Барочная скрипка - Baroque violin

Барокко скрипка является скрипка создана в манере барокко периода музыки. Этот термин включает в себя оригинальные инструменты, которые сохранились в неизменном виде со времен барокко, а также более поздние инструменты, приспособленные к установке в стиле барокко, и современные реплики. Скрипки в стиле барокко стали относительно обычными в последние десятилетия благодаря исторически обоснованному исполнению , когда скрипачи возвращаются к более старым моделям инструментов, чтобы добиться аутентичного звука.

Барочная скрипка Джейкоба Штайнера 1658 года

Различия между скрипкой в стиле барокко и современным инструментом заключаются в размере и характере грифа , грифа , бриджа , басового бара и хвостовика . Скрипки в стиле барокко почти всегда оснащены внутренними струнами, в отличие от более распространенных металлических и синтетических струн на современных инструментах, и на них играют смычком, сделанным на модели в стиле барокко, а не на современном смычке Tourte . Скрипки в стиле барокко не имеют упора для подбородка и на них играют без упора для плеча .

Характеристики

Развитие скрипки началось в 16 веке. «Ренессанс» Скрипка этого периода имеет широкое разнообразие размеров, от маленьких Барсеток через дискант, тройные и тенор инструменты, как консорт . Около 1610 года Джованни Паоло Чима написал первые сонаты для скрипки, положив начало ее использованию в качестве сольного инструмента. Размер и широкий дизайн скрипки стали довольно согласованными к началу периода барокко, примерно к 1660 году. В последующие века скрипка и смычок претерпели ряд постепенных изменений. Основным эффектом этих изменений было увеличение общего звука и громкости инструмента, улучшение характеристик инструмента в более высоких регистрах и включение более длинных фраз легато. Современные скрипки в стиле барокко созданы, насколько это возможно, в стиле скрипок, использовавшихся с 1650 по 1750 год.

В период барокко не существовало единой стандартной модели скрипки. Тогда, как и сейчас, инструменты изготавливались отдельными мастерами по разным моделям. Инструменты, на которых играли произведения Клаудио Монтеверди в самом начале периода барокко, несколько отличались от инструментов композиторов позднего барокко. В результате современный исполнитель, который играет репертуар всего периода барокко, но может позволить себе только один инструмент, обязательно должен идти на компромисс с инструментом, который имеет характерные черты барокко, но несовершенно соответствует инструментам какой-либо одной части барокко.

Гриф скрипки в стиле барокко может располагаться под меньшим углом к корпусу инструмента, чем у современной скрипки, но, опять же, было много вариаций. Угол грифа может привести к меньшему давлению на мостик со стороны струн. Старая шея также обычно приклеивалась к ребрам скрипки и прибивалась из внутреннего верхнего блока через более толстую, более пологую пятку шеи, в то время как современная гриф врезался в отверстие, вырезанное в ребрах и верхнем крае скрипки. Мост, в свою очередь, имеет другую форму, с меньшей массой и большей гибкостью в верхней половине из-за высокого расположения его «глазков» - отверстий с обеих сторон.

Гриф на скрипке в стиле барокко также короче, чем на современной скрипке. В период барокко возросло использование более высоких позиций на скрипке. В 1600 году самой высокой нотой в обычном использовании была до, расположенная над струной ми, а к 1700 году ля на октаву выше струны ми была относительно распространена (например, самая высокая нота, используемая в скрипичной музыке Баха). Скрипачи-виртуозы на протяжении всего периода продолжали раздвигать границы возможностей, Локателли, по общему мнению, играл на 22-й позиции.

Скрипки в стиле барокко обычно имеют нанизанные струны E, A и D и либо простую кишку G, либо кишку G с металлической обмоткой. Речь идет о кишках овец, намотанных в материал, исторически называемый «кошачьей линией», и иногда (если неточно) называют кошачьей кишкой.

Луки

Головки трех скрипичных смычков. Вверху: в стиле Турт конца 18 века. В центре: голова в виде лебединого клюва длинной модели XVIII века. Внизу: пика-голова образца 17 века.

Луки в стиле барокко обычно выглядят прямыми или слегка изогнутыми посередине, с элегантной заостренной головкой в виде лебединого клюва. Обычно их делают из прочной и тяжелой змеиной древесины . В отличие от этого, современный лук сделан из пернамбуку и имеет заметный изгиб внутрь, особенно когда волосы расслаблены, и имеет "топористую" головку, расположенную под прямым углом к палке.

В период барокко смычки претерпели больше изменений, чем скрипки. Смычки начала 17 века использовались как синонимы для скрипок и альтов . Они были особенно короткими и легкими и хорошо подходили для танцевальной музыки. Итальянская музыка первой половины XVIII века, например произведения Арканджело Корелли , игралась с более длинным смычком, который лучше подходил для длинных певческих нот. Именно в ответ на это постоянное стремление к более продолжительной игре легато в середине 18-го века была введена внутренняя кривая, а современный лук является производным от дизайнов, созданных Франсуа Туртом в конце 18-го века.

Винтовой механизм для изменения натяжения волос впервые упоминается в описи французского магазина в 1747 году. Он не был общепринятым более десяти лет, так как игроки были полностью довольны моделями с зажимом: съемная лягушка, удерживаемая на месте за счет натяжения волос. паз, вырезанный в палке, его натяжение регулируется прокладками между шерстью и поверхностью лягушки. Тем не менее, луки в стиле барокко, производимые сегодня, почти повсеместно используют винтовой механизм.

Бантики делали из волос конского хвоста.

Техника и исполнение

Обычно на скрипке в стиле барокко играют в «исторической манере», используя технику и музыкальный стиль, максимально приближенные к действительному исполнению в стиле барокко. Поскольку этот стиль вышел из употребления задолго до того, как была изобретена технология звукозаписи, современные исполнители в значительной степени полагаются на документальные свидетельства, чтобы воссоздать технику стиля барокко. Затем они применяют эту технику к музыке того периода, ища, в частности, факсимильные или критические редакции музыки для воспроизведения, поскольку многие более поздние издания включают редакционные «улучшения», которые отходят от практики барокко.

Как держать инструмент и техника левой рукой

Ранние скрипки и альты обычно прижимались к левой груди, ниже плеча. К 18 веку типичное положение было немного выше, на плече, подбородок иногда соприкасался со скрипкой. Упоры для подбородка и плечевые упоры не используются - опора для подбородка, которая повсеместно используется на современной скрипке, не была изобретена до начала 19 века, хотя аббат Филс использовал какое-то устройство для той же цели. Подплечники отсутствовали, что было изобретением 20 века.

Положение скрипки влияет на способность игрока переключаться, а значит, и на диапазон инструмента. В положении груди легко играть на первой позиции, но сложно сильно сместиться вверх. Когда скрипку держат на ключице, легче переместиться вверх, и вполне вероятно, что движение скрипки вверх по корпусу и развитие репертуара на все более высоких позициях шли рука об руку.

Даже в позиции позднего барокко, когда скрипка опирается на ключицу, сдвигать сложнее, чем на современном инструменте, поскольку для удержания скрипки в нужном положении требуется поддержка левой руки. (Напротив, в современной технике скрипка обычно крепко зажата между плечом и подбородком, сохраняя свое положение даже при отсутствии левой руки). В частности, переходить с одной позиции на другую труднее.

В результате игроки выбирают аппликатуры, которые приводят к нескольким сдвигам или небольшим «ползучим» сдвигам. Они тщательно выбирают моменты для переключения, используя открытые струны и точки артикуляции в музыке, где изменение положения левой руки может быть неслышно. В то время как в романтический период часто используются слышимые сдвиги ( портаменто и глиссандо ), они отсутствуют в игре в стиле барокко. Некоторые источники в стиле барокко указывают на преднамеренное использование более высокой позиции на более низкой струне, как правило, для эффекта фортепиано или мистериозо, но низкие позиции в целом предпочтительны для большей звучности.

Вибрато

Принято считать, что в игре в стиле барокко вибрато использовалось гораздо реже, чем это типично для романтического репертуара, и что использование вибрато постоянно восходит к началу 20 века, примерно во времена Фрица Крейслера . Согласно этой точке зрения, вибрато использовалось для эффекта в период барокко на длинных или ударных нотах, но никогда на коротких нотах или в конце оскорблений.

В главе 11 своего трактата об игре на скрипке Леопольд Моцарт пишет:

Тремоло [вибрато] - это украшение, которое исходит от самой Природы и которое может очаровательно использоваться на длинной ноте не только хорошими инструменталистами, но и умными певцами ... Теперь, поскольку тремоло не играется только на одной ноте, а звучит волнообразно, так было бы, если бы каждая нота игралась с тремоло. Есть исполнители, которые постоянно дрожат на каждой ноте, как будто у них паралич. Тремоло можно использовать только в тех местах, где его создала сама природа ...

Это убеждение было подвергнуто сомнению музыковедами, которые считают, что не было всеобщего согласия относительно значения вибрато или степени, в которой его использование было уместным.

Влиятельный скрипач эпохи барокко Франческо Джеминиани рекомендовал применять вибрато непрерывно, даже на короткие ноты.

Близкого сотрясения. Это не может быть описано в Примечаниях, как в предыдущих примерах. Чтобы выполнить это, вы должны сильно нажать пальцем на струну инструмента и двигать запястьем внутрь и наружу медленно и одинаково [...], когда это делается на коротких нотах, это только способствует тому, чтобы их звук был более приятным; и по этой причине его следует использовать как можно чаще.

Композитор Жан-Жак Руссо написал, что вибрато следует использовать «во всех контекстах, где позволяет длина ноты».

Даже авторы, критикующие использование постоянного вибрато, признали, что это обычная практика. Например, Роберт Бремнер пишет:

Многие джентльмены, играющие на смычковых инструментах, настолько любят тремоло, что применяют его везде, где только могут.

Споры об использовании вибрато осложняются противоречивой терминологией и разногласиями даже по поводу механизма вибрато в произведениях той эпохи.

В настоящее время общепризнано, что вибрато более широко использовалось в барокко, не только для украшения, но что степень его использования значительно варьировалась в зависимости от региона, индивидуального вкуса и быстро меняющейся моды.

Поклон

Луки в стиле барокко обычно держатся так же, как современные, с большим пальцем на нижней стороне палки по направлению к лягушке, хотя в более ранний период барокко также использовался «французский захват», когда большой палец располагался на волосах лука. .

Важным, но часто преувеличенным аспектом игры в стиле барокко является «правило нижнего смычка», согласно которому любой напряженный бит - и в особенности первый удар такта - следует играть с низко расположенным смычком. Нисходящий лук, естественно, сильнее, чем верхний, благодаря действию силы тяжести, и эта тенденция еще более актуальна для лука в стиле барокко, который жесткий внизу и в середине и слабый к вершине. В романтической игре на скрипке, а затем в игре на скрипке, эта естественная тенденция максимально выравнивается с целью получения четких мелодических фраз. Однако большая часть музыки барокко опиралась на сильный ритмический акцент, что делало контраст между верхним и нижним смычком достоинством.

Оркестр Lully, в частности, соблюдал строгую дисциплину смычка в соответствии с правилом смычка вниз, что было задокументировано Muffat . Хотя правила исполнения танцевальной музыки важны, они становятся менее важными при работе с контрапунктурными немецкими и итальянскими композициями.

У луков в стиле барокко гораздо более узкий диапазон техники, чем у современных луков. В частности, быстрые удары в верхней половине ( detaché и мартель ), удары , которые инициируют с высоким уровнем напряжения между носовым и струнами ( Колл ), и намеренно отскочили штрихи ( спиккато и рикошет ) являются всеми более поздними изобретениями , которые трудно достичь с луками в стиле барокко и не соответствуют историческим представлениям.

В трактатах того времени засвидетельствованы два основных удара лука. В быстрых пассажах аллегро, особенно там, где между нотами есть скачки, барочные исполнители использовали короткий поклоне с четко отделенными нотами. Тартини посоветовал корреспонденту практиковаться в игре полукваверов как демисемикваверов с последующим отдыхом, постепенно наращивая темп, но сохраняя разделение между нотами. Напротив, в более медленных кантабильных пассажах должно быть небольшое разделение между нотами, но игрокам рекомендуется начинать каждую ноту мягко и развивать ее для эффекта, например, используя messa di voce .

Трактаты

Существует ряд руководств по игре на музыке эпохи барокко. Среди наиболее важными являются Джеминиани «S Искусство игры на скрипке ;: и Леопольда Моцарта (Лондон, 1752 FASC RPT Лондон.. Oxford Univ Pr, 1952.) . Versuch етег grundlichen Violinschule (Augspurg 1756 транс по Editha. Молоток: Трактат об основных принципах игры на скрипке [Лондон: издательство Оксфордского университета, 1937, 1948 и т. Д.]. Исследователи исторически обоснованного исполнения также находят соответствующие идеи в переписке музыкантов того времени, а также в руководствах, предназначенных для исполнителей на других инструментах. Однако использование этих источников далеко не беспроблемно. Источники иногда противоречат друг другу и, возможно, оставили недосказанные «очевидные» моменты.

Народные скрипки, сохраняющие черты скрипок в стиле барокко

Скрипки / альты в стиле немецкого барокко и альты da amores все еще производились немецкими мастерами даже в 19 веке; В 1886 году мастерская Иоганна Хайнла в Бомене изготовила традиционную старую немецкую версию типичного барочного альта. Этот традиционный стиль альта должен был исполняться в основном местными немецкими группами народной музыки. Другой интересной особенностью этого инструмента является то, что у него есть тюнеры, похожие на мандолину, а не на колышек. Альт Хайнля в стиле барокко играет с хорошей громкостью и также хорошо подходит для оркестра. Его можно оснастить струной E для альта и настроить на GDAE, и на нем можно играть так же, как на скрипке.

Две скрипки в стиле барокко

Он был снабжен съемными ладами, поэтому на нем можно было играть как альт да гамба . На нем также может быть установлена подставка для подбородка и на нем можно играть как на альте да бракчо, или на нем могут быть установлены колышки, и на нем можно играть как на настольном альте. Гриф короче, что типично для инструмента в стиле барокко и настраивается на CGDA, как и современный альт, но имеет более глубокий и богатый звук, который сам по себе уникален.

Были и другие немецкие скрипичные мастера того же периода, что и Иоганн Хайнль, которые продолжали производить старые немецкие инструменты в стиле барокко для музыканта, который особенно хотел традиционную немецкую скрипку. Один интересный тип старинного немецкого образца, сделанный Грюнвальдом, имеет корпус, похожий по размеру на современную скрипку, но с грифом на полтора дюйма длиннее сегодняшнего стандарта. Это изменение длины грифа позволяет использовать инструмент как скрипку со струнами, настроенными на GDAE, или как альт, заставляющий струны настраиваться на CGDA, или установить более короткий хвостовик для настройки на GDAE в октаве виолончели. играл на скрипке тенора среднего размера. Часто лады были приспособлены, и их можно было легко снять и переустановить в соответствии с предпочтениями игрока. Скрипка Грюнвальда 1929 года имеет семь специальных резонансных планок, которые прикреплены к нижней стороне верхней пластины, чтобы вызвать эффект симпатического резонанса, который значительно усиливает звук, более похожий на то, что можно было бы ожидать от 16- или 17-дюймового альта. Примерно в то же время Чарльз Манби сам изобрел накладную гриф для своей марки «скрипок нового стиля», идея которой родилась из этих скрипок конца 19 века, имевших новшества периода барокко и вариации в их дизайне. Другой известный дизайн скрипки, который включает в себя грани вариаций периода барокко, - это Gusetto, который представляет собой дизайн скрипки периода барокко, и общий более современный образец скрипки, объединившийся вместе, создавая совершенно уникальную скрипку сама по себе.

Скрипки в стиле барокко сегодня

Скрипки в стиле барокко являются частью растущего интереса к аутентичному исполнению, который начался в 1950-х и увеличился в 1970-х и 1980-х годах. Их использование отражает попытку заново открыть для себя стиль игры на скрипке, который лучше всего подходит для музыки того времени. Многие мастера сегодня предлагают инструменты семейства скрипок в ранней настройке, хотя многое еще неизвестно, учитывая относительную нехватку неизмененных оригинальных инструментов для изучения. Как правило, музыканты на старинных инструментах пытаются изучить стиль и эстетику, соответствующие музыке и инструментам, в исторических трактатах и факсимильных изданиях. Эта практика называется исторически обоснованной эффективностью (HIP).

Languages

In other projects