Битлз -The Beatles

Битлз
Квадрат, разделенный на четыре портрета молодых людей со стрижкой под швабру.  Все четверо носят белые рубашки и темные пальто.
Битлз в 1964 году; по часовой стрелке сверху слева: Джон Леннон , Пол Маккартни , Ринго Старр и Джордж Харрисон
Исходная информация
Источник Ливерпуль , Англия
Жанры
Активные годы 1960–1970 гг.
Этикетки
Спин-офф Пластиковая группа Оно
Выделение Каменщики
Прошлые участники
Веб-сайт thebeatles.com _

The Beatles — английская рок- группа, образованная в Ливерпуле в 1960 году, в которую входили Джон Леннон , Пол Маккартни , Джордж Харрисон и Ринго Старр . Они считаются самой влиятельной группой всех времен и сыграли важную роль в развитии контркультуры 1960-х годов и признании популярной музыки как формы искусства. Их звучание , основанное на скиффле , битах и ​​рок-н-ролле 1950-х годов, новаторски включило в себя элементы классической музыки и традиционной поп-музыки ; Группа также исследовала музыкальные стили, начиная от фолка и индийской музыки и заканчивая психоделией и хард-роком . Будучи пионерами в области записи , написания песен и художественного представления, «Битлз» произвели революцию во многих аспектах музыкальной индустрии и часто становились лидерами молодежных и социокультурных движений той эпохи.

Во главе с основными авторами песен Ленноном и Маккартни « Битлз» произошли от предыдущей группы Леннона, The Quarrymen , и заработали свою репутацию, играя в клубах Ливерпуля и Гамбурга в течение трех лет с 1960 года, первоначально со Стюартом Сатклиффом, играющим на басу . Основное трио Леннона, Маккартни и Харрисона, вместе с 1958 года, сменило череду барабанщиков, включая Пита Беста , прежде чем попросить Старра присоединиться к ним в 1962 году. Менеджер Брайан Эпштейн превратил их в профессиональную группу, а продюсер Джордж Мартин руководил и разработали свои записи, значительно расширив свой внутренний успех после подписания контракта с EMI Records и выпуска своего первого хита « Love Me Do » в конце 1962 года. По мере того, как их популярность переросла в сильное безумие фанатов, получившее название « Битломания », группа получила прозвище « the Fab Four», с Эпштейном, Мартином или другим членом окружения группы, которого иногда неофициально называют « пятым битлом ».

К началу 1964 года «Битлз» стали международными звездами и достигли беспрецедентного уровня критического и коммерческого успеха. Они стали ведущей силой возрождения британской культуры, положив начало британскому вторжению на поп-рынок Соединенных Штатов, и вскоре дебютировали в кино с фильмом «Ночь тяжелого дня» (1964). Растущее желание усовершенствовать свои студийные усилия в сочетании с несостоятельным характером их концертных туров привело к тому, что группа отказалась от живых выступлений в 1966 году. В это время они выпустили более сложные записи, в том числе альбомы Rubber Soul (1965). Револьвер (1966 г.) и сержант. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967) и добились дальнейшего коммерческого успеха с The Beatles (также известными как «Белый альбом», 1968) и Abbey Road (1969). Успех этих записей возвестил эру альбомов , поскольку альбомы стали доминирующей формой потребления записей над синглами ; они также увеличили общественный интерес к психоделическим наркотикам и восточной духовности и способствовали развитию электронной музыки , обложек альбомов и музыкальных клипов . В 1968 году они основали Apple Corps , многопрофильную мультимедийную корпорацию, которая продолжает курировать проекты, связанные с наследием группы. После распада группы в 1970 году все основные бывшие участники добились успеха как сольные исполнители, и произошло несколько частичных воссоединений . Леннон был убит в 1980 году, а Харрисон умер от рака легких в 2001 году. Маккартни и Старр продолжают активно заниматься музыкой.

The Beatles — самая продаваемая музыкальная группа всех времен , с предполагаемыми продажами в 600 миллионов копий по всему миру. Это самая успешная группа в истории американских чартов Billboard . Они являются рекордсменами по количеству альбомов номер один в британском чарте альбомов (15), по количеству хитов номер один в чарте Billboard Hot 100 США (20) и по количеству проданных синглов в Великобритании (21,9 миллиона). Группа получила множество наград , в том числе семь премий Грэмми , четыре премии Brit Awards , премию Оскар (за лучший оригинальный саундтрек к документальному фильму 1970 года Let It Be ) и пятнадцать премий Ivor Novello Awards . Они были введены в Зал славы рок-н-ролла в 1988 году, а каждый основной участник был введен в должность индивидуально в период с 1994 по 2015 год. В 2004 и 2011 годах группа возглавляла списки величайших артистов в истории журнала Rolling Stone . Журнал Time назвал их одними из 100 самых важных людей 20-го века .

История

1956–1963: формирование

The Quarrymen и смена названий

В ноябре 1956 года шестнадцатилетний Джон Леннон вместе с несколькими друзьями из средней школы Quarry Bank High School в Ливерпуле сформировал скиффл- группу . Они кратко назвали себя Blackjacks, прежде чем изменить свое имя на Quarrymen после того, как обнаружили, что другая местная группа уже использовала это имя. Пятнадцатилетний Пол Маккартни познакомился с Ленноном 6 июля 1957 года и вскоре после этого присоединился к ним в качестве ритм-гитариста . В феврале 1958 года Маккартни пригласил своего друга Джорджа Харрисона , которому тогда было пятнадцать, посмотреть группу. Харрисон прошел прослушивание у Леннона, впечатлив его своей игрой, но Леннон сначала подумал, что Харрисон слишком молод. После месячного упорства, во время второй встречи (аранжированной Маккартни), Харрисон исполнил соло-гитарную партию инструментальной песни « Raunchy » на верхнем этаже ливерпульского автобуса, и его зачислили соло-гитаристом .

К январю 1959 года друзья Леннона из Quarry Bank покинули группу, и он начал учебу в Ливерпульском колледже искусств . Трое гитаристов, называвших себя Johnny and the Moondogs, играли рок-н-ролл всякий раз, когда им удавалось найти барабанщика. Друг Леннона по художественной школе Стюарт Сатклифф , который только что продал одну из своих картин и был убежден купить бас-гитару на вырученные деньги, присоединился в январе 1960 года. Он предложил изменить название группы на Beatals , как дань уважения Бадди Холли и сверчкам . . Они использовали это имя до мая, когда они стали Silver Beetles, а затем предприняли короткий тур по Шотландии в качестве группы поддержки поп-певца и ливерпульца Джонни Джентла . К началу июля они преобразовались в Серебряных Битлз, а к середине августа просто в Битлз .

Ранние резиденции и популярность в Великобритании

Аллан Уильямс , неофициальный менеджер «Битлз», организовал для них резиденцию в Гамбурге . Они прошли прослушивание и наняли барабанщика Пита Беста в середине августа 1960 года. Группа, теперь состоящая из пяти человек, через четыре дня уехала из Ливерпуля в Гамбург, заключив контракт с владельцем клуба Бруно Кошмидером на сумму, которая должна была составить 3 года .+12 -месячная резиденция. Историк Битлз Марк Льюисон пишет: «Они въехали в Гамбург в сумерках 17 августа, когдаоживает район красных фонарей ... мигающие неоновые огни кричали о различных предлагаемых развлечениях, в то время как скудно одетые женщины беззастенчиво сидели в магазине. окна ждут возможностей для бизнеса».

Кошмидер преобразовал пару стриптиз-клубов в районе в концертные площадки, и первоначально он разместил Beatles в клубе Indra . После закрытия Indra из-за жалоб на шум в октябре он перевел их в Kaiserkeller . Когда он узнал, что они выступали в конкурирующем клубе Top Ten в нарушение контракта, он уведомил их об увольнении за один месяц и сообщил о несовершеннолетнем Харрисоне, который получил разрешение остаться в Гамбурге, солгав властям Германии о своем возрасте. . Власти организовали депортацию Харрисона в конце ноября. Неделю спустя Кошмидер арестовал Маккартни и Беста за поджог после того, как они подожгли презерватив в бетонном коридоре; власти депортировали их. Леннон вернулся в Ливерпуль в начале декабря, а Сатклифф оставался в Гамбурге до конца февраля со своей немецкой невестой Астрид Кирхерр , которая сделала первые полупрофессиональные фотографии «Битлз».

В течение следующих двух лет «Битлз» какое-то время проживали в Гамбурге, где они использовали Прелудин как для отдыха, так и для поддержания своей энергии во время ночных выступлений. В 1961 году, во время их второй помолвки в Гамбурге, Кирхерр подстриг Сатклиффа в « экзи » (экзистенциалистском) стиле, позже принятом другими «Битлз». Позже Сатклифф решил покинуть группу в начале того же года и возобновить обучение искусству в Германии. Маккартни взял на себя бас. Продюсер Берт Кемпферт заключил контракт с группой из четырех человек до июня 1962 года и использовал их в качестве группы поддержки Тони Шеридана в серии записей для Polydor Records . В рамках сессий Битлз подписали контракт с Polydor на один год. Сингл « My Bonnie », записанный в июне 1961 года и выпущенный четыре месяца спустя, приписанный «Tony Sheridan & the Beat Brothers», достиг 32-го места в чарте Musikmarkt .

После того, как «Битлз» завершили свою вторую резиденцию в Гамбурге, они стали пользоваться все большей популярностью в Ливерпуле благодаря растущему движению мерсибит . Однако они устали от монотонности многочисленных выступлений в одних и тех же клубах ночь за ночью. В ноябре 1961 года, во время одного из частых выступлений группы в Cavern Club , они встретили Брайана Эпштейна , владельца местного музыкального магазина и музыкального обозревателя. Позже он вспоминал: «Мне сразу понравилось то, что я услышал. Они были свежими, честными, и в них было то, что я считал своего рода присутствием ... [] звездным качеством».

Первые записи EMI

Эпштейн ухаживал за группой в течение следующих нескольких месяцев, и они назначили его своим менеджером в январе 1962 года. В начале и середине 1962 года Эпштейн стремился освободить Beatles от их договорных обязательств перед Bert Kaempfert Productions. В конце концов он договорился о выпуске на один месяц раньше в обмен на последнюю сессию записи в Гамбурге. По возвращении в Германию в апреле обезумевший Кирхерр встретил их в аэропорту с известием о смерти Сатклиффа накануне от кровоизлияния в мозг . Эпштейн начал переговоры со звукозаписывающими компаниями о контракте на запись. Чтобы заключить контракт на запись в Великобритании, Эпштейн договорился о досрочном расторжении контракта группы с Polydor в обмен на дополнительные записи в поддержку Тони Шеридана. После новогоднего прослушивания Decca Records отказала группе , заявив: «Гитарные группы уходят, мистер Эпштейн». Однако три месяца спустя продюсер Джордж Мартин подписал контракт с Beatles на лейбле EMI ​​Parlophone .

Каменные ступени ведут от асфальтированной автостоянки к главному входу в белое двухэтажное здание.  На первом этаже есть два оконных створки, на втором этаже - три более коротких створчатых окна.  На цокольном этаже видны еще два окна.  Декоративная каменная кладка вокруг дверей и окон окрашена в серый цвет.
Главный вход в EMI Studios (ныне Abbey Road Studios, на фото 2007 г.)

Первая сессия записи Мартина с Beatles состоялась в студии звукозаписи EMI (позже Abbey Road Studios) в Лондоне 6 июня 1962 года. Он немедленно пожаловался Эпштейну на игру Беста на барабанах и предложил использовать вместо него сессионного барабанщика . Уже обдумывая увольнение Беста, «Битлз» заменили его в середине августа Ринго Старром , который покинул Рори Сторм и «Харрикейнз» , чтобы присоединиться к ним. На сессии EMI 4 сентября была записана « Love Me Do » со Старром на барабанах, но недовольный Мартин нанял барабанщика Энди Уайта для третьей сессии группы неделю спустя, на которой были записаны «Love Me Do», « Please Please» . Я » и « P.S. Я люблю тебя ».

Первоначально Мартин выбрал версию Старра "Love Me Do" для первого сингла группы, хотя в последующих переизданиях использовалась версия Уайта со Старром на бубне. Выпущенный в начале октября, "Love Me Do" занял семнадцатую строчку в чарте Record Retailer . Их дебют на телевидении состоялся позже в том же месяце с живым выступлением в региональной новостной программе People and Places . После того, как Мартин предложил перезаписать «Please Please Me» в более быстром темпе, на студийной сессии в конце ноября была получена эта запись, о которой Мартин точно предсказал: «Вы только что сделали свой первый номер 1».

В декабре 1962 года «Битлз» завершили свою пятую и последнюю резиденцию в Гамбурге. К 1963 году они договорились, что все четыре участника группы будут петь в их альбомах, включая Старра, несмотря на его ограниченный вокальный диапазон, чтобы подтвердить свое положение в группе. Леннон и Маккартни установили партнерство по написанию песен , и по мере роста успеха группы их доминирующее сотрудничество ограничивало возможности Харрисона как ведущего вокалиста . Эпштейн, чтобы максимизировать коммерческий потенциал «Битлз», призвал их к профессиональному подходу к выступлениям. Леннон вспомнил, как он сказал: «Послушайте, если вы действительно хотите попасть в эти большие места, вам придется измениться — перестаньте есть на сцене, перестаньте ругаться, перестаньте курить…».

1963–1966: битломания и гастрольные годы.

Пожалуйста, доставьте мне удовольствие и с Beatles

Логотип английской рок-группы The Beatles
Логотип группы был разработан Ivor Arbiter .

11 февраля 1963 года «Битлз» за одну студийную сессию записали десять песен для своего дебютного LP « Please Please Me» . Его дополнили четыре трека, уже выпущенные на первых двух синглах. Мартин рассматривал возможность записи LP вживую в The Cavern Club, но, решив, что акустика здания неадекватна, он решил имитировать «живой» альбом с минимальным производством в «одном марафонском сеансе на Abbey Road». После умеренного успеха "Love Me Do" в январе 1963 года, на два месяца раньше выхода альбома, был выпущен сингл "Please Please Me". Он занял первое место во всех британских чартах, кроме Record Retailer , где он занял второе место.

Вспоминая, как «Битлз» «поспешили выпустить дебютный альбом, разгромив « Please Please Me » за один день», критик AllMusic Стивен Томас Эрлевин написал: «Спустя десятилетия после его выпуска альбом все еще звучит свежо именно из-за его яркого происхождения». Леннон сказал, что в то время мало кто думал о композиции; он и Маккартни «просто писали песни а-ля Everly Brothers , а-ля Бадди Холли, поп-песни, не думая о них больше, чем об этом - чтобы создать звук. И слова были почти неуместны».

Выпущенный в марте 1963 года, «Please Please Me» стал первым из одиннадцати последовательных альбомов «Битлз», выпущенных в Соединенном Королевстве и занявших первое место. Третий сингл группы « From Me to You » вышел в апреле и положил начало почти непрерывной череде из семнадцати британских синглов номер один, включая все, кроме одного, из восемнадцати, которые они выпустили в течение следующих шести лет. Выпущенный в августе их четвертый сингл " She Loves You " достиг самых высоких продаж среди всех пластинок в Великобритании до того времени, продав три четверти миллиона копий менее чем за четыре недели. Он стал их первым синглом, разошедшимся тиражом в миллион копий, и оставался самым продаваемым альбомом в Великобритании до 1978 года.

Успех привлек внимание средств массовой информации, на что «Битлз» отреагировали непочтительным и комичным отношением, которое бросило вызов ожиданиям поп-музыкантов того времени и вызвало еще больший интерес. Группа трижды гастролировала по Великобритании в первой половине года: четырехнедельный тур, начавшийся в феврале, первый общенациональный тур Beatles, предшествовал трехнедельным турам в марте и мае-июне. По мере того, как их популярность росла, группа вызывала бешеное восхищение. 13 октября «Битлз» выступили в воскресенье вечером в лондонском Палладиуме , главном развлекательном шоу Великобритании. Их выступление транслировалось в прямом эфире, и его посмотрели 15 миллионов зрителей. В заголовках одной национальной газеты в последующие дни появился термин « битломания », чтобы описать буйный энтузиазм кричащих фанатов, приветствовавших группу, и он прижился. Несмотря на то, что «Битлз» не были объявлены лидерами тура, они затмили американских исполнителей Томми Роу и Криса Монтеса во время февральских выступлений и заняли первое место «по требованию публики», чего ранее не достигала ни одна британская группа во время гастролей с артистами из США. Похожая ситуация возникла во время их майско-июньского тура с Роем Орбисоном .

Пол Маккартни, Джордж Харрисон, шведская поп-певица Лилл-Бэбс и Джон Леннон на съемках шведского телешоу Drop-In, 1963 год.
Маккартни, Харрисон, шведская поп-певица Лилл-Бэбс и Леннон на съемках шведского телешоу Drop -In , 30 октября 1963 года.

В конце октября «Битлз» отправились в пятидневный тур по Швеции, впервые выезжая за границу после последней помолвки в Гамбурге в декабре 1962 года. По возвращении в Великобританию 31 октября несколько сотен кричащих фанатов встретили их под проливным дождем в аэропорту Хитроу . . От 50 до 100 журналистов и фотографов, а также представители BBC также присоединились к приему в аэропорту, первому из более чем 100 подобных мероприятий. На следующий день группа начала свой четвертый тур по Великобритании за девять месяцев, на этот раз запланированный на шесть недель. В середине ноября, когда битломания усилилась, полиция прибегла к использованию шлангов с водой под высоким давлением, чтобы контролировать толпу перед концертом в Плимуте.

Please Please Me удерживал первое место в чарте Record Retailer в течение 30 недель, но был вытеснен его продолжением, With the Beatles , которое EMI ​​выпустила 22 ноября для записи предварительных заказов на 270 000 копий. Пластинка превысила полмиллиона проданных альбомов за одну неделю. Альбом With the Beatles , записанный в период с июля по октябрь, лучше использовал методы студийного производства, чем его предшественник. Он удерживал первое место в течение 21 недели со сроком жизни в чартах 40 недель. Эрлевин охарактеризовал пластинку как «продолжение высшего порядка, которое лучше оригинала».

В отличие от тогдашней стандартной практики, EMI выпустила альбом перед грядущим синглом « I Want to Hold Your Hand », исключив эту песню, чтобы максимизировать продажи сингла. Альбом привлек внимание музыкального критика Уильяма Манна из The Times , который предположил, что Леннон и Маккартни были «выдающимися английскими композиторами 1963 года». Газета опубликовала серию статей, в которых Манн подробно анализировал музыку, придавая ей респектабельность. Альбом With The Beatles стал вторым альбомом в истории британских чартов, проданным тиражом в миллион копий, ранее такой цифра достигала только саундтрека к южной части Тихого океана 1958 года . При написании примечаний к альбому пресс-секретарь группы Тони Бэрроу использовал превосходную степень «сказочная четверка», которую СМИ широко использовали как «великолепную четверку».

Первый визит в США и британское вторжение

Американская дочерняя компания EMI, Capitol Records , больше года препятствовала выпуску Beatles в Соединенных Штатах, сначала отказываясь выпускать их музыку, включая их первые три сингла. Параллельные переговоры с независимым американским лейблом Vee-Jay привели к выпуску некоторых, но не всех песен в 1963 году. Vee-Jay закончила подготовку к альбому Introbbing... The Beatles , в который вошли большинство песен из альбома Parlophone «Please» . Please Me , но из-за перестановки в руководстве альбом так и не был выпущен. После того, как выяснилось, что лейбл не сообщал о гонорарах за свои продажи, лицензия, которую Ви-Джей подписала с EMI, была аннулирована. Лейблу Swan была предоставлена ​​новая лицензия на сингл "She Loves You". Пластинка транслировалась в районе Тайдуотер в Вирджинии от Джина Лавинга с радиостанции WGH и была показана в сегменте «Rate-a-Record» American Bandstand , но не получила широкого распространения на национальном уровне.

Черно-белое изображение четырех мужчин, стоящих перед толпой людей у ​​подножия трапа самолета.
The Beatles прибывают в международный аэропорт имени Джона Ф. Кеннеди , 7 февраля 1964 года.

Эпштейн принес демо-копию « I Want to Hold Your Hand » Брауну Меггсу из Capitol , который подписал контракт с группой и организовал маркетинговую кампанию в США на 40 000 долларов. Успех в американских чартах начался после того, как диск-жокей Кэрролл Джеймс из AM-радиостанции WWDC в Вашингтоне, округ Колумбия, получил копию британского сингла «I Want to Hold Your Hand» в середине декабря 1963 года и начал играть его в эфире. Записанные на пленку копии песни вскоре разошлись по другим радиостанциям США. Это вызвало увеличение спроса, в результате чего Capitol перенесла выпуск «I Want to Hold Your Hand» на три недели. Выпущенный 26 декабря, когда до запланированного ранее дебюта группы осталось всего несколько недель, "I Want to Hold Your Hand" был продан миллионным тиражом и к середине января стал хитом номер один в США. После этого Ви-Джей выпустила « Представляем ... The Beatles» вместе с дебютным альбомом Capitol « Meet the Beatles!». , а Свон возобновил постановку «She Loves You».

Выступление The Beatles на шоу Эда Салливана , февраль 1964 года.

7 февраля 1964 года «Битлз» вылетели из Хитроу, и около 4000 фанатов махали и кричали, когда самолет взлетел. После приземления в нью-йоркском аэропорту имени Джона Ф. Кеннеди их встретила шумная толпа, численность которой оценивается в 3000 человек. Два дня спустя они дали свое первое живое выступление на американском телевидении в шоу Эда Салливана , которое посмотрели около 73 миллионов зрителей в более чем 23 миллионах семей, или 34 процента населения Америки. Биограф Джонатан Гулд пишет, что, по данным рейтинговой службы Nielsen , это была «самая большая аудитория, которая когда-либо регистрировалась для американской телепрограммы » . На следующее утро «Битлз» проснулись от в основном негативного критического консенсуса в США, но днем ​​позже, на их первом концерте в США, битломания вспыхнула в Вашингтонском Колизее . Вернувшись в Нью-Йорк на следующий день, «Битлз» встретили еще один сильный прием во время двух концертов в Карнеги-холле . Группа вылетела во Флориду, где во второй раз выступила на шоу Эда Салливана , снова перед 70 миллионами зрителей, прежде чем вернуться в Великобританию 22 февраля.

Первый визит The Beatles в США состоялся, когда нация все еще оплакивала убийство президента Джона Ф. Кеннеди в ноябре прошлого года. Комментаторы часто предполагают, что для многих, особенно для молодежи, выступления «Битлз» возродили чувство волнения и возможности, которые на мгновение исчезли после убийства, и помогли проложить путь к революционным социальным изменениям, которые произойдут позже в этом десятилетии. Их прическа, необычно длинная для той эпохи и высмеиваемая многими взрослыми, стала эмблемой бунта против зарождающейся молодежной культуры.

Популярность группы вызвала беспрецедентный интерес к британской музыке, и многие другие британские исполнители впоследствии дебютировали в Америке, успешно гастролируя в течение следующих трех лет в рамках так называемого британского вторжения . Успех «Битлз» в США открыл двери череде британских бит-групп и поп -исполнителей, таких как Dave Clark Five , Animals , Petula Clark , The Kinks и Rolling Stones, которые добились успеха в Америке. В течение недели с 4 апреля 1964 года «Битлз» занимали двенадцать позиций в чарте синглов Billboard Hot 100 , включая пятерку лучших.

Ночь тяжелого дня

Отсутствие интереса у Capitol Records на протяжении 1963 года не осталось незамеченным, и конкурент, United Artists Records , призвал свое киноподразделение предложить Beatles сделку на три фильма, в первую очередь из-за коммерческого потенциала саундтреков в США. Режиссер Ричард Лестер , A Hard Day's Night задействовал группу в течение шести недель с марта по апрель 1964 года, когда они играли самих себя в музыкальной комедии. Премьера фильма состоялась в Лондоне и Нью-Йорке в июле и августе соответственно и имела международный успех, а некоторые критики сравнивали его с «Братьями Маркс» .

United Artists выпустили полный альбом саундтреков для рынка Северной Америки, в который вошли песни Beatles и оркестровая партитура Мартина; в другом месте третий студийный LP группы, A Hard Day's Night , содержал песни из фильма на первой стороне и другие новые записи на второй стороне. По словам Эрлевина, на альбоме они «по-настоящему обрели себя как группа. Все разрозненные влияния на их первые два альбома объединились в яркое, радостное, оригинальное звучание, наполненное звенящими гитарами и неотразимыми мелодиями». Этот звук «звенящей гитары» был в первую очередь продуктом 12-струнного электрического Rickenbacker Харрисона , прототипа, предоставленного ему производителем, который дебютировал на пластинке.

Мировое турне 1964 года, встреча с Бобом Диланом и отстаивание гражданских прав.

Пол Маккартни, Джордж Харрисон и Джон Леннон из The Beatles выступают на голландском телевидении в 1964 году.
Маккартни, Харрисон и Леннон выступают на голландском телевидении в 1964 году.

Совершив международный тур в июне и июле, «Битлз» отыграли 37 концертов за 27 дней в Дании, Нидерландах, Гонконге, Австралии и Новой Зеландии. В августе и сентябре они вернулись в США с 30-концертным туром по 23 городам. Снова вызвав большой интерес, месячный тур привлекал от 10 000 до 20 000 фанатов на каждое 30-минутное выступление в городах от Сан-Франциско до Нью-Йорка.

В августе журналист Эл Ароновиц организовал для Битлз встречу с Бобом Диланом . Посетив группу в их гостиничном номере в Нью-Йорке, Дилан познакомил их с каннабисом . Гулд указывает на музыкальное и культурное значение этой встречи, до которой соответствующие фан-базы музыкантов «воспринимались как населяющие два отдельных субкультурных мира»: аудитория Дилана состояла из «студентов колледжа с художественными или интеллектуальными наклонностями, зарождающегося политического и социального идеализма и слегка богемный стиль », контрастирующий с их поклонниками, «настоящими« подростками »- детьми в старшей школе или начальной школе, чья жизнь была полностью поглощена коммерциализированной популярной культурой телевидения, радио, поп-музыки, фан-журналы и подростковая мода. многие из последователей Дилана на сцене фолк-музыки , Битлз считались идолопоклонниками, а не идеалистами».

По словам Гулда, в течение шести месяцев после встречи «Леннон будет делать записи, на которых он открыто имитирует гнусавый гул Дилана, хрупкое бренчание и интроспективный вокальный образ»; а через шесть месяцев после этого Дилан начал выступать с аккомпанементом и электрическими инструментами и «оделся в разгар модной моды». В результате, продолжает Гулд, традиционное разделение между энтузиастами фолка и рока «почти испарилось», поскольку взгляды поклонников «Битлз» начали взрослеть, а аудитория Дилана приняла новую, ориентированную на молодежь поп-культуру.

Во время турне по США в 1964 году группа столкнулась с расовой сегрегацией в стране того времени. Узнав, что место проведения их концерта 11 сентября, Gator Bowl в Джексонвилле, штат Флорида , было изолировано, «Битлз» заявили, что откажутся выступать, если публика не объединится. Леннон заявил: «Мы никогда не играем для отдельной публики и не собираемся начинать сейчас ... Я скорее потеряю деньги за выступление». Городские власти уступили и согласились разрешить интегрированное шоу. Группа также отменила бронирование в отеле George Washington только для белых в Джексонвилле. Для своих последующих туров по США в 1965 и 1966 годах «Битлз» включили в контракты пункты, предусматривающие, что шоу будут интегрированы.

Битлз на продажу , помогите! и резиновая душа

По словам Гулда, четвертый студийный альбом The Beatles, Beatles for Sale , свидетельствует о растущем конфликте между коммерческим давлением их глобального успеха и их творческими амбициями. Они планировали, что альбом, записанный в период с августа по октябрь 1964 года, продолжит формат, установленный A Hard Day's Night , который, в отличие от их первых двух пластинок, содержал только оригинальные песни. Однако они почти исчерпали свой резерв песен на предыдущем альбоме, и, учитывая проблемы, которые постоянные международные гастроли создавали для их усилий по написанию песен, Леннон признал: «Материал становится чертовски проблемой». В результате для завершения альбома были выбраны шесть каверов из их обширного репертуара. Выпущенный в начале декабря, его восемь оригинальных композиций выделялись, демонстрируя растущую зрелость партнерства Леннона и Маккартни в написании песен.

В начале 1965 года, после ужина с Ленноном, Харрисоном и их женами, дантист Харрисона, Джон Райли, тайно добавил ЛСД в их кофе. Леннон описал этот опыт: «Это было просто ужасно, но это было фантастично. Я был ошеломлен месяц или два». Впоследствии он и Харрисон стали постоянными потребителями наркотика, к которым Старр присоединился по крайней мере один раз. Использование Харрисоном психоделических препаратов способствовало его пути к медитации и индуизму. Он прокомментировал: «Для меня это было как вспышка. В первый раз, когда я принял кислоту , она просто открыла что-то в моей голове, что было внутри меня, и я понял много вещей. Я не узнал их, потому что я уже знал их, но это оказалось ключом, который открыл дверь, чтобы раскрыть их С того момента, как я это получил, я хотел иметь это все время - эти мысли о йогах и Гималаях, и музыке Рави . " Сначала Маккартни не хотел пробовать его, но в конце концов сделал это в конце 1966 года. Он стал первым битлом, публично обсудившим ЛСД, заявив в журнальном интервью, что «это открыло мне глаза» и «сделало меня лучше, честнее, терпимее». член общества».

The Beatles исполняют музыку в поле.  На переднем плане на барабанах играет Старр (видна только его макушка).  За ним остальные трое стоят в колонне со своими гитарами.  В тылу Харрисон, опустив голову, берет аккорд.  Впереди Леннон улыбается и слегка машет в сторону камеры, держа в руках медиатор.  Между ними Маккартни в шутку собирается задушить Леннона.
Американский трейлер Help! с (сзади) Харрисоном, Маккартни, Ленноном и (в значительной степени скрытым) Старром

Споры разгорелись в июне 1965 года, когда королева Елизавета II назначила всех четырех членов «Битлз» Ордена Британской империи (MBE) после того, как премьер-министр Гарольд Уилсон номинировал их на эту награду. В знак протеста - в то время эта честь в основном удостаивалась ветеранов вооруженных сил и общественных деятелей - некоторые консервативные получатели ордена Британской империи вернули свои знаки различия.

В июле вышел второй фильм The Beatles Help! , снова был снят Лестером. Описанный как «в основном безжалостная пародия на Бонда », он вызвал неоднозначную реакцию как у рецензентов, так и у группы. Маккартни сказал: « Помогите! Это было здорово, но это был не наш фильм - мы были своего рода приглашенными звездами. Это было весело, но в целом как идея для фильма это было немного неправильно». В саундтреке доминировал Леннон, который написал и спел большинство песен, включая два сингла: Help! и Ticket to Ride .

Помощь ! Альбом, пятый студийный LP группы, отражал A Hard Day's Night, включая саундтреки на первой стороне и дополнительные песни с тех же сессий на второй стороне. Пластинка содержала весь оригинальный материал, за исключением двух каверов: « Act Naturally » и « Dizzy Miss Lizzy ». это были последние каверы, которые группа включила в альбом, за исключением краткого исполнения Let It Be традиционной ливерпульской народной песни « Maggie Mae ». Группа расширила использование вокальных наложений на Help! и включил классические инструменты в некоторые аранжировки, в том числе струнный квартет в поп-балладе « Yesterday ». Сочиненная и спетая Маккартни - никто из других Битлз не участвовал в записи - "Yesterday" вдохновила на создание большинства кавер-версий любой когда-либо написанной песни. С помощью! , «Битлз» стали первой рок-группой, номинированной на премию «Грэмми» в категории «Альбом года» .

The Beatles на пресс-конференции в августе 1965 года.
The Beatles на пресс-конференции в Миннесоте в августе 1965 года, вскоре после выступления на стадионе Ши в Нью-Йорке.

Третий тур группы по США начался с выступления перед рекордной публикой в ​​​​55 600 человек на стадионе Shea в Нью-Йорке 15 августа - «возможно, самый известный из всех концертов Beatles», по описанию Льюисона. Затем последовали еще девять успешных концертов в других городах Америки. На шоу в Атланте «Битлз» дали одно из первых живых выступлений, когда-либо использовавших откидную систему мониторных динамиков на сцене. Ближе к концу тура они встретились с Элвисом Пресли , оказавшим основополагающее музыкальное влияние на группу, который пригласил их к себе домой в Беверли-Хиллз .

В сентябре 1965 года был запущен американский субботний мультсериал « Битлз» , который повторял фарсовые выходки «Вечера тяжелого дня » в течение двух лет. Сериал стал исторической вехой как первый еженедельный телесериал, в котором представлены анимационные версии реальных живых людей.

В середине октября «Битлз» вошли в студию звукозаписи; впервые при создании альбома у них был длительный период без каких-либо серьезных обязательств. До этого времени, по словам Джорджа Мартина, «мы делали альбомы скорее как сборники синглов. Теперь мы действительно начали думать об альбомах как об отдельном искусстве». Выпущенный в декабре альбом Rubber Soul был воспринят критиками как важный шаг вперед в зрелости и сложности музыки группы. Их тематический охват начал расширяться, поскольку они охватили более глубокие аспекты романтики и философии, что исполнительный директор NEMS Питер Браун приписал «теперь привычному употреблению марихуаны» участниками группы. Леннон назвал Rubber Soul «альбомом марихуаны», а Старр сказал: «Грасс действительно повлиял на многие наши изменения, особенно на авторов. И поскольку они писали другой материал, мы играли по-другому». После помощи! Набег на классическую музыку с флейтами и струнными, введение Харрисоном ситара в « Норвежский лес (эта птица улетела) » ознаменовало дальнейший прогресс за пределами традиционных границ популярной музыки. По мере того, как тексты становились все более искусными, фанаты начали изучать их в поисках более глубокого смысла.

В то время как некоторые из песен Rubber Soul были написаны Ленноном и Маккартни совместно, в альбом также вошли отдельные композиции каждого из них, хотя они по-прежнему имеют общее официальное признание. « В моей жизни », авторство которого каждый позже заявил, считается изюминкой всего каталога Леннона-Маккартни. Харрисон назвал Rubber Soul своим «любимым альбомом», а Старр назвал его «отъездным альбомом». Маккартни сказал: «У нас был милый период, и теперь пришло время расширяться». Однако инженер звукозаписи Норман Смит позже заявил, что студийные сессии выявили признаки нарастающего конфликта внутри группы: «столкновение между Джоном и Полом становилось очевидным», писал он, и «что касается Пола, Джордж не мог поступить правильно». ". В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Rubber Soul на пятое место в списке « 500 величайших альбомов всех времен », а Ричи Унтербергер из AllMusic назвал его «одной из классических пластинок в стиле фолк-рок ».

Споры, револьвер и финальный тур

Capitol Records с декабря 1963 года, когда она начала выпускать записи Beatles для рынка США, полностью контролировала формат, составляя отдельные американские альбомы из записей группы и выпуская песни по своему выбору в качестве синглов. В июне 1966 года LP Capitol «Вчера и сегодня» вызвала бурю негодования своей обложкой, на которой были изображены ухмыляющиеся «Битлз», одетые в комбинезоны мясника, в сопровождении сырого мяса и изуродованных пластиковых кукол. По словам биографа Битлз Билла Гарри , было ошибочно высказано предположение, что это было сатирическим ответом на то, как Capitol «зарезал» американские версии альбомов группы. У тысяч копий пластинки была наклеена новая обложка поверх оригинала; неочищенная копия «первого штата» была продана за 10 500 долларов на аукционе в декабре 2005 года. Тем временем в Англии Харрисон встретил маэстро ситара Рави Шанкара , который согласился обучать его игре на этом инструменте.

Во время турне по Филиппинам через месяц после фурора «Вчера и сегодня» «Битлз» непреднамеренно оскорбили первую леди страны Имельду Маркос , которая ожидала их присутствия на приеме за завтраком в Президентском дворце . Получив приглашение, Эпштейн вежливо отказался от имени участников группы, поскольку в его политике никогда не было принятия таких официальных приглашений. Вскоре они обнаружили, что режим Маркоса не привык принимать ответ «нет». Возникшие в результате беспорядки поставили группу под угрозу, и они с трудом бежали из страны. Сразу после этого участники группы впервые посетили Индию.

Сейчас мы более популярны, чем Иисус ; Я не знаю, что будет раньше — рок-н-ролл или христианство.

- Джон Леннон, 1966 г.

Почти сразу по возвращении домой «Битлз» столкнулись с резкой реакцией со стороны религиозных и социальных консерваторов США (а также Ку- клукс-клана ) из-за комментария, сделанного Ленноном в мартовском интервью британскому репортеру Морин Клив . «Христианство уйдет», — сказал Леннон. «Он исчезнет и сожмется. Мне не нужно спорить об этом; я прав, и я буду прав… Иисус был в порядке, но его ученики были тупыми и обычными. Его комментарии остались практически незамеченными в Англии, но когда пять месяцев спустя американский подростковый фан-журнал « Datebook» напечатал их, это вызвало споры среди христиан в консервативном регионе «Библейского пояса» Америки . Ватикан выступил с протестом, и испанские и голландские станции , а также национальная радиовещательная служба Южной Африки наложили запрет на пластинки «Битлз» . Эпштейн обвинил Datebook в том, что он вырвал слова Леннона из контекста. На пресс-конференции Леннон отметил: «Если бы я сказал, что телевидение более популярно, чем Иисус, мне бы это сошло с рук». Он утверждал, что имел в виду то, как другие люди оценивали их успех, но по наущению репортеров заключил: «Если вы хотите, чтобы я извинился, если это сделает вас счастливыми, то ладно, извините».

Выпущенный в августе 1966 года, за неделю до финального тура Битлз, Revolver стал для группы еще одним творческим шагом вперед. Альбом отличался сложным написанием песен, студийными экспериментами и значительно расширенным репертуаром музыкальных стилей, от новаторских классических струнных аранжировок до психоделии . Отказавшись от обычной групповой фотографии, его обложка, вдохновленная Обри Бердсли , разработанная Клаусом Воорманном , другом группы с их гамбургских дней, представляла собой монохромный коллаж и карикатуру на группу. Альбому предшествовал сингл « Paperback Writer », поддержанный « Rain ». Для обеих песен были сняты короткие рекламные фильмы; историк культуры Сол Аустерлиц назвал их «одними из первых настоящих музыкальных клипов». Они были показаны на шоу Эда Салливана и Top of the Pops в июне.

Среди экспериментальных песен на Revolver была « Tomorrow Never Knows », текст для которой Леннон взял из книги Тимоти Лири «Психоделический опыт: руководство, основанное на тибетской книге мертвых» . В его создании участвовало восемь кассетных дек, распределенных по зданию EMI, каждая из которых была укомплектована инженером или участником группы, которые случайным образом меняли движение петли ленты, в то время как Мартин создавал составную запись, сэмплируя поступающие данные. В « Элеоноре Ригби » Маккартни широко использовался строковый октет ; Гулд описывает его как «настоящий гибрид, не соответствующий ни одному узнаваемому стилю или жанру песни». Появление Харрисона как автора песен нашло отражение в трех его композициях, появившихся на пластинке. Среди них « Taxman », открывающая альбом, стала первым примером того, как Beatles сделали политическое заявление через свою музыку. В 2020 году журнал Rolling Stone поставил Revolver на 11-е место в своем списке «500 величайших альбомов всех времен».

Candlestick Park в Сан-Франциско, 1960-е годы.
Candlestick Park в Сан-Франциско (на фото в начале 1960-х) был местом проведения последнего концерта Beatles перед платной публикой.

Когда велась подготовка к туру по США, «Битлз» знали, что их музыку вряд ли услышат. Первоначально использовав усилители Vox AC30 , позже они приобрели более мощные 100-ваттные усилители, специально разработанные для них компанией Vox , поскольку в 1964 году они переехали на более крупные площадки; однако они все еще были недостаточными. Изо всех сил пытаясь конкурировать с громкостью звука, создаваемого кричащими фанатами, группе все больше наскучила рутина живых выступлений. Поняв, что их концерты больше не связаны с музыкой, они решили сделать августовский тур последним.

Группа не исполнила ни одной из своих новых песен в туре. По описанию Криса Ингхэма, они были во многом «студийными творениями… и рок-н-ролльная группа из четырех человек никак не могла воздать им должное, особенно сквозь стену десенсибилизирующих криков фанатов». «Живые Битлз» и «Studio Beatles» стали совершенно другими зверями». Концерт группы в Candlestick Park в Сан-Франциско 29 августа стал их последним коммерческим концертом. Это ознаменовало конец четырех лет почти безостановочных гастролей, которые включали более 1400 концертов по всему миру.

1966–1970: студийные годы

сержант Группа клуба одиноких сердец Пеппера

Обложка альбома The Beatles 1967 года Sgt.  Группа клуба одиноких сердец Пеппера
Передняя обложка Sgt. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band , «самая известная обложка любого музыкального альбома и одно из самых имитируемых изображений в мире».

Освободившись от бремени гастролей, «Битлз» применили все более экспериментальный подход к записи Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band , начало в конце ноября 1966 года. По словам инженера Джеффа Эмерик , запись альбома заняла более 700 часов. Он вспомнил настойчивое требование группы, «что на Sgt. Pepper все должно быть по-другому. У нас были микрофоны прямо в раструбах духовых инструментов, а наушники превратились в микрофоны, прикрепленные к скрипкам. Мы использовали гигантские примитивные генераторы для изменения скорости инструментов и вокала. и у нас были ленты, разрезанные на куски и склеенные вверх ногами и в обратном порядке». В частях « A Day in the Life » прозвучал оркестр из 40 человек. Первоначально на сессиях в феврале 1967 года был выпущен неальбомный двойной сингл « Strawberry Fields Forever » / « Penny Lane »; сержант _ В мае последовал срочный релиз Pepper LP. Музыкальная сложность пластинок, созданных с использованием относительно примитивной четырехдорожечной технологии записи, поражала современных исполнителей. Среди музыкальных критиков альбом получил практически всеобщее признание. Гулд пишет:

Все согласны с тем, что «Битлз» создали популярный шедевр: богатую, устойчивую и переполняющую работу совместного гения, чьи смелые амбиции и поразительная оригинальность резко расширили возможности и повысили ожидания того, что опыт прослушивания популярной музыки на записи может быть. На основании этого восприятия сержант. Пеппер стал катализатором взрыва массового энтузиазма в отношении рока в формате альбомов, который произвел революцию как в эстетике, так и в экономике звукозаписывающего бизнеса способами, которые намного опередили более ранние поп-взрывы, вызванные феноменом Элвиса 1956 года и феноменом битломании 1963 года. .

Вслед за сержантом. Pepper , андеграундная и массовая пресса широко рекламировала «Битлз» как лидеров молодежной культуры, а также «революционеров образа жизни». Альбом был первым крупным поп / рок-LP, включавшим полные тексты песен, которые были указаны на задней обложке. Эти тексты стали предметом критического анализа; например, в конце 1967 года альбом стал предметом научного исследования американского литературного критика и профессора английского языка Ричарда Пуарье , который заметил, что его ученики «слушают музыку группы с такой степенью вовлеченности, которую он, как преподаватель английского языка, литературы, можно было только позавидовать». Сложная обложка также вызвала значительный интерес и исследования. Коллаж, созданный поп-артистами Питером Блейком и Дженном Хауортом , изображал группу как вымышленную группу, упомянутую в заглавном треке альбома , стоящую перед толпой известных людей . Густые усы, которые носила группа, отражали растущее влияние стиля хиппи , а историк культуры Джонатан Харрис описывает их «яркие пародии на военную форму» как заведомо «антиавторитарную и антиистеблишментную» демонстрацию.

сержант Pepper возглавлял британские чарты 23 недели подряд, а еще четыре недели занимал первое место в период до февраля 1968 года. За три месяца после выпуска было продано 2,5 миллиона копий Sgt. Первоначальный коммерческий успех Pepper превысил успех всех предыдущих альбомов Beatles. Он сохранил свою огромную популярность в 21 веке, побив многочисленные рекорды продаж. В 2003 году журнал Rolling Stone присвоил звание сержанта. Pepper на первом месте в списке величайших альбомов всех времен.

Волшебный таинственный тур и желтая подводная лодка

Битлз в 1967 году; по часовой стрелке слева: Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр

Два кинопроекта о Битлз были задуманы в течение нескольких недель после завершения Sgt. Pepper : Magical Mystery Tour , одночасовой телевизионный фильм, и Yellow Submarine , анимационный полнометражный фильм производства United Artists . Группа начала записывать музыку для первого в конце апреля 1967 года, но тогда проект бездействовал, поскольку они сосредоточились на записи песен для второго. 25 июня «Битлз» исполнили свой предстоящий сингл « All You Need Is Love » перед примерно 350 миллионами зрителей в « Нашем мире» — первом глобальном телеканале в прямом эфире. Выпущенная через неделю, во время Summer of Love , песня была принята как гимн цветочной силы . Тем летом Beatles использовали психоделические препараты в разгаре. В июле и августе группа преследовала интересы, связанные с аналогичной утопической идеологией, включая недельное расследование возможности создания островной коммуны у берегов Греции.

24 августа группа была представлена ​​Махариши Махеш Йоги в Лондоне. На следующий день они отправились в Бангор на его ретрит по Трансцендентальной Медитации . 27 августа помощник их менеджера Питер Браун позвонил им и сообщил, что Эпштейн умер. Коронер признал смерть случайной передозировкой карбитола , хотя ходили слухи, что это было самоубийство. Его смерть дезориентировала группу и заставила ее бояться будущего. Леннон вспоминал: «Мы потеряли сознание. Я знал, что тогда у нас были проблемы. На самом деле у меня не было никаких неправильных представлений о нашей способности делать что-то кроме музыки, и я был напуган. это сейчас » . Тогдашняя жена Харрисона Патти Бойд вспоминала, что «Пол и Джордж были в полном шоке. Я не думаю, что было бы хуже, если бы они услышали, что их собственные отцы упали замертво». Во время встречи группы в сентябре Маккартни рекомендовал группе продолжить Magical Mystery Tour .

Саундтрек Magical Mystery Tour был выпущен в Великобритании в виде двойного расширенного воспроизведения (EP) из шести треков в начале декабря 1967 года. Это был первый пример двойного EP в Великобритании. Запись носила психоделический характер Sgt. Pepper , однако, в соответствии с пожеланиями группы, упаковка укрепила идею о том, что релиз был саундтреком к фильму, а не продолжением Sgt. Перец . В США саундтрек появился в виде LP с таким же названием, в который также вошли пять треков с недавних синглов группы. За первые три недели альбом установил рекорд по самым высоким начальным продажам среди всех LP Capitol, и это единственный сборник Capitol, который позже был принят в официальный канон студийных альбомов группы.

Magical Mystery Tour впервые был показан в День подарков для аудитории примерно в 15 миллионов человек. Этот фильм, в значительной степени снятый Маккартни, стал первым критическим провалом группы в Великобритании. Daily Express назвала это «вопиющей чепухой» ; Daily Mail назвала это «колоссальным тщеславием»; а The Guardian назвала фильм «своего рода фантастической моральной пьесой о грубости, теплоте и глупости публики». Гулд описывает это как «большое количество необработанных кадров, на которых группа людей садится, выходит и едет в автобусе». Хотя количество зрителей было приличным, его публикация в прессе привела к тому, что американские телеканалы потеряли интерес к показу фильма.

Группа была менее вовлечена в Yellow Submarine , в которой группа выступала как они сами только в коротком сегменте живых выступлений. Премьера фильма состоялась в июле 1968 года. В фильме были представлены мультяшные версии участников группы и саундтрек с одиннадцатью их песнями, включая четыре неизданных студийных записи, дебютировавших в фильме. Критики высоко оценили фильм за музыку, юмор и новаторский визуальный стиль. Семь месяцев спустя был выпущен LP с саундтреком ; он содержал эти четыре новые песни, заглавный трек (уже выпущенный на Revolver ), "All You Need Is Love" (уже выпущенный как сингл и на LP US Magical Mystery Tour ) и семь инструментальных произведений, написанных Мартином.

Отступление в Индию, Apple Corps и Белый альбом

В феврале 1968 года «Битлз» отправились в ашрам Махариши Махеш Йоги в Ришикеше , Индия, чтобы принять участие в трехмесячной медитации «Путеводитель». Их время в Индии стало одним из самых плодотворных периодов в жизни группы, когда они выпустили множество песен, в том числе большинство из их следующего альбома. Однако Старр ушел всего через десять дней, не в силах переварить еду, а Маккартни в конце концов стало скучно, и он ушел через месяц. Для Леннона и Харрисона творчество превратилось в вопрос, когда техник по электронике, известный как Мэджик Алекс , предположил, что Махариши пытался ими манипулировать. Когда он заявил, что Махариши домогался участниц женского пола, убежденный Леннон внезапно ушел всего через два месяца после начала курса, взяв с собой неубежденного Харрисона и остальных членов группы. В гневе Леннон написал язвительную песню под названием «Maharishi», переименованную в « Sexy Sadie », чтобы избежать возможных юридических проблем. Маккартни сказал: «Мы совершили ошибку. Мы думали, что в нем есть нечто большее, чем было на самом деле».

В мае Леннон и Маккартни отправились в Нью-Йорк на публичную презентацию нового коммерческого предприятия «Битлз» — Apple Corps . Первоначально она была создана несколькими месяцами ранее как часть плана по созданию эффективной с точки зрения налогообложения бизнес-структуры, но затем группа захотела расширить деятельность корпорации на другие цели, включая распространение пластинок, движение за мир и образование. Маккартни охарактеризовал Apple как «похожую на западный коммунизм». Предприятие истощило группу в финансовом отношении из-за серии неудачных проектов, которыми в основном занимались члены окружения Битлз, которым дали работу независимо от таланта и опыта. Среди его многочисленных дочерних компаний были Apple Electronics , созданная для продвижения технологических инноваций с Мэджиком Алексом во главе, и Apple Retailing, открывшая недолго просуществовавший бутик Apple в Лондоне. Позже Харрисон сказал: «По сути, это был хаос ... Джон и Пол увлеклись этой идеей и взорвали миллионы, и Ринго и мне просто пришлось согласиться с этим».

Обложка одноименного альбома The Beatles 1968 года, также известного как «Белый альбом».
The Beatles , известные как «Белый альбом» из-за своей минималистской обложки, задуманной поп-исполнителем Ричардом Гамильтоном «в отличие от Sgt. Pepper », а также предлагают «чистый лист».

С конца мая до середины октября 1968 года группа записала то, что стало The Beatles , двойной LP, широко известный как «Белый альбом» из-за его практически невыразительной обложки. За это время отношения между участниками стали откровенно противоречивыми. Старр ушел на две недели, оставив своих товарищей по группе записывать « Back in the USSR » и « Dear Prudence » в составе трио, а Маккартни заменил барабанщика. Леннон потерял интерес к сотрудничеству с Маккартни, чей вклад « Об-Ла-Ди, Об-Ла-Да » он презирал как «бабушкино музыкальное дерьмо». Напряженность еще больше усугублялась романтической озабоченностью Леннона художницей -авангардистом Йоко Оно , которую он настоял на том, чтобы пригласить на сеансы, несмотря на устоявшееся понимание группы, что подруги в студию не допускаются. Маккартни вспоминал, что альбом «был не из приятных в работе». Он и Леннон назвали эти сессии началом распада группы.

С записью группа исполнила более широкий спектр музыкальных стилей и нарушила свою недавнюю традицию включения нескольких музыкальных стилей в одну песню, сохраняя неизменное соответствие каждого музыкального произведения выбранному жанру. Во время сессий группа перешла на восьмидорожечную магнитофонную консоль, что облегчило им наложение треков по частям, в то время как участники часто записывались независимо друг от друга, что обеспечило альбому репутацию сборника сольных записей, а не сборника. единые групповые усилия. Описывая двойной альбом, Леннон позже сказал: «Каждый трек - это отдельный трек; на нем нет музыки Beatles. [Это] Джон и группа, Пол и группа, Джордж и группа». На сессиях также была записана самая длинная песня «Битлз» « Hey Jude », выпущенная в августе как неальбомный сингл с « Revolution ».

Выпущенный в ноябре White Album стал первым альбомом группы, выпущенным на Apple Records , хотя EMI продолжала владеть их записями. Пластинка привлекла более 2 миллионов предварительных заказов, было продано почти 4 миллиона копий в США чуть более чем за месяц, а ее треки доминировали в плейлистах американских радиостанций. Его лирическое содержание было в центре внимания контркультуры. Несмотря на его популярность, рецензенты были в значительной степени сбиты с толку содержанием альбома, и он не смог вдохновить на такой уровень критического письма, который сержант. У Перца был. Общее критическое мнение в конечном итоге повернулось в пользу Белого альбома, и в 2003 году журнал Rolling Stone поставил его на десятое место среди величайших альбомов всех времен.

Abbey Road , Let It Be и разлука

Хотя Let It Be был последним релизом альбома The Beatles, он был в основном записан до Abbey Road . Импульсом к проекту послужила идея, которую Мартин приписывает Маккартни, который предложил им «записать альбом нового материала и отрепетировать его, а затем впервые исполнить его перед живой аудиторией - на записи и в фильме». Первоначально предназначенный для одночасовой телевизионной программы под названием « Битлз за работой» , на тот случай, если большая часть содержания альбома была получена в результате студийной работы, начавшейся в январе 1969 года, многие часы которой были сняты на пленку режиссером Майклом Линдси- Хоггом . Мартин сказал, что этот проект «совсем не был удачным опытом записи. Это было время, когда отношения между Beatles были на самом низком уровне». Леннон охарактеризовал в основном импровизированные сеансы как «ад ... самые жалкие ... на Земле», а Харрисон - как «ниже всех времен». Раздраженный Маккартни и Ленноном, Харрисон ушел на пять дней. По возвращении он пригрозил покинуть группу, если они «не откажутся от всех разговоров о живых выступлениях», и вместо этого сосредоточился на завершении нового альбома, первоначально называвшегося Get Back , с использованием песен, записанных для телешоу. Он также потребовал, чтобы они прекратили работу на киностудии Twickenham Film Studios , где начались сеансы, и переехали в недавно построенную Apple Studio . Его товарищи по группе согласились, и было решено сохранить кадры, снятые для телепрограммы, для использования в художественном фильме.

Американский музыкант Билли Престон в 1971 году.
Американский соул-музыкант Билли Престон (на фото в 1971 году) на короткое время считался пятым битлом во время сессий Get Back .

Чтобы снять напряжение внутри группы и улучшить качество их живого звучания, Харрисон пригласил клавишника Билли Престона принять участие в последних девяти днях сессий. Престон получил счет лейбла за сингл " Get Back " - единственный музыкант, когда-либо получивший такое признание за официальный релиз Beatles. После репетиций группа не смогла согласовать место для съемок концерта, отвергнув несколько идей, в том числе лодку в море, сумасшедший дом, Ливийскую пустыню и Колизей . В конце концов , то , что должно было стать их последним живым выступлением, было снято на крыше здания Apple Corps по адресу Сэвил-Роу, 3, Лондон , 30 января 1969 года . ", начали работу по сборке альбома, получив "полную свободу действий", поскольку группа "почти умыла руки в отношении всего проекта".

Четырехэтажный дом с мансардой.  Он из красного кирпича, с шиферной крышей, а первый этаж отделан под камень и выкрашен в белый цвет.  На каждом верхнем этаже по четыре створчатых окна, разделенных на небольшие форточки.  Дверь с навесом над ней занимает место второго окна слева на первом этаже.
Здание Apple Corps на Сэвил-Роу, 3, место проведения концерта Let It Be на крыше.

Между участниками группы возникла новая напряженность в связи с назначением финансового консультанта, необходимость в котором стала очевидной без Эпштейна для управления делами. Леннон, Харрисон и Старр отдавали предпочтение Аллену Кляйну , руководившему Rolling Stones , и Сэму Куку ; Маккартни хотел Ли и Джона Истманов — отца и брата соответственно Линды Истман , на которой Маккартни женился 12 марта. Соглашение не было достигнуто, поэтому и Кляйн, и Истманы были временно назначены: Кляйн - бизнес-менеджером Битлз, а Истманы - их юристами. Однако последовал дальнейший конфликт, и финансовые возможности были потеряны. 8 мая Кляйн был назначен единственным менеджером группы, поскольку Истманы ранее были уволены с должности юристов Битлз. Маккартни отказался подписать контракт на управление с Кляйном, но другие «Битлз» проголосовали за него меньше.

Мартин заявил, что был удивлен, когда Маккартни попросил его продюсировать еще один альбом, поскольку сессии Get Back были «несчастным опытом», и он «думал, что это конец пути для всех нас». Основные записи для Abbey Road начались 2 июля. Леннон, который отверг предложенный Мартином формат «непрерывно движущегося музыкального произведения», хотел, чтобы его песни и песни Маккартни занимали разные стороны альбома. Конечный формат с индивидуально сочиненными песнями на первой стороне и второй, состоящей в основном из попурри , был предложенным Маккартни компромиссом. Эмерик отметил, что замена студийного лампового микшерного пульта на транзисторный дала менее резкий звук, в результате чего группа разочаровалась в более тонком тоне и отсутствии воздействия, а также сделала его «добрее и мягче» по сравнению с их предыдущими альбомами.

4 июля был выпущен первый сольный сингл группы «Битлз»: песня Леннона « Give Peace a Chance », приписанная группе Plastic Ono Band . Завершение и сведение « I Want You (She’s So Heavy) » 20 августа стало последним случаем, когда все четверо «Битлз» были вместе в одной студии. 8 сентября, когда Старр был в больнице, остальные участники группы встретились, чтобы обсудить запись нового альбома. Они рассмотрели другой подход к написанию песен, положив конец притворству Леннона-Маккартни и создав по четыре композиции от Леннона, Маккартни и Харрисона, две от Старра и главный сингл на Рождество. 20 сентября Леннон объявил о своем уходе остальным участникам группы, но согласился воздержаться от публичного объявления, чтобы не подорвать продажи грядущего альбома.

Выпущенный 26 сентября альбом Abbey Road был продан четырьмя миллионами копий за три месяца и в общей сложности семнадцать недель возглавлял британские чарты. Его второй трек, баллада « Something », был выпущен как сингл — единственная композиция Харрисона, появившаяся как A-сторона Beatles. Abbey Road получила неоднозначные отзывы, хотя попурри встретило всеобщее признание. Унтербергер считает ее «подходящей лебединой песней для группы», содержащей «одни из величайших гармоний, которые можно услышать на любой рок-записи». Музыковед и писатель Ян Макдональд называет альбом «беспорядочным и часто пустым», несмотря на «видимость единства и согласованности», создаваемую попурри. Мартин назвал его своим любимым альбомом Beatles; Леннон сказал, что это «компетентно», но «в нем нет жизни».

Для еще незаконченного альбома Get Back последняя песня Харрисона « I Me Mine » была записана 3 января 1970 года. Леннон, находившийся в то время в Дании, не участвовал. В марте, отказавшись от работы, проделанной Джонсом над проектом, теперь переименованным в Let It Be , Кляйн передал записи с сессий американскому продюсеру Филу Спектору , который недавно спродюсировал сольный сингл Леннона « Instant Karma! ». отредактировал, соединил и перезаписал несколько записей, которые задумывались как «живые». Маккартни был недоволен подходом продюсера и особенно недоволен богатой оркестровкой « Долгой и извилистой дороги », в которой участвовал хор из четырнадцати голосов и инструментальный ансамбль из 36 человек. Требования Маккартни отменить изменения в песне были проигнорированы, и он публично объявил о своем уходе из группы 10 апреля, за неделю до выпуска своего первого одноименного сольного альбома .

8 мая 1970 года вышел Let It Be . Сопровождающий его сингл "The Long and Winding Road" стал последним для Beatles; он был выпущен в США, но не в Великобритании. Позже в том же месяце последовал документальный фильм Let It Be , который получил премию Оскар 1970 года за лучший оригинальный саундтрек к песне . Критик Sunday Telegraph Пенелопа Гиллиат назвала его «очень плохим и трогательным фильмом ... о распаде этой обнадеживающей, геометрически идеальной, когда-то явно нестареющей семьи братьев и сестер». Несколько рецензентов заявили, что некоторые выступления в фильме звучали лучше, чем аналогичные треки из их альбомов. Описывая Let It Be как «единственный альбом Beatles, вызвавший негативные, даже враждебные отзывы», Унтербергер называет его «в целом недооцененным»; он выделяет «несколько хороших моментов чистого хард-рока в « I’ve Got a Feeling » и « Dig a Pony », а также хвалит « Let It Be », «Get Back» и «фолковую« Two of Us ». , с Джоном и Полом, гармонирующими друг с другом».

Маккартни подал иск о расторжении договорного партнерства «Битлз» 31 декабря 1970 года. Юридические споры продолжались еще долгое время после их распада, и расторжение не было официально оформлено до 29 декабря 1974 года, когда Леннон подписал документы о прекращении партнерства во время отпуска. его семья на курорте Уолта Диснея во Флориде.

1970 – настоящее время: после распада

1970-е

Леннон в 1975 году и Маккартни в 1976 году.

Леннон, Маккартни, Харрисон и Старр выпустили сольные альбомы в 1970 году. В их сольных записях иногда участвовал один или несколько других; «Ринго » Старра (1973) был единственным альбомом, в который вошли композиции и выступления всех четырех бывших «Битлз», хотя и в отдельных песнях. С участием Старра Харрисон организовал Концерт для Бангладеш в Нью-Йорке в августе 1971 года. За исключением неизданной джем-сейшн в 1974 году, позже переименованной в A Toot and a Snore в 1974 году , Леннон и Маккартни больше никогда не записывались вместе.

В 1973 году были выпущены два двойных LP сборника лучших хитов The Beatles, составленные Кляйном, 1962–1966 и 1967–1970 , сначала под лейблом Apple Records. Обычно известные как «Красный альбом» и «Синий альбом» соответственно, каждый из них получил мультиплатиновый сертификат в США и платиновый сертификат в Великобритании. Между 1976 и 1982 годами EMI/Capitol выпустили серию сборников без участия бывших Beatles, начиная с двухдискового сборника Rock 'n' Roll Music . Единственным, кто представил ранее не издававшийся материал, были The Beatles в Hollywood Bowl (1977); первая официально выпущенная концертная запись группы, она содержала отрывки из двух концертов, которые они отыграли во время своих туров по США в 1964 и 1965 годах.

Музыка и непреходящая слава «Битлз» использовались в коммерческих целях различными способами, опять же часто вне их творческого контроля. В апреле 1974 года в Лондоне открылся мюзикл « Джон, Пол, Джордж, Ринго… и Берт» , написанный Вилли Расселом и с участием певицы Барбары Диксон . В него вошли, с разрешения Northern Songs, одиннадцать композиций Леннона-Маккартни и одна Харрисона « Here Comes the Sun ». Недовольный использованием его песни в постановке, Харрисон отозвал свое разрешение на ее использование. Позже в том же году внебродвейский мюзикл Sgt. Открылся оркестр Pepper's Lonely Hearts Club Band on the Road . «Все это и Вторая мировая война» (1976) был неортодоксальным научно-популярным фильмом, в котором кадры кинохроники сочетались с каверами на песни «Битлз» в исполнении самых разных исполнителей, от Элтона Джона и Кита Муна до Лондонского симфонического оркестра . Бродвейский мюзикл «Битломания» , несанкционированное ностальгическое ревю, открылся в начале 1977 года и оказался популярным, выделив пять отдельных гастрольных постановок. В 1979 году группа подала в суд на продюсеров, требуя возмещения ущерба в несколько миллионов долларов. сержант Музыкальный фильм Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) с участием Bee Gees и Питера Фрэмптона в главных ролях потерпел коммерческий провал и «художественное фиаско», по словам Ингхэма.

На волне ностальгии по Beatles и постоянных слухов о воссоединении в США в 1970-х годах несколько предпринимателей сделали публичные предложения Beatles о концерте воссоединения. Промоутер Билл Сарджент впервые предложил Beatles 10 миллионов долларов за воссоединение концерта в 1974 году. Он увеличил свое предложение до 30 миллионов долларов в январе 1976 года, а затем до 50 миллионов долларов в следующем месяце. 24 апреля 1976 года во время трансляции шоу « Субботним вечером в прямом эфире » продюсер Лорн Майклз в шутку предложил «Битлз» 3000 долларов за воссоединение в шоу. Леннон и Маккартни смотрели прямую трансляцию в квартире Леннона в отеле Dakota в Нью-Йорке, которая находилась в нескольких минутах езды от студии NBC , где транслировалось шоу. Бывшие товарищи по группе ненадолго обдумывали идею пойти в студию и удивить Майклза, приняв его предложение, но решили этого не делать.

1980-е

Харрисон и Старр выступают на рок-концерте всех звезд Prince's Trust на Wembley Arena , 1987 год.

В декабре 1980 года Леннон был застрелен возле своей квартиры в Нью-Йорке. Харрисон переписал текст своей песни « Все эти годы назад » в честь Леннона. Со Старром на барабанах и Маккартни и его женой Линдой на бэк-вокале песня была выпущена как сингл в мае 1981 года. Собственный трибьют Маккартни « Here Today » появился на его альбоме Tug of War в апреле 1982 года.

В 1984 году Старр снялся в фильме Маккартни « Передай привет Брод-стрит » и сыграл с Маккартни в нескольких песнях из саундтрека . В 1987 году в альбом Харрисона Cloud Nine вошла песня « When We Was Fab » об эпохе битломании.

Когда студийные альбомы Битлз были выпущены на компакт-дисках EMI и Apple Corps в 1987 году, их каталог был стандартизирован во всем мире, установив канон из двенадцати оригинальных студийных пластинок, выпущенных в Великобритании, плюс американская версия LP Magical Mystery Tour . Весь оставшийся материал с синглов и EP, не вошедший на эти тринадцать студийных альбомов, был собран на двухтомном сборнике Past Masters (1988). За исключением альбомов Red и Blue , EMI удалила из своего каталога все остальные сборники Beatles, включая пластинку Hollywood Bowl .

В 1988 году «Битлз» были включены в Зал славы рок-н-ролла , что стало их первым годом участия в нем. Харрисон и Старр присутствовали на церемонии вместе с вдовой Леннона, Йоко Оно, и двумя его сыновьями, Джулианом и Шоном . Маккартни отказался присутствовать, сославшись на неразрешенные «деловые разногласия», из-за которых он «почувствовал бы себя полным лицемером, машущим им и улыбающимся на фальшивом воссоединении». В следующем году EMI/Capitol урегулировала десятилетний судебный процесс, поданный группой по поводу авторских отчислений, открыв путь для коммерческой упаковки ранее не издававшегося материала.

1990-е

Live at the BBC , первый официальный выпуск неизданных выступлений Beatles за семнадцать лет, появился в 1994 году. В том же году Маккартни, Харрисон и Старр совместно работали над проектом Anthology . Антология стала кульминацией работы, начатой ​​в 1970 году, когда директор Apple Corps Нил Аспиналл , их бывший дорожный менеджер и личный помощник, начал собирать материал для документального фильма с рабочим названием « Долгая и извилистая дорога ». Задокументировав свою историю собственными словами группы, проект Anthology включал выпуск нескольких неизданных записей Beatles. Маккартни, Харрисон и Старр также добавили новые инструментальные и вокальные партии к песням, записанным Ленноном в качестве демо в конце 1970-х.

В течение 1995–96 годов в рамках проекта были выпущены телевизионный мини-сериал, восьмитомный видеосет и три бокс-сета из двух компакт-дисков и трех пластинок с иллюстрациями Клауса Воорманна. Две песни, основанные на демо Леннона, « Free as a Bird » и « Real Love », были выпущены как новые синглы Beatles. Релизы были коммерчески успешными, и телесериал посмотрели около 400 миллионов человек. В 1999 году, одновременно с переизданием фильма 1968 года « Желтая подводная лодка », был выпущен расширенный альбом саундтреков « Желтая подводная лодка ».

2000-е

The Beatles' 1 , сборник британских и американских хитов номер один, был выпущен 13 ноября 2000 года. Он стал самым продаваемым альбомом всех времен: 3,6 миллиона продано за первую неделю и 13 миллионов за первую неделю. месяц. Он возглавил чарты альбомов как минимум в 28 странах. К апрелю 2009 года по всему миру было продано 31 миллион копий сборника.

Харрисон умер от метастатического рака легких в ноябре 2001 года. Маккартни и Старр были среди музыкантов, выступавших на концерте для Джорджа , организованном Эриком Клэптоном и вдовой Харрисона Оливией . Торжественное мероприятие состоялось в Королевском Альберт-Холле в первую годовщину смерти Харрисона.

В 2003 году была выпущена переосмысленная версия альбома Let It Be... Naked под руководством Маккартни. Одним из основных отличий от версии, созданной Спектором, было отсутствие исходной аранжировки струнных. Он вошел в десятку лучших как в Великобритании, так и в Америке. Конфигурации альбомов в США с 1964 по 1965 год были выпущены в виде бокс-сетов в 2004 и 2006 годах; Capitol Albums, Volume 1 и Volume 2 включали как стерео, так и моно версии, основанные на миксах, которые были подготовлены для винила во время оригинального американского выпуска музыки.

В качестве саундтрека к сценическому ревю «Битлз» Cirque du Soleil в Лас-Вегасе «Лав» Джордж Мартин и его сын Джайлз сделали ремиксы и микшировали 130 записей группы, чтобы создать то, что Мартин назвал «способом пережить всю музыкальную жизнь «Битлз» заново в очень сжатый период». Премьера шоу состоялась в июне 2006 года, а в ноябре того же года вышел альбом Love . В апреле 2009 года Старр исполнил три песни с Маккартни на благотворительном концерте, состоявшемся в нью-йоркском Radio City Music Hall и организованном Маккартни.

9 сентября 2009 года весь бэк-каталог The Beatles был переиздан после обширного процесса цифрового ремастеринга, который длился четыре года. Стерео-версии всех двенадцати оригинальных британских студийных альбомов, наряду с Magical Mystery Tour и компиляцией Past Masters , были выпущены на компакт-дисках как по отдельности, так и в виде бокс-сета . Второй сборник, The Beatles in Mono , включал обновленные версии всех альбомов Beatles, выпущенных в истинном моно, а также оригинальные стереомиксы 1965 года Help! и Rubber Soul (на оба Мартин сделал ремикс для изданий 1987 года). В тот же день была выпущена музыкальная видеоигра The Beatles: Rock Band из серии Rock Band . В декабре 2009 года каталог группы был официально выпущен в формате FLAC и MP3 ограниченным тиражом в 30 000 USB-накопителей .

2010-е

Из-за давних разногласий по поводу гонорара «Битлз» были одними из последних крупных артистов, подписавших контракты с музыкальными онлайн-сервисами. Остаточные разногласия, проистекающие из спора Apple Corps с Apple, Inc. , владельцами iTunes , по поводу использования названия «Apple», также частично послужили причиной задержки, хотя в 2008 году Маккартни заявил, что главное препятствие на пути к созданию «Битлз». Каталог, доступный в Интернете, заключался в том, что EMI «хочет [s] что-то, что мы не готовы им дать». В 2010 году официальный канон тринадцати студийных альбомов Beatles, Past Masters , а также альбомы лучших хитов «Red» и «Blue» были доступны на iTunes.

В 2012 году записи музыки EMI были проданы Universal Music Group . Чтобы Universal Music приобрела EMI, Европейский союз по антимонопольным соображениям вынудил EMI выделить активы, включая Parlophone. Universal было разрешено вести каталог записанной музыки Beatles под управлением Capitol Records в рамках ее подразделения Capitol Music Group . Весь оригинальный каталог альбомов Beatles также был переиздан на виниле в 2012 году; доступны как по отдельности, так и в виде бокс-сета.

В 2013 году был выпущен второй том записей BBC, On Air – Live at the BBC Volume 2 . В декабре того же года на iTunes было выпущено еще 59 записей Beatles. Набор под названием The Beatles Bootleg Recordings 1963 имел возможность получить 70-летнее продление авторских прав при условии, что песни будут опубликованы хотя бы один раз до конца 2013 года. Apple Records выпустила записи 17 декабря, чтобы они не попали в продажу. в общественное достояние и в тот же день удалили их из iTunes. Реакция фанатов на релиз была неоднозначной: один блогер сказал, что «заядлые коллекционеры Beatles, которые пытаются получить все, уже имеют это».

26 января 2014 года Маккартни и Старр выступили вместе на 56-й ежегодной премии «Грэмми» , проходившей в Staples Center в Лос-Анджелесе. На следующий день в Западном зале конференц-центра Лос-Анджелеса был записан телевизионный специальный выпуск « Ночь, изменившая Америку: приветствие Грэмми группе The Beatles» . Он вышел в эфир 9 февраля, в то же время и в той же сети, что и оригинальная трансляция первого выступления Битлз на американском телевидении в шоу Эда Салливана 50 лет назад. Специальное предложение включало исполнение песен «Битлз» нынешними артистами, а также Маккартни и Старром, архивные кадры и интервью с двумя оставшимися в живых бывшими «Битлз», проведенными Дэвидом Леттерманом в Театре Эда Салливана . В декабре 2015 года «Битлз» выпустили свой каталог для потоковой передачи на различных музыкальных сервисах потоковой передачи, включая Spotify и Apple Music .

В сентябре 2016 года вышел документальный фильм « Битлз: восемь дней в неделю ». Режиссер Рон Ховард , он рассказывает о карьере «Битлз» во время их гастролей с 1961 по 1966 год, от их выступлений в ливерпульском клубе The Cavern в 1961 году до их последнего концерта в Сан-Франциско в 1966 году. Фильм был показан в кинотеатрах 15 сентября. Великобритания и США, а 17 сентября началась трансляция на Hulu . Он получил несколько наград и номинаций, в том числе за лучший документальный фильм на 70-й церемонии вручения кинопремии Британской академии кино и за выдающийся документальный или документальный фильм на 69-й церемонии вручения премии «Эмми» в области творческого искусства. Расширенная, ремикшированная и обновленная версия The Beatles at the Hollywood Bowl была выпущена 9 сентября, что совпало с выходом фильма.

18 мая 2017 года Sirius XM Radio запустила круглосуточный радиоканал The Beatles Channel. Через неделю сержант. Группа Pepper's Lonely Hearts Club Band была переиздана с новыми стереомиксами и неизданным материалом к ​​50-летию альбома. Аналогичные бокс-сеты были выпущены для The Beatles в ноябре 2018 года и Abbey Road в сентябре 2019 года. В первую неделю октября 2019 года Abbey Road вернулась на первое место в британском чарте альбомов. The Beatles побили свой собственный рекорд для альбома с самым длинным разрывом между вершинами чартов, поскольку Abbey Road заняла первое место через 50 лет после его первоначального выпуска.

2020-е годы

В ноябре 2021 года документальный фильм Питера Джексона The Beatles: Get Back с использованием кадров, снятых для фильма Let It Be , был выпущен на Disney+ в виде трехсерийного мини-сериала . Книга, также названная The Beatles: Get Back , была выпущена 12 октября перед документальным фильмом. 15 октября вышла суперделюкс-версия альбома Let It Be . В январе 2022 года на потоковых сервисах был выпущен альбом под названием Get Back (Rooftop Performance) , состоящий из недавно смикшированного звука выступления Beatles на крыше .

В октябре 2022 года было выпущено специальное издание Revolver , в которое вошли неизданные демо, студийные записи, оригинальный моно микс и новый стерео ремикс с использованием технологии демикширования, разработанной WingNut Films Питера Джексона .

Музыкальный стиль и развитие

В книге «Иконы рока: энциклопедия легенд, навсегда изменивших музыку» Скотт Шиндер и Энди Шварц описывают музыкальную эволюцию «Битлз»:

В своем первоначальном воплощении веселых, остроумных швабр, Великолепная четверка произвела революцию в звучании, стиле и отношении к популярной музыке и открыла двери рок-н-ролла для приливной волны британских рок-исполнителей. Их первоначального влияния было бы достаточно, чтобы сделать «Битлз» одной из самых влиятельных культурных сил своей эпохи, но они не остановились на достигнутом. Хотя их первоначальный стиль был очень оригинальным, непреодолимо запоминающимся синтезом раннего американского рок-н-ролла и R&B, «Битлз» провели остаток 1960-х годов, расширяя стилистические границы рока, последовательно открывая новые музыкальные территории с каждым релизом. Все более изощренные эксперименты группы охватили множество жанров, включая фолк-рок , кантри , психоделию и барокко-поп , не жертвуя непринужденной массовой привлекательностью их ранних работ.

В книге «Битлз как музыканты» Уолтер Эверетт описывает противоположные мотивы и подходы Леннона и Маккартни к композиции: «Можно сказать, что Маккартни постоянно развивал — как средство развлечения — сфокусированный музыкальный талант с ухом на контрапункт и другие аспекты мастерства в музыке. демонстрация общепризнанного общего языка, который он много сделал для обогащения. И наоборот, зрелую музыку Леннона лучше всего ценить как смелый продукт в значительной степени бессознательного, пытливого, но недисциплинированного художественного чутья».

Ян Макдональд описывает Маккартни как «прирожденного мелодиста - создателя мелодий, способных существовать отдельно от их гармонии». Его мелодические линии характеризуются в первую очередь как «вертикальные», с использованием широких согласных интервалов, которые выражают его «экстравертную энергию и оптимизм». И наоборот, «сидячий, ироничный характер» Леннона отражается в «горизонтальном» подходе с минимальными диссонирующими интервалами и повторяющимися мелодиями, которые для интереса полагаются на свое гармоническое сопровождение: «В основном реалист, он инстинктивно держал свои мелодии близко к ритмам и ритмам. речи, окрашивая свои тексты блюзовыми тонами и гармонией, а не создавая мелодии, которые сами по себе создавали поразительные формы». Макдональд хвалит игру Харрисона на соло-гитаре за роль, которую его «характерные линии и текстурные окраски» играют в поддержке партий Леннона и Маккартни, и описывает Старра как «отца современной поп / рок-игры на барабанах».

Влияния

Самые ранние влияния Битлз включают Элвиса Пресли, Карла Перкинса , Литтл Ричарда и Чака Берри . Во время совместной резиденции Битлз с Литтл Ричардом в Star-Club в Гамбурге с апреля по май 1962 года он консультировал их по правильной технике исполнения своих песен. О Пресли Леннон сказал: «Ничто по-настоящему не влияло на меня, пока я не услышал Элвиса. Если бы не Элвис, не было бы и Битлз». Другие ранние влияния включают Бадди Холли, Эдди Кокрана , Роя Орбисона и Everly Brothers .

The Beatles продолжали впитывать влияние еще долго после своего первоначального успеха, часто находя новые музыкальные и лирические направления, слушая своих современников, включая Боба Дилана , The Who , Фрэнка Заппу , Lovin' Spoonful , The Byrds and the Beach Boys , чей альбом 1966 года Pet Sounds поразил и вдохновил Маккартни. Ссылаясь на творческого лидера Beach Boys, Мартин позже заявил: «Никто не оказал большего влияния на Beatles, чем Брайан [Уилсон]». Рави Шанкар, с которым Харрисон шесть недель учился в Индии в конце 1966 года, оказал значительное влияние на его музыкальное развитие в последние годы существования группы.

Жанры

Возникнув как скиффл-группа, «Битлз» быстро освоили рок-н-ролл 1950-х годов и помогли стать пионером жанра мерсибит, а их репертуар в конечном итоге расширился, включив в себя широкий спектр поп-музыки. Отражая диапазон стилей, которые они исследовали, Леннон сказал о « Битлз на продажу »: «Вы можете назвать наш новый LP Битлз в стиле кантри и вестерн», в то время как Гулд называет Rubber Soul «инструментом, с помощью которого легионы энтузиастов фолк-музыки были уговорили в лагерь поп-музыки».

Две электрогитары, светло-коричневый бас в форме скрипки и темно-коричневая гитара упираются в усилитель Vox.
Бас - гитара Höfner «скрипка» и гитара Gretsch Country Gentleman , модели, на которых играли Маккартни и Харрисон соответственно; усилитель Vox AC30 за ними - это модель, которую Битлз использовали во время выступлений в начале 1960-х.

Хотя песня 1965 года "Yesterday" не была первой поп-пластинкой, в которой использовались оркестровые струнные, она ознаменовала собой первое записанное использование группой элементов классической музыки. Гулд отмечает: «Более традиционное звучание струнных позволило по-новому оценить их композиторский талант слушателями, у которых в противном случае была аллергия на грохот барабанов и электрогитар». Они продолжали экспериментировать со струнными аранжировками с разным эффектом; сержант « Она уезжает из дома » Пеппера , например, «отлита по образцу сентиментальной викторианской баллады», пишет Гулд, «ее слова и музыка наполнены клише музыкальной мелодрамы».

Стилистический диапазон группы расширился в другом направлении с их би-сайдом "Rain" 1966 года, который Мартин Стронг описал как "первую откровенно психоделическую пластинку Beatles". Затем последовали другие психоделические номера, такие как «Tomorrow Never Knows» (записанная до «Rain»), «Strawberry Fields Forever», « Lucy in the Sky with Diamonds » и « I Am the Walrus ». Влияние индийской классической музыки было очевидно в песнях Харрисона « The Inner Light », « Love You To » и « In Within You Without You » — последние две песни Гулд описывает как попытки «воспроизвести форму раги в миниатюре».

По словам историка музыки и пианиста Майкла Кэмпбелла, новаторство было самой яркой чертой их творческой эволюции: «'A Day in the Life' воплощает в себе искусство и достижения Битлз не хуже, чем любой отдельный трек. Он подчеркивает ключевые черты их музыка: звуковое воображение, постоянство мелодичной мелодии и тесная связь между словами и музыкой. Она представляет собой новую категорию песни - более сложную, чем поп ... и уникально новаторскую. Буквально никогда раньше не было песни - классической или просторечие - в котором так изобретательно смешано столько разрозненных элементов ». Профессор философии Брюс Эллис Бенсон соглашается: «Битлз ... дают нам прекрасный пример того, как такие разносторонние влияния, как кельтская музыка, ритм-н-блюз, кантри и вестерн, могут быть объединены по-новому».

Писатель Доминик Педлер описывает, как они пересекали музыкальные стили: «Вдали от последовательного перехода от одного жанра к другому (как иногда удобно предположить), группа параллельно сохраняла свое мастерство в традиционном, запоминающемся чарте, одновременно создавая рок и балуясь с широкий спектр периферийных влияний от кантри до водевиля. Одной из этих нитей было их отношение к народной музыке, которое стало важной основой для их более поздних столкновений с индийской музыкой и философией ». По мере того, как личные отношения между участниками группы становились все более натянутыми, их индивидуальные вкусы становились все более очевидными. Минималистичная обложка Белого альбома контрастировала со сложностью и разнообразием его музыки, которая включала в себя " Revolution 9 " Леннона (на чей конкретный музыкальный подход повлияла Йоко Оно ), кантри- песню Старра " Don't Pass Me By ", песню Харрисона. рок-баллада « Пока моя гитара нежно плачет » и « протометаллический рев» Маккартни « Helter Skelter ».

Вклад Джорджа Мартина

The Beatles с Джорджем Мартином в студии в середине 1960-х.
Мартин (второй справа) в студии с Beatles в середине 1960-х.

Тесное участие Джорджа Мартина в его роли продюсера сделало его одним из ведущих кандидатов на неофициальное звание « пятого битла ». По словам Гулда, он применял свое классическое музыкальное образование по-разному и, по словам Гулда, выступал в качестве «неформального учителя музыки» для прогрессирующих авторов песен. Мартин предложил скептически настроенному Маккартни, чтобы аранжировка «Yesterday» включала аккомпанемент струнного квартета, тем самым вводя «Битлз» в «доселе неожиданный мир классического инструментального колорита», по описанию Макдональда. Их творческому развитию также способствовала готовность Мартина экспериментировать в ответ на их предложения, например, добавить «что-то барочное » в конкретную запись. Помимо озвучивания оркестровых аранжировок для записей, Мартин часто исполнял их, играя на таких инструментах, как фортепиано, орган и медные духовые .

Сотрудничество с Ленноном и Маккартни потребовало от Мартина адаптации к их различным подходам к написанию песен и записи. Макдональд комментирует: «В то время как [он] работал более естественно с Маккартни, выражающим свои мысли условно, задача угодить интуитивному подходу Леннона обычно подталкивала его к его более оригинальным аранжировкам, из которых« Быть на благо мистера Кайта ! «является выдающимся примером». Мартин сказал о разных стилях написания песен двух композиторов и его стабилизирующем влиянии:

По сравнению с песнями Пола, каждая из которых, казалось, сохраняла какую-то связь с реальностью, песни Джона обладали психоделическим, почти мистическим качеством ... Образность Джона - одна из лучших вещей в его творчестве - «мандариновые деревья», «мармеладные небеса». ', 'целлофановые цветы'... Я всегда видел в нем слухового Сальвадора Дали , а не какого-то одурманенного артиста. С другой стороны, было бы глупо делать вид, что в то время наркотики не играли значительной роли в жизни Битлз... они знали, что я в своей роли школьного учителя не одобряю... Мало того, Я сам этим не увлекался, я не видел в этом необходимости; и нет никаких сомнений в том, что если бы я тоже был на наркотиках, Pepper никогда бы не стал тем альбомом, которым он был. Возможно, сработало сочетание допинга и отсутствия допинга, кто знает?

Харрисон повторил описание Мартином его стабилизирующей роли: «Я думаю, что мы просто выросли за эти годы вместе, он как нормальный человек, а мы как психи; но он всегда был рядом с нами, чтобы интерпретировать наше безумие — раньше мы были немного авангардными. garde в определенные дни недели, и он будет там в качестве ведущего, чтобы передать это через инженеров и на пленку».

В студии

Инновационно используя технологии, расширяя возможности записанной музыки, «Битлз» призвали Мартина и его звукоинженеров к экспериментам. Поиск способов творческого использования случайных событий, случайный отклик гитары, резонирующая стеклянная бутылка, кассета, загруженная неправильно, чтобы она проигрывалась задом наперед, — все это может быть включено в их музыку. Их желание создавать новые звуки на каждой новой записи в сочетании с аранжировочными способностями Мартина и студийным опытом штатных инженеров EMI Нормана Смита, Кена Таунсенда и Джеффа Эмерик внесли значительный вклад в их записи, начиная с Rubber Soul и, особенно, Revolver .

Наряду с инновационными студийными методами, такими как звуковые эффекты , нетрадиционное размещение микрофонов, петли ленты, двойное отслеживание и запись с переменной скоростью , «Битлз» дополнили свои песни инструментами, которые в то время были нетрадиционными для рок-музыки. Сюда входили струнные и духовые ансамбли, а также индийские инструменты, такие как ситар в «Норвежском лесу» и роевой мандал в «Strawberry Fields Forever». Они также использовали новые электронные инструменты, такие как меллотрон, с помощью которого Маккартни использовал голоса флейты во вступлении к «Strawberry Fields Forever», и клавиолину, электронную клавиатуру, которая создавала необычный звук, похожий на гобой, в « Baby, You’re a a». Богатый человек ».

Наследие

Статуя в Ливерпуле
Статуя Битлз на Пирс-Хед в их родном городе Ливерпуле
Пересечение дорог в Лондоне
Перекресток Abbey Road в Лондоне — популярное место среди поклонников Beatles. В декабре 2010 года ему был присвоен статус памятника II степени за его «культурное и историческое значение»; Сами студии Abbey Road ранее в этом году получили аналогичный статус.

Бывший помощник редактора журнала Rolling Stone Роберт Гринфилд сравнил «Битлз» с Пикассо как «артистов, которые преодолели ограничения своего периода времени, чтобы придумать что-то уникальное и оригинальное… [В] форме популярной музыки никто когда-либо будет более революционным, более творческим и более самобытным…» Британский поэт Филип Ларкин охарактеризовал их творчество как «очаровательный и опьяняющий гибрид негритянского рок-н-ролла с их собственным юношеским романтизмом» и «первый прогресс в популярная музыка времен войны».

Приезд The ​​Beatles в США в 1964 году считается началом эры альбомов ; историк музыки Джоэл Уитберн говорит, что продажи пластинок вскоре «взорвались и в конечном итоге превзошли продажи и выпуск синглов» в музыкальной индустрии. Они не только спровоцировали британское вторжение в США, но и стали всемирно влиятельным явлением. С 1920-х годов США доминировали в популярной культуре развлечений во всем мире благодаря голливудским фильмам, джазу , музыке Бродвея и Tin Pan Alley , а позже и рок-н-роллу, который впервые появился в Мемфисе, штат Теннесси . The Beatles считаются иконами британской культуры, и молодые люди из-за рубежа называют группу среди группы людей, которых они больше всего связывают с британской культурой.

Их музыкальные инновации и коммерческий успех вдохновляли музыкантов по всему миру. Многие артисты признали влияние «Битлз» и добились успеха в чартах благодаря каверам на их песни . По радио их прибытие ознаменовало начало новой эры; в 1968 году программный директор нью-йоркской радиостанции WABC запретил своим ди-джеям играть любую музыку «до Beatles», обозначив определяющую черту того, что на американском радио будет считаться старомодным . Они помогли переопределить альбом как нечто большее, чем просто несколько хитов, дополненных « наполнителем », и они были главными новаторами современного музыкального видео. Шоу на стадионе Shea, которым они открыли свой тур по Северной Америке в 1965 году, привлекло около 55 600 человек, что на тот момент было самой большой аудиторией в истории концертов; Шпиц описывает это событие как «крупный прорыв ... гигантский шаг к изменению концертного бизнеса». Подражание их одежде и особенно их прическам, ставшим признаком бунтарства, оказало глобальное влияние на моду.

По словам Гулда, «Битлз» изменили то, как люди слушают популярную музыку и ощутили ее роль в своей жизни. Из того, что началось как причуда битломании, популярность группы переросла в то, что считалось воплощением социокультурных движений десятилетия. Как иконы контркультуры 1960-х годов , продолжает Гулд, они стали катализатором богемы и активности в различных социальных и политических сферах, подпитывая такие движения, как освобождение женщин , освобождение геев и защита окружающей среды . По словам Питера Лавеццоли, после спора о том, что «более популярны, чем Иисус» в 1966 году, «Битлз» почувствовали сильное давление, чтобы они говорили правильные вещи, и «начали согласованные усилия по распространению послания мудрости и высшего сознания».

Другие комментаторы, такие как Микал Гилмор и Тодд Леопольд, проследили начало их социокультурного воздействия раньше, интерпретируя даже период битломании, особенно во время их первого визита в США, как ключевой момент в развитии сознания поколений. Ссылаясь на их появление на Шоу Эда Салливана, Леопольд заявляет: «Во многих отношениях появление Салливана ознаменовало начало культурной революции ... Битлз были похожи на инопланетян, заброшенных в Соединенные Штаты в 1964 году». По словам Гилмора:

Элвис Пресли показал нам, как бунт можно превратить в поучительный стиль; «Битлз» показывали нам, как стиль может влиять на культурное откровение — или, по крайней мере, как поп-видение может превратиться в безупречный консенсус.

Учрежденный в 2009 году, Всемирный день Битлз — это ежегодный праздник, который отмечается 25 июня каждого года и посвящен идеалам Битлз. Дата была выбрана в ознаменование дня, когда группа участвовала в программе BBC « Наш мир» в 1967 году, исполнив « All You Need Is Love », транслировавшуюся для международной аудитории.

Награды и достижения

В 1965 году королева Елизавета II назначила Леннона, Маккартни, Харрисона и Старра членами Ордена Британской империи (MBE). The Beatles получили премию Оскар в 1971 году за лучший оригинальный саундтрек к фильму Let It Be (1970). Обладатели семи премий «Грэмми» и пятнадцати премий Ivor Novello , «Битлз» имеют шесть бриллиантовых альбомов , а также 20 мультиплатиновых альбомов, 16 платиновых альбомов и шесть золотых альбомов в США. В Великобритании у Битлз четыре мультиплатиновых альбома , четыре платиновых альбома , восемь золотых альбомов и один серебряный альбом . В 1988 году они были занесены в Зал славы рок-н-ролла .

Самая продаваемая группа в истории, The Beatles продали более 600 миллионов копий по состоянию на 2012 год. По данным Nielsen Soundscan, с 1991 по 2009 год The ​​Beatles продали 57 миллионов альбомов в США. У них было больше альбомов номер один в британских чартах , пятнадцать, и было продано больше синглов в Великобритании, 21,9 миллиона, чем у любой другой группы. В 2004 году журнал Rolling Stone назвал The Beatles самыми значительными и влиятельными исполнителями рок-музыки за последние 50 лет. Они заняли первое место в списке самых успешных исполнителей Hot 100 за всю историю журнала Billboard , выпущенном в 2008 году в ознаменование 50-летия американского чарта синглов. По состоянию на 2017 год они являются рекордсменами по количеству хитов номер один в Billboard Hot 100 - двадцать. Американская ассоциация звукозаписывающих компаний подтверждает , что «Битлз» продали в США 183 миллиона копий — больше, чем любой другой артист. Все вместе они были включены в составленный журналом Time сборник 100 самых влиятельных людей 20-го века . В 2014 году они получили премию Grammy Lifetime Achievement Award .

Ежегодно 16 января, начиная с 2001 года, под эгидой ЮНЕСКО отмечается Всемирный день «Битлз» . Эта дата имеет прямое отношение к открытию Cavern Club в 1957 году. В 2007 году «Битлз» стали первой группой, изображенной на серии британских почтовых марок, выпущенных Королевской почтой . Ранее в 1999 году Почтовая служба США выпустила марку, посвященную Beatles и Yellow Submarine .

Персонал

График

Дискография

У The Beatles есть основной каталог, состоящий из 13 студийных альбомов и одного сборника.

Каталог песен

В течение 1969 года каталог Beatles издавался почти исключительно компанией Northern Songs Ltd , основанной в феврале 1963 года музыкальным издателем Диком Джеймсом специально для Леннона и Маккартни, хотя позже она приобрела песни других исполнителей. Компания была организована Джеймсом и его партнером Эммануэлем Сильвером, владеющими контрольным пакетом акций, который по-разному описывается как 51% или 50% плюс одна акция. У Маккартни было 20%. Отчеты снова различаются относительно доли Леннона - 19 или 20% - и Брайана Эпштейна - 9 или 10%, которые он получил вместо 25% платы за управление группой. В 1965 году компания стала публичной. Было создано пять миллионов акций, из которых первоначальные участники сохранили 3,75 миллиона. Джеймс и Сильвер получили по 937 500 акций (18,75% от 5 миллионов); Леннон и Маккартни получили по 750 000 акций (15%); а управляющая компания Эпштейна, NEMS Enterprises, получила 375 000 акций (7,5%). Из 1,25 млн акций, выставленных на продажу, Харрисон и Старр приобрели по 40 000 каждый. Во время размещения акций Леннон и Маккартни продлили свои трехлетние издательские контракты, связывающие их с Northern Songs до 1973 года.

Харрисон создал Harrisongs для представления своих композиций Beatles, но подписал трехлетний контракт с Northern Songs, который давал ей авторские права на его произведения до марта 1968 года, в том числе « Taxman » и « Within You Without You ». Песни, над которыми Старр был соавтором до 1968 года, такие как « What Goes On » и « Flying », также были авторскими правами Northern Songs. Харрисон не продлил свой контракт с Northern Songs, когда он закончился, вместо этого подписав контракт с Apple Publishing , сохранив при этом авторские права на свою работу с этого момента. Таким образом, Харрисону принадлежат права на его более поздние песни Битлз, такие как « Пока моя гитара нежно плачет » и «Что-то». В том же году Старр создал Startling Music , которому принадлежат права на его композиции Beatles, «Don’t Pass Me By» и « Octopus’s Garden ».

В марте 1969 года Джеймс договорился о продаже своих акций и акций своего партнера в Northern Songs британской радиовещательной компании Associated Television (ATV), основанной импресарио Лью Грейдом , без предварительного уведомления Beatles. Затем группа сделала попытку получить контрольный пакет акций, пытаясь заключить сделку с консорциумом лондонских брокерских фирм, которые накопили 14% акций. Сделка сорвалась из-за возражений Леннона, который заявил: «Меня тошнит от того, что меня трахают мужчины в костюмах, сидящие на своих толстых задницах в Сити ». К концу мая ATV приобрела контрольный пакет акций Northern Songs, контролируя почти весь каталог Леннона-Маккартни, а также любые будущие материалы до 1973 года. В отчаянии Леннон и Маккартни продали свои акции ATV в конце октября 1969 года.

В 1981 году финансовые убытки материнской компании ATV, Associated Communications Corporation (ACC), привели к попытке продать свое музыкальное подразделение. По словам авторов Брайана Саутхолла и Руперта Перри, Грейд связался с Маккартни, предложив ATV Music и Northern Songs за 30 миллионов долларов. Согласно отчету, который Маккартни дал в 1995 году, он встретился с Грейдом и объяснил, что его интересует исключительно каталог Northern Songs, если Грейд когда-либо захочет «отделить» эту часть ATV Music. Вскоре после этого Грейд предложил продать ему Northern Songs за 20 миллионов фунтов стерлингов, дав бывшему битлу «неделю или около того» на принятие решения. По словам Маккартни, он и Оно ответили предложением на 5 миллионов фунтов стерлингов, которое было отклонено. Согласно сообщениям того времени, Грейд отказался разделить Northern Songs и отклонил предложение Маккартни и Оно в размере 21–25 миллионов фунтов стерлингов для Northern Songs. В 1982 году ACC была приобретена австралийским бизнес-магнатом Робертом Холмсом Кортом за 60 миллионов фунтов стерлингов .

В 1985 году Майкл Джексон купил квадроцикл за 47,5 миллиона долларов. Это приобретение дало ему контроль над правами на публикацию более 200 песен Beatles, а также 40 000 других авторских прав. В 1995 году в результате сделки, которая принесла ему 110 миллионов долларов, Джексон объединил свой музыкальный издательский бизнес с Sony , создав новую компанию Sony/ATV Music Publishing , в которой ему принадлежало 50% акций. В результате слияния новая компания, которая тогда оценивалась более чем в полмиллиарда долларов, стала третьим по величине музыкальным издателем в мире. В 2016 году Sony приобрела долю Джексона в Sony / ATV у поместья Джексона за 750 миллионов долларов.

Несмотря на отсутствие прав на публикацию большинства своих песен, поместье Леннона и Маккартни продолжают получать соответствующие доли авторских гонораров, которые вместе составляют 33,1 ⁄ 3% от общей коммерческой выручки в США и варьируются в других странах мира. от 50 до 55%. Две из самых ранних песен Леннона и Маккартни - «Love Me Do» и «PS I Love You» - были опубликованы дочерней компанией EMI, Ardmore & Beechwood, до того, как они подписали контракт с Джеймсом. Маккартни приобрел права на публикацию у Ardmore в 1978 году, и это единственные две песни Beatles, принадлежащие компании Маккартни MPL Communications. 18 января 2017 года Маккартни подал иск в окружной суд США против Sony / ATV Music Publishing, пытаясь вернуть себе право собственности на свою долю в каталоге песен Леннона-Маккартни, начиная с 2018 года. В соответствии с законом США об авторском праве для произведений, опубликованных до 1978 года. автор может вернуть авторские права, переданные издателю, через 56 лет. Маккартни и Sony договорились о конфиденциальном соглашении в июне 2017 года.

Избранная фильмография

Художественный

Документальные фильмы и киноспектакли

Концертные туры

Смотрите также

Примечания

Рекомендации

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

Внешние ссылки

Прослушать эту статью
(3 части, 1 час 59 минут )
Разговорный значок Википедии
Эти аудиофайлы были созданы на основе редакции этой статьи от 3 июля 2015 г. и не отражают последующие изменения. ( 2015-07-03 )