Билли Холидей - Billie Holiday

Эта статья о певице. Чтобы узнать о ее одноименном альбоме 1954 года, см. Billie Holiday (альбом) . Об альбоме 1959 года, первоначально называвшемся Billie Holiday , см. Последняя запись .
Билли Холидей
(Портрет Билли Холидей и Мистера, Мрачный, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, приблизительно февраль 1947 г.) (LOC) (5020400274) .jpg
Праздник с собакой "Мистер", гр.  1947 г.
Родился
Элеонора Фэган

( 1915-04-07 )7 апреля 1915 г.
Филадельфия, Пенсильвания , США
Умер 17 июля 1959 г. (1959-07-17)(44 года)
Нью-Йорк , США
Другие имена Благовещение
Занятие
  • Певица
  • автор песен
Активные годы c.  +1930 -1959
Музыкальная карьера
Жанры
Этикетки
Связанные действия
Веб-сайт Billieholiday .com Отредактируйте это в Викиданных

Элеонора Фаган (7 апреля 1915-17 июля 1959), профессионально известная как Билли Холидей , была американской певицей джазовой и свинговой музыки . По прозвищу « День леди » ее друг и музыкальный партнер Лестер Янг , Холидей оказал новаторское влияние на джазовую музыку и поп- пение. Ее вокальный стиль, сильно вдохновленный джазовыми инструменталистами, явился пионером нового способа манипулирования фразировкой и темпом . Она была известна своим вокалом и импровизационными способностями.

После бурного детства Холидей начала петь в ночных клубах Гарлема , где ее услышал продюсер Джон Хаммонд , которому понравился ее голос. В 1935 году она подписала контракт с Brunswick . Сотрудничество с Тедди Уилсоном привело к созданию хита « What a Little Moonlight Can Do », ставшего стандартом джаза. На протяжении 1930-х и 1940-х годов Холидей имел массовый успех на таких лейблах, как Columbia и Decca . Однако к концу 1940-х ее окружали проблемы с законом и злоупотребление наркотиками. После короткого тюремного заключения она выступила на аншлаговом концерте в Карнеги-холле . Она была успешной концертной исполнительницей на протяжении 1950-х годов с двумя последующими аншлаговыми концертами в Карнеги-холле. Из-за личных проблем и измененного голоса ее последние записи были встречены неоднозначной реакцией, но имели небольшой коммерческий успех. Ее последний альбом Lady in Satin был выпущен в 1958 году. Холидей умерла от цирроза печени 17 июля 1959 года в возрасте 44 лет.

Холидей получил четыре премии «Грэмми» , причем все посмертно, как лучший исторический альбом. Она была введена в Зал славы Грэмми и Национальный Зал славы ритм-энд-блюза . Она также была занесена в Зал славы рок-н-ролла , хотя и не в этом жанре; на сайте говорится, что «Билли Холидей навсегда изменила джаз». Было выпущено несколько фильмов о ее жизни, последний из которых - США против Билли Холидей (2021).

Жизнь и карьера

1915–1929: Детство

Элеонора Фэган родилась 7 апреля 1915 года в Филадельфии , дочь афро-американской пары подростков, не состоящих в браке, Сары Джулии «Сэди» Фэган и Кларенса Халлидей . Сара переехала в Филадельфию в 19 лет после того, как ее выселили из дома своих родителей в районе Сандтаун-Винчестер в Балтиморе , штат Мэриленд, за то, что она забеременела. Без поддержки родителей она договорилась со своей старшей замужней сводной сестрой Евой Миллер, чтобы Элеонора осталась с ней в Балтиморе. Вскоре после рождения Элеоноры Кларенс покинул свою семью, чтобы продолжить карьеру джазового банджоиста и гитариста. Некоторые историки оспаривают отцовство Холидей, поскольку в копии ее свидетельства о рождении в архивах Балтимора указано, что ее отец - «Фрэнк Де Визе». Другие историки считают это аномалией, вероятно, введенной больницей или государственным служащим. ДеВиз жил в Филадельфии, и Сэди Харрис, возможно, знала его по работе. Сэди Харрис, тогда известная как Сэди Фэган, вышла замуж за Филипа Гофа, но брак распался через два года.

Праздник, двухлетний, 1917 г.

Элеонора выросла в Балтиморе, и у нее было очень тяжелое детство. Ее мать часто устраивалась на то, что тогда называлось «транспортной работой», работая на пассажирских железных дорогах. Холидей в основном воспитывала свекровь Евы Миллер, Марта Миллер, и первые десять лет своей жизни она страдала от отсутствия матери и заботы других. Автобиография Холидей « Леди поет блюз» , опубликованная в 1956 году, отрывочно описывает подробности ее ранней жизни, но многое было подтверждено Стюартом Николсоном в его биографии певицы 1995 года.

После посещения детского сада в Академии Св. Фрэнсиса она часто прогуливала школу, и из-за ее прогулов 5 января 1925 года, когда ей было девять лет, она предстала перед судом по делам несовершеннолетних. Ее отправили в Дом Доброго Пастыря, католическую реформаторскую школу , где она крестилась 19 марта 1925 года. После девяти месяцев под опекой она была условно освобождена 3 октября 1925 года к своей матери. Сэди открыла ресторан East Side Grill, и мать и дочь работали там долгие часы. Она бросила школу в 11 лет.

24 декабря 1926 года Сэди пришла домой и обнаружила, что сосед, Уилбур Рич, пытается изнасиловать Элеонору. Она успешно сопротивлялась, и Рич был арестован. Чиновники поместили Элеонору в Дом Доброго Пастыря под охрану в качестве государственного свидетеля по делу об изнасиловании. Холидей освободили в феврале 1927 года, когда ей было около 12 лет. Она нашла работу по побегушкам в борделе и мыла мраморные ступени, а также полы на кухне и в ванных комнатах в соседних домах. Примерно в это же время она впервые услышала записи Луи Армстронга и Бесси Смит . В частности, Холидей процитировала " West End Blues " как интригующее влияние, указав, в частности, на дуэт скат- секции с кларнетом как на ее любимую партию. К концу 1928 года мать Холидей переехала в Гарлем, штат Нью-Йорк, снова оставив Элеонору с Мартой Миллер.

К началу 1929 года Холидей переехала к своей матери в Гарлем.

1929–1935: Начало карьеры

Подростком Холидей начал петь в ночных клубах Гарлема. Свой профессиональный псевдоним она взяла у Билли Дав , актрисы, которой она восхищалась, и Кларенса Холлидея, своего вероятного отца. В начале своей карьеры она назвала свою фамилию «Халлидей», фамилию отца при рождении, но в конце концов изменила ее на «Холидей», его исполнительское имя. Молодой певец объединился с соседом, тенор-саксофонистом Кеннетом Холланом. Они были командой с 1929 по 1931 год, выступая в таких клубах, как Gray Dawn, Pod's and Jerry's на 133-й улице и Brooklyn Elks 'Club. Бенни Гудман вспомнил, как слушал «Холидей» в 1931 году на «Ярком пятне». По мере того, как ее репутация росла, она играла во многих клубах, в том числе в Mexico's и Alhambra Bar and Grill, где она познакомилась с Чарльзом Линтоном, вокалистом, который позже работал с Чиком Уэббом . Также в этот период она связалась со своим отцом, игравшим в группе Флетчера Хендерсона .

В конце 1932 года 17-летний Холидей заменил певицу Монетт Мур в клубе Covan's на 132-й Западной улице. Продюсер Джон Хаммонд , который любил пение Мур и пришел послушать ее, впервые услышал Холидей там в начале 1933 года. Хаммонд организовал для Холидей дебют ее записи в возрасте 18 лет, в ноябре 1933 года, с Бенни Гудманом. Она записала две песни: " Your Mother's Son-In-Law " и "Riffin 'the Scotch", последняя стала ее первым хитом. "Son-in-Law" был продан тиражом 300 копий, а "Riffin 'the Scotch", выпущенный 11 ноября, был продан тиражом 5000 копий. Хаммонд был впечатлен стилем пения Холидей и сказал о ней: «Ее пение почти изменило мои музыкальные вкусы и мою музыкальную жизнь, потому что она была первой девушкой-певицей, с которой я столкнулся, которая на самом деле пела как импровизирующий гений джаза». Хаммонд сравнил Холидей с Армстронгом и сказал, что в юном возрасте у нее было хорошее чувство лирического содержания.

В 1935 году Холидей сыграла небольшую роль женщины, подвергшейся насилию со стороны своего любовника, в короткометражном музыкальном фильме герцога Эллингтона « Симфония в черном: рапсодия негритянской жизни» . В своей сцене она спела «Самую грустную сказку».

1935–1938: Записи с Тедди Уилсоном

В 1935 году Джон Хаммонд подписал контракт с Brunswick на запись поп-мелодий с пианистом Тедди Уилсоном в стиле свинг для растущей торговли музыкальными автоматами . Им разрешили импровизировать над материалом. Импровизация Холидей мелодии, которая соответствовала эмоциям, была революционной. Их первая совместная работа включала « What a Little Moonlight Can Do » и « Miss Brown to You ». «На что способен небольшой лунный свет» был признан ее «притязанием на известность». Брансуик не одобрял запись, потому что продюсеры хотели, чтобы Холидей больше походил на Клео Браун . Однако после успеха "What a Little Moonlight Can Do" компания начала рассматривать Холидей как самостоятельную художницу. Год спустя она начала записываться под своим собственным именем для Vocalion на сессиях, продюсированных Хаммондом и Берни Ханигеном . Хаммонд сказал, что рекорды Уилсон-Холидей с 1935 по 1938 год были большим подспорьем для Brunswick. По словам Хаммонда, Брансуик был разорен и не мог записать много джазовых мелодий. Уилсон, Холидей, Янг и другие музыканты пришли в студию без письменных аранжировок, что снизило стоимость записи. Brunswick платила Холидею фиксированную плату, а не гонорары , что позволяло компании сэкономить деньги. " I Cried for You " было продано 15 000 копий, что Хаммонд назвал "гигантским хитом для Брансуика ... Большинство записей, принесших деньги, было продано от трех до четырех тысяч".

Еще одним частым аккомпаниатором был тенор-саксофонист Лестер Янг , которая в 1934 году жила в доме своей матери и с которой Холидей находился в хороших отношениях. Янг сказал: «Я думаю, вы можете услышать это на некоторых старых пластинках, знаете ли. Иногда я сажусь и сам их слушаю, и это звучит как два одинаковых голоса ... или одно и то же мнение. , или что-то подобное." Янг прозвал ее «День леди», а она назвала его «През».

1937–1938: работа на графа Бэйси и Арти Шоу

В конце 1937 года Холидей ненадолго проработал вокалистом биг-бэнда с Count Basie . Условия путешествий группы часто были плохими; они выступали много раз на одну ночь в клубах, перемещаясь из города в город с небольшой стабильностью. Холидей выбрала песни, которые пела, и приложила руку к аранжировкам, изображая свою развивающуюся личность женщины, которой не повезло в любви. Ее мелодии включали «Я должен иметь этого человека», «Путешествуй в одиночестве», « Я не могу начать » и « Лето », хит для журнала «Холидей» 1936 года, основанный на пьесе Джорджа Гершвина « Порги и Бесс год». до. Бэйси привык к активному участию Холидей в группе. Он сказал: «Когда она репетировала с группой, на самом деле все сводилось к тому, чтобы получить свои мелодии так, как она хотела, потому что она знала, как она хочет звучать, и вы не могли сказать ей, что делать». Были записаны некоторые песни, которые Холидей исполнила с Бэйси. "Я не могу начать", " Они не могут забрать это у меня " и "Swing It Brother Swing" коммерчески доступны. Холидей не смог записаться в студии с Бэйси, но она включила многих его музыкантов в свои записи с Тедди Уилсоном.

Холидей оказалась в прямой конкуренции с популярной певицей Эллой Фицджеральд . Позже они стали друзьями. Фицджеральд был вокалистом группы Chick Webb Band, которая конкурировала с группой Basie. 16 января 1938 года, в тот же день, когда Бенни Гудман исполнил свой легендарный джазовый концерт в Карнеги-холле , группы Бэйси и Уэбба устроили битву в бальном зале Savoy . Уэбб и Фитцджеральд были объявлены победителями журналом Metronome , а журнал DownBeat объявил победителями Холидей и Бэйси. Фицджеральд выиграл солидный опрос аудитории со счетом три к одному.

К февралю 1938 года Холидей больше не пел для Бэйси. Были приведены различные причины, по которым ее уволили. Джимми Рашинг , вокалист Бэйси, назвал ее непрофессиональной. Согласно All Music Guide , Холидей был уволен за «темпераментность и ненадежность». Она жаловалась на низкую заработную плату и плохие условия труда и, возможно, отказалась петь запрошенные песни или изменить свой стиль. Холидей был нанят Арти Шоу через месяц после увольнения из группы графа Бэйси. Эта ассоциация поместила ее в число первых чернокожих женщин, которые работали с белым оркестром, что было необычным для того времени. Это был также первый раз, когда чернокожая певица, работающая на полную ставку, гастролировала по изолированному югу США с белым лидером оркестра. В ситуациях, когда была сильная расовая напряженность, Шоу, как известно, поддерживал своего вокалиста. В своей автобиографии Холидей описывает случай, когда ей не разрешили сидеть на эстраде с другими вокалистами, потому что она была чернокожей. Шоу сказал ей: «Я хочу, чтобы ты была в группе, как Хелен Форрест , Тони Пастор и все остальные». Во время турне по Югу, Холидей иногда критиковали зрители. В Луисвилле, штат Кентукки , мужчина назвал ее «негритянкой» и попросил спеть еще одну песню. Холидей потеряла самообладание, и ее пришлось проводить со сцены.

К марту 1938 года «Шоу и Холидей» транслировались на мощной радиостанции Нью-Йорка WABC (первоначальный WABC, теперь WCBS ). Из-за их успеха им был предоставлен дополнительный временной интервал для трансляции в апреле, что увеличило их охват. Нью - Йорк Амстердам Новости рассмотрели широковещательные и сообщили об улучшении производительности Холидея. Metronome сообщил, что добавление Холидей в группу Шоу поместило его в "верхние скобки". Холидей не могла петь на концертах Шоу так часто, как на концертах Бэйси; репертуар был более инструментальным, с меньшим количеством вокала. На Шоу также оказали давление, чтобы он нанял белую певицу Ниту Брэдли, с которой Холидей не поладил, и ей пришлось делить эстраду. В мае 1938 года Шоу выиграл битву между группами против Томми Дорси и Рэда Норво , и публика поддержала Холидей. Хотя Шоу восхищался пением Холидей в своей группе, говоря, что у нее «замечательный слух» и «замечательное чувство времени», ее пребывание в группе подходило к концу. В ноябре 1938 года Холидей попросили воспользоваться служебным лифтом в отеле « Линкольн» вместо пассажирского лифта, потому что на него жаловались белые покровители отелей. Возможно, это было последней каплей для нее. Вскоре после этого она покинула группу. Холидей рассказал об инциденте несколько недель спустя, сказав: «Мне никогда не разрешали посещать бар или столовую, как это сделали другие участники группы ... [и] меня заставили уйти и пройти через кухню». Живых записей Холидей с группой Шоу не сохранилось. Поскольку у нее был контракт с другим лейблом и, возможно, из-за ее расы, Холидей смогла записать только одну пластинку с Шоу, "Any Old Time". Однако Шоу играла на кларнете в четырех песнях, которые она записала в Нью-Йорке 10 июля 1936 года: «Помнил ли я?», «Без сожалений», «Лето» и « Блюз Билли ».

К концу 1930-х Холидей гастролировал с Графом Бейси и Арти Шоу, записал ряд радио- и розничных хитов с Тедди Уилсоном и стал признанным артистом в индустрии звукозаписи. Ее песни «What a Little Moonlight Can Do» и « Easy Living » подражали певцам по всей Америке и быстро становились джазовыми стандартами . В сентябре 1938 года сингл Холидей « I'm Gonna Lock My Heart » занял шестое место в рейтинге самых популярных песен в этом месяце. Ее звукозаписывающий лейбл Vocalion назвал сингл четвертым бестселлером за тот же месяц и занял 2-е место в поп-чартах, согласно Pop Memories: 1890–1954 Джоэла Уитберна .

1939: "Странный фрукт" и Commodore Records

Холидей занималась записью для Колумбии в конце 1930-х годов, когда ей представили " Strange Fruit ", песню, основанную на стихотворении о линчевании, написанном Абелем Мерополем , еврейским школьным учителем из Бронкса. Мееропол использовал псевдоним «Льюис Аллан» для стихотворения, которое было положено на музыку и исполнялось на собраниях профсоюзов учителей. В конце концов его услышал Барни Джозефсон, владелец Café Society , интегрированного ночного клуба в Гринвич-Виллидж , который представил его Холидей. Она исполнила его в клубе в 1939 году с некоторым трепетом, опасаясь возможного возмездия. Позже она сказала, что образы песни напомнили ей о смерти ее отца, и это сыграло роль в ее сопротивлении исполнению песни.

Во время ее исполнения «Странные фрукты» в Café Society официанты заставили толпу замолчать, когда песня началась. Во время долгого вступления песни свет погас, и все движения прекратились. Когда Холидей запела, ее лицо осветил лишь небольшой луч прожектора. Наконец, все огни погасли, а когда они снова загорелись, Холидей уже не было. Холидей сказала, что ее отцу, Кларенсу Холидею , было отказано в лечении от смертельного заболевания легких из-за расовых предрассудков, и что пение "Strange Fruit" напомнило ей об этом инциденте. «Это напоминает мне о том, как умер Поп, но я должна продолжать петь это не только потому, что люди просят об этом, но и потому, что через двадцать лет после смерти Попа вещи, которые его убили, все еще происходят на Юге», - написала она в своей автобиографии. . Когда продюсеры Холидей в Колумбии сочли этот предмет слишком деликатным, Милт Габлер согласился записать его для своего лейбла Commodore Records 20 апреля 1939 года. «Странный фрукт» оставался в ее репертуаре в течение 20 лет. Она снова записала его для Verve . Релиз Commodore не транслировался в эфир, но скандальная песня хорошо продавалась, хотя Габлер приписывал это в основном другой стороне пластинки, " Fine and Mellow ", которая была хитом музыкального автомата. «Версия, которую я записал для Commodore», - сказал Холидей о «Strange Fruit», «стала моей самой продаваемой записью». "Странный фрукт" вошел в двадцатку лучших в 1930-х годах.

Популярность праздника возросла после "Странного фрукта". Она получила упоминание в журнале Time . «Я открываю Café Society как неизвестный», - сказал Холидей. «Я ушел через два года как звезда. Мне были нужны престиж и известность, но с их помощью нельзя платить за квартиру». Вскоре она потребовала повышения от своего менеджера Джо Глейзера . Холидей вернулась в Commodore в 1944 году, записав песни, которые она написала с Тедди Уилсоном в 1930-х годах, в том числе « I Cover the Waterfront », « I'm Get By » и « He's Funny That Way ». Она также записала новые песни, которые были популярны в то время, в том числе " My Old Flame ", "How Am I to Know?", "I'm Yours" и " I Be Seeing You ", хит номер один. для Бинга Кросби . Она также записала свою версию " Embraceable You ", которая была занесена в Зал славы Грэмми в 2005 году.

1940–1947: коммерческий успех

Мать Холидей Сэди по прозвищу «Герцогиня» открыла ресторан Mom Holiday's. На деньги дочери она играла в кости с участниками группы Count Basie, с которой она гастролировала в конце 1930-х годов. «Это делало маму занятой и счастливой, а также не давало ей волноваться и присматривать за мной», - сказал Холидей. Фэган начал брать большие суммы у Holiday для поддержки ресторана. Холидей была обязана, но вскоре сама пережила тяжелые времена. «Однажды ночью мне понадобились деньги, и я знала, что у мамы они обязательно появятся», - сказала она. «Так что я вошел в ресторан, как акционер, и спросил. Мама отказала мне в квартире. Она не дала мне ни цента». Они поспорили, и Холидей сердито закричал: «Да благословит Бог ребенка, у которого есть свое», и рванул прочь. Вместе с пианистом Артуром Херцогом-младшим она написала песню на основе лирики « Боже, благослови ребенка » и добавила музыку. "God Bless the Child" стал самым популярным и самым популярным альбомом Холидея. Это число достигло 25 на диаграммах в 1941 году и был третьим в Billboard " песен с этого года, было продано более миллиона записей. В 1976 году песня была добавлена ​​в Зал славы Грэмми. Херцог утверждал, что Холидей внес в текст всего несколько строк. Он сказал, что она придумала фразу «Да благословит Бог ребенка» из беседы за обедом, которую они оба устроили.

24 июня 1942 года Холидей записал " Trav'lin Light " с Полом Уайтманом для нового лейбла Capitol Records . Поскольку у нее был контракт с Колумбией, она использовала псевдоним «Леди Дэй». Песня достигла 23-й позиции в поп-чартах и ​​номер один в чартах R&B , а затем получила название Harlem Hit Parade. В сентябре 1943 года журнал Life написал: «У нее самый отличный стиль от всех популярных вокалистов, и ей подражают другие вокалисты».

Милт Габлер, помимо владения Commodore Records, стал сотрудником отдела кадров для Decca Records . Он подписал с Холидей контракт с Decca 7 августа 1944 года, когда ей было 29 лет. Ее первой записью на Decca была " Lover Man " (номер 16, поп-музыка, номер 5 R&B), один из ее самых больших хитов. Успех и распространение песни сделали «Холидей» одним из основных продуктов в поп-сообществе, что привело к сольным концертам, что было редкостью для джазовых певцов в конце 1940-х годов. Габлер сказал: «Я сделал Билли настоящей поп-певицей. Это было правильно в ней. Билли нравились эти песни». Джимми Дэвис и Роджер «Рам» Рамирес , авторы песни, пытались заинтересовать Холидей песней. В 1943 году яркий певец-факел Уилли Дьюкс начал петь "Lover Man" на 52-й улице . Благодаря его успеху Холидей добавил его в свои шоу. Оборотной стороной пластинки была " No More ", одна из ее любимых. Холидей попросил у Габлера струны для записи. Такие договоренности были связаны с Фрэнком Синатрой и Эллой Фицджеральд. «Я встал перед ним на колени», - сказал Холидей. «Я не хотел делать это с обычными шестью фигурами. Я умолял Милта и сказал ему, что у меня должны быть струны позади меня». 4 октября 1944 года Холидей вошел в студию, чтобы записать "Lover Man", увидел струнный ансамбль и вышел. Музыкальный руководитель Тутс Камарата сказал, что Холидей переполнен радостью. Возможно, ей также нужны были струны, чтобы избежать сравнений между ее коммерчески успешной ранней работой с Тедди Уилсоном и всем, что было написано впоследствии. В ее записях 1930-х годов с Уилсоном использовалась небольшая джазовая комбинация; в записях для Decca часто использовались струнные. Месяц спустя, в ноябре, Холидей вернулся в Декку, чтобы записать " That Ole Devil Called Love ", "Big Stuff" и " Don't Explain ". Она написала «Не объясняй» после того, как застала своего мужа Джимми Монро с помадой на воротнике.

Холидей больше не записывалась до августа 1945 года, когда она записала "Don't Explain" во второй раз, изменив текст "Я знаю, что ты воспитываешь Каина" на "Просто скажи, что останешься" и "Ты смешал с какая-то дама "на" Что тут выиграть? " Среди других записанных песен были «Big Stuff», « What Is This Thing Called Love? » И «You Better Go Now». Элла Фицджеральд назвала "You Better Go Now" своей любимой записью Холидей. "Big Stuff" и "Don't Explain" были записаны снова, но с дополнительными струнами и альтом . В 1946 году Холидей записал « Доброе утро, сердечная боль ». Хотя песня не попала в чарты, она спела ее на живых выступлениях; известны три живые записи.

Холидей и ее собака Мистер, Нью-Йорк, гр.  1946 г.

В сентябре 1946 года Холидей начала свой единственный крупный фильм « Новый Орлеан» , в котором она сыграла вместе с Луи Армстронгом и Вуди Херманом . Измученные расизмом и маккартизмом , продюсер Жюль Леви и сценарист Герберт Биберман были вынуждены уменьшить роли Холидей и Армстронга, чтобы избежать впечатления, будто чернокожие создают джаз. Попытки не увенчались успехом, потому что в 1947 году Биберман был внесен в список « голливудской десятки» и отправлен в тюрьму. Из фильма были удалены несколько сцен. «Они сняли мили отснятого материала с музыкой и сценами», - сказал Холидей, но «ничего из этого не осталось на снимке. И чертовски мало обо мне. Я знаю, что надел белое платье для номера, который я сделал ... и это было вырезано из картины ". Она записала "The Blues Are Brewin '" для саундтрека к фильму. Другие песни, включенные в фильм, - « Знаете ли вы, что значит мисс Новый Орлеан? » И «Прощай, Сторивилль». Наркомания Холидей была проблемой на съемочной площадке. Она зарабатывала более тысячи долларов в неделю на клубных предприятиях, но большую часть из них тратила на героин . Ее возлюбленный Джо Гай отправился в Голливуд, пока Холидей снимал фильм, и снабжал ее наркотиками. Гаю запретили появляться на съемочной площадке, когда его нашел там менеджер Холидей Джо Глейзер.

К концу 1940-х Холидей начал записывать ряд медленных, сентиментальных баллад. В 1946 году Metronome выразил озабоченность по поводу «Доброго утра, сердечная боль», сказав: «Есть опасность, что нынешняя формула Билли изнашивается, но до сих пор она хорошо изнашивается». The New York Herald Tribune сообщила о концерте в 1946 году, что в ее исполнении мелодия и темп не менялись.

1947–1952: юридические вопросы и концерт в Карнеги-холле

К 1947 году Холидей достигла своего коммерческого пика, заработав 250 000 долларов за три предыдущих года. Она заняла второе место в опросе DownBeat за 1946 и 1947 годы, что является ее самым высоким рейтингом в этом опросе. Она заняла пятое место в ежегодном опросе "певиц", проводимом Billboard 6 июля 1947 года ( первой была Джо Стаффорд ). В 1946 году Холидей выиграл опрос популярности журнала Metronome .

Кружка Холидей после ареста в 1947 году

16 мая 1947 года Холидей была арестована за хранение наркотиков в своей нью-йоркской квартире. 27 мая она была в суде. «Это называлось« Соединенные Штаты Америки против Билли Холидей ». И именно так оно и было», - вспоминает она. Во время судебного разбирательства она услышала, что ее адвокат не явится на суд, чтобы представлять ее интересы. «Проще говоря, это означало, что никто в мире не заинтересован в том, чтобы заботиться обо мне», - сказала она. Обезвоженная и неспособная удерживать пищу, она признала себя виновной и попросила отправить ее в больницу. Окружной прокурор выступил в ее защиту, говоря: «Если ваша честь , пожалуйста, это случай наркомана, но более серьезные, однако, чем большинство наших случаев, мисс Холидей является профессиональным артистом и среди высшего ранга , как далеко что касается доходов ". Она была приговорена к заключению в федеральном тюремном лагере Олдерсон в Западной Вирджинии. Осуждение за хранение наркотиков привело к тому, что она потеряла свою карту кабаре города Нью-Йорка , что не позволило ей работать в любом месте, где продавали алкоголь; после этого выступала на концертных площадках и в театрах.

Праздник в джаз-клубе Downbeat , Нью-Йорк, c. Февраль 1947 г.

Холидей был освобожден досрочно (16 марта 1948 г.) за хорошее поведение. Когда она прибыла в Ньюарк , ее ждали ее пианист Бобби Такер и ее собака Мистер. Собака прыгнула на Холидей, скинула с нее шляпу и повалила ее на землю. «Он начал лакать меня и любить как сумасшедший», - сказала она. Женщина подумала, что собака напала на Холидей. Она закричала, собралась толпа, прибыли репортеры. «С таким же успехом я могла бы съехать на Пенсильванский вокзал и провести небольшую тихую встречу с Associated Press , United Press и International News Service », - сказала она.

Эд Фишман (который боролся с Джо Глейзером за должность менеджера Холидей) подумал о концерте-возвращении в Карнеги-холле. Холидей колебался, неуверенный, что публика примет ее после ареста. Она сдалась и согласилась явиться. 27 марта 1948 года Холидей играл в Карнеги-холл перед аншлаговой публикой. 2700 билетов были проданы заранее, что стало рекордом для места проведения мероприятия. Ее популярность была необычной, потому что у нее не было текущего хита. Ее последним альбомом, попавшим в чарты, стал "Lover Man" в 1945 году. Холидей спела 32 песни на концерте в Карнеги, по ее подсчетам, в том числе " Night and Day " Коула Портера и ее хит 1930-х годов "Strange Fruit". Во время шоу кто-то прислал ей коробку гардений . «Моя старая торговая марка», - сказал Холидей. «Я вынул их из коробки и прикрепил к голове, даже не глядя дважды». В гардении была булавка для шляпы, и Холидей бессознательно воткнула ее в голову. «Я ничего не чувствовала, пока кровь не начала заливать мои глаза и уши», - сказала она. После третьего звонка через занавес она потеряла сознание.

27 апреля 1948 года Боб Сильвестр и ее промоутер Эл Уайлд устроили для нее бродвейское шоу. Названный праздник на Бродвее , он продан. «Обычные музыкальные критики и драматические критики приходили и относились к нам так, как будто мы были законными», - сказала она. Но закрылся через три недели.

Холидей была снова арестована 22 января 1949 года в своей комнате в отеле «Марк Твен» в Сан-Франциско . Холидей сказала, что начала употреблять тяжелые наркотики в начале 1940-х годов. Она вышла замуж за тромбониста Джимми Монро 25 августа 1941 года. Еще будучи замужем, она связалась с трубачом Джо Гаем, ее торговцем наркотиками. Она развелась с Монро в 1947 году, а также рассталась с Гаем.

Отпуск в суде по спору о контракте, конец 1949 г.

В октябре 1949 года Холидей записала " Crazy He Calls Me ", которая была занесена в Зал славы Грэмми в 2010 году. Габлер сказала, что этот хит был ее самой успешной записью для Decca после "Lover Man". В чартах 1940-х годов песни за пределами топ-30 не значились, что делало невозможным распознать второстепенные хиты. К концу 1940-х, несмотря на ее популярность и концертную мощь, ее синглы мало крутились по радио, возможно, из-за ее репутации.

Потеря ее карты кабаре уменьшила заработок Холидей. Она не получала должных гонораров за запись, пока не присоединилась к Decca, поэтому ее основным доходом были клубные концерты. Проблема усугубилась, когда в 1950-х годах пластинки Холидей перестали печататься. В более поздние годы она редко получала гонорары. В 1958 году она получила гонорар всего в 11 долларов. Ее адвокат в конце 1950-х годов Эрл Уоррен Заидинс зарегистрировал в BMI только две песни, написанные ею или в соавторстве, что стоило ей дохода. В 1948 году Холидей играл в клубе Ebony Club, что было нарушением закона. Ее менеджер, Джон Леви, был убежден, что сможет вернуть ее карточку, и позволил ей открыть без карточки. «Я открылся в страхе», - сказал Холидей, - «[я] ожидал, что копы придут с любым хором и утащат меня. Но ничего не произошло. Я добился огромного успеха».

Холидей записал песню Гершвина « Я люблю тебя, Порги » в 1948 году. В 1950 году Холидей появился в короткометражном фильме Universal « Сахарный Чили Робинсон, Билли Холидей, граф Бейси и его секстет» , исполнив песни «Боже, благослови ребенка» и «Сейчас, детка или никогда». ".

1952–1959: Леди поет блюз

К 1950-м годам из-за употребления наркотиков, пьянства и отношений Холидей с жестокими мужчинами ее здоровье ухудшилось. Она появилась в реалити-шоу ABC The Comeback Story, чтобы обсудить попытки преодолеть свои несчастья. Ее более поздние записи показали влияние ухудшения здоровья на ее голос, поскольку он стал грубым и больше не проецировал свою прежнюю яркость.

Холидей впервые гастролировал по Европе в 1954 году в рамках программы Леонарда Фезера . Шведский импресарио , Nils Хеллстр, начал «Джаз - клуб США» (после радио - шоу Leonard Feather) тур , начиная в Стокгольме в январе 1954 года, а затем в Германии, Нидерландах, Париже и Швейцарии. В турне участвовали Холидей, Бадди ДеФранко , Ред Норво, Карл Дринкард, Элейн Лейтон, Сонни Кларк , Беррил Букер, Джимми Рэйни и Ред Митчелл . Запись сета в Германии была выпущена под названием Lady Love - Billie Holiday .

Автобиография Холидей, Lady Sings the Blues , была написана призраком Уильяма Дафти и опубликована в 1956 году. Дафти, писатель и редактор New York Post, женившийся на близкой подруге Холидей Мэйли Дафти, быстро написал книгу из серии разговоров с певцом в газете. Квартира Дюфтиса на 93-й улице. Он также опирался на работы предыдущих интервьюеров и намеревался позволить Холидей рассказать свою историю по-своему. В 2015 году исследования, Билли Холидей: Музыкант и миф , Джон Szwed утверждал , что Леди поет блюз обычно представляет собой точный учет ее жизнь, но соавтор Dufty был вынуждена водой вниз или подавить материал угрозой правовым действие. По словам рецензента Ричарда Броуди , «Свед прослеживает истории двух важных взаимоотношений, которые отсутствуют в книге - с Чарльзом Лотоном в 1930-х годах и с Таллулой Бэнкхед в конце 1940-х годов, - и одного отношения, которое резко уменьшилось в книга, ее роман с Орсоном Уэллсом во времена гражданина Кейна ". Чтобы сопровождать свою автобиографию, Холидей выпустила LP Lady Sings the Blues в июне 1956 года. В альбом вошли четыре новых трека: « Lady Sings the Blues », « Too Marvelous for Words », « Willow Weep for Me » и « I Thought About». You », а также восемь новых записей ее лучших на сегодняшний день хитов. Перезаписи включали "Trav'lin 'Light", "Strange Fruit" и "God Bless the Child". Рецензия на альбом была опубликована журналом Billboard 22 декабря 1956 года, назвав его достойным музыкальным дополнением к ее автобиографии. «Праздник сейчас в хорошем настроении, - написал рецензент, - и эти новые прочтения будут высоко оценены ее подписчиками». "Strange Fruit" и "God Bless the Child" были названы классикой, и "Good Morning Heartache", еще один переизданный трек на пластинке, также получил положительные отзывы.

10 ноября 1956 года Холидей дал два концерта перед переполненной аудиторией в Карнеги-холле. Живые записи второго концерта в Карнеги-холле были выпущены на альбоме Verve / HMV в Великобритании в конце 1961 года под названием The Essential Billie Holiday . 13 треков, включенных в этот альбом, включают ее собственные песни «I Love My Man», «Don't Explain» и « Fine and Mellow », а также другие песни, тесно связанные с ней, включая « Body and Soul », « My Man» »и« Lady Sings the Blues »(ее слова сопровождались мелодией пианиста Херби Николса ). Примечания к этому альбому были написаны частично Гилбертом Миллстайном из New York Times , который, согласно этим записям, выступал в роли рассказчика концертов в Карнеги-холле. Перемежаясь песнями Холидей, Миллстайн прочитала вслух четыре длинных отрывка из своей автобиографии « Леди поет блюз» . Позже он писал:

Повествование началось с ироничного рассказа о ее рождении в Балтиморе: «Мама и папа были всего лишь парой детей, когда поженились. Ему было восемнадцать, ей - шестнадцать, а мне - три »- и закончил, почти застенчиво, надеждой на любовь и долгую жизнь с« моим мужчиной »рядом с ней. Уже тогда было очевидно, что мисс Холидей больна. Я знал ее случайно на протяжении многих лет и был шокирован ее физической слабостью. Ее репетиция была бессистемной; ее голос казался жестким и затих; ее тело устало обвисло. Но я не забуду метаморфоз той ночи. Погас свет, заиграли музыканты, началось повествование. Мисс Холидей вышла из-под занавески и оказалась в ожидающем ее белом свете прожектора, одетая в белое вечернее платье и белые гардении в черных волосах. Она была прямой и красивой; уравновешенный и улыбающийся. И когда первая часть повествования была закончена, она спела - с неизменной силой - со всем своим искусством. Я был очень тронут. В темноте горели мое лицо и глаза. Напомню только одно. Я улыбнулась."

Критик Нат Хентофф из журнала DownBeat , присутствовавший на концерте в Карнеги-холле, написал оставшуюся часть отрывка от обложки альбома 1961 года. Он писал о выступлении Холидей:

Всю ночь Билли была в лучшей форме, чем то, что иногда было в последние годы ее жизни. Была не только уверенность в фразе и интонации; но было также исходящее тепло, ощутимое желание дотянуться до аудитории и прикоснуться к ней. И было издевательское остроумие. Улыбка часто была легко заметна на ее губах и глазах, как если бы она хоть раз могла смириться с тем фактом, что были люди, которые ее копали. Бит тек в ее уникальной извилистой, гибкой манере продвижения истории; слова стали ее собственным опытом; и сквозь все это струился звук Леди - текстура одновременно стальная, но в то же время мягкая внутри; голос, который был почти невыносимо мудрым в разочаровании, но все же по-детски, снова в центре. Зрители принадлежали ей до того, как она пела, приветствовали ее и прощались тяжелыми, любящими аплодисментами. И в свое время музыканты тоже аплодировали. Это была ночь, когда на вершине была Билли, несомненно, лучший и самый честный джазовый певец из ныне живущих.

Ее исполнение «Fine and Mellow» в программе CBS « Звуки джаза » запомнилось ее взаимодействием со своим давним другом Лестером Янгом. Оба были менее чем через два года до смерти. Янг умер в марте 1959 года. Холидей хотела спеть на его похоронах, но ее просьба была отклонена.

Когда Холидей вернулась в Европу почти пять лет спустя, в 1959 году, она сделала одно из своих последних телевизионных выступлений в гранадском « Челси» в девятом в Лондоне. Ее последние студийные записи были сделаны для MGM Records в 1959 году при поддержке Рэя Эллиса и его оркестра, которые также сопровождали ее на альбоме Columbia Lady in Satin годом ранее (см. Ниже). Сессии MGM были выпущены посмертно на одноименном альбоме, позже переименованном и переизданном как Last Recording .

28 марта 1957 года, праздник женился Луи Маккей, моб Инфорсер. Маккей, как и большинство мужчин в ее жизни, был жестоким. Они были разлучены во время ее смерти, но Маккей планировал открыть сеть вокальных студий Билли Холидей по образцу танцевальных школ Артура Мюррея . Холидей была бездетной, но у нее было двое крестников: певица Билли Лоррейн Фезер (дочь Леонарда Фезера) и Беван Дафти (сын Уильяма Дафти).

Болезнь и смерть

К началу 1959 года у Холидей был диагностирован цирроз печени. Хотя первоначально она прекратила пить по назначению врача, вскоре у нее случился рецидив. К маю 1959 года она похудела на 9,1 кг. Ее менеджер Джо Глейзер, джазовый критик Леонард Фезер, фотожурналист Аллан Моррисон и друзья певицы тщетно пытались уговорить ее лечь в больницу. 31 мая 1959 года Холидей был доставлен в столичную больницу в Нью-Йорке для лечения болезни печени и сердца . По словам писателя и журналиста Иоганна Хари, Федеральное бюро по борьбе с наркотиками под руководством Гарри Дж. Анслингера преследовало Холидей как минимум с 1939 года, когда она начала исполнять « Странный плод ». Полиция по борьбе с наркотиками зашла к ней в больничную палату, заявив, что в ее спальне нашли героин. Было созвано большое жюри для предъявления ей обвинения, ее арестовали, приковали наручниками к кровати и поместили под стражу полиции. По словам Хари, через 10 дней прием метадона был прекращен в рамках политики Анслингера; Хари обвинил Анслингера в ее смерти. 15 июля ей сделали последний обряд . Она умерла в возрасте 44 лет, в 3:10 утра 17 июля, от отека легких и сердечной недостаточности, вызванных циррозом печени.

В последние годы жизни Холидей все больше выманивали из заработка, и она умерла с 0,70 доллара США в банке. Ее поминальная месса прошла 21 июля 1959 года в церкви Святого Апостола Павла на Манхэттене. Похоронена на кладбище Святого Раймона в Бронксе. История ее захоронения и того, как ею распоряжался ее разлученный муж Луи Маккей, была задокументирована на NPR в 2012 году.

Гилберт Миллстайн из The New York Times , который был диктором концертов Холидей в Карнеги-холле в 1956 году и написал части примечаний к альбому The Essential Billie Holiday (см. Выше), описал ее смерть в этих заметках на конверте, датированных 1961 годом:

Билли Холидей умерла в больнице Метрополитен, Нью-Йорк, в пятницу, 17 июля 1959 года, в постели, в которой она была арестована за незаконное хранение наркотиков чуть больше месяца назад, когда лежала смертельно больна; в комнате, из которой по решению суда был удален полицейский охранник, всего за несколько часов до ее смерти, которая, как и ее жизнь, была беспорядочной и жалкой. Она была поразительно красива, но физически растрачивалась на маленькую гротескную карикатуру на себя. Всевозможные черви - наркотики были только одним - съели ее. Существует вероятность, что среди последних мыслей этой циничной, сентиментальной, профанной, щедрой и очень талантливой женщины 44 лет было убеждение, что на следующее утро ее должны привлечь к суду. В конце концов, она бы это сделала, хотя, возможно, не так быстро. В любом случае, она окончательно удалилась из-под юрисдикции любого нижеприведенного суда.

Когда Холидей умер, The New York Times опубликовала на странице 15 короткий некролог без подписи. Она оставила состояние в 1000 долларов, а ее лучшие записи 1930-х годов по большей части разошлись. В последующие годы общественный авторитет Холидей вырос. В 1961 году она была включена в Зал славы даун-битов , и вскоре после этого Columbia переиздала почти сотню своих ранних пластинок. В 1972 году Дайана Росс за роль Холидей в « Леди поет блюз» была номинирована на «Оскар» и получила «Золотой глобус». Холидей был посмертно номинирован на 23 премии Грэмми.

Наследие

Билли Холидей при жизни получила несколько наград журнала Esquire . Ее посмертные награды включают также быть введен в Grammy Зал славы Ertegun Джаз Зал славы , Рок-н - ролл Зал славы , и ASCAP Джаз Стена славы. В 1985 году в Балтиморе установили статую Билли Холидей ; статуя была завершена в 1993 году с дополнительными панелями изображений, вдохновленными ее оригинальной песней Strange Fruit. В 2019 году Чирлейн МакКрей объявила, что в Нью-Йорке построят статую в честь праздника возле Куинс-Боро-холл .

Билли Холидей была среди сотен артистов, материал которых, как сообщается, был уничтожен в результате пожара на студии Universal Studios в 2008 году .

Памятник Билли Холидей расположен на авеню Пенсильвании и Вест-Лафайет в районе Аптон в Балтиморе .

Вокальный стиль и диапазон

Билли в клубе Бали, Вашингтон с Элом Данном (ударные) и Бобби Такером (фортепиано)
Праздничное выступление в клубе Бали, Вашингтон, с Элом Данном (барабаны) и Бобби Такером (фортепиано) в 1948 году.

Благодаря подаче Холидей ее выступления стали узнаваемыми на протяжении всей ее карьеры. Ее импровизация компенсировала отсутствие музыкального образования. Холидей сказала, что она всегда хотела, чтобы ее голос звучал как инструмент, и на нее повлияли Луи Армстронг и певица Бесси Смит. Ее последняя крупная запись, альбом 1958 года под названием Lady in Satin , включает поддержку оркестра из 40 человек под управлением и аранжировкой Рэя Эллиса, который сказал об альбоме 1997 года:

Я бы сказал, что самым эмоциональным моментом было то, что она слушала воспроизведение «Я дурак, который хочет тебя». На ее глазах стояли слезы ... После того, как мы закончили альбом, я пошел в диспетчерскую и прослушал все дубли. Должен признаться, я был недоволен ее выступлением, но я просто слушал музыкально, а не эмоционально. Только когда через несколько недель я услышал финальный микс, я понял, насколько на самом деле великолепно ее выступление.

Фрэнк Синатра в молодости находился под влиянием ее выступлений на 52-й улице. В 1958 году он рассказал журналу Ebony о ее влиянии:

За немногими исключениями, каждая крупная поп-певица в США своего поколения в той или иной мере тронута ее гением. Именно Билли Холидей была и остается самым большим музыкальным произведением, оказавшим на меня влияние. Lady Day, несомненно, оказала самое большое влияние на популярное пение в Америке за последние двадцать лет.

Фильмы и спектакли о празднике

Биографический фильм « Леди поет блюз» , основанный на автобиографии Холидей, был выпущен в 1972 году и был номинирован на пять премий Оскар , включая Дайану Росс за лучшую женскую роль . В другом фильме «Соединенные Штаты против Билли Холидей» в главной роли Андра Дэй был выпущен в 2021 году. Он основан на книге Иоганна Хари «В погоне за криком » . Режиссер Ли Дэниелс увидела, как Холидей была изображена в биографическом фильме 1972 года, и хотела показать ее наследие как «лидера гражданских прав [...], а не просто наркоманку или джазовую певицу». Дэй была номинирована на премию Оскар за лучшую женскую роль за свою роль и получила Золотой глобус за лучшую роль актрисы в драматическом фильме 2021 года.

Холидей - главный персонаж пьесы « День леди в гриль-баре Emerson» на музыку Лэни Робертсон. Он проходит в Южной Филадельфии в марте 1959 года. Премьера состоялась в 1986 году в театре Alliance и несколько раз возрождалась. Бродвейская постановка с Одрой Макдональд в главной роли была снята и показана на канале HBO в 2016 году; Макдональд получил номинацию на премию «Эмми» и рекордную победу на премию «Тони» , став самым титулованным исполнителем в истории Тони с шестью наградами во всех четырех соответствующих конкурсных категориях. Билли - документальный фильм 2019 года, основанный на интервью 1970-х годов Линды Липнак Кул , которая занималась исследованием книги об отпуске, которая так и не была завершена.

Билли Холидей также играла актриса Пола Джей Паркер в эпизоде ​​« Тронутые ангелом » 2000 года «Боже, благослови ребенка».

Дискография

Основная статья: Дискография Билли Холидей

Билли Холидей много записывалась для четырех лейблов: Columbia Records, которая выпускала ее записи на своих дочерних лейблах Brunswick Records , Vocalion Records и OKeh Records с 1933 по 1942 год; Commodore Records в 1939 и 1944 годах; Decca Records с 1944 по 1950 год; кратко для Aladdin Records в 1951 году; Verve Records и на его более раннем отпечатке Clef Records с 1952 по 1957 год, затем снова для Columbia Records с 1957 по 1958 год и, наконец, для MGM Records в 1959 году. Многие записи Холидей появлялись на пластинках с 78 оборотами в минуту до эпохи долгоиграющих виниловых пластинок. , и только Клеф, Верв и Колумбия при ее жизни выпустили альбомы, которые не были компиляциями ранее выпущенного материала. После ее смерти было выпущено множество сборников, а также обширные бокс-сеты и концертные записи.

Хитовые записи

В 1986 году компания Джоэла Уитберна Record Research собрала информацию о популярности записей, выпущенных в эпоху, предшествовавшую рок-н-роллу, и создала поп-чарты, относящиеся к началу индустрии коммерческой звукозаписи. Выводы компании опубликованы в книге Pop Memories 1890–1954 . Некоторые из рекордов Холидей занесены в поп-чарты, созданные Уитберном.

Холидей начала свою карьеру звукозаписи на высокой ноте со своего первого крупного релиза "Riffin 'the Scotch", который был продан тиражом 5000 копий. Он был выпущен под названием «Бенни Гудман и его оркестр» в 1933 году.

Большинство ранних успехов Холидей было выпущено под названием «Тедди Уилсон и его оркестр». Во время своего пребывания в группе Уилсона Холидей спела несколько тактов, а затем другие музыканты исполнили соло. Уилсон, один из самых влиятельных джазовых пианистов эпохи свинга, аккомпанировал Холидею больше, чем любой другой музыкант. Он и Холидей вместе выпустили 95 записей.

В июле 1936 года Холидей начала выпускать стороны под своим именем. Эти песни были выпущены под названием "Billie Holiday & Her Orchestra". Примечательно, что популярный джазовый стандарт «Summertime» хорошо продавался и был занесен в поп-чарты того времени под номером 12, впервые в чарте джазового стандарта. Только R&B версия "Summertime" Билли Стюарта достигла более высокого места в чартах, чем "Холидей", заняв 10-е место тридцатью годами позже, в 1966 году.

В 1937 году у Холидей было 16 самых продаваемых песен, что сделало этот год самым коммерчески успешным. Именно в этом году Холидей получила свой единственный хит номер один как признанная вокалистка в доступных поп-чартах 1930-х годов - «Carelessly». Хит « I'm Got My Love to Keep Me Warm » также был записан Рэем Ноублом , Гленом Греем и Фредом Астером , чья рендеринг была бестселлером в течение нескольких недель. Версия Holiday заняла 6 место в чарте синглов на конец года, доступном для 1937 года.

В 1939 году Холидей записала свой самый продаваемый альбом "Strange Fruit" для Commodore, заняв 16-е место в доступных поп-чартах 1930-х годов.

В 1940 году Billboard начал публиковать свои современные поп-чарты, в том числе чарт Best Selling Retail Records , предшественник Hot 100. Ни одна из песен Holiday не попала в современные поп-чарты, отчасти потому, что Billboard опубликовал только первые десять слотов чартов. в некоторых вопросах. Незначительные хиты и независимые релизы никак не выделялись.

«Бог благословляет ребенка», который был продан более миллиона экземпляров, занял номер 3 на Billboard ' s конец года топ песен 1941 года.

24 октября 1942 года Billboard начал выпуск своих R&B чартов. Две песни Дачная размещены на графике «Trav'lin' Light» с Полом Уайтмена, который возглавил таблицу, и „Lover Man“, который достиг номер 5. «Trav'lin' Light» также достиг 18 на Billboard ' с график на конец года.

Студийные пластинки

Фильмография

Театральные фильмы

Появления на телевидении

Год Программа Хозяин Песни
14 октября 1948 г. Мы люди Дуайт Вейст Неизвестный
1949 г. Приключения в джазе Фред Роббинс Неизвестный
27 августа 1949 г. Шоу Арлин Фрэнсис , Нью-Йорк (1) Арлин Фрэнсис « Человек, которого я люблю », « Все обо мне », «Любовник»
27 августа 1949 г. Выставка Арт Форда , Нью-Йорк (1) «Любовник», «Я покрываю набережную», двухминутное интервью, «Все обо мне»
27 августа 1949 г. Шоу Эдди Кондона , Нью-Йорк (1) «Я люблю своего мужчину», «Продолжает дождь», «Любовник»
3 сентября 1949 г. Шоу Эдди Кондона , Нью-Йорк (1) Эдди Кондон "Fine & Mellow", "Porgy", " Them There Eyes ", "I Love My Man"
15 октября 1949 г. Выставка Арт Форда , Нью-Йорк (1) Арт Форд «Они там глаза», « Впереди в объезд », «Сейчас или никогда»
24 мая 1950 г. Театральное представление Аполлона , Нью-Йорк (1) - "Ты мой кайф"
25 июля 1951 г. Театральное представление Аполлона , Нью-Йорк (1) - "Мой мужчина"
12 октября 1952 г. Театральное представление Аполлона , Нью-Йорк (1) Граф Бэйси "Нежно"
16 октября 1953 г. История возвращения , Нью-Йорк (1) Джордж Джессел Двадцатиминутное интервью "Боже, храни ребенка"
8 февраля 1955 г. Вечернее шоу , Нью-Йорк (1) Стив Аллен "Мой мужчина", "Они там глаза", "Любовник"
10 февраля 1956 г. Вечернее шоу , Нью-Йорк (1) Стив Аллен "Пожалуйста, не говори обо мне", двухминутное интервью, "Призрак шанса"
13 августа 1956 г. Звезды джаза , Лос-Анджелес, Калифорния (2) Бобби Труп «Пожалуйста, не говори обо мне, когда я уйду», «Блюз Билли», «Мой мужчина»
29 августа 1956 г. NBC Bandstand USA , NY (1) Берт Паркс «Уиллоу, оплакивай меня», «У меня есть только глаза на тебя », «Мой мужчина», «Пожалуйста, не говори обо мне»
29 октября 1956 г. NBC Bandstand USA , NY (1) Берт Паркс «Хорошая работа, если ты ее получишь», «Благослови Бог ребенка», «Пожалуйста, не говори обо мне», «Не объясняй»
8 ноября 1956 г. Найт Бит , Нью-Йорк (1) Майк Уоллес Пятнадцатиминутное интервью
8 ноября 1956 г. Павлинья аллея , штат Нью-Йорк (1) Текс МакКрари Двадцатиминутное интервью
8 ноября 1956 г. Вечернее шоу , Нью-Йорк (1) Стив Аллен "Порги"
3 ноября 1957 г. Прямая трансляция из мистера Келли, Чикаго (1) - "Доброе утро, сердечная боль", "Тебе лучше идти"
8 декабря 1957 г. Семь живых искусств: Звуки джаза , Лос-Анджелес (2) - "Fine & Mellow"
12 апреля 1958 г. Клуб Оазис , Нью-Йорк (1) Марта Рэй «Ты изменился», «Мой мужчина»
26 мая 1958 г. Телемарафон , Нью-Йорк Дин Мартин Неизвестный
29 мая 1958 г. Джазовая вечеринка Арта Форда , WNTA-TV NY Арт Форд «Ты изменилась», «Я люблю своего мужчину», «Когда твой любовник ушел»
10 июля 1958 г. Джазовая вечеринка Арта Форда , Нью-Йорк (2) Арт Форд "Дурачить себя", "Легко запомнить", "На что способен лунный свет"
17 июля 1958 г. Джазовая вечеринка Арта Форда , Нью-Йорк (2) Арт Форд «Низкий стон», «Не объясняй», «Когда твой любовник ушел»
25 сентября 1958 г. Сегодняшнее шоу Дэйв Гарроуэй « Мой веселый валентинка »
18 ноября 1958 г. Mars Club, мюзик-холл Parade Voyons Un Peu, Париж, Франция (2) - "Я только наблюдал за тобой"
20 ноября 1958 г. Программа Жиля Маргаритиса , Париж, Франция (2) Жиль Маргаритис "Трав'лин Лайт"
27 ноября 1958 г. (неподтверждено - возможно, 4 декабря) Джазовая вечеринка Арта Форда , Нью-Йорк Арт Форд "All of Me", "Доброе утро, душевная боль", "Путешествующий свет"
23 февраля 1959 г. Chelsea at Nine , Лондон, Англия (2) Роберт Битти «Порги», «Пожалуйста, не говори обо мне», «Странный фрукт»

(1) = Доступно на аудио (2) = Доступно на DVD

Смотрите также

использованная литература

Библиография

дальнейшее чтение

внешние ссылки