанию, явно составленные с намерением передать ощущение местности, присутствия и случайности.

Ранние годы

Барнетт Ньюман родился в Нью-Йорке, в семье еврейских иммигрантов из Польши. Он изучал философию в Городском колледже Нью-Йорка и работал в компании своего отца по производству одежды. Позже он зарабатывал на жизнь учителем, писателем и критиком. С 1930-х годов он писал картины в стиле экспрессионизма , но в конце концов уничтожил все эти работы. Ньюман познакомился с Annalee Greenhouse в 1934 году, когда оба работали учителями на замену в средней школе Grover Cleveland; Они поженились 30 июня 1936 года.

Карьера

Onement 1 , 1948. Музей современного искусства , Нью-Йорк
. Первый пример того, как Ньюман использовал так называемую «застежку-молнию» для определения пространственной структуры своих картин.

Как можно объяснить безумное стремление человека быть художником и поэтом, если это не акт неповиновения человеческому падению и не утверждение, что он вернется в Эдемский сад? Для художников первые мужчины.

-  Барнетт Ньюман

Ньюман написал предисловия к каталогам и обзоры, а также организовал выставки, прежде чем стать членом Uptown Group и провести свою первую персональную выставку в галерее Бетти Парсонс в 1948 году. Вскоре после своей первой выставки Ньюман заметил на одной из сессий художников в Studio 35 : «Мы находимся в процессе создания мира, в определенной степени, по нашему собственному образу». Используя свои писательские навыки, Ньюман боролся за укрепление своего нового имиджа художника и продвижение своих работ. Примером может служить его письмо от 9 апреля 1955 года: «Письмо Сидни Янису : ... это правда, что Ротко говорит с борцом. Однако он борется, чтобы подчиниться обывательскому миру. Моя борьба с буржуазным обществом включала в себя все. отказ от него ".

На протяжении 1940-х годов он работал в духе сюрреализма, прежде чем развить свой зрелый стиль. Это характеризуется областями цвета, разделенными тонкими вертикальными линиями, или «застежками-молниями», как их назвал Ньюман. В первых работах с застежками-молниями цветовые поля пестрые, но позже цвета получаются чистыми и ровными. Сам Ньюман думал, что достиг своего полностью зрелого стиля с серией Onement (с 1948 года). Молнии определяют пространственную структуру картины, одновременно разделяя и объединяя композицию. Уже в 1944 году Барнетт Ньюман пытался объяснить новейшее художественное движение Америки и включил список «людей в новом движении». Упоминаются экс-сюрреалисты, такие как Матта, дважды упоминается Вольфганг Паален Паален вместе с Готлибом, Ротко, Поллоком, Хофманном, Базиотесом, Горьким и другими. Мазервелл упоминается со знаком вопроса. Застежка-молния оставалась неизменным атрибутом работы Ньюмана на протяжении всей его жизни. На некоторых картинах 1950-х годов, таких как «Дикая природа» , высота которой восемь футов и ширина полтора дюйма (2,43 метра на 4,1 сантиметра), застежка-молния - это все, что нужно для работы. Ньюман также сделал несколько скульптур, которые по сути представляют собой трехмерные застежки-молнии.

Хотя картины Ньюмана кажутся чисто абстрактными, и многие из них изначально не имели названия, имена, которые он позже дал им, намекали на конкретные темы, к которым обращаются, часто с еврейской тематикой. Например, две картины начала 1950-х годов называются « Адам и Ева» . Есть также Уриэль (1954) и Авраам (1949), очень темная картина, которая, помимо имени библейского патриарха, была также именем отца Ньюмана, который умер в 1947 году.

Серия черно-белых картин «Станции креста » (1958–1966), начатая вскоре после того, как Ньюман оправился от сердечного приступа , обычно считается пиком его достижений. Сериал имеет подзаголовок Lema sabachthani - «Почему ты оставил меня» - последние слова, сказанные Иисусом на кресте, согласно Новому Завету . Ньюман видел в этих словах универсальное значение в свое время. Сериал также рассматривался как памятник жертвам Холокоста .

В поздних работах Ньюмана, таких как серия « Кто боится красного, желтого и синего », используются яркие чистые цвета, часто на очень больших холстах - «Свет Анны» (1968), названный в память о его матери, умершей в 1965 году, является его творчеством. самая большая работа, 28 футов шириной и 9 футов высотой (8,5 на 2,7 метра). Ньюман также работал над фигурными полотнами в конце жизни, например, Шартр (1969) был треугольным, а затем вернулся к скульптуре, выполнив небольшое количество гладких деталей из стали . Эти более поздние картины выполнены акриловой краской, а не масляной краской более ранних работ. Из его скульптур « Разбитый обелиск» (1963) является наиболее монументальным и самым известным, изображающим перевернутый обелиск, острие которого балансирует на вершине пирамиды.

Ньюман также сделал серию литографий « 18 песнопений» (1963–64), которые, по словам Ньюмана, должны вызывать воспоминания о музыке. Он также выполнил небольшое количество офортов .

В 1948 году Ньюман, Уильям Базиотес , Марк Ротко , Роберт Мазервелл и Дэвид Хэйр основали Школу предметов искусства на 8-й Ист-стрит, 35. Хорошо посещаемые лекции были открыты для публики, с такими докладчиками, как Жан Арп , Джон Кейдж и Эд Рейнхардт , но художественная школа потерпела финансовый крах и закрылась весной 1949 года. Ньюман обычно классифицируется как абстрактный экспрессионист из-за его работы в Нью-Йорке в 1950-х годах, общаясь с другими художниками группы и развивая абстрактный стиль, который мало или ничем не был обязан европейскому искусству. Однако его отказ от экспрессивной манеры, используемой другими абстрактными экспрессионистами, такими как Клиффорд Стилл и Марк Ротко , и его использование резких областей плоского цвета можно рассматривать как предшественник пост-живописной абстракции и минималистских работ художников, таких как как Фрэнк Стелла .

Ньюмана не ценили как художника большую часть своей жизни, его игнорировали в пользу более ярких персонажей, таких как Джексон Поллок . Влиятельный критик Клемент Гринберг с энтузиазмом писал о нем, но только в конце его жизни его начали воспринимать всерьез. Однако он оказал большое влияние на многих молодых художников, таких как Дональд Джадд , Фрэнк Стелла и Боб Лоу .

Сломанный обелиск , часовня Ротко , Хьюстон, Техас

Наследие

Ньюман умер в 1970 году от сердечного приступа в Нью-Йорке.

Через девять лет после смерти Ньюмана его вдова Аннали основала Фонд Барнетта Ньюмана. Фонд не только функционирует как его официальное поместье, но также служит «для поощрения изучения и понимания жизни и творчества Барнетта Ньюмана». Фонд сыграл важную роль в создании каталога-резоне Ньюмана в 2004 году. Представителем авторских прав США Фонда Барнетта Ньюмана является Общество прав художников .

В 2018 году Фонд передал Еврейскому музею в Нью-Йорке более 70 произведений искусства .

Избранные коллекции

Среди публичных коллекций, в которых хранятся работы Барнетта Ньюмана, - Галерея американского искусства Аддисон (Андовер, Массачусетс), Мемориальный художественный музей Аллена (Оберлин-колледж, Огайо), Чикагский институт искусств , Государственные музеи Берлина , Художественный музей Кливленда. , Детройтский институт искусств , Художественные музеи Гарвардского университета , Музей и сад скульптур Хиршхорна (Вашингтон, округ Колумбия), Художественный музей Индианаполиса , Мемориальный художественный музей Кавамуры (Япония), Художественный музей Базеля (Швейцария), Музей округа Лос-Анджелес Искусство , Коллекция Менил (Хьюстон, Техас), Музей Метрополитен , Национальный музей искусства королевы Софии (Мадрид), Музей современного искусства, Лос-Анджелес , Музей современного искусства (Нью-Йорк), Нашер Центр скульптуры (Даллас, Техас), Художественный музей округа Нассау (Рослин-Харбор, Нью-Йорк), Национальная художественная галерея (Вашингтон, округ Колумбия), Национальная галерея Канады (Оттава), Музей современного искусства Сан-Франциско , Музей Шелдона искусств (Линкольн, Небраска), Смитсоновский музей американского искусства (Вашингтон, округ Колумбия), Стеделейкский музей (Амстердам), Галерея Тейт (Лондон), Уодсворт Атенеум (Хартфорд, Коннектикут), Центр искусств Уокера (Миннеаполис, Миннесота), Wallraf-Рихарца музей (Кельн, Германия), и Уитни Музей американского искусства (Нью - Йорк).

Арт-рынок

После того, как в 1948 году Ньюман совершил художественный прорыв, он и его жена решили, что он должен посвятить всю свою энергию своему искусству. Они жили почти полностью на преподавательскую зарплату Аннали Ньюман до конца 1950-х годов, когда картины Ньюмана начали стабильно продаваться. «Улисс» (1952), картина в сине-черную полоску, продана в 1985 году на Сотбис за 1 595 000 долларов американскому коллекционеру, личность которого не установлена. Отправленный соучредителем Microsoft Полом Алленом и ранее входивший в коллекцию Фредерика Р. Вейсмана, Onement VI Ньюмана размером 8,5 на 10 футов (1953) был продан за рекордные 43,8 миллиона долларов на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке в 2013 году; его продажа была обеспечена нераскрытой гарантией третьей стороны. Это затмилось 13 мая 2014 года, когда Black Fire 1 был продан за 84,2 миллиона долларов.

Аукционный рекорд

В мае 2014 года Christie's установил рекорд аукциона для художника, продав его работу Black Fire I за 84 миллиона долларов.

Смотрите также

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки