Билл Бекли - Bill Beckley
Билл Бекли (родился 11 февраля 1946) американский рассказ / концептуальный художник .
Ранний период жизни
Родился в Гамбурге, Пенсильвания , в небольшом фермерском городке в амишей сельской местности, Билл Бекли учился в колледже в Kutztown университете с 1964 по 1968 год и в 1970 году получил степень магистра изящных искусств из Тайлер школе искусств , Университета Темпл . Там он учился у Итало Сканга , который познакомил его с бывшими студентами и друзьями, включая Брюса Наумана , Дэна Флавина , Сола Левитта и Марсию Такер , которая тогда работала куратором в Музее Уитни . Марсия Такер представила свои работы Афине Спир, куратору Мемориального художественного музея Аллена в Оберлине, штат Огайо , которая включила его работы в «Искусство в сознании» (1970), первую выставку концептуального искусства в Соединенных Штатах .
Летом 1970 года он переехал из Филадельфии в Нью-Йорк и какое-то время жил на парусной лодке у Сити-Айленда . Он был одним из художников (вместе с Гордоном Маттой Кларком , Рафи Феррером, Барри Ле Ва, Джеффри Лью, Биллом Боллинджером и Аланом Саретом ), которые организовали первую выставку легендарной галереи 112 Greene Street Workshop в Сохо в октябре 1970 года. осенью 1970 года он познакомился с Луизой Буржуа , которая также работала на Грин-стрит, 112; Вито Аккончи ; и Деннис Оппенгейм , который стал другом на всю жизнь. Он женился на Дейдре Уильямс, художнице по костюмам для фильмов в 1980 году. Они развелись в 1981 году. В 1986 году он женился на скульпторе Лори Йохеннинг. У них двое сыновей, Тристан и Лиам, они живут в Нью-Йорке.
Работа
Бекли продолжал участвовать в нескольких европейских и американских галереях, где демонстрировались концептуальное искусство, фотографии и тексты. Они включали выставку с Герхардом Рихтером в галерее Рудольфа Цвирнера ( Кельн , 1972), галерее Конрада Фишера ( Дюссельдорф , 1972), галерее Найджела Гринвуда ( Лондон , 1972), галерее Джона Гибсона (Нью-Йорк, 1973), Галерея Ивона Ламберта ( Париж , 1974) и Галерея Ганса Майера, которая представляет его работы в Европе с 1975 года. Он выставлялся на Парижской биеннале в 1973 году; Венецианской биеннале в 1975 году; в Documenta в Касселе , Германия, в 1976 году; и на Биеннале Уитни в 1979 году. Музей современного искусства показал его работы в своей комнате проектов в 1979 году.
В начале семидесятых Бекли был частью сплоченной группы художников-концептуалистов, которые использовали изображения и вымышленные тексты в форме, известной как «Нарративное искусство». Арт-дилер Джон Гибсон организовал первую групповую выставку этих художников в 1973 году. В нее вошли Дэвид Аскевальд, Джон Балдессари , Питер Хатчинсон , Жан Ле Гак, Итало Сканга, Дэвид Тремлетт , Гер ван Элк и Уильям Вегман . Затем последовало несколько музейных выставок этой повествовательной работы, включая «Повествовательные образы: Бекли, Руша, Уорхол», организованные Сэмом Хантером в Массачусетском университете в Амхерсте ; и «Американский рассказ / искусство рассказов: 1967–1977» в Музее современного искусства в Хьюстоне.
В начале семидесятых Бекли ускользнул от черных, белых и серых тональностей раннего концептуализма. Своими цветными фотографиями и ссылками на рекламные изображения он оказал влияние на художников так называемого поколения изображений, таких как Ричард Принс и Джефф Кунс , с которыми он познакомился на вышеупомянутой выставке цветных фотографий Projects Room в Музее современного искусства. Из проблесков себя и своих навязчивых идей он собрал загадочные работы, в которых модульная форма и ее перестановки иногда читаются как история сексуальных отношений или как загадочный инволютивный образ самой сексуальности.
Недавние выставки включают в себя выставку работ 1971–73 годов в 2008 году, в том числе его «Таблицы для пинг-понга в тишине» и «Рассказы для мороженого» (оба - 1971 г.) в Chelsea Space (Лондон) совместно с галереей Тейт; ретроспективная выставка 2010 года под названием «Etcetera» в галерее Тони Шафрази в Нью-Йорке; выставка абстрактных цветных фотографий в Galerie Hans Mayer, Дюссельдорф, в сентябре 2010 и 2014 гг., и выставки в галерее Albertz Benda, Нью-Йорк, 2014, 2016 и 2018 гг .; Studio Trisorio, Неаполь, 2016; Studio G7, Болонья; 2018; Университет искусств, Филадельфия, 2018 г .; и персональная выставка в Frieze, Нью-Йорк, 2018.
Коллекции
Его работы находятся в собраниях Музея современного искусства; музей Уитни; Музей Гуггенхайма , Нью - Йорк; Смитсоновский музей американского искусства , Вашингтон , округ Колумбия ; Тейт Модерн, Лондон; коллекция Daimler в Штутгарте ; Саммлунг Хоффман в Берлине; и в частных коллекциях семьи Мортон Нойман, Джеффа Кунса и Сола Левитта.
Academe
В девяностых годах Бекли редактировал Aesthetics Today , серию книг для Школы визуальных искусств и Allworth Press. Сюда входили, среди прочего, « Форма древней мысли» Томаса Макэвилли, «Конец мира искусства» Роберта К. Моргана и антологии Бекли « Неуправляемая красота» и « Липкое возвышенное» . В 2018 году он рассказал о своей работе в Болонском университете и написал главу «Современная визуальная культура и возвышенное», опубликованной Routledge Press в 2018 году. С 1970 года он преподавал семиотику в Школе визуальных искусств. Среди бывших учеников - Марк Дион и Кейт Харинг.