Билл Хэйр - Bill Hare

Билл Хэйр
Источник Милпитас, Калифорния
Жанры А капелла
Род занятий Инженер по записи, микшированию и мастерингу
Активные годы 1985 – настоящее время
Связанные действия
Веб-сайт billhareacappella .com

Билл Хэйр - звукорежиссер, лауреат американской премии «Грэмми», известный своими первопроходцами в современных технологиях записи а капелла . Он был первым, кто записал голоса индивидуально, и первым подключил певцов к микрофону точно так же, как к инструментам. На протяжении своей карьеры Харе прославился своей огромной ролью в формировании звука записанной а капелла. Отраслевые обозреватели назвали его «патриархом» и « доктором Дре » записи а капелла. Дик Шарон , основатель и давний президент Общества Contemporary A Cappella , писал о влиянии Хэра в 2018 году: «Звук современной записанной а капелла больше, чем любой другой человек, обязан его технике, стилю и новаторству».

Карьера

Ранние годы (1980-е – 1992 гг.)

Хэйр начал свою карьеру с игры на бас-гитаре , которую он изучал во время учебы в колледже Государственного университета Сан-Хосе . В начале 1980-х Хэйр начал работать в профессиональной студии звукозаписи в районе залива Сан-Франциско в качестве сессионного музыканта . В 1984 году Hare приобрел часть владения студией и начал свою первую работу в качестве инженера по записи, микшированию и мастерингу. В эти первые несколько лет он записал немного музыки a cappella, но в основном хоровой , парикмахерской и джазом, а не "a cappella" в ее современном понимании.

Его карьера повернулась к а капелла в 1988 году, когда Стэнфордские нищие были отправлены в Hare для записи своего альбома 1988–89 годов Aquapella . Их следующий совместный альбом 1990 года привлек внимание Дека Шарона в Бостоне, который слышал альбом и написал Hare письмо, описывающее его новое общество a cappella (которое впоследствии стало Contemporary A Cappella Society , также известным как CASA). Вскоре Хэйр начал работать с другими стэнфордскими группами а капелла , попутно разрабатывая новые техники. В интервью 2019 года Хэйр описал обстоятельства, при которых он разработал свои новые методы записи с коллегиальными группами а капелла:

«В студию пришла группа а капелла ... Сначала я подумал, что это действительно странно - зачем вы делаете это с поп-музыкой? [Но] люди были действительно классными, и с годами это дало мне намного больше творческий контроль. Группы были готовы к экспериментам ... Я разработал множество техник, которые люди все еще используют сейчас, просто сидя за штаны, и мы весело проводили время, создавая новые вещи ».

Главным нововведением Hare была запись каждого голоса с помощью собственных микрофонов. В то время записи на аналоговую ленту, современные методы, такие как запись отдельных частей на клик-трек и их совместное редактирование, еще не существовали.

Именно его разработка для альбома 50-Minute Fun Break из Stanford Fleet Street Singers 1992 года навсегда сделала его знаменитым. Критик из Совета по рассмотрению записанных а капелла написал об альбоме: «Из всех студенческих альбомов, которые я слышал, это тот, который я бы с готовностью рекомендовал. Если бы у меня был только один студенческий альбом, это был бы он. " Инженерные разработки альбома поляризовали критиков: один сказал: «Студийная инженерная работа [Флит-стрит] невероятна», а второй сказал: «Технически это один из лучших альбомов, которые я слышал на студенческой сцене», но другие критики раскритиковали студийную работу, называя ее «неестественной», «навязчивой» и «странной». В следующем году на церемонии Contemporary A Cappella Recording Awards (CARAs) альбом получил награды в пяти категориях, включая «Лучшее сведение» и «Техника для Hare». Шэрон написала в заявлении для CASA, что в этом альбоме «лучшая инженерия, которую мы когда-либо слышали на всех студенческих альбомах. Когда-либо». В подкасте 2019 года Шэрон вспоминала: «Это было так образцово, так опередило свое время, что [Заяц] просто получил специальную награду за лучшую инженерию».

Более поздние годы (1993-настоящее время)

Влияние Хэра в мире записанного а капелла расширилось (даже несмотря на то, что он продолжал записывать альбомы оркестровых и концертных групп). Благодаря своей работе, задающей тенденции, Hare начал стабильно получать награды в области а капелла. В 1999 году группы a cappella Стэнфордского университета были номинированы на рекордные 14 наград Contemporary A Cappella Recording Awards за свои новые альбомы. Заяц произвел почти все из них.

В конце 90-х Заяц дружил с создателями ProTools. Он стал одним из их бета-тестеров, опробовав, среди прочего, первые четырехдорожечные программы для редактирования музыки. Используя цифровую обработку, Hare одним из первых включил в музыку a cappella дисторшн, фазеры и фленджеры. Hare впервые применил практику «октавизации» самой низкой вокальной партии баса (понизив ее высоту на октаву), впервые включенную в альбом Stanford Counterpoint 1996 года «Nomansland».

В 2001 году The House Jacks предоставили Hare сырые записи живых выступлений в течение всего европейского турне. «К тому времени я уже работал с некоторыми студенческими вещами, которые были довольно крутыми, - вспоминал Хэйр в качестве гостя на подкасте 2019 года, - с более новыми группами [Stanford's] Mixed Company и The Harmonics - Fleet Street» , и к тому времени я я достаточно экспериментировал, чтобы знать, что могу делать все, что слышу в своей голове, при условии, что я могу получить представление [от группы] ».

В следующем альбоме The House Jacks ( Unbroken (2003), созданном по образцу Queen 's A Night at the Opera ), Заяц заключил сделку о распределении доходов вместо того, чтобы принять фиксированную плату; это дало им возможность работать вместе до тех пор, пока альбом не станет наилучшим из возможных. «Это было время для прорыва, - вспоминал позже Хэйр, - что это может быть что-то, что будет продаваться за пределами [сообщества a cappella]».

В 2011 году Хэйр получил премию Грэмми за лучший классический альбом-кроссовер за свою работу над Calling All Dawns , альбомом Кристофера Тина (который сам был выпускником Стэнфордской группы а капелла Talisman ). К середине 2010-х Хэйр работал почти со всеми ведущими группами а капелла, включая победителей Sing-Off Nota , Home Free и Pentatonix , вместе с которыми он получил двукратный мультиплатиновый сертификат за свой альбом It's Christmas to Me .

С 2020 года Хэйр сместил акцент с американской а капелла на европейские и международные группы а капелла. Что касается сдвига, Хэйр ссылается на растущую степень сходства в отрасли, отчасти из-за широкого распространения его методов.

Инженерный стиль и приемы

До Hare а капелла обычно записывалась точно так, как слушатель воспринимал бы живое выступление: с двумя микрофонами, улавливающими сразу всю группу, пением в комнате. На рубеже 1990-х годов, в течение нескольких альбомов со Стэнфордскими студенческими группами а капелла, Hare разработал новый стиль: он включал запись каждого голоса, как если бы он записывал инструменты: каждый голос со своим собственным микрофоном, а каждый певец - только по отдельности. в нескольких дюймах от микрофона. Размещение всех голосов так близко к уху слушателя создало совершенно новый звук в записи а капелла с усилением присутствия для каждого голоса. Кроме того, а капелла до 1990-х годов вообще не включала ударных элементов; Заяц одним из первых реализовал вокальную перкуссию в стиле настоящих ударных установок .

Наследие и влияние

Основатель и давний президент Contemporary A Cappella Society Дик Шарон сказал о Харе и его влиянии на записанную а капелла: «Звук современной записанной а капелла больше, чем любой другой человек, обязан технике, стилю и новаторству [Билла Хейра]». Palo Alto Weekly описал его как «широко известного патриарха записи a cappella». В своих мемуарах «Идеальный голос: поиски славы студенческой а капелла» (которые позже были адаптированы в блокбастер «Идеальный голос» ) Микки Рэпкин сказал о влиянии Хара: «Во многих отношениях история студенческой записи а капелла - это история Билла Хара. Билл Хэйр - это что-то вроде доктора Дре, записывающего а капелла ».

Награды и признание

Хэйр получил одну премию Грэмми : за свою работу по записи и разработке альбома Кристофера Тина 2009 года Calling All Dawns . Запись зайца, сведение и мастеринг работ включает в себя некоторые из самых продаваемых альбомов капеллы всех времен, в том числе Pentatonix «S Это Рождество ко мне (сертифицированное 2x мультиплатиновому).

Hare также получил больше наград, связанных с записью а капелла, чем любой другой продюсер. С момента начала своей работы в 1988 году Хэйр свел и мастерил более 70 треков, отобранных для ежегодных альбомов Varsity Vocals " Best of College A Cappella" , получил более 100 номинаций на премию Contemporary A Cappella Recording Awards , имел 40 альбомов в Recorded A Cappella. В списке "Выбор года" Смотровая комиссия получила 13 наград в категории "Вокальный джаз" от журнала DownBeat .

Избранные работы

Hare - один из самых плодовитых инженеров по записи, сведению и мастерингу a cappella. Альбомы, над которыми он работал, включают:

Рекомендации