Бен Джонсон - Ben Jonson

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Бен Джонсон
Бен Джонсон (ок. 1617 г.) - Авраам Блайенберх;  картина маслом на холсте в Национальной портретной галерее, Лондон
Бен Джонсон (ок. 1617 г.) - Авраам Блайенберх ; картина маслом на холсте в Национальной портретной галерее, Лондон
Родившийся c. 11 июня 1572 года
Вестминстер , Лондон, Англия.
Умер c. 16 августа 1637 г. (65 лет)
Лондон, Англия
Занятие Драматург, поэт

Подпись

Бенджамин Джонсон (ок. 11 июня 1572 г. - ок. 16 августа 1637 г.) был английским драматургом и поэтом. Артистизм Джонсона оказал длительное влияние на английскую поэзию и сценическую комедию. Он популяризировал юмористическую комедию ; он наиболее известен своими сатирическими пьесами « Каждый человек в своем юморе» (1598 г.), « Вольпоне» или «Лис» (около 1606 г.), «Алхимик» (1610 г.) и Варфоломей Фейр (1614 г.), а также своими лирическими и эпиграмматическими стихами. «Его обычно считают вторым по значимости английским драматургом после Уильяма Шекспира во время правления Якова I. »

Джонсон был классически образованным , начитанным и культурным человеком английского Возрождения с аппетитом к спорам (личным и политическим, художественным и интеллектуальным), чье культурное влияние было беспрецедентно широким на драматургов и поэтов якобинской эпохи (1603–160 гг.) 1625) и эпохи Каролины (1625–1642).

Ранний период жизни

Мастер Вестминстерской школы Уильям Камден развивал художественный гений Бена Джонсона.
Шотландский поэт Уильям Драммонд из Хоторндена был другом и доверенным лицом Джонсона.

В среднем возрасте Джонсон утверждал, что его дед по отцовской линии, который «служил королю Генриху 8 и был джентльменом», был членом расширенной семьи Джонстонов из Аннандейла в Дамфрис и Галлоуэй , генеалогия которого подтверждается тремя веретенами ( ромбами ). на фамильном гербе Джонсонов : одно веретено - это геральдическое устройство в форме ромба, используемое семьей Джонстон.

Отец Джонсона потерял свою собственность, был заключен в тюрьму и был конфискован при королеве Марии ; Став священником после освобождения, он умер за месяц до рождения сына. Два года спустя мать Джонсона вышла замуж за мастера- каменщика . Джонсон ходил в школу на Сент-Мартинс-лейн . Позже, друг семьи заплатил за его обучение в Вестминстерской школе , где антиквар , историк, топограф и офицер оружия , Уильям Кэмден (1551-1623) был одним из его хозяев. В конце концов, ученик и учитель стали друзьями, и интеллектуальное влияние широких познаний Кэмдена на искусство и литературный стиль Джонсона оставалось заметным до самой смерти Кэмдена в 1623 году.

Выйдя из Вестминстерской школы, Джонсон должен был поступить в Кембриджский университет , чтобы продолжить изучение книг, но не сделал этого из-за своего невольного ученичества к своему отчиму-каменщику. Согласно церковному деятелю и историку Томасу Фуллеру (1608–61), Джонсон в это время построил садовую стену в Lincoln's Inn . Побывав подмастерьем каменщика, Бен Джонсон отправился в Нидерланды и пошел добровольцем в английские полки Фрэнсиса Вира (1560–1609) во Фландрию .

Хоторндна Рукопись (1619), из разговоров между Беном Джонсоном и поэтом Уильямом Драммонд из Хоторнден (1585-1649), отчета о том, когда во Фландрии, Jonson занимаются, сражавшимся и убил вражеский солдат в одном бое , и взяло за трофеи оружие побежденного солдата. После военной деятельности на континенте Джонсон вернулся в Англию и работал актером и драматургом. Как актер, Джонсон был главным героем «Иеронимо» (Джеронимо) в пьесе «Испанская трагедия» (около 1586 г.) Томаса Кида (1558–1594 гг.), Первой трагедии мести в английской литературе. Более того, к 1597 году он был рабочим драматургом, нанятым Филипом Хенслоу , ведущим продюсером английского публичного театра; к следующему году постановка « Каждый человек в его юморе» (1598) закрепила за Джонсоном репутацию драматурга.

Что касается своего брака, Джонсон описал свою жену Уильяму Драммонду как «строптивую, но честную». Личность жены Джонсона всегда была неясной, но иногда ее называют «Энн Льюис», женщиной, которая вышла замуж за Бенджамина Джонсона в 1594 году в церкви Святого Великомученика недалеко от Лондонского моста . Что касается семьи Анны Льюис и Бена Джонсона, церковные реестры Св. Мартина указывают, что Мэри Джонсон, их старшая дочь, умерла в ноябре 1593 года в возрасте шести месяцев. Затем, десять лет спустя, в 1603 году, Бенджамин Джонсон, их старший сын, умер от бубонной чумы, когда ему было семь лет; Чтобы оплакивать мертвого мальчика и почтить его память, Бенджамин Джонсон- отец написал элегию « О моем первом сыне» (1603). Более того, 32 года спустя в 1635 году умер второй сын, которого также звали Бенджамин Джонсон. В тот период Энн Льюис и Бен Джонсон прожили разные жизни в течение пяти лет; в их супружеских отношениях Энн Льюис была домохозяйкой Джонсон, а Бен Джонсон - художником, который наслаждался гостеприимством своих покровителей, сэра Роберта Таунсенда и лорда Обиньи, Эсме Стюарт, 3-го герцога Леннокс .

Карьера

К лету 1597 года Джонсон был постоянным участником группы Admiral's Men , а затем выступал под руководством Филипа Хенслоу в The Rose . Джон Обри сообщает, на основании сомнительных источников, что Джонсон не добился успеха как актер; каковы бы ни были его актерские способности, он, очевидно, был более ценным для компании как писатель.

К этому времени Джонсон начал писать оригинальные пьесы для «Адмиралов»; в 1598 году он был упомянут Фрэнсисом Мересом в своей книге «Палладис Тамиа» как один из «лучших для трагедии». Однако ни одна из его ранних трагедий не сохранилась. Недатированная комедия «Дело изменилось» , возможно, является его самой ранней сохранившейся пьесой.

В 1597 году пьеса , которую он написал в соавторстве с Томасом Нэшем , Собачий островом , была подавлена после нанесения большого преступления. Ордер на арест Джонсона и Нэша был выдан так называемым следователем королевы Елизаветы I Ричардом Топклиффом . Джонсон был заключен в тюрьму Маршалси и обвинен в «Леуде и мятежном поведении», в то время как Наше удалось бежать в Грейт-Ярмут . Два актера, Габриэль Спенсер и Роберт Шоу, также были заключены в тюрьму. Год спустя Джонсон снова был ненадолго заключен в тюрьму, на этот раз в тюрьме Ньюгейт , за убийство Габриэля Спенсера на дуэли 22 сентября 1598 года в Хогсден-Филдс (ныне часть Хокстона ). Обвиняемый в непредумышленном убийстве , Джонсон признал себя виновным, но был освобожден благодаря помощи духовенства , юридическая уловка, с помощью которой он снискал снисхождение, прочитав краткий библейский стих (стих на шее ), лишившись своего «имущества и движимого имущества» и получив клеймо на нем. его большой палец левой руки. Находясь в тюрьме, Джонсон обратился в католицизм, возможно, под влиянием сокамерника отца Томаса Райта , священника- иезуита .

В 1598 году Джонсон произвел свой первый большой успех, « Каждый человек в своем юморе» , опираясь на моду на юмористические пьесы, которые Джордж Чепмен начал с «Веселого юмора » . Уильям Шекспир был среди первых актеров, которых выбрали. Джонсон последовал за этим в 1599 году, выпустив « Каждый человек вне своего юмора» - педантическую попытку подражать Аристофану . Неизвестно, имел ли он успех на сцене, но после публикации он оказался популярным и выдержал несколько изданий.

Другая работа Джонсона для театра в последние годы правления Елизаветы I была отмечена борьбой и спорами. «Пирсы Синтии» были поставлены « Дети королевской капеллы» в театре Блэкфрайарс в 1600 году. Они высмеивали Джона Марстона , который, как считал Джонсон, обвинял его в похоти в « Хистриомастикс» , и Томаса Деккера . Джонсон снова напал на двух поэтов в « Поэтастере» (1601). Деккер ответил Satiromastix с подзаголовком «Отказ от юмористического поэта». Финальная сцена этой пьесы, которую, конечно, нельзя принимать за чистую монету как портрет Джонсона, предлагает карикатуру, узнаваемую из отчета Драммонда - хвастовство собой и осуждение других поэтов, критику исполнения его пьес и привлечение внимания к себе. любым доступным способом.

Эта « Война театров », похоже, закончилась примирением всех сторон. Джонсон сотрудничал с Деккером в театрализованном представлении, приветствовавшем Джеймса I в Англии в 1603 году, хотя Драммонд сообщает, что Джонсон назвал Деккера мошенником. Марстон посвятил «Недовольство» Джонсону, и они вместе с Чепменом работали над пьесой « Восток Хо» 1605 года, антишотландские настроения которой ненадолго привели Джонсона и Чепмена в тюрьму.

Королевское покровительство

В начале английского правления Якова VI и I в 1603 году Джонсон присоединился к другим поэтам и драматургам, приветствуя нового короля. Джонсон быстро приспособился к дополнительному спросу на маски и развлечения, появившемуся с новым правлением и поддержанному как королем, так и его супругой Анной Датской . Помимо популярности на публичной сцене и в королевском зале, он пользовался покровительством таких аристократов, как Элизабет Сидни (дочь сэра Филипа Сидни ) и леди Мэри Рот . Эта связь с семьей Сидни дала импульс для одного из самых известных лирики Джонсона, в загородном доме стихотворении К Penshurst .

В феврале 1603 года Джон Маннингем сообщил, что Джонсон живет на Роберте Таунсенд, сыне сэра Роджера Таунсенда , и «презирает мир». Возможно, это объясняет, почему его проблемы с английскими властями продолжались. В том же году Тайный совет допрашивал его о Сеяне , политически тематической пьесе о коррупции в Римской империи. Он снова оказался в затруднительном положении из-за злободневных намеков в уже проигранной пьесе, в которой он принимал участие. Вскоре после его освобождения из краткого тюремного заключения, наложенного в знак недовольства властей работой, во вторую неделю октября 1605 года он присутствовал на званом ужине, на котором присутствовало большинство заговорщиков Порохового заговора. После раскрытия заговора он, похоже, избежал дальнейшего заключения; он добровольно сообщил все, что знал об этом деле, следователю Роберту Сесилу и Тайному совету. Отец Томас Райт, который слышал признание Фоукса, был известен Джонсону по тюрьме в 1598 году, и Сесил, возможно, посоветовал ему привести священника в совет в качестве свидетеля.

Титульный лист произведений Бениамина Ионсона (1616 г.), первого фолианта , включавшего сценические пьесы.

В то же время Джонсон делал более престижную карьеру, писал маски для двора Джеймса. «Сатир» (1603 г.) и «Маска черноты» (1605 г.) - две из примерно двух десятков масок, которые Джонсон написал для Джеймса или королевы Анны, некоторые из них исполнялись во дворце Апеторп, когда король был в резиденции. Алджернон Чарльз Суинберн восхвалял «Маску черноты» как непревзойденный образец этого ныне исчезнувшего жанра, в котором смешивались речь, танцы и зрелище.

Во многих из этих проектов он сотрудничал, не всегда мирно, с дизайнером Иниго Джонсом . Например, Джонс разработал декорации для маски Джонсона « Оберон», «Волшебный принц» выступил в Уайтхолле 1 января 1611 года, в которой принц Генри , старший сын Джеймса I, появился в главной роли. Возможно, отчасти в результате этой новой карьеры Джонсон на десять лет отказался от написания пьес для публичных театров. Позже он сказал Драммонду, что заработал меньше двухсот фунтов на всех своих пьесах вместе.

В 1616 году Джонсон получал ежегодную пенсию в размере 100 марок (около 60 фунтов стерлингов), что побудило некоторых идентифицировать его как первого поэта-лауреата в Англии . Этот знак королевской благосклонности, возможно, побудил его опубликовать в том же году первый том фолианта его сочинений. Другие тома последовали в 1640–41 и 1692 гг. (См .: фолианты Бена Джонсона )

8 июля 1618 года Джонсон отправился из Бишопсгейта в Лондоне пешком в Эдинбург и прибыл в столицу Шотландии 17 сентября. По большей части он шел по великой северной дороге, и его встречали щедрыми и восторженными приемами как в городах, так и в загородных домах. По прибытии он сначала поселился у Джона Стюарта, двоюродного брата короля Джеймса, в Лейте, а 26 сентября был удостоен звания почетного горожанина Эдинбурга на обеде, устроенном городом. Он оставался в Шотландии до конца января 1619 года, и больше всего ему запомнилось гостеприимство шотландского поэта Уильяма Драммонда из Хоторндена , расположенного на реке Эск . Драммонд взял на себя обязательство записывать как можно больше разговоров Джонсона в свой дневник и, таким образом, записал аспекты личности Джонсона, которые в противном случае были бы менее отчетливо видны. Джонсон излагает свое мнение в кратком репортаже Драммонда в обширном и даже авторитетном настроении. Драммонд отмечал, что он был «большим любителем и хвалителем себя, презирающим и презирающим других».

По возвращении в Англию он получил почетную степень магистра гуманитарных наук Оксфордского университета.

Период между 1605 и 1620 годами можно рассматривать как время расцвета Джонсона. К 1616 году он поставил все пьесы, на которых основана его нынешняя репутация драматурга, в том числе трагедию Катилина (поставлена ​​и напечатана в 1611 году), которая имела ограниченный успех, и комедии Вольпоне (действие 1605 года и напечатано в 1607 году), Эпикоин или Молчаливая женщина (1609), Алхимик (1610), Варфоломей Ярмарка (1614) и Дьявол - осел (1616). Алхимик и Вольпоне сразу добились успеха. Об Эпикоене Джонсон рассказал Драммонду о сатирическом стихе, в котором сообщалось, что подзаголовок пьесы был подходящим, поскольку аудитория отказалась аплодировать пьесе (т. Е. Хранила молчание). Тем не менее, Эпикоин , наряду с Варфоломеем Ярмарком и (в меньшей степени) Дьяволом - осел , в наше время добились определенного признания. Хотя его жизнь в этот период, по-видимому, была более стабильной, чем в 1590-х годах, его финансовая безопасность все еще не была обеспечена.

Религия

Джонсон рассказал, что его отец был преуспевающим протестантским землевладельцем до правления « Кровавой Мэри » и перенес тюремное заключение и конфискацию своего состояния во время попытки этого монарха вернуть Англию к католицизму. После воцарения Елизаветы он был освобожден и смог поехать в Лондон, чтобы стать священником. (Все, что известно об отце Джонсона, который умер за месяц до рождения его сына, исходит из собственного рассказа поэта.) Начальное образование Джонсона проходило в небольшой церковной школе при приходе Святого Мартина-ин-зе-Филдс и в в возрасте примерно семи лет он получил место в Вестминстерской школе , в то время входившей в состав Вестминстерского аббатства .

Несмотря на это решительное протестантское обоснование, Джонсон сохранял интерес к католической доктрине на протяжении всей своей взрослой жизни и в особенно опасное время, когда широко ждали религиозной войны с Испанией и усиливались преследования католиков, он обратился в веру. Это произошло в октябре 1598 года, когда Джонсон находился под стражей в тюрьме Ньюгейт по обвинению в непредумышленном убийстве . Биограф Джонсона Ян Дональдсон - один из тех, кто предполагает, что обращение было спровоцировано отцом Томасом Райтом, священником- иезуитом, который отказался от приказа из-за принятия им права королевы Елизаветы править в Англии. Хотя Райт был помещен под домашний арест по приказу лорда Бергли , ему было разрешено служить заключенным лондонских тюрем. Возможно, Джонсон, опасаясь, что суд пойдет против него, добивался недвусмысленного отпущения грехов, которое католицизм мог бы предложить, если бы он был приговорен к смертной казни. В качестве альтернативы он мог рассчитывать на личную выгоду, приняв обращение в веру, поскольку защитник отца Райта, граф Эссекс , был среди тех, кто мог надеяться подняться до влияния после смены монарха. Обращение Джонсона произошло в важный момент в государственных делах; королевская преемственность от бездетной Елизаветы еще не была определена, и католические союзники Эссекса надеялись, что симпатизирующий правитель может взойти на трон.

Убежденность и, конечно же, не только целесообразность, поддерживали веру Джонсона в те трудные двенадцать лет, когда он оставался католиком. Его позиция привлекла внимание не только из-за низкой нетерпимости, которой подвергалось большинство последователей этой веры. Первый набросок его пьесы « Сеянус Его Падение» был запрещен за « папство » и не появлялся снова, пока не были вырезаны некоторые оскорбительные отрывки. В январе 1606 года он (с Анной, его женой) предстал перед Консисториальным судом в Лондоне, чтобы ответить по обвинению в неприятии , при этом одного Джонсона дополнительно обвинили в том, что он позволил своей католической славе «соблазнить» граждан на это дело. Это был серьезный вопрос ( пороховой заговор был еще свеж в умах людей), но он объяснил, что его отказ от причастия был вызван только тем, что он не нашел твердого богословского подтверждения этой практики, и уплатой штрафа в размере тринадцати шиллингов (156 пенсов). ) он избежал более серьезных наказаний, имеющихся в распоряжении властей. Его привычкой было выскользнуть на улицу во время причастия, что было обычным делом в то время - действительно, это была та процедура, которой следовала королевская супруга, королева Дании Анна , - чтобы продемонстрировать политическую лояльность, не оскорбляя совесть. Ведущим деятелям церкви, включая Джона В целом , декана Собора Святого Павла , было поручено вернуть Джонсона обратно в протестантизм, но этим предложениям было отказано.

В мае 1610 года Генрих IV Французский был убит якобы от имени Папы; он был католическим монархом, уважаемым в Англии за терпимость к протестантам, и его убийство, кажется, стало непосредственной причиной решения Джонсона воссоединиться с Англиканской церковью. Он сделал это в ярком стиле, демонстративно выпив полную чашу вина причастия на евхаристии, чтобы продемонстрировать свой отказ от католического обряда, в котором священник пьет вино один. Точная дата церемонии неизвестна. Однако его интерес к католической вере и практике оставался с ним до самой смерти.

Упадок и смерть

Производительность Джонсона начала снижаться в 1620-х годах, но он оставался хорошо известным. В то время известность приобрели Сыновья Бена или « Племя Бена » - молодые поэты, такие как Роберт Херрик , Ричард Лавлейс и сэр Джон Саклинг, которые взяли свое слово в стихах от Джонсона. Однако серия неудач истощила его силы и подорвала его репутацию. Он возобновил писать регулярные пьесы в 1620-х годах, но они не считаются его лучшими. Однако они представляют значительный интерес, так как изображают Англию Карла I. Например, The Staple of News предлагает замечательный взгляд на самые ранние стадии английской журналистики. Однако теплый прием, оказанный этой пьесе, был ничем по сравнению с мрачным провалом The New Inn ; Холодный прием, оказанный этой пьесе, побудил Джонсона написать стихотворение, осуждающее аудиторию ( «Ода самому себе» ), что, в свою очередь, побудило Томаса Кэрью , одного из «Племени Бена», ответить в стихотворении, в котором Джонсону предлагается признать свою собственную личность. отклонить.

Однако главным фактором частичного затмения Джонсона была смерть Джеймса и вступление на престол короля Карла I в 1625 году. Джонсон чувствовал, что новый двор пренебрегает им. Решительная ссора с Джонсом нанесла вред его карьере автора придворных маскировок, хотя он продолжал развлекать суд на нерегулярной основе. Со своей стороны, Чарльз проявил определенную заботу о великом поэте времен своего отца: он увеличил годовую пенсию Джонсона до 100 фунтов стерлингов и включил порцию вина и пива.

Несмотря на инсульты, перенесенные в 1620-х годах, Джонсон продолжал писать. К моменту своей смерти в 1637 году он, кажется, работал над другой пьесой «Печальный пастырь» . Хотя до нас дошли только два акта, это представляет собой замечательное новое направление для Джонсона: переход к пасторальной драме. В начале 1630-х он также вел переписку с Джеймсом Хауэллом , который предупреждал его о немилости при дворе после спора с Джонсом.

Джонсон умер 16 августа 1637 года или около того, и его похороны состоялись на следующий день. На нем присутствовало «все или большая часть дворянства в то время в городе». Он похоронен в северном проходе нефа Вестминстерского аббатства , с надписью «O Rare Ben Johnson [sic] » на плите над его могилой. Джон Обри в более тщательной записи, чем обычно, отмечает, что прохожий, Джон Янг из Грейт-Милтона , Оксфордшир , увидел обнаженный надгробный указатель и импульсивно заплатил рабочему восемнадцать пенсов, чтобы тот сделал надпись. Другая теория предполагает, что дань была получена от Уильяма Давенанта , преемника Джонсона на посту Поэта-лауреата (и компаньона Янга по игре в карты), как та же фраза появляется на близлежащем надгробии Давенанта, но эссеист Ли Хант утверждает, что формулировка Давенанта представляла не более чем чеканку Янга. , дешево вторичное использование. Тот факт, что Джонсон был похоронен в вертикальном положении, указывал на то, что на момент смерти он находился в затруднительном положении, хотя также было написано, что он попросил могилу точно в 18 дюймах от монарха и получил могилу в вертикальном положении. в запрошенном месте.

Утверждалось, что надпись могла читаться как «Ораре Бен Джонсон» (молитесь за Бена Джонсона), возможно, как намек на принятие Джонсоном католической доктрины при его жизни (хотя он вернулся в Англиканскую церковь), но резьба показывает четкое пространство между «О» и «редко».

Памятник Джонсону был установлен примерно в 1723 году графом Оксфордским и находится в восточном проходе Уголка поэтов Вестминстерского аббатства . Он включает портретный медальон и ту же надпись, что и на надгробии. Похоже, Джонсон должен был поставить памятник по подписке вскоре после его смерти, но вмешалась Гражданская война в Англии .

Его работа

Драма

Помимо двух трагедий, « Сеянус» и « Катилина» , которые в значительной степени не впечатлили публику эпохи Возрождения, Джонсон работал в общественных театрах в комедии. Эти пьесы в некоторых отношениях различаются. Незначительные ранние пьесы, особенно написанные для мальчиков-игроков , представляют несколько более свободные сюжеты и менее развитые персонажи, чем те, которые были написаны позже, для взрослых компаний. Уже в пьесах, которые были его залпами в «Войне поэта», он демонстрирует острый глаз на абсурд и лицемерие, которым отличаются его самые известные пьесы; в этих ранних попытках, однако, сюжет по большей части уступает место разнообразным эпизодам и комическим декорациям. К тому же они очень вспыльчивы. Томас Дэвис назвал Поэтастера «презренной смесью серио-комического, где имена Августа Цезаря , Мецената , Вергилия , Горация , Овидия и Тибулла принесены в жертву на алтаре частной негодования». Другая ранняя комедия в ином ключе, «Дело изменено» , заметно похожа на романтические комедии Шекспира в своей иностранной обстановке, с акцентом на гениальное остроумие и любовный сюжет. Дневник Хенслоу показывает, что Джонсон участвовал во многих других пьесах, в том числе во многих жанрах, таких как английская история, с которыми он иначе не связан.

Комедии его средней карьеры, от Востока Мотыги до Дьявола-осла , по большей части являются городскими комедиями с лондонским сеттингом, темами обмана и денег и отчетливой моральной двусмысленностью, несмотря на заявленную цель Джонсона в Прологе к Вольпоне. «смешать прибыль с удовольствием». Его поздние пьесы или « безумия », особенно «Магнетическая дама» и «Печальный пастырь»  [ Викиданные ] , демонстрируют признаки сочетания с романтическими тенденциями елизаветинской комедии .

Однако в рамках этого общего развития комический стиль Джонсона оставался неизменным и легко узнаваемым. Он объявляет свою программу в прологе к фолио- версии книги « Каждый мужчина в своем юморе» : он обещает изобразить «дела и язык, который используют люди». Он планировал писать комедии, которые возродили бы классические предпосылки елизаветинской драматической теории - или, скорее, поскольку все, кроме самых расплывчатых английских комедий, могли претендовать на некоторое происхождение от Плавта и Теренция , он намеревался применить эти предпосылки со всей строгостью. Это обязательство повлекло за собой отрицание: после того, как «Дело изменено» , Джонсон избегал далеких мест, благородных персонажей, романтических сюжетов и других основных элементов елизаветинской комедии, вместо этого сосредоточившись на сатирическом и реалистическом наследии новой комедии . Он ставил свои пьесы в современных условиях, населял их узнаваемыми типами и заставлял их действия, которые, если не были строго реалистичными, были связаны с повседневными мотивами, такими как жадность и ревность . В соответствии с характером своего возраста, он часто был настолько широк в своих характеристиках, что многие из его самых известных сцен граничили с фарсом (как , например, Уильям Конгрив , судил Эпикоин ). Он более старательно придерживался классического единства, чем многие из его сверстников, хотя, как отметила Маргарет Кавендиш , единство действий в главных комедиях было несколько скомпрометировано обилием инцидентов Джонсона. К этой классической модели Джонсон применил две особенности своего стиля, которые избавляют его классические подражания от простой педантичности: яркость, с которой он изображал жизни своих персонажей, и сложность своих сюжетов. Кольридж, например, утверждал, что «Алхимик» входит в тройку самых совершенных сюжетов в литературе.

Поэзия

Рукопись "Эпитафия для Сесилии Булстроуд", 1609 г.

Поэзия Джонсона, как и его драма, основана на его классических знаниях. Некоторые из его наиболее известных стихов - это близкие переводы греческих или римских образцов; все демонстрируют пристальное внимание к форме и стилю, которое часто естественно для тех, кто учился классике в гуманистической манере. Джонсон в значительной степени избегал дебатов о рифме и размере, которые поглощали классиков елизаветинской эпохи, таких как Томас Кэмпион и Габриэль Харви . Принимая и рифму, и ударение, Джонсон использовал их, чтобы имитировать классические качества простоты, сдержанности и точности.

«Эпиграммы» (опубликованные в фолианте 1616 года) - это запись в жанре, который был популярен среди позднеизаветинской и якобинской публики, хотя Джонсон был, пожалуй, единственным поэтом своего времени, работавшим в полном классическом диапазоне. В эпиграммах исследуются различные взгляды, в большинстве своем из сатирической тематики: множество жалоб на женщин, придворных и шпионов. Осуждающие стихи короткие и анонимные; Восхваляющие эпиграммы Джонсона, в том числе знаменитое стихотворение Камдену и строки Люси Харингтон, длиннее и в основном адресованы конкретным людям. Несмотря на то, что она входит в число эпиграмм, " On My First Sonne " не является ни сатирической, ни очень короткой; Стихотворение, глубоко личное и глубоко прочувствованное, олицетворяет жанр, который впоследствии получил название «лирическая поэзия». Возможно, что написание слова «сын» как «Sonne» имеет в виду отсылку к форме сонета , с которой оно имеет некоторые общие черты. Несколько других так называемых эпиграмм разделяют это качество. Стихи Джонсона «Лес» также появились в первом фолианте. Большинство из пятнадцати стихотворений адресованы аристократическим сторонникам Джонсона, но самыми известными являются его стихотворение в загородном доме « В Пенсхерст » и стихотворение « К Селии » («Приди, моя Селия, давайте докажем»), которое также появляется в Вольпоне. .

Андервуд , опубликованный в расширенном фолианте 1640 года, представляет собой более крупную и разнородную группу стихотворений. Он содержит «Праздник Чариса» , наиболее обширное произведение Джонсона в любовной поэзии; различные религиозные произведения; энкомиастические стихи, включая стихотворение Шекспиру и сонет о Мэри Рот ; Проклятие против Вулкана и других. Том 1640 года также содержит три элегии, которые часто приписывались Донну (одна из них появилась в посмертном сборнике стихов Донна).

Отношения с Шекспиром

Гравюра XIX века, иллюстрирующая рассказ Томаса Фуллера о дебатах Шекспира и Джонсона в « Таверне Русалок ».

О соперничестве Джонсона с Шекспиром ходит много легенд , некоторые из которых могут быть правдой. Уильям Драммонд сообщает, что во время их разговора Джонсон высмеял два очевидных абсурда в пьесах Шекспира: бессмысленную строку в « Юлии Цезаре» и действие «Зимней сказки» на несуществующем берегу Богемии. Драммонд также сообщил, что Джонсон сказал, что Шекспир «хотел искусства» (то есть ему не хватало навыков). Независимо от того, считается ли Драммонд точным или нет, комментарии хорошо согласуются с хорошо известными теориями Джонсона о литературе.

В «Де Шекспир Нострат» в издании « Тимбер» , опубликованном посмертно и отражающем его жизненный практический опыт, Джонсон предлагает более полный и умиротворяющий комментарий. Он вспоминает, как некоторые актеры говорили ему, что Шекспир никогда не вычеркивал (то есть вычеркивал) строчку, когда писал. Его собственный заявленный ответ был: «Хотел бы он стереть тысячу!» Однако Джонсон объясняет: «Он был действительно честным, открытым и свободным, обладал прекрасной фантазией, смелыми представлениями и мягкими выражениями лица, в которых он плавал с той легкостью, что иногда было необходимо, чтобы его остановили». Джонсон заключает, что «в нем было больше того, что нужно хвалить, чем прощать». Когда Шекспир умер, он сказал: «Он был не в возрасте, а на все времена».

Томас Фуллер рассказывает истории о Джонсоне и Шекспире, участвующих в дебатах в таверне «Русалка» ; Фуллер представляет себе беседы, в которых Шекспир будет обманывать более образованного, но более тяжеловесного Джонсона. То, что двое мужчин знали друг друга лично, не подлежит сомнению не только из-за тона упоминаний Джонсона о нем, но и из-за того, что компания Шекспира поставила ряд пьес Джонсона, по крайней мере две из которых ( Every Man in his Humor и Sejanus His Fall ) Шекспир определенно сыграл роль. Однако сейчас невозможно сказать, насколько много личного общения они имели, и рассказы об их дружбе не могут быть подтверждены.

Самый влиятельный и разоблачающий комментарий Джонсона к Шекспиру - это второе из двух стихотворений, которые он внес в вступительный стих, открывающий Первый фолио Шекспира . Это стихотворение «Памяти моего возлюбленного писателя, мистера Уильяма Шекспира и то, что он оставил нам» , во многом помогло сформировать традиционный взгляд на Шекспира как на поэта, который, несмотря на «маленькую латинскую и меньшую гречанку» , обладал прирожденным гением. Стихотворение традиционно считалось примером контраста, который видел Джонсон между собой, дисциплинированным и эрудированным классиком, пренебрежительным к невежеству и скептически относящимся к массам, и Шекспиром, представленным в стихотворении как своего рода чудо природы, чей гений не был подвержен любые правила, кроме тех, для которых он писал. Но само стихотворение квалифицирует этот взгляд:

И все же я не должен отдавать Природе все: Твое Искусство,
Мой нежный Шекспир, должно быть, получил удовольствие от роли.

Некоторые рассматривают эту элегию как обычное упражнение, но другие видят в ней искреннюю дань уважения «Сладкому лебедю Эйвона», «Душе века!» Утверждалось, что Джонсон помог отредактировать Первый фолио, и, возможно, он был вдохновлен на написание этого стихотворения, читая произведения своего коллеги-драматурга, некоторые из которых ранее были либо неопубликованы, либо доступны в менее удовлетворительных версиях, в относительно полном виде. форма.

Прием и влияние

Джонсон был выдающейся литературной фигурой, и его влияние было огромным, поскольку его описывали как «одного из самых энергичных умов, когда-либо укреплявших английскую литературу». Перед гражданской войной в Англии «Племя Бена» рекламировало его важность, а во время Реставрации сатирические комедии Джонсона и его теория и практика «юмористических персонажей» (которые часто неправильно понимаются; см. Письма Уильяма Конгрива для разъяснения) были чрезвычайно влиятельными. являясь образцом для многих комедий о Реставрации. Джон Обри написал о Джонсоне в « Кратких жизнях» . К 1700 году статус Джонсона начал снижаться. В эпоху романтизма Джонсона постигла участь несправедливого сравнения и противопоставления Шекспиру, поскольку вкус Джонсона к сатирической комедии уменьшился. Джонсона иногда очень ценили романтики, но в целом его ругали за то, что он не писал в шекспировском ключе.

В 2012 году, после более чем двух десятилетий исследований, Cambridge University Press опубликовало первое новое издание полного собрания сочинений Джонсона за 60 лет.

Драма

Как отмечает Г. Э. Бентли в книге «Шекспир и Джонсон: сравнение их репутации в семнадцатом веке» , репутация Джонсона в некоторых отношениях была равна репутации Шекспира в 17 веке. После того, как английские театры были вновь открыты на реставрации в Карле II , работе Джонсона, наряду с Шекспира и Флетчер «s, формируются первоначальное ядро Реставрации репертуара. Только после 1710 года пьесы Шекспира (обычно в сильно переработанной форме) ставились чаще, чем пьесы его современников эпохи Возрождения. Многие критики с 18 века ставили Джонсона ниже Шекспира среди английских драматургов эпохи Возрождения . Критическое суждение, как правило, подчеркивает те самые качества, которые сам Джонсон превозносит в своих предисловиях, в Тимбере и в его разрозненных предисловиях и посвящениях: реализм и уместность его языка, острота его сатиры и тщательность, с которой он строил свои планы. комедии.

Некоторым критикам казалось естественным искушение противопоставить Джонсона (представляющего искусство или ремесло) Шекспиру (представляющему природу или неискушенный гений); Можно сказать, что сам Джонсон инициировал эту интерпретацию во втором листе, и Сэмюэл Батлер провел такое же сравнение в своей общей книге позже в этом веке.

Во время Реставрации это ощутимое различие стало своего рода критической догмой. Шарль де Сент-Эвремон ставил комедии Джонсона выше всего остального в английской драме, а Чарльз Гилдон называл Джонсона отцом английской комедии. Джон Драйден предложил более общую оценку в «Эссе драматической поэзии», в котором его « Аватар Неандер» сравнивает Шекспира с Гомером, а Джонсона с Верджилом : первый олицетворяет глубокую креативность, второй - отточенную уловку. Но в XVII веке «искусство» было почти синонимом «искусства»; Джонсон, например, использовал «изобретатель» как синоним слова «художник» ( Discoveries, 33). По мнению Льюиса Теобальда , Джонсон «обязан [проявил] все свое превосходство своему искусству», в отличие от Шекспира, природного гения. Николас Роу , от которого можно проследить легенду, что Джонсон был обязан постановкой « Каждого человека в его юморе». заступничеству Шекспира, также приписывал превосходство Джонсона учености, которая не поднимала его до уровня гения. Сформировался консенсус: Джонсон был первым английским поэтом, который понял классические предписания с какой-либо точностью, и он был первым, кто применил эти предписания успешно в современной жизни. Но были также и другие негативные стороны в образованном искусстве Джонсона; например, в 1750-х годах Эдвард Янг небрежно заметил, как обучение Джонсона работало, как и сила Самсона, во вред ему самому. Ранее Афра Бен , писавшая в защиту женщин-драматургов, указала на Джонсона как на писателя, чьи знания не сделали его популярным; неудивительно, что она сравнивает его неблагоприятно с Шекспиром. с их длинными речами, отрывками от Саллюстия и Цицерона , критики Августа увидели писателя, чья ученость затмила его эстетические суждения.

В этот период Александр Поуп является исключительным, поскольку он отметил тенденцию к преувеличению в этих конкурирующих критических портретах: «Сторонам свойственно всегда быть в крайностях; и ничто не является настолько вероятным, как это, потому что Бен Джонсон имел много всего. Когда я учился, было сказано, что, с одной стороны, у Шекспира его вообще не было, а поскольку Шекспир обладал большим остроумием и фантазией, с другой стороны, на него возразили, что Джонсон хотел и того, и другого ». По большей части консенсус 18-го века оставался приверженным разделению, в котором сомневался Папа; еще в 1750-х годах Сара Филдинг могла вкратце изложить этот анализ в устах «разумного человека», с которым столкнулся Дэвид Симпл.

Хотя его статус снизился в течение 18-го века, Джонсона все еще читали и комментировали на протяжении всего века, как правило, в виде сравнительных и пренебрежительных терминов, описанных выше. Генрих Вильгельм фон Герстенберг перевел на немецкий язык отрывки из издания Питера Уолли в 1765 году. Незадолго до романтической революции Эдвард Капель почти безоговорочно отверг Джонсона как драматического поэта, который (как он пишет) «имеет очень слабые претензии на высокий уровень. место, которое он занимает среди английских бардов, поскольку нет оригинального способа отличить его, а утомительное сходство, видимое в его сюжетах, указывает на недостаток Гения ». Катастрофические неудачи постановок Вольпона и Эпикоэна в начале 1770-х, несомненно, укрепили широко распространенное мнение, что Джонсон, наконец, стал слишком устаревшим для современной публики; если он все еще привлекал энтузиастов, таких как Эрл Камден и Уильям Гиффорд , он почти исчез со сцены в последней четверти века.

Романтическая революция в критике вызвала общее снижение критической оценки Джонсона. Хэзлитт пренебрежительно относится к «кропотливой осторожности» Джонсона. Кольридж, хотя и более уважительно, описывает Джонсона как психологически поверхностного: «Он был очень аккуратным наблюдателем; но он заботился только о том, чтобы наблюдать то, что было открыто для чувств и могло произвести впечатление ». Кольридж поставил Джонсона на второе место после Шекспира; другие романтические критики были менее одобряющими. Начало 19 века было великой эпохой для возрождения драматургии эпохи Возрождения. Джонсон, чья репутация сохранилась, кажется, был менее интересен некоторым читателям, чем такие писатели, как Томас Миддлтон или Джон Хейвуд , которые в некотором смысле были «открытиями» 19 века. Более того, упор, который писатели-романтики придавали воображению, и сопутствующая им тенденция к недоверию изучаемому искусству, понижали статус Джонсона, если также обостряли их понимание разницы, традиционно отмеченной между Джонсоном и Шекспиром. Однако эта тенденция отнюдь не была универсальной; Уильям Гиффорд , первый редактор Джонсона в XIX веке, много сделал для защиты репутации Джонсона в этот период общего упадка. В следующую эпоху Суинберн , которого Джонсон интересовал больше, чем большинство викторианцев , писал: «Цветы, которые он выращивал, обладают всеми качествами, кроме одного из самых редких и лучших среди цветов: у них есть цвет, форма, разнообразие, плодородие и т. Д. энергия: единственное, чего они хотят, - это аромат ». Под словом« аромат »Суинберн подразумевает спонтанность.

В 20-м веке работы Джонсона подверглись более разнообразному анализу, в целом соответствующему интересам и программам современной литературной критики. В эссе, напечатанном в «Священном лесу» , Т.С. Элиот попытался опровергнуть обвинение Джонсона в том, что он был засушливым классицистом, проанализировав роль воображения в его диалоге. Элиот ценил общую концепцию Джонсона и его «поверхность», взгляд, созвучный модернистской реакции на романтическую критику, которая имела тенденцию очернять драматургов, не концентрировавшихся на представлениях психологической глубины. Примерно в середине века ряд критиков и ученых последовали примеру Элиота, подробно изучив словесный стиль Джонсона. В то же время изучение елизаветинских тем и условностей, например, Э.Э. Столла и М.К. Брэдбрука , дало более яркое представление о том, как работа Джонсона формировалась в соответствии с ожиданиями его времени.

Распространение новых критических взглядов после середины века непоследовательно затрагивало Джонсона. Йонас Бариш был ведущей фигурой среди критиков, которые оценили артистизм Джонсона. С другой стороны, Джонсон получил меньше внимания со стороны новых критиков, чем некоторые другие драматурги, и его работы не представляли программного интереса для психоаналитических критиков. Но карьера Джонсона в конечном итоге сделала его центром возродившейся социально-политической критики . Работы Джонсона, особенно его маски и театрализованные представления, предлагают важную информацию о взаимоотношениях литературного производства и политической власти, равно как и его контакты с аристократическими покровителями и стихи для них; более того, его карьера в центре зарождающегося литературного мира Лондона рассматривается как пример развития полностью коммодифицированной литературной культуры. В этом отношении он рассматривается как переходная фигура, автор, чьи навыки и амбиции привели его к лидирующей роли как в снижающейся культуре патронажа, так и в растущей культуре средств массовой информации.

Поэзия

Джонсона называют «первым поэтом-лауреатом». Если репутация Джонсона как драматурга традиционно была связана с Шекспиром, то с начала 20 века его репутация поэта была связана с репутацией Джона Донна . В этом сравнении Джонсон представляет кавалерийский штамм поэзии, подчеркивая изящество и ясность выражения; Донн, напротив, олицетворял метафизическую школу поэзии с ее опорой на натянутые, барочные метафоры и часто расплывчатые формулировки. Поскольку критики, проводившие это сравнение ( например, Герберт Грирсон ), в той или иной степени заново открывали для себя Донна, это сравнение часто работало в ущерб репутации Джонсона.

В свое время Джонсон был не менее влиятельным, чем Донн. В 1623 году историк Эдмунд Болтон назвал его лучшим и самым выдающимся английским поэтом. На то, что это суждение было широко распространено, указывает признанное влияние, которое он оказал на молодых поэтов. Основания для описания Джонсона как «отца» поэтов-кавалеров очевидны: многие поэты-кавалеры называли себя его «сыновьями» или его «племенем». Для некоторых из этого племени связь была не только поэтической, но и социальной; Херрик описал встречи в «Солнце, Собаке, Тройном туннеле». Все они, в том числе такие, как Геррик, чьи стихотворные достижения обычно считаются превосходящими Джонсона, черпали вдохновение в возрождении Джонсоном классических форм и тем, его тонких мелодиях и его дисциплинированном использовании остроумия . В этом отношении Джонсона можно рассматривать как одну из самых важных фигур в предыстории английского неоклассицизма .

Лучшие тексты Джонсона остались актуальными с его времен; периодически они становятся непродолжительными, как, например, после публикации издания Питера Уолли 1756 года. Поэзия Джонсона продолжает интересовать ученых тем светом, который они проливают на историю английской литературы, такую ​​как политика, системы покровительства и интеллектуальные отношения. Для обычного читателя репутация Джонсона основана на нескольких текстах, которые, хотя и краткие, уступают по грации и точности очень немногим стихам эпохи Возрождения: « On My First Sonne »; « Селии »; « Пенсхерсту »; и эпитафия на Саломоне Пави, мальчике-музыканте, похищенном у его родителей, которые играли в пьесах Джонсона.

Работы Джонсона

Игры

Маски

Прочие работы

  • Эпиграммы (1612)
  • Лес (1616), в том числе Пенсхерсту
  • На моем первом сыне (1616), элегия
  • Беседа о любви (1618)
  • « Аргенис» Барклая в переводе Джонсона (1623 г.)
  • Казнь Вулкана (1640 г.)
  • Искусство Горация поэзии , перевод Jonson (1640), с commendatory стиха по Эдварду Герберт
  • Андервуд (1640)
  • Грамматика английского языка (1640)
  • Древесина, или открытия, сделанные над людьми и материей, вытекающие из его ежедневных чтений или отражения его своеобразного представления о времени, банальной книги.
  • Селии (Пей меня только глазами) , стихотворение

Именно в книге Джонсона « Древесина, или открытия» ... он замечательно высказался о том, как язык стал мерилом говорящего или писателя:

Язык больше всего показывает человека: «Говори, я тебя вижу». Он исходит из самых уединенных и сокровенных частей нас и является образом его родителя, ума. Ни одно стекло не передает человеческий облик или подобие так правдиво, как его речь. Нет, это похоже на человека; и как мы рассматриваем особенности и состав в человеке, так и слова в языке; в величии, уместности, здравой структуре и гармонии.

-  Бен Джонсон, 1640 г. (посмертно)

Как и в случае с другими английскими драматургами эпохи Возрождения, часть литературных произведений Бена Джонсона не сохранилась. Помимо «Собачьего острова» (1597), в записях говорится, что эти утраченные пьесы полностью или частично принадлежат Джонсону: Ричард Крукбэк (1602); Горячий гнев, скоро холод (1598), с Портером и Генри Четтлом ; Паж Плимутский (1599), с Деккером; и Роберт II, король Шотландии (1599 г.), с Четлом и Деккером. Некоторые из масок и развлечений Джонсона также не сохранились: «Развлечения в торговом центре Тейлорс» (1607 г.); Развлечения в Доме Солсбери для Джеймса I (1608); и Повелитель Мая (1613–1619).

Наконец, есть сомнительные или пограничные атрибуции. Джонсон, возможно, приложил руку к Ролло, герцогу Нормандии, или «Кровавому брату» , пьесе по канону Джона Флетчера и его соратников. Комедия «Вдова» была напечатана в 1652 году как произведение Томаса Миддлтона , Флетчера и Джонсона, хотя ученые очень скептически относятся к присутствию Джонсона в пьесе. Отдельные исследователи рискнули приписать несколько анонимных пьес, таких как Лондонский блудный сын, но встретили прохладные отклики.

Заметки

Цитаты

  • Беднарц, Джеймс П. (2001), Шекспир и война поэтов , Нью-Йорк: издательство Колумбийского университета , ISBN   978-0-2311-2243-6 .
  • Бентли, GE (1945), Шекспир и Джонсон: сравнение их репутации в семнадцатом веке , Чикаго: University of Chicago Press , ISBN   978-0-2260-4269-5 .
  • Буш, Дуглас (1945), Английская литература в начале семнадцатого века, 1600–1660 , Oxford History of English Literature, Oxford: Clarendon Press .
  • Батлер, Мартин (лето 1993 г.). «Фолио Джонсона и политика покровительства». Критика . Издательство Государственного университета Уэйна . 35 (3): 377–90.
  • Шут, Маршетт . Бен Джонсон из Вестминстера. Нью-Йорк: EP Dutton, 1953.
  • Доран, Мэдлин. Усилия искусства . Мэдисон, Висконсин: University of Wisconsin Press, 1954
  • Дональдсон, Ян (2011). Бен Джонсон: Жизнь . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета. С. 181–2. ISBN   9780198129769 . Проверено 20 марта 2013 года .
  • Экклс, Марк. «Женитьба Джонсона». Обзор английских исследований 12 (1936)
  • Элиот, Т.С. "Бен Джонсон". Священный лес . Лондон: Метуэн, 1920.
  • Джонсон, Бен. Открытия 1641 , изд. ГБ Харрисон. Нью-Йорк: Barnes & Noble, 1966.
  • Джонсон, Бен, Дэвид М. Бевингтон, Мартин Батлер и Ян Дональдсон. 2012. Кембриджское издание произведений Бена Джонсона. Кембридж: Издательство Кембриджского университета.
  • Рыцари, LC Драма и общество в эпоху Джонсона . Лондон: Чатто и Виндус, 1968 г.
  • Логан, Теренс П. и Дензелл С. Смит. Новые интеллектуалы: обзор и библиография последних исследований в английской драме эпохи Возрождения. Линкольн, Небраска, Университет Небраски, 1975
  • Маклин, Хью, редактор. Бен Джонсон и кавалер-поэты . Нью-Йорк: Norton Press, 1974.
  • Кери Салливан, Риторика кредита. Торговцы ранней современной письменностью (Мэдисон / Лондон: Associated University Press, 2002)
  • Тиг, Фрэнсис. «Бен Джонсон и пороховой заговор». Журнал Бена Джонсона 5 (1998). стр. 249–52
  • Торндайк, Эшли . «Бен Джонсон». Кембриджская история английской и американской литературы . Нью-Йорк: Патнэм, 1907–1921 гг.

Рекомендации

дальнейшее чтение

Биографии Бена Джонсона

  • Бен Jonson: Его жизнь и работа по Розалинд Майлз (Routledge, London 1986)
  • Бен Джонсон: его ремесло и искусство Розалинды Майлз (Рутледж, Лондон, 2017)
  • Бен Джонсон: Литературная жизнь на У. Дэвид Кей (Macmillan, Бейзингсток 1995)
  • Бен Джонсон: Жизнь на David Риггс (1989)
  • Бен Джонсон: Жизнь по Ian Donaldson (2011)

Внешние ссылки

Предшественник
Самуэль Даниэль
Британский поэт-лауреат
1619–1637 гг.
Преемник
Уильям Давенант