Бинг Кросби -Bing Crosby

Бинг Кросби
Бинг Кросби
	Кросби с. 1940 г.
Рожденный	Гарри Лиллис Кросби мл. ; 3 мая 1903 г.; Такома, Вашингтон , США
Умер	14 октября 1977 г. (74 года); Алькобендас , Испания
Место отдыха	Крестовоздвиженское кладбище
Альма-матер	Университет Гонзага
Профессии	Певица; актер;
Активные годы	1923–1977 гг.
Супруги
Дети	Гэри , Деннис , Филлип , Линдси (с Дикси) ; Гарри III , Мэри , Натаниэль (с Кэтрин)
Родственники
	Музыкальная карьера
Жанры	Традиционный поп; джаз; легко слушать;
Этикетки	Декка; Колумбия; РКА Виктор; Брансуик; Реприза; Капитолий; Воодушевление; Объединенные художники;
Веб-сайт	bingcrosby.com _
Подпись

Гарри Лиллис « Бинг » Кросби-младший (3 мая 1903 — 14 октября 1977) — американский певец и актёр. Первая мультимедийная звезда, он был одним из самых популярных и влиятельных музыкальных исполнителей 20-го века во всем мире. С 1926 по 1977 год он был лидером по продажам пластинок, радиорейтингам и сборам с кинофильмов. Он был одним из первых мировых культурных икон. Он снял более 70 художественных фильмов и записал более 1600 песен.

Его ранняя карьера совпала с инновациями в звукозаписи, которые позволили ему развить интимный стиль пения, который повлиял на многих последовавших за ним певцов, таких как Фрэнк Синатра , Перри Комо , Дин Мартин , Дик Хеймс , Элвис Пресли и Джон Леннон . Журнал Yank сказал, что он был «человеком, который больше всего сделал для морального духа зарубежных военнослужащих» во время Второй мировой войны. В 1948 году американские опросы объявили его «человеком, которым больше всего восхищаются из ныне живущих», опередив Джеки Робинсона и Папу Пия XII . В 1948 году Music Digest подсчитал, что его записи заняли более половины из 80 000 часов в неделю, отведенных для записи радиомузыки в Америке.

Кросби получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за роль в фильме «Идти своим путем » (1944) и был номинирован на его продолжение, « Колокола Святой Марии» (1945) вместе с Ингрид Бергман , став первым из шести актеров, дважды номинированных на эту роль. играть одним и тем же персонажем. Он был лидером кассовых сборов пять лет подряд, с 1944 по 1948 год. На пике своего развития в 1946 году Кросби снялся в трех из пяти самых кассовых фильмов года: «Колокола Святой Марии», «Голубое небо» и « Дорога в Утопию » . . В 1963 году Кросби получил первую премию Grammy Global Achievement Award . Он один из 33 человек, получивших три звезды на Голливудской аллее славы в категориях кино, радио и звукозаписи. Он также был известен своим сотрудничеством со своим другом Бобом Хоупом , снявшимся в фильмах «Дорога в…» с 1940 по 1962 год.

Кросби повлиял на развитие звукозаписывающей индустрии после Второй мировой войны . Увидев демонстрацию катушечного магнитофона немецкого вещательного качества , привезенного в Соединенные Штаты Джоном Т. Маллином , он вложил 50 000 долларов в калифорнийскую компанию по производству электроники Ampex для создания копий. Затем он убедил ABC разрешить ему записывать свои шоу. Он стал первым исполнителем, который сделал предварительную запись своих радиопередач и мастерировал свои коммерческие записи на магнитную ленту . Кросби ассоциируется с рождественским сезоном со времен музыкального фильма Ирвинга Берлина « Holiday Inn» , в котором он снялся и классно спел «Белое Рождество» . С помощью аудиозаписей он создавал свои радиопрограммы с теми же режиссерскими инструментами и мастерством (редактирование, повторная съемка, репетиция, сдвиг во времени ), которые использовались при производстве кинофильмов, и эта практика стала отраслевым стандартом. Помимо своей работы с ранними аудиозаписями, он помогал финансировать разработку видеокассет, покупал телевизионные станции, разводил скаковых лошадей и был совладельцем бейсбольной команды Pittsburgh Pirates , за это время команда выиграла две Мировые серии (1960 и 1971). .

Ранний период жизни

Кросби в возрасте девяти лет

Кросби родился 3 мая 1903 года в Такоме , штат Вашингтон, в доме, построенном его отцом по адресу 1112 North J Street. В 1906 году его семья переехала в Спокан в Восточном штате Вашингтон , где он и вырос. В 1913 году его отец построил дом на Э. Шарп-авеню, 508. Дом находится на территории кампуса его альма-матер, Университета Гонзага , и представляет собой музей, в котором хранится более 200 экспонатов из его жизни и карьеры, в том числе его Оскар.

Он был четвертым из семи детей: братьев Лоуренса Эрла «Ларри» (1895–1975), Эверетта Натаниэля (1896–1966), Эдварда Джона «Теда» (1900–1973) и Джорджа Роберта «Боба» (1913–1993). ; и две сестры, Кэтрин Корделия (1904–1974) и Мэри Роуз (1906–1990). Его родителями были Гарри Лоу Кросби (1870–1950), бухгалтер, и Кэтрин Хелен «Кейт» (урожденная Харриган; 1873–1964). Его мать была американкой ирландского происхождения во втором поколении . Его отец был шотландского и английского происхождения; предок, Саймон Кросби, эмигрировал из Англии в Новую Англию в 1630-х годах во время пуританского переселения в Новую Англию . По другой линии, также по отцовской линии, Кросби происходит от пассажира Mayflower Уильяма Брюстера ( ок. 1567–1644 ).

В 1917 году Кросби устроился на летнюю работу помощником по недвижимости в Spokane's Auditorium, где он был свидетелем некоторых актов дня, в том числе Эла Джолсона , который очаровал его импровизацией и пародиями на гавайские песни . Позже он описал доставку Джолсона как «электрическую».

Кросби окончил среднюю школу Гонзага в 1920 году и поступил в университет Гонзага. Он учился в Гонзаге три года, но не получил ученой степени. На первом курсе он играл в бейсбольной команде университета. В 1937 году университет присвоил ему звание почетного доктора. В Университете Гонзага хранится большая коллекция фотографий, переписки и других материалов, связанных с Кросби.

8 ноября 1937 года, после адаптации Lux Radio Theater « Она меня не любит» , Джоан Блонделл спросила Кросби, как он получил свое прозвище:

Кросби: «Ну, я вам скажу, еще в те времена, когда я был мальчуганом, мальчуганом, как мы говорим в Спокане, я ковылял по улицам с пистолет на каждом бедре, моим любимым развлечением после школы была игра, известная как « Полицейские и грабители », мне было все равно, на чьей я стороне, когда в поле зрения появлялся полицейский или грабитель, я доставал свои верные шестизарядные пистолеты. , сделанный из дерева, и громко восклицать бин ! бин !, как моя незадачливая жертва падала, схватившись за бок, я кричала бин ! бин !, и я давала ему это снова, а потом, как его друзья пришли ему на помощь, стреляя когда они приходили, я кричал: "Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг ! Бинг !"
Блондель: «Я удивлен, что они не назвали тебя «Убийцей» Кросби! А теперь расскажи мне другую историю, дедушка!
Кросби: «Нет, помоги мне, это правда, спроси мистера Де Милля».
Де Милль: «Я ручаюсь за это, Бинг».

Так случилось, что эта история была чистой прихотью для драматического эффекта; Ассошиэйтед Пресс сообщило еще в феврале 1932 года - как позже будет подтверждено как самим Бингом, так и его биографом Чарльзом Томпсоном, - что на самом деле это была соседка - Валентина Хобарт, около 1910 года, - которая назвала его «Бинго из Бингвилля» в честь комическая заметка в местной газете под названием « Бингвильский горн» , которая понравилась юному Гарри. Со временем Bingo сократили до Bing.

Карьера

Ранние года

В 1923 году Кросби пригласили присоединиться к новой группе, состоящей из старшеклассников, которые были на несколько лет моложе его самого. Эл и Майлз Ринкер (братья певицы Милдред Бейли ), Джеймс Хитон, Клэр Притчард и Роберт Притчард вместе с барабанщиком Кросби сформировали Musicaladers, выступавшие на танцах как для старшеклассников, так и для клубных посетителей. Группа выступала на радиостанции Спокан KHQ , но через два года распалась. Кросби и Эл Ринкер получили работу в Театре Клеммера в Спокане (ныне известном как Театр Бинга Кросби ).

Первоначально Кросби был участником вокального трио под названием «Три туза гармонии», где Эл Ринкер аккомпанировал на фортепиано из ямы, чтобы развлекаться между фильмами. Кросби и Эл продолжали работать в Театре Клеммера в течение нескольких месяцев, часто с тремя другими мужчинами - Ви Джорджи Криттенденом, Фрэнком Макбрайдом и Ллойдом Гриннеллом - и их называли Трио Клеммера или The Clemmer Entertainers, в зависимости от того, кто выступал.

В октябре 1925 года Кросби и Ринкер решили искать славы в Калифорнии . Они отправились в Лос-Анджелес , где Бэйли познакомила их со своими контактами в шоу-бизнесе. Агентство Fanchon and Marco Time наняло их на тринадцать недель для ревю The Syncopation Idea, которое началось в Boulevard Theater в Лос-Анджелесе, а затем в Loew's . Каждый из них зарабатывал по 75 долларов в неделю. В качестве второстепенных частей The Syncopation Idea Кросби и Ринкер начали развиваться как артисты. У них был живой стиль, который был популярен среди студентов колледжей. После закрытия The Syncopation Idea они работали в Will Morrissey Music Hall Revue. Они оттачивали свое мастерство с Моррисси. Когда у них появилась возможность выступить с независимым выступлением, их заметил член организации Пола Уайтмана .

Уайтмену нужно было что-то другое, чтобы разбить его музыкальные предпочтения, и Кросби и Ринкер выполнили это требование. Менее чем через год в шоу-бизнесе они были привязаны к одному из самых громких имен. Нанятые за 150 долларов в неделю в 1926 году, они дебютировали с Уайтменом 6 декабря в театре Тиволи в Чикаго. Их первой записью в октябре 1926 года была "I've Got the Girl" с оркестром Дона Кларка, но пластинка, выпущенная Колумбией, была случайно записана на медленной скорости, что увеличивало высоту звука певцов при игре на 78 оборотах в минуту. На протяжении всей своей карьеры Кросби часто благодарил Бейли за то, что он получил свою первую важную работу в сфере развлечений.

Ритм-мальчики

За успехом с Уайтменом последовала катастрофа, когда они достигли Нью-Йорка. Уайтмен подумывал отпустить их. Однако добавление пианиста и начинающего автора песен Гарри Барриса изменило ситуацию, и так родились The Rhythm Boys . Дополнительный голос означал, что их было легче услышать в больших нью-йоркских театрах. Кросби приобрел ценный опыт в течение года в турне с Уайтменом, выступая и записываясь с Биксом Байдербеке , Джеком Тигарденом , Томми Дорси , Джимми Дорси , Эдди Лэнгом и Хоги Кармайклом . Он созрел как исполнитель и был востребован как сольный певец.

Кросби стал звездой Rhythm Boys. В 1928 году у него был свой первый хит номер один, джазовое исполнение « Ol'Man River ». В 1929 году Rhythm Boys появились в фильме « Король джаза» с Уайтменом, но растущее недовольство Кросби Уайтменом привело к тому, что Rhythm Boys покинули его организацию. Они присоединились к оркестру Гаса Арнхейма , который каждую ночь выступал в Coconut Grove отеля Ambassador. Во время пения с оркестром Арнхейма соло Кросби стало затмевать всех, в то время как выступление Rhythm Boys постепенно стало излишним. Гарри Баррис написал несколько хитов Кросби, в том числе «At Your Command», « I Surrender Dear » и « Wrap Your Troubles in Dreams ». Когда Мак Сеннетт подписал с Кросби контракт на сольную запись в 1931 году, разрыв с Rhythm Boys стал почти неизбежным. Кросби женился на Дикси Ли в сентябре 1930 года. После угрозы развода в марте 1931 года он занялся своей карьерой.

Успех сольной певицы

Кросби в 1932 году

15 минут с Бингом Кросби , его общенациональный сольный дебют на радио, начали транслироваться 2 сентября 1931 года. Еженедельная передача сделала его хитом. До конца года он подписал контракты с Brunswick Records и CBS Radio . « Из ниоткуда », «Just One More Chance», « At Your Command » и « I Found a Million Dollar Baby (in the Five and Ten Cent Store) » были одними из самых продаваемых песен 1931 года.

Десять из 50 лучших песен 1931 года включали Кросби с другими или в качестве сольного исполнителя. «Битва баритонов» с певцом Рассом Коломбо оказалась недолгой, и ее заменили слоганом «Бинг был королем». Кросби сыграл главную роль в серии музыкальных комедийных короткометражных фильмов Мака Сеннета, подписанных с Paramount, и снялся в своем первом полнометражном фильме 1932 года « Большая трансляция» (1932), первом из 55 фильмов, в которых он получил высший чек. Он появится на 79 фотографиях. В конце 1934 года он подписал контракт с новой звукозаписывающей компанией Джека Каппа , Decca .

Его первым коммерческим спонсором на радио была Cremo Cigars , и его слава распространилась по всей стране. После долгого пребывания в Нью-Йорке он вернулся в Голливуд, чтобы сниматься в фильме « Большая трансляция» . Его выступления, записи и работа на радио существенно увеличили его влияние. Успех его первого фильма принес ему контракт с Paramount, и он начал снимать по три фильма в год. Он вел свое радиошоу для Woodbury Soap в течение двух сезонов, в то время как количество его живых выступлений сократилось. Его пластинки стали хитами во время Великой депрессии, когда продажи падали. Звукоинженер Стив Хоффман заявил: «Кстати, Бинг фактически спас звукозаписывающий бизнес в 1934 году, когда согласился поддержать сумасшедшую идею основателя Decca Джека Каппа о снижении цены на синглы с доллара до 35 центов и вместо этого получать гонорар за проданные записи. за фиксированную плату. Имя Бинга и его мастерство спасли звукозаписывающую индустрию. Все остальные артисты подписали контракт с Decca после того, как это сделал Бинг. Без него у Джека Каппа не было бы ни единого шанса заставить Decca работать, а Великая депрессия уничтожил грампластинки навсегда».

Его общественная жизнь была бурной. Его первый сын Гэри родился в 1933 году, а в 1934 году последовали мальчики-близнецы. К 1936 году он заменил своего бывшего босса Пола Уайтмена на посту ведущего еженедельной радиопрограммы NBC Kraft Music Hall , где он оставался в течение следующих десяти лет. « Где синева ночи (встречается с золотом дня) » с его фирменным свистом стала его музыкальной темой и фирменной мелодией.

Вокальный стиль Кросби помог вывести популярное пение за пределы « пояса », связанного с Элом Джолсоном и Билли Мюрреем , которые были вынуждены достигать задних мест в нью-йоркских театрах без помощи микрофона. Как отметил музыкальный критик Генри Плезантс в книге «Великие американские популярные певцы» , в американскую музыку вошло что-то новое, стиль, который с легкостью можно было бы назвать «пением по-американски». Это новое звучание привело к популярному эпитету эстрадного певца .

Кросби восхищался Луи Армстронгом за его музыкальные способности, а маэстро трубы оказал определяющее влияние на стиль пения Кросби. Когда они встретились, они стали друзьями. В 1936 году Кросби воспользовался возможностью в своем контракте с Paramount, чтобы регулярно сниматься в фильмах вне дома. Подписав соглашение с Колумбией на один фильм, Кросби хотел, чтобы Армстронг появился в экранизации « Павлиньего пера» , которая в конечном итоге стала «Пенни с небес» . Кросби спросил Гарри Кона , но у Кона не было желания платить за полет или встречаться с «грубым, связанным с мафией, но преданным менеджером Армстронга, Джо Глейзером ». Кросби пригрозил покинуть фильм и отказался обсуждать этот вопрос. Кон сдался; Музыкальные сцены и комические диалоги Армстронга распространили его влияние на киноэкраны, предоставив ему и другим афроамериканцам больше возможностей для появления в будущих фильмах. Кросби также за кулисами гарантировал, что Армстронг получил равные счета со своими белыми коллегами. Армстронг ценил прогрессивное отношение Кросби к расе и часто выражал благодарность за его роль в последующие годы.

Во время Второй мировой войны Кросби выступал вживую перед американскими войсками, сражавшимися на Европейском театре военных действий . Он научился произносить немецкий язык по письменным сценариям и читал пропагандистские передачи, предназначенные для немецких войск. Прозвище «Der Bingle» было распространено среди немецких слушателей Кросби и стало использоваться его англоязычными поклонниками. В опросе американских войск в конце Второй мировой войны Кросби возглавил список как человек, который больше всего сделал для боевого духа солдат, опередив президента Франклина Д. Рузвельта , генерала Дуайта Эйзенхауэра и Боба Хоупа .

В номере журнала Life от 18 июня 1945 года говорилось: «Американская звезда номер один Бинг Кросби завоевал больше поклонников и заработал больше денег, чем любой артист в истории. Сегодня он является своего рода национальным институтом». «Всего было продано 60 000 000 дисков Кросби с тех пор, как он сделал свою первую пластинку в 1931 году. Его самым продаваемым бестселлером является «Белое Рождество», 2 000 000 оттисков которого было продано в США и 250 000 экземпляров в Великобритании». «Девять из десяти певцов и руководителей оркестров слушают передачи Кросби каждый четверг вечером и следуют его примеру. На следующий день после того, как он поет песню в эфире — любую песню — в США продается около 50 000 ее копий. какая-то новая или неизвестная баллада придала ему то, что в торговых кругах называют «большим гусем», и сделала его хитом в одиночку и за одну ночь ... Что именно ждет Кросби в будущем, ни его семья, ни его друзья не могут предположить. Он добился большей популярности, заработал больше денег, привлек большую аудиторию, чем любой другой артист в истории. И его звезда все еще восходит. Его контракт с Decca действует до 1955 года. Его контракт с Paramount действует до 1954 года. лет назад продаются лучше, чем когда-либо прежде. Аппетит нации к голосу и личности Кросби кажется ненасытным. Для солдат за границей и для иностранцев он стал своего рода символом Америки, любезным, юмористическим гражданином свободной страны. Однако Кросби редко задумывается о своем будущем. Во-первых, ему нравится слушать, как он поет, и если когда-нибудь наступит день, когда публика устанет от него, он самодовольно продолжит петь - для себя».

Белое Рождество

Белое Рождество (1954)

Самым большим хитом в карьере Кросби была его запись « Белого Рождества » Ирвинга Берлина , которую он представил в рождественской радиопередаче в 1941 году. Копия записи из радиопрограммы принадлежит поместью Бинга Кросби и был предоставлен CBS Sunday Morning для их программы от 25 декабря 2011 года. Песня появилась в его фильмах «Holiday Inn» (1942) и — десятилетие спустя — в « Белом Рождестве» (1954). Его пластинка попала в чарты 3 октября 1942 года и поднялась на 1-е место 31 октября, где продержалась 11 недель. Праздничная многолетняя песня неоднократно переиздавалась Decca, попадая в чарты еще шестнадцать раз. Он снова возглавил чарты в 1945 году и в третий раз в январе 1947 года. Песня остается самым продаваемым синглом всех времен. Его запись "White Christmas" разошлась тиражом более 50 миллионов копий по всему миру. Его запись была настолько популярна, что ему пришлось перезаписать ее в 1947 году с теми же музыкантами и бэк-вокалистами; оригинальный мастер 1942 года был поврежден из-за его частого использования при выпуске дополнительных синглов. В 1977 году, после смерти Кросби, песня была переиздана и заняла 5-е место в британском чарте синглов. Кросби пренебрежительно отнесся к своей роли в успехе песни, заявив, что «галка с волчьей пастью могла бы успешно ее спеть».

Кинофильмы

Боб Хоуп , Маркита Ривера и Бинг Кросби в 1947 году.

После целого десятилетия выступлений в качестве хедлайнеров в 1930-х годах, в основном, в популярных музыкальных комедийных фильмах, Кросби вместе с Бобом Хоупом и Дороти Ламур снялся в шести из семи « Дороги к музыкальным комедиям» в период с 1940 по 1962 год (Ламур был заменен Джоан Коллинз в « Дороге») . в Гонконг и ограничиваясь продолжительной эпизодической ролью), закрепляя Кросби и Хоуп как временный дуэт, несмотря на то, что они никогда не объявляли себя «командой» в том смысле, в каком Лорел и Харди или Мартин и Льюис ( Дин Мартин и Джерри Льюис ) были команды. Сериал состоит из «Дороги в Сингапур » (1940 г.), « Дороги на Занзибар » (1941 г.), « Дороги в Марокко» (1942 г.), « Дороги в Утопию» (1946 г.), « Дороги в Рио » (1947 г.), «Дороги на Бали » (1952 г.) и «Дороги на Бали». Гонконг (1962). Когда они появлялись соло, Кросби и Хоуп часто комично оскорбляли друг друга. Они выступали вместе бесчисленное количество раз на сцене, радио, в кино и на телевидении, а также неоднократно появлялись вместе в кино, не считая «Дороги » . с биллингом.

В анимационном фильме Диснея 1949 года « Приключения Икабода и мистера Тоада » Кросби предоставил повествование и вокал для сегмента «Легенда о Сонной Лощине» . В 1960 году он снялся в студенческой комедии High Time с Фабианом Форте и Тьюзди Уэлдом , которая предсказала возникающий разрыв между ним и новым молодым поколением музыкантов и актеров, которые начали свою карьеру после Второй мировой войны. В следующем году Кросби и Хоуп воссоединились для еще одного фильма « Дорога в Гонконг» , в котором они объединились с гораздо более молодыми Джоан Коллинз и Питером Селлерсом . Коллинз была использована вместо их давней партнерши Дороти Ламур, которая, по мнению Кросби, становилась слишком старой для этой роли, хотя Хоуп отказалась сниматься в фильме без нее, и вместо этого она сыграла длинную и тщательно продуманную эпизодическую роль. Незадолго до своей смерти в 1977 году он запланировал еще один фильм о дороге , в котором он, Хоуп и Ламур ищут Фонтан молодости.

Он получил премию Оскар за лучшую мужскую роль в фильме «Идти своим путем» в 1944 году и был номинирован на роль в продолжении 1945 года « Колокола Святой Марии» . Он получил признание критиков за свою роль артиста-алкоголика в « Деревенской девушке» и получил свою третью номинацию на премию Оскар.

Телевидение

Кросби и его семья в рождественском выпуске, 1974 год.

Театр у камина (1950) был его первой телевизионной постановкой. Серия 26-минутных шоу была снята на студии Hal Roach Studios , а не транслировалась в прямом эфире. «Телефильмы» транслировались на отдельные телеканалы. Он был частым гостем на музыкальных развлекательных шоу 1950-х и 1960-х годов, появляясь на различных развлекательных шоу, а также на многочисленных ночных ток-шоу и в своих собственных специальных программах, получивших высокие оценки. Боб Хоуп незабываемо посвятил один из своих ежемесячных выпусков NBC своему долгому прерывистому партнерству с Кросби под названием «В дороге с Бингом». Кросби был связан с Голливудским дворцом ABC в качестве первого и наиболее частого приглашенного ведущего шоу и ежегодно появлялся в его рождественском выпуске со своей женой Кэтрин и его младшими детьми, а также продолжался после того, как Голливудский дворец был в конечном итоге закрыт. В начале 1970-х он дважды поздно появился на шоу Флипа Уилсона , спев дуэтом с комиком. Его последним появлением на телевидении был специальный рождественский выпуск « Merry Olde Christmas» , записанный в Лондоне в сентябре 1977 года и показанный через несколько недель после его смерти. Именно в этом выпуске он записал дуэт « The Little Drummer Boy » и « Peace on Earth » с рок-музыкантом Дэвидом Боуи . Их дуэт был выпущен в 1982 году как сингл со скоростью вращения 45 об / мин и занял 3-е место в британских чартах синглов. С тех пор он стал основным продуктом праздничного радио и последним популярным хитом в карьере Кросби. В конце 20-го века TV Guide включил дуэт Кросби-Боуи в число 25 самых запоминающихся музыкальных моментов телевидения 20-го века.

Bing Crosby Productions, связанная с Desilu Studios , а затем с CBS Television Studios , выпустила ряд телесериалов, в том числе собственный неудачный ситком Кросби на канале ABC « Шоу Бинга Кросби» в сезоне 1964–1965 годов (с партнерами по фильму Беверли Гарланд и Фрэнк МакХью ). Компания выпустила две медицинские драмы ABC: «Бен Кейси » (1961–1966) и «Переломный момент» (1963–1964), популярную военную комедию «Герои Хогана» (1965–1971) на канале CBS, а также менее известное шоу « Люди Слэттери» (1964). –1965).

Стиль пения и вокальные данные

Кросби в 1931 году

Кросби был одним из первых певцов, которые использовали интимность микрофона вместо того, чтобы использовать глубокий, громкий стиль водевиля , связанный с Элом Джолсоном . Он был, по его собственному определению, «фразировщиком», певцом, который уделял одинаковое внимание как лирике, так и музыке. Наем Полом Уайтменом Кросби с формулировкой, перекликающейся с джазом, особенно с трубой его товарища по группе Бикса Байдербеке , помог донести этот жанр до более широкой аудитории. В рамках новаторского стиля пения Rhythm Boys он искривлял ноты и добавлял фальшивые фразы — подход, уходящий корнями в джаз. Он уже был представлен Луи Армстронгу и Бесси Смит еще до своего первого появления на записи. Кросби и Армстронг оставались теплыми знакомыми на протяжении десятилетий, время от времени пели вместе в последующие годы, например, «Теперь у вас есть джаз» в фильме « Высшее общество» (1956). В выступлениях Кросби присутствие джазовой фразировки, джазового ритма и джазовой импровизации варьировалось в зависимости от музыкального произведения, но это были элементы, которые Кросби часто использовал. Это можно наблюдать, в частности, в его прямой джазовой работе в конце 1920-х - начале 1930-х годов, его записях с Бадди Коулом и его трио с середины 1950-х годов, а также в его многочисленном сотрудничестве с такими джазовыми музыкантами, как Луи Армстронг, Дюк Эллингтон, Элла Фицджеральд, Джо Венути или Эдди Лэнг. Однако, хотя Кросби можно назвать джазовым певцом, он был не только джазовым певцом, поскольку он смоделировал стиль и технику для широкого диапазона музыки, которую он исполнял, от джаза до кантри и даже такого материала, как арии из оперетты.

В начале своей сольной карьеры (около 1931–1934) был популярен эмоциональный, часто умоляющий стиль напевания Кросби. Но Джек Капп, менеджер Brunswick, а затем и Decca, уговорил его отказаться от многих своих джазовых манер в пользу чистого вокального стиля. Кросби выразил благодарность Каппу за выбор хитов, работу со многими другими музыкантами и, что наиболее важно, за то, что он разнообразил свой репертуар несколькими стилями и жанрами. Капп помог Кросби стать хитами номер один в рождественской музыке , гавайской музыке и музыке кантри , а также попасть в тридцатку лучших в ирландской музыке , французской музыке , ритм-н-блюзе и балладах .

Кросби развил идею Эла Джолсона: фразировка, или искусство сделать лирическое звучание песни правдой. -- Я говорил Синатре снова и снова, -- сказал Томми Дорси, -- есть только один певец, которого вы должны слушать, и его зовут Кросби. , слишком."

Критик Генри Плезантс писал в 1985 году: [Хотя] октава си-бемоль к си-бемоль в голосе Бинга в то время [1930-е], на мой слух, одна из самых красивых, которые я слышал за сорок пять лет прослушивания баритонов, оба классический и популярный, в последующие годы он заметно упал. С середины 1950-х Бинг чувствовал себя более комфортно в басовом диапазоне, сохраняя при этом качество баритона, с лучшей октавой от G до G или даже от F до F. В записи, которую он сделал из «Дарданеллы» с Луи Армстронгом в 1960 г. он легко и легко атакует на низкой ми-бемоль. Это ниже, чем большинство оперных басов хотят рискнуть, и они, как правило, звучат так, как будто они находятся в подвале, когда добираются туда.

Карьерные достижения

С Перри Комо и Артуром Годфри в 1950 году.

Crosby's был одним из самых популярных и успешных музыкальных коллективов 20 века. Журнал Billboard на протяжении своей карьеры использовал разные методологии. Но его успех в чартах остается впечатляющим: 396 синглов, в том числе примерно 41 хит номер 1. Каждый год с 1931 по 1954 год у Кросби были отдельные синглы в чартах; ежегодное переиздание "White Christmas" продлило эту серию до 1957 года. Только в 1939 году у него было 24 отдельных популярных сингла. Статистик Джоэл Уитберн из Billboard определил, что Кросби был самым успешным звукозаписывающим коллективом Америки в 1930-х и 1940-х годах. В 1960 году Кросби был удостоен звания «Первого гражданина звукозаписывающей индустрии» за продажу 200 миллионов дисков. Источники расходятся относительно количества проданных копий: 300 миллионов или даже 500 миллионов. Согласно Книге рекордов Гиннеса, сингл «White Christmas» был продан тиражом более 50 миллионов копий .

В течение пятнадцати лет (1934, 1937, 1940, 1943–1954) Кросби входил в десятку лучших по кассовым сборам, а пять из этих лет (1944–1948) возглавлял мир. Он спел четыре песни, получившие премию Оскар : «Sweet Leilani» (1937), «White Christmas» (1942), « Swinging on a Star » (1944), «In the Cool, Cool, Cool of the Evening» (1951). и получил премию Оскар за лучшую мужскую роль за роль в фильме « Идти своим путем» (1944).

Опрос, проведенный в 2000 году, показал, что с проданными 1 077 900 000 билетов в кино Кросби был третьим по популярности актером всех времен после Кларка Гейбла (1 168 300 000) и Джона Уэйна (1 114 000 000). Международный альманах киноискусства ставит его на второе место по количеству лет на первое место в списке звезд номер один за все время с Клинтом Иствудом , Томом Хэнксом и Бертом Рейнольдсом . Его самый популярный фильм « Белое Рождество» собрал в прокате 30 миллионов долларов в 1954 году (303 миллиона долларов в текущей стоимости).

Он получил 23 золотых и платиновых пластинки, согласно книге Million Selling Records . Американская ассоциация звукозаписывающих компаний не вводила программу сертификации золотых пластинок до 1958 года, когда продажи пластинок Кросби были низкими. До 1958 года звукозаписывающие компании присуждали золотые пластинки. Кросби попал в чарты 23 хитов Billboard из 47 записанных песен с сестрами Эндрюс , чьи продажи пластинок Decca были вторыми после Кросби на протяжении 1940-х годов. Они были его наиболее частыми соавторами на диске с 1939 по 1952 год, партнерство, которое выпустило четыре сингла, разошедшихся миллионами: « Pistol Packin 'Mama », « Jingle Bells », « Don't Fence Me In » и «Южная Америка, возьми». это прочь». Они вместе снялись в одном фильме « Дорога в Рио», исполнив песню «You Don't Have to Know the Language», и вместе пели по радио на протяжении 1940-х и 1950-х годов. Они появлялись в качестве гостей на шоу друг друга и на радиослужбе вооруженных сил во время и после Второй мировой войны. В топ-10 хитов Billboard квартета с 1943 по 1945 год входят «Победа польки», «В Берлине будет жарко (когда янки маршируют)» и «Is You Is or Is». You Ain't (Ma' Baby?)" и подняли боевой дух американской публики.

В 1962 году Кросби был удостоен премии «Грэмми» за заслуги перед жанром . Он был занесен в Залы славы как радио, так и популярной музыки. В 2007 году он был введен в Зал славы хит-парадов, а в 2008 году — в Зал славы западной музыки.

Предпринимательство

По словам Шошаны Клебанофф, Кросби стал одним из самых богатых людей в истории шоу-бизнеса. У него были инвестиции в недвижимость, шахты, нефтяные скважины, ранчо крупного рогатого скота, скаковых лошадей, музыкальные издания, бейсбольные команды и телевидение. Он заработал состояние на корпорации Minute Maid Orange Juice Corporation, в которой он был основным акционером.

Роль в ранней магнитофонной записи

Кросби в 1943 году

Во времена Золотого века радио исполнителям приходилось создавать свои шоу в прямом эфире, иногда даже переделывая программу во второй раз для часового пояса Западного побережья. Кросби должен был дать два прямых радиошоу в один и тот же день с интервалом в три часа для Восточного и Западного побережья. Карьера Кросби на радио сделала значительный поворот в 1945 году, когда он столкнулся с NBC из-за того, что настаивал на том, чтобы ему разрешили предварительно записывать свои радиопередачи. (Живое производство радиопередач также было усилено профсоюзом музыкантов и ASCAP , которые хотели обеспечить непрерывную работу для своих членов.) В « В эфире: энциклопедия старинного радио» Джон Даннинг писал о немецких инженерах, разработавших магнитофон с почти профессиональным стандартом качества вещания:

[Кросби видел] огромное преимущество в предварительной записи своих радиопередач. Теперь расписание можно было составить в удобное для звезды время. Он мог бы давать четыре концерта в неделю, если бы захотел, а затем взять отпуск на месяц. Но сети и спонсоры были категорически против. Сети утверждали, что общественность не поддержит «консервированное» радио. Было что-то волшебное для слушателей в том, что то, что они слышали, исполнялось и слышалось вживую везде, в этот самый момент. Некоторые из лучших моментов в комедии наступили, когда взорвалась линия, и звезде пришлось полагаться на остроумие, чтобы спастись из плохой ситуации. Фред Аллен, Джек Бенни, Фил Харрис, а также Кросби были мастерами в этом, и сети не собирались так просто сдаваться.

Настойчивость Кросби в конечном итоге повлияла на дальнейшее развитие звукозаписи на магнитную ленту и ее широкое распространение в радиоиндустрии. Он использовал свое влияние, как в профессиональном, так и в финансовом отношении, для инноваций в области аудио. Но NBC и CBS отказались транслировать предварительно записанные радиопрограммы. Кросби покинул сеть и не появлялся в эфире в течение семи месяцев, что привело к судебной тяжбе со своим спонсором Kraft , которая была урегулирована во внесудебном порядке. Он вернулся к вещанию в течение последних 13 недель сезона 1945–1946 годов.

Mutual Network, с другой стороны, предварительно записала некоторые из своих программ еще в 1938 году для The Shadow с Орсоном Уэллсом . ABC была образована в результате продажи NBC Blue Network в 1943 году после федерального антимонопольного иска и была готова присоединиться к Mutual, чтобы нарушить традицию. ABC предложила Кросби 30 000 долларов в неделю за каждую среду производство записанного шоу, которое будет спонсироваться Philco . Он получит дополнительно 40 000 долларов от 400 независимых радиостанций за права на трансляцию 30-минутного шоу, которое присылалось им каждый понедельник на трех 16-дюймовых (40 см) лакированных дисках, которые воспроизводились по десять минут с каждой стороны в 33 часа .+1/3об/мин.

Мердо Маккензи из Bing Crosby Enterprises видел демонстрацию немецкого магнитофона в июне 1947 года — того самого устройства, которое Джек Маллин привез с Франкфуртского радио с 50 бобинами в конце войны. Это был один из магнитофонов, которые BASF и AEG производили в Германии, начиная с 1935 года. На 6,5-миллиметровую ленту с покрытием из оксида железа можно было записывать 20 минут высококачественного звука на каждую катушку. Александр М. Понятов заказал компанию Ampex , которую он основал в 1944 году, для производства улучшенной версии магнитофона.

Кросби нанял Маллина, чтобы он начал записывать свое шоу Philco Radio Time на своей машине немецкого производства в августе 1947 года, используя те же 50 катушек магнитной ленты IG Farben, которые Маллин нашел на радиостанции в Бад-Наухайме недалеко от Франкфурта, когда работал на сигнал армии США. Корпус. Преимуществом было редактирование. Как писал Кросби в своей автобиографии:

Используя кассету, я мог сделать шоу продолжительностью тридцать пять или сорок минут, а затем отредактировать его до двадцати шести или двадцати семи минут, в течение которых показывалась программа. Таким образом, мы могли убрать шутки, шутки или ситуации, которые не сработали, и закончить только основной частью шоу; солидный материал, который играл по-крупному. Мы также могли убрать песни, которые звучали не очень хорошо. Это дало нам возможность сначала попробовать записать песни во второй половине дня без публики, а затем еще раз перед аудиторией в студии. Мы дублировали тот, который лучше всего подходил для финальной транскрипции. Это дало нам возможность импровизировать столько, сколько мы хотели, зная, что лишняя импровизация может быть удалена из конечного продукта. Если я допустил ошибку в пении песни или в сценарии, я мог немного повеселиться, а затем сохранить то веселье, которое звучало забавно.

Воспоминания Маллина 1976 года об этих первых днях экспериментальной записи согласуются с отчетом Кросби:

Вечером Кросби отыграл целое шоу перед публикой. Если он тогда заглушал песню, публике это нравилось — она считала это очень забавным, — но нам приходилось вынимать версию для шоу и вставлять один из репетиционных дублей. Иногда, если Кросби развлекался с песней и не работал над ней, нам приходилось составлять ее из двух или трех частей. Этот импровизированный способ работы сегодня является обычным явлением в студиях звукозаписи, но для нас все это было в новинку.

Кросби вложил 50 000 долларов в Ampex, намереваясь производить больше машин. В 1948 году второй сезон шоу Philco был записан на ленту Ampex Model 200A и Scotch 111 от 3M . Маллин объяснил, как с помощью этих машин на шоу Кросби была изобретена одна новая техника вещания:

Однажды в сериале был комик Боб Бернс, деревенский комик, и он добавил несколько своих деревенских историй, которых, конечно же, не было в сценарии Билла Морроу. Сегодня они не казались бы очень необычными, но тогда на радио все было по-другому. Они получили огромный смех, который просто продолжался и продолжался. Мы не могли шутить, но Билл попросил нас поберечь смех. Пару недель спустя у него было не очень смешное шоу, и он настоял на том, чтобы мы вставили спасенный смех. Так родился смех-трек.

Кросби начал революцию магнитофонов в Америке. В своем фильме 1950 года «Мистер Музыка» он поет на магнитофон Ampex, который воспроизводил его голос лучше, чем что-либо еще. Также быстро перешел на магнитофонную запись его друг Боб Хоуп. Он подарил один из первых рекордеров Ampex Model 300 своему другу, гитаристу Лесу Полу , что привело к изобретению Полом многодорожечной записи . Его организация, Исследовательский фонд Кросби, владела патентами на магнитофонную запись и разработала оборудование и методы записи, такие как трек смеха , которые используются до сих пор.

Вместе с Фрэнком Синатрой Кросби был одним из основных спонсоров студийного комплекса United Western Recorders в Лос-Анджелесе.

Разработка видеокассеты

Маллин продолжал работать на Кросби над разработкой видеомагнитофона (VTR). Телевизионное производство было в основном в прямом эфире в первые годы своего существования, но Кросби хотел иметь ту же способность записывать, что и на радио. Театр Fireside (1950), спонсируемый Procter & Gamble , был его первой телевизионной постановкой. Маллин еще не добился успеха с видеозаписью, поэтому Кросби снял серию 26-минутных шоу на студии Хэла Роуча, а «телефильмы» были переданы отдельным телеканалам.

Кросби продолжал финансировать разработку видеокассет. Bing Crosby Enterprises провела первую в мире демонстрацию видеозаписи в Лос-Анджелесе 11 ноября 1951 года. Разрабатываемое Джоном Т. Маллином и Уэйном Р. Джонсоном с 1950 года устройство транслировало то, что было описано как «размытое и нечеткое» изображение, используя модифицированный магнитофон Ampex 200 и стандартная четвертьдюймовая (6,3 мм) аудиокассета, движущаяся со скоростью 360 дюймов (9,1 м) в секунду.

Владение телевизионной станцией

Группа под руководством Кросби приобрела станцию KCOP-TV в Лос-Анджелесе, Калифорния, в 1954 году. Корпорация NAFI и Кросби приобрели телевизионную станцию KPTV в Портленде, штат Орегон, 1 сентября 1959 года за 4 миллиона долларов. В 1960 году NAFI приобрела KCOP у Crosby's. группа. В начале 1950-х годов Кросби помог основать телевизионный филиал CBS в своем родном городе Спокан, штат Вашингтон. Он сотрудничал с Эдом Крейни , который владел филиалом радио CBS KXLY (AM) и построил телевизионную студию к западу от альма-матер Кросби, Университета Гонзага . После начала вещания станция была продана в течение года Северной Тихоокеанской радио- и телевизионной корпорации.

Чистокровные скачки

Кросби был поклонником чистокровных скачек и купил свою первую скаковую лошадь в 1935 году. В 1937 году он стал партнером-основателем Клуба чистокровных лошадей Дель Мар и членом его совета директоров. Работая на ипподроме Дель-Мар в Дель-Мар, штат Калифорния, группа включала бизнесмена-миллионера Чарльза С. Ховарда , которому принадлежала успешная гоночная конюшня, в которую входил Сухарь . Сын Чарльза, Линдси С. Ховард , стал одним из самых близких друзей Кросби; Кросби назвал своего сына Линдси в его честь и купил у Линдси свое поместье с 40 комнатами в Хиллсборо , штат Калифорния, в 1965 году.

Кросби и Линдси Ховард основали конюшню Binglin Stable для скачек и разведения чистокровных лошадей на ранчо в Мурпарке в округе Вентура, Калифорния. Они также основали животноводческую ферму Бинглин в Аргентине, где участвовали в гонках на лошадях в Иподромо-де-Палермо в Палермо, Буэнос-Айрес . Несколько лошадей аргентинской породы были куплены и отправлены для участия в скачках в Соединенных Штатах. 12 августа 1938 года клуб чистокровных лошадей Дель-Мар провел соревнование по принципу «победитель получает все» с призовым фондом 25 000 долларов , в котором Сухарь Чарльза С. Ховарда выиграл над лошадью Бинглина Лигароти. В 1943 году лошадь Бинглина Дон Бинго выиграла пригородный гандикап в Белмонт-парке в Элмонте, штат Нью-Йорк. Партнерство Binglin Stable прекратилось в 1953 году в результате ликвидации активов Кросби, которому нужно было собрать достаточно средств для уплаты высоких федеральных налогов и налогов штата на наследство с имущества его умершей жены. Гандикап Кубка заводчиков Бинга Кросби на ипподроме Дель-Мар назван в его честь.

Виды спорта

Кросби очень интересовался спортом. В 1930-х годах его друг и бывший однокурсник по колледжу, главный тренер Гонзаги Майк Пекарович назначил Кросби помощником футбольного тренера. С 1946 года и до своей смерти он владел 25% акций «Питтсбург Пайрэтс» . Хотя он был увлечен командой, он слишком нервничал, чтобы смотреть решающую 7-ю игру Мировой серии 1960 года , решив поехать в Париж с Кэтрин и послушать ее радиопередачу. Кросби организовал для Ampex , еще одного из своих финансовых вложений, запись телепередачи NBC на кинескоп . Эта игра была одной из самых известных в истории бейсбола, и ее завершил хоумран Билла Мазероски , который выиграл игру для Питтсбурга. По-видимому, он просмотрел весь фильм всего один раз, а затем сохранил его в своем винном погребе, где он оставался нетронутым, пока не был обнаружен в декабре 2009 года. Восстановленная трансляция была показана в сети MLB в декабре 2010 года.

Кросби также был заядлым игроком в гольф. Впервые он занялся гольфом в 12 лет в качестве кедди. Он уже проводил много времени на поле для гольфа, путешествуя по стране с водевилем или с оркестром Пола Уайтмена в середине-конце 1920-х годов. В конце концов, Кросби стал успешным в спорте, в лучшем случае достигнув двух гандикапов. Он участвовал как в британских , так и в американских любительских чемпионатах, был пятикратным чемпионом клуба в гольф-клубе Lakeside в Голливуде и однажды сделал лунку-в-один на 16-й лунке в Сайпресс-Пойнт .

В 1937 году Кросби организовал первый «Crosby Clambake», турнир для профессионалов в гольф-клубе Rancho Santa Fe в Ранчо Санта-Фе , Калифорния, где проходило мероприятие до Второй мировой войны. После войны турнир возобновился в 1947 году на полях для гольфа в Пеббл-Бич, где с тех пор и проводится. Теперь AT&T Pebble Beach Pro-Am , турнир является основным продуктом PGA Tour , в котором участвуют голливудские звезды и другие знаменитости.

В 1950 году Кросби стал третьим человеком, получившим награду Уильяма Д. Ричардсона, которая вручается непрофессиональному игроку в гольф, «который постоянно вносил выдающийся вклад в гольф». В 1978 году он и Боб Хоуп были удостоены награды Боба Джонса , высшей награды, присуждаемой Ассоциацией гольфа США в знак признания выдающегося спортивного мастерства. Он является членом Всемирного зала славы гольфа , введенного в должность в 1978 году.

Кросби также был заядлым рыбаком. Летом 1966 года он провел неделю в гостях у лорда Эгремонта, остановившись в Кокермуте и ловя рыбу на реке Деруэнт . Его поездка была снята для американского спортсмена на канале ABC , хотя поначалу все шло не очень хорошо, так как лосось не бежал. Он компенсировал это в конце недели, поймав несколько морских форелей .

Личная жизнь

Сыновья Кросби от первого брака. Слева направо: четыре брата Кросби: Деннис , Гэри , Линдси и Филипп в 1959 году.

Кросби был дважды женат. Его первой женой была актриса и певица из ночных клубов Дикси Ли , на которой он был женат с 1930 года до ее смерти от рака яичников в 1952 году. У них было четверо сыновей: Гэри , близнецы Деннис и Филлип и Линдси . Smash-Up: The Story of a Woman (1947) основан на жизни Ли. Семья Кросби жила по адресу 10500 Camarillo Street в Северном Голливуде более пяти лет. После смерти жены Кросби имел отношения с моделью Пэт Шихан (которая вышла замуж за его сына Денниса в 1958 году) и актрисами Ингер Стивенс и Грейс Келли , прежде чем жениться на актрисе Кэтрин Грант , принявшей католицизм, в 1957 году. У них было трое детей: Гарри Лиллис III. (который играл Билла в «Пятнице, 13-е »), Мэри Фрэнсис (наиболее известная по роли Кристин Шепард в телесериале « Даллас ») и Натаниэля (чемпион США среди любителей по гольфу 1981 года).

В частности, в конце 1930-х и на протяжении 1940-х годов в семейной жизни Бинга Кросби преобладало чрезмерное употребление алкоголя его женой. Его попытки вылечить ее с помощью специалистов не увенчались успехом. Устав от пьянства Дикси, он даже попросил у нее развода в январе 1941 года. В течение 1940-х годов Кросби постоянно сталкивался с трудностями, пытаясь держаться подальше от дома, но при этом стараясь как можно больше быть там со своими детьми.

У Кросби была одна подтвержденная внебрачная связь между 1945 и концом 1940-х годов, когда он был женат на своей первой жене Дикси. Актриса Патрисия Нил (у которой самой в то время был роман с женатым Гэри Купером ) написала в своей автобиографии 1988 года As I Am о поездке на круизном лайнере в Англию с актрисой Джоан Колфилд в 1948 году:

Она [Джоан Колфилд] была милой девушкой, и мы хорошо поговорили. Она тоже была влюблена в пожилого женатого мужчину, который был так же известен, как Гэри [Купер]. Она призналась мне, что отчаянно хочет выйти замуж за Бинга Кросби. Мы были в одной лодке во многих отношениях, но я не мог сказать ей об этом.

В самой последней биографии Кросби « Бинг Кросби: Качание на звезде»; Годы войны, 1940–1946 , Гэри Гиддинс опубликовал выдержки из оригинального дневника двух сестер, Вайолет и Мэри Барса, которые, будучи молодыми женщинами, преследовали Кросби в Нью-Йорке в декабре 1945 и январе 1946 года и подробно описали свои наблюдения. в дневнике. Документ показывает, что в это время Кросби действительно приглашал Джоан Колфилд на ужин, посещал с ней театры и оперные театры, и что Колфилд и человек из ее компании вошли в отель «Уолдорф», где остановился Кросби. Однако в документе также ясно указано, что на их встречах присутствовало третье лицо, в большинстве случаев мать Колфилда. В 1954 году Джоан Колфилд призналась в отношениях с «ведущей кинозвездой», женатым мужчиной с детьми, который в конце концов предпочел ей свою жену и детей. Сестра Джоан Бетти Колфилд подтвердила романтические отношения между Джоан и Бингом Кросби. Несмотря на то, что он был католиком, Кросби серьезно подумывал о разводе, чтобы жениться на Колфилде. Либо в декабре 1945 года, либо в январе 1946 года Кросби обратился к кардиналу Фрэнсису Спеллману со своими трудностями, связанными с алкоголизмом его жены, его любовью к Колфилду и его планом подать на развод. По словам Бетти Колфилд, Спеллман сказал Кросби: «Бинг, ты отец О'Мэлли, и отец О'Мэлли ни при каких обстоятельствах не может получить развод». Примерно в то же время Кросби поговорил со своей матерью о своих намерениях, и она запротестовала. В конце концов, Кросби решил разорвать отношения и остаться с женой. Бинг и Дикси помирились, и он продолжал пытаться помочь ей преодолеть проблемы с алкоголем.

Сообщается, что у Кросби были проблемы с алкоголем в период с конца 1920-х по начало 1930-х годов, но он справился со своим пьянством в 1931 году.

Кросби сказал Барбаре Уолтерс в телеинтервью 1977 года, что, по его мнению, марихуана должна быть легализована, потому что он полагал, что властям будет намного легче иметь надлежащий юридический контроль над рынком.

В декабре 1999 года New York Post опубликовала статью Билла Хоффманна и Мюррея Вайса под названием « Бинг Кросби холостая жизнь» , в которой утверждалось, что «недавно опубликованные» файлы ФБР раскрывают связи с деятелями мафии « с его юности». Однако файлы Кросби в ФБР уже были опубликованы в 1992 году и не содержат никаких указаний на то, что Кросби был связан с мафией, за исключением одной крупной, но случайной встречи в Чикаго в 1929 году, которая не упоминается в файлах, но о которой рассказывает сам Кросби в своей книге. как сказано в автобиографии Call Me Lucky . На более чем 280 страницах файлов ФБР Кросби все, кроме одного, упоминания об организованной преступности или игорных домах содержат несколько из многих угроз, которые Бинг Кросби получал на протяжении всей своей жизни. Комментарии, сделанные следователями ФБР в меморандумах, дискредитировали заявления, сделанные в письмах. Во всех файлах есть только одно упоминание о человеке, связанном с мафией. В меморандуме от 16 января 1959 года говорится: «Управление Солт-Лейк-Сити получило информацию, свидетельствующую о том, что Мо Далитц получил приглашение присоединиться к отряду охоты на оленей на ранчо Бинга Кросби в Элко, штат Невада, вместе с эстрадным певцом, его Стоматолог из Лас-Вегаса и несколько деловых партнеров». Однако Кросби уже продал свое ранчо в Элко годом ранее, в 1958 году, и сомнительно, насколько он действительно был вовлечен в эту встречу.

Бинг, Гарри и Натан Кросби , 1975 г.

Кросби и его семья много лет жили в районе Сан-Франциско. В 1963 году он и его жена Кэтрин переехали со своими тремя маленькими детьми из Лос-Анджелеса в поместье Тюдоров с 10 спальнями стоимостью 175 000 долларов в Хиллсборо , потому что, по словам сына Натаниэля, они не хотели воспитывать своих детей в Голливуде. Этот дом был выставлен на продажу его нынешними владельцами в 2021 году за 13,75 миллиона долларов.

В 1965 году Кросби переехали в более крупный дом в стиле французского шато с 40 комнатами на соседней улице Джеклинг Драйв, где Кэтрин Кросби продолжала жить после смерти Бинга. Этот дом служил местом съемок некоторых семейных телевизионных рекламных роликов апельсинового сока Minute Maid.

После смерти Кросби его старший сын Гэри написал весьма критические мемуары « Идти своим путем» (1983), в которых его отец изображается жестоким, холодным, отстраненным, жестоким физически и психологически.

Признавая, что телесные наказания имели место, были сообщения о том, что все ближайшие братья и сестры Гэри дистанцировались от заявлений о жестоком обращении либо публично, либо в частном порядке.

Младший сын Кросби Филипп оспорил утверждения своего брата Гэри об их отце. Примерно в то же время, когда Гэри опубликовал свои заявления, Филипп заявил прессе, что «Гэри - нытик, ворчливый плакса, ходит с двухметровой тележкой на плече и просто заставляет людей оттолкнуть его». Тем не менее Филипп не отрицал, что Кросби верил в телесные наказания. В интервью журналу People Филлип заявил, что «мы никогда не получали лишних ударов или наручников, которых мы не заслуживали».

Незадолго до того, как книга Гэри была фактически опубликована, Линдси сказала: «Я рада, что [Гэри] сделал это. Я надеюсь, что это развеет много старой лжи и слухов». В отличие от Гэри, Линдси заявил, что предпочитает помнить «все хорошее, что я сделал с отцом, и забыть тяжелые времена». «Линдси Кросби поддержал своего брата (Гэри) во время его публикации, но сдержанно отнесся к его разоблачениям. «Я никогда не ожидал привязанности от отца, поэтому меня это не беспокоило», — сказал он однажды в интервью». , после того как книга была опубликована, Линдси рассказала о заявлениях о насилии и о том, что из них сделали СМИ:

Он был хорошим отцом. Это было счастливое детство. У нас были свои разногласия, но нас воспитывали в уважении к родителям, в том, чтобы делать то, что они говорят. Если мы этого не делали, нас наказывали. Насколько я знаю, [Гэри] написал это, потому что это было о нем самом и о том, чем, по его мнению, была его жизнь. Я не думаю, что это как-то связано с Дорогой папой. Я понимаю, что он пытается доказать. Я не думаю, что он сделал что-то плохое.

Деннис Кросби, как сообщается, «сказал, что с его старшим братом (Гэри) обращались наиболее жестоко из четырех мальчиков.« Он получил первый лизание, а мы получили второй »».

Первая 19-летняя жена Гэри, Барбара Косентино, о которой Гэри написал в своей книге: «Я мог довериться ей о маме, папе и моем детстве», и с которой Гэри оставался в дружеских отношениях после развода, заявила:

Я не знаю, правда ли то, что написано в книге, но он никогда не говорил мне ничего о порке. Я думаю, что все немного вышло из-под контроля. Я, конечно, никогда ничего не видел между ним и его отцом. Я не мог в это поверить, когда читал книгу, потому что она просто не звучала как Гэри. Я не могу определить это. Прежде чем я прочитал ее, Гэри сказал мне: «Это не та книга, которую я написал».

Приемный сын Гэри Кросби, Стивен Кросби, сказал в интервью 2003 года:

В первые годы, я думаю, как и любая семья, вы будете бодаться с мамой, папой, братьями и сестрами. Я думаю, что у каждого было что-то от отца и сына. Книга была, я думаю, попыткой моего отца разобраться с некоторыми вещами в своей жизни.

Младший брат Бинга, певец и руководитель джаз-бэнда Боб Кросби , вспомнил во время разоблачений Гэри, что Бинг был «приверженцем дисциплины», как и их мать и отец. Он добавил: «Нас так воспитали». В интервью для той же статьи Гэри пояснил, что Бинг «походил на многих отцов того времени. Он не собирался быть злым и бить детей за свои забавы».

Автор самой последней биографии Бинга Кросби, Гэри Гиддинс, утверждает, что мемуары Гэри Кросби во многих случаях ненадежны, и им нельзя доверять в отношении историй о насилии.

Завещание Кросби учредило слепой траст, в котором ни один из сыновей не получил наследства до достижения ими 65-летнего возраста, что, по замыслу Кросби, должно было уберечь их от неприятностей. Вместо этого они получали несколько тысяч долларов в месяц из фонда, оставленного в 1952 году их матерью Дикси Ли. Траст, связанный с высокодоходными нефтяными акциями, закрылся в декабре 1989 года после избытка нефти в 1980-х годах .

Линдси Кросби умерла в 1989 году в возрасте 51 года, а Деннис Кросби умер в 1991 году в возрасте 56 лет, оба покончили жизнь самоубийством от огнестрельных ранений, нанесенных самому себе. Гэри Кросби умер от рака легких в 1995 году в возрасте 62 лет, а Филипп Кросби умер от сердечного приступа в 2004 году в возрасте 69 лет.

Бинг Кросби и Кэтрин Грант в 1960 году.

Вдова Кэтрин Кросби время от времени баловалась местными театральными постановками и появлялась на телевидении в честь своего покойного мужа.

Натаниэль Кросби , младший сын Кросби от второго брака, в прошлом высококлассный игрок в гольф, выигравший чемпионат США среди любителей в 1981 году в возрасте 19 лет, став на тот момент самым молодым победителем в истории этого турнира. Гарри Кросби - инвестиционный банкир, который иногда поет.

Дениз Кросби , дочь Денниса Кросби, также является актрисой и известна своей ролью Таши Яр в «Звездном пути: Следующее поколение» и повторяющейся ролью ромуланки Селы после ее ухода из сериала в качестве постоянного актера. Она также появилась в 1989 году в экранизации романа Стивена Кинга « Кладбище домашних животных» .

В 2006 году племянница Кросби через его сестру Мэри Роуз, Кэролайн Шнайдер, опубликовала хвалебную книгу « Я и дядя Бинг» .

В конце 1990-х годов между двумя семьями Кросби возникли разногласия. Когда Дикси умерла в 1952 году, ее завещание предусматривало, что ее доля в общественной собственности будет передана в доверительное управление ее сыновьям. После смерти Кросби в 1977 году он оставил остаток своего имущества семейному трасту в пользу своей вдовы Кэтрин, и компания HLC Properties, Ltd. была создана с целью управления его интересами, включая его право на публичность. В 1996 году траст Дикси подал в суд на HLC и Кэтрин, требуя декларативного освобождения от права траста на проценты, дивиденды, гонорары и другие доходы, полученные от совместной собственности Кросби и Дикси. В 1999 году стороны договорились о выплате примерно 1,5 миллиона долларов. Опираясь на поправку, имеющую обратную силу, к Гражданскому кодексу Калифорнии , траст Дикси снова подал иск в 2010 году, утверждая, что право Кросби на публичность является общественной собственностью и что траст Дикси имеет право на долю дохода, который он произвел. Суд первой инстанции удовлетворил требование траста Дикси. Однако апелляционный суд Калифорнии отменил иск, постановив, что мировое соглашение 1999 г. отклоняет иск. В свете решения суда суду не нужно было решать, может ли право на публичное использование быть охарактеризовано как общественная собственность в соответствии с законодательством Калифорнии.

Здоровье и смерть

Памятная доска в фойе Брайтонского центра

После выздоровления от опасной для жизни грибковой инфекции правого легкого в январе 1974 года Кросби вышел на пенсию, чтобы начать новую серию альбомов и концертов. 20 марта 1977 года, после видеосъемки специального концерта CBS "Bing - 50th Anniversary Gala" в Ambassador Auditorium под наблюдением Боба Хоупа, Кросби упал со сцены в оркестровую яму, разорвав диск в спине, на что потребовался месяц . -длительное пребывание в стационаре. Его первым выступлением после аварии стал его последний американский концерт 16 августа 1977 года, в день смерти Элвиса Пресли , в Concord Pavilion в Конкорде , Калифорния. Когда во время его выступления отключилось электричество, он продолжил петь без усиления.

В сентябре Кросби, его семья и певица Розмари Клуни начали концертный тур по Великобритании, который включал две недели в London Palladium . Находясь в Великобритании, Кросби записал свой последний альбом Seasons и свой последний рождественский выпуск на телевидении с гостем Дэвидом Боуи 11 сентября (который транслировался чуть более чем через месяц после смерти Кросби). Его последний концерт был в Брайтон-центре 10 октября, за четыре дня до его смерти, на нем присутствовала британская артистка Грейси Филдс . На следующий день он в последний раз появился в студии звукозаписи и спел восемь песен на студии BBC Maida Vale Studios для радиопрограммы, которая также включала интервью с Аланом Деллом . В сопровождении оркестра Гордона Роуза последним записанным выступлением Кросби была песня « Once in a While ». Позже в тот же день он встретился с Крисом Хардингом, чтобы сделать фотографии для обложки альбома Seasons .

Могила Кросби на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния (отмечена неправильным годом рождения)

13 октября 1977 года Кросби в одиночку вылетел в Испанию , чтобы поиграть в гольф и поохотиться на куропаток. 14 октября на поле для гольфа La Moraleja недалеко от Мадрида Кросби сыграл в гольф на 18 лунках. Его партнером был чемпион мира по футболу Мануэль Пиньеро ; их соперниками были президент клуба Сесар де Зулуэта и Валентин Барриос . По словам Барриоса, Кросби весь день был в хорошем настроении и несколько раз фотографировался во время тура. На девятой лунке его узнали строители, строящие дом неподалеку, а когда попросили песню, Кросби спел « Strangers in the Night ». Кросби, имевший фору 13 , выиграл у своего партнера с разницей в один удар. Около 18:30, когда Кросби и его группа возвращались в здание клуба, Кросби сказал: «Это была отличная игра в гольф, ребята. Пойдем выпьем кока- колы ». Это были его последние слова. Примерно в 20 ярдах (18 м) от входа в клуб Кросби потерял сознание и мгновенно скончался от обширного сердечного приступа. В клубе, а затем в машине скорой помощи домашний врач доктор Лайсека пытался его оживить, но безуспешно. В больнице королевы Виктории ему провели последний обряд католической церкви, и он был объявлен мертвым. Ему было 74 года.

18 октября 1977 года, после частной похоронной мессы в католической церкви Святого Павла в Вествуде, Кросби был похоронен на кладбище Святого Креста в Калвер-Сити, Калифорния.

Наследие

Одна из трех звезд Кросби на Аллее славы в Голливуде , 6769 Hollywood Blvd.

Кросби является членом Зала славы Национальной ассоциации телерадиовещателей в радиоотделе.

Семья создала официальный сайт 14 октября 2007 года, к 30-летию со дня смерти Кросби.

В своей автобиографии «Не стреляй, это только я!» (1990) Боб Хоуп написал: «Дорогой старый Бинг, как мы его называли, Синатра эконом-класса . И какой голос. Боже, я скучаю по этому голосу. Я даже не могу включить радио в Рождество без слез. ."

Калипсо-музыкант Ревущий Лев в 1939 году написал трибьют-песню под названием «Бинг Кросби», в которой он написал: «Бинг умеет петь всем своим сердцем и душой / Что очаровывает мир / Его миллионы слушателей никогда не перестают радоваться / В его золотой голос...»

Стадион Бинга Кросби во Фронт-Ройял , штат Вирджиния, был назван в честь Кросби в честь его сбора средств и денежных взносов на его строительство с 1948 по 1950 год.

В 2006 году бывший Метрополитен-театр исполнительских искусств («Встреченный») в Спокане , штат Вашингтон, был переименован в Театр Бинга Кросби.

Кросби имеет три звезды на Аллее славы в Голливуде . По одному для радио, записи и кино.

Композиции

Кросби написал или стал соавтором текстов для 22 песен. Его композиция « At Your Command » была номером 1 в течение трех недель в чарте поп-синглов США, начиная с 8 августа 1931 года. « I Don't Stand a Ghost of a Chance With You » была его самая успешная композиция, записанная Дюком Эллингтоном . , Фрэнк Синатра , Телониус Монк , Билли Холидей , Милдред Бейли и другие. Песни, написанные в соавторстве с Кросби, включают:

«Это бабушка» (1927) с Гарри Баррисом и Джеймсом Кавано.
" From Monday On " (1928) с Гарри Баррисом, записанная с оркестром Пола Уайтмана с участием Бикса Байдербеке на корнете, 14-е место в чартах поп-синглов США.
"Какая цена текста?" (1928), с Гарри Баррисом и Мэтти Малнеком
«Все согласовано» (1930), с Гарри Баррисом
« В вашей команде » (1931), с Гарри Баррисом и Гарри Тобиасом , США, номер 1 (3 недели)
«Поверь мне» (1931) с Джеймсом Кавано и Фрэнком Велдоном
« Где синева ночи (встречается с золотом дня) » (1931), с Роем Терком и Фредом Алертом , США, нет. 4; США, перезапись 1940 г., нет. 27
«Ты научил меня любить» (1931), с Х.К. ЛеБлангом и Доном Херманом.
« У меня нет шансов с тобой » (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном , США, нет. 5
«Моя женщина» (1932) с Ирвингом Уоллманом и Максом Уортеллом
"Милый пирог" (1932) с Рэдом Стандексом и Чамми МакГрегором.
«Я был так одинок, вдруг ты оказался там» (1932) с Ли Харлайн , Джеком Стерном и Джорджем Гамильтоном
«Люби меня сегодня вечером» (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном, США, нет. 4
« Вальс во сне » (1932), с Виктором Янгом и Недом Вашингтоном, США, № 6.
«Ты просто красивая мелодия любви» (1932), слова Бинга Кросби, музыка Бэйба Голдберга.
"Где ты, девушка моей мечты?" (1932), написанный Бингом Кросби, Ирвингом Бибо и Полом Маквеем, показан в универсальном фильме 1932 года Коэны и Келли в Голливуде.
«Я бы хотел, если бы мог, но не могу» (1933), с Митчеллом Пэришем и Аланом Греем.
«Где дерн встречается с серфингом» (1941) с Джонни Берком и Джеймсом В. Монако .
«Tenderfoot» (1953) с Бобом Боуэном и Перри Боткиным , первоначально выпущенный под псевдонимом «Билл Брилл» для Бинга Кросби.
«Доменика» (1961) с Пьетро Гаринеи / Горни Крамером / Сандро Джованнини
« Вот в чем заключается жизнь » (1975), с Кеном Барнсом , Питером Дакром и Лесом Ридом , США, диаграмма AC, нет. 35; Великобритания, нет. 41
"Sail Away from Norway" (1977) - Кросби написал текст к традиционной песне.

Зал славы Грэмми

Четыре выступления Бинга Кросби были занесены в Зал славы Грэмми , который является специальной премией Грэмми, учрежденной в 1973 году для награждения записей, которым не менее 25 лет и которые имеют «качественное или историческое значение».

Год записи	Заголовок	Жанр	Этикетка	Год введения в должность	Примечания
Бинг Кросби: Зал славы Грэмми
1942 г.	" Белое Рождество "	Традиционная поп-музыка (сингл)	Декка	1974 г.	С певцами Кена Дарби
1944 г.	" Качание на звезде "	Традиционная поп-музыка (сингл)	Декка	2002 г.	С квартетом братьев Уильямс
1936 г.	« Пенни с небес »	Традиционная поп-музыка (сингл)	Декка	2004 г.	С оркестром Джимми Дорси
1944 г.	" Не загораживай меня "	Традиционная поп-музыка (сингл)	Декка	1998 г.	С сестрами Эндрюс

Дискография

Фильмография

Выступления на телевидении

Радио

15 минут с Бингом Кросби (1931, CBS ), без спонсорства. 6 вечеров в неделю по 15 минут.
Певец Кремо (1931–1932, CBS), 6 вечеров в неделю, 15 минут.
15 минут с Бингом Кросби (1932, CBS), сначала 3 раза в неделю, затем дважды в неделю по 15 минут.
Chesterfield Cigarettes представляет музыку, которая удовлетворяет (1933, CBS), транслируется два вечера в неделю по 15 минут.
Bing Crosby Entertains (1933–1935, CBS), еженедельно, 30 минут.
Kraft Music Hall (1935–1946, NBC ), вечера четверга, 60 минут до января 1943 года, затем 30 минут.
Бинг Кросби на радио вооруженных сил во время Второй мировой войны (1941–1945; Вторая мировая война).
Philco Radio Time (1946–1949, ABC ), 30 минут в неделю.
Это Бинг Кросби (Шоу минутной горничной) (1948–1950, CBS), 15 минут каждое утро в будний день; Бинг в роли диск-жокея.
Шоу Бинга Кросби - Честерфилд (1949–1952, CBS), 30 минут в неделю.
Шоу Бинга Кросби для General Electric (1952–1954, CBS), 30 минут в неделю.
Шоу Бинга Кросби (1954–1956) (CBS), 15 минут, 5 вечеров в неделю.
Рождественское пение с Бингом (1955–1962) (CBS, VOA и AFRS ), 1 час в год, спонсируется Страховой компанией Северной Америки .
Роуд-шоу Форда с участием Бинга Кросби (1957–1958, CBS), 5 минут, 5 дней в неделю.
Шоу Бинга Кросби - Розмари Клуни (1960–1962, CBS), 20 минут, 5 утра в неделю, с Розмари Клуни .

сертификация RIAA

Альбом	РИАА
С Рождеством (1945)	Золото
Белое Рождество (переиздание альбома выше) (1995)	4× Платина
Бинг поет (1977)	2× Платина

Награды и номинации

Год	Награда	Категория/Статус	Проектная группа	Результат
1944 г.	Премия Нью-Йоркского кружка кинокритиков	Лучший актер	Идти своим путем	Выиграл
1944 г.	Награды фотоспектакля	Самая популярная мужская звезда	—	Выиграл
1945 г.	Награды фотоспектакля	Самая популярная мужская звезда	—	Выиграл
1945 г.	Награды Академии	Лучший актер в главной роли	Идти своим путем	Выиграл
1946 г.	Награды фотоспектакля	Самая популярная мужская звезда	—	Выиграл
1946 г.	Награды Академии	Лучший актер в главной роли	Колокола Святой Марии	номинирован
1947 г.	Награды фотоспектакля	Самая популярная мужская звезда	—	Выиграл
1948 г.	Награды фотоспектакля	Самая популярная мужская звезда	—	Выиграл
1952 г.	Золотой глобус	Лучший киноактер	А вот и жених	номинирован
1954 г.	Национальный совет по обзору	Лучший актер	Деревенская девушка	Выиграл
1955 г.	Награды Академии	Лучший актер в главной роли	Деревенская девушка	номинирован
1958 г.	Лорел Награды	Golden Laurel Top Мужская звезда	—	номинирован
1959 г.		Golden Laurel Top Мужская звезда	—	номинирован
1960 г.		Лучшее мужское выступление Golden Laurel	Скажи один для меня	номинирован
1960 г.	Золотой глобус	Премия Сесила Б. Демилля "Золотой глобус"	—	Выиграл
1960 г.	Голливудская Аллея славы	Радио	6769 Голливудский бульвар.	введен в должность
1960 г.		Запись	6751 Голливудский бульвар.	введен в должность
1960 г.		Кинофильм	1611 Вайн-стрит.	введен в должность
1960 г.	Мировая серия 1960 года	Совладелец	Питтсбург Пайрэтс	Выиграл
1961 г.	Лорел Награды	Golden Laurel Top Мужская звезда	—	номинирован
1962 г.	Лорел Награды	Специальная награда "Золотой лавр"	—	Выиграл
1963 г.	Премия Грэмми за заслуги перед жанром			Выиграл
1970 г.	Награды Пибоди	Персональная награда	—	Выиграл
1971 г.	Мировая серия 1971 года	Совладелец	Питтсбург Пайрэтс	Выиграл

дальнейшее чтение

Переплетчик, Роберт. Фильмы Бинга Кросби (Лайл Стюарт, 1977)
Гиддинс, Гэри. Бинг Кросби: полный карман мечты - первые годы 1903-1940 (Back Bay Books, 2009) отрывок .
- Гиддинс, Гэри. Бинг Кросби: Качание на звезде: годы войны, 1940-1946 (Литтл, Браун, 2018) отрывок .
Гилберт, Роджер. «Любимый и печально известный: теория американской славы с особым упором на Бинга Кросби и Фрэнка Синатру». Юго-западный обзор 95.1/2 (2010): 167–184. В сети
Моргерет, Тимоти А. Бинг Кросби: дискография, список радиопрограмм и фильмография (McFarland & Co Inc Pub, 1987).
Питтс, Майкл и др. Восстание эстрадных певцов: Джин Остин, Расс Коломбо, Бинг Кросби, Ник Лукас, Джонни Марвин и Руди Валле (Scarecrow Press, 2001).
Пригози, Рут и Вальтер Робичек, ред. Идти своим путем: Бинг Кросби и американская культура (University of Rochester Press, 2007), эссе ученых.
Рихлиано, Джеймс (2002). Ангелы, которых мы слышали: Истории рождественских песен . Чатем, Нью-Йорк: Star of Bethlehem Books. ISBN 0-9718810-0-6.Включает главу об участии Кросби в создании «Белого Рождества» и интервью с продюсером Кеном Барнсом.
Шофилд, Мэри Энн. «Маркетинг железных свиней, патриотизм и мир: Бинг Кросби и Вторая мировая война - дискурс». Журнал популярной культуры 40.5 (2007): 867–881.
Смит, Энтони Б. «Развлечение католиков: Бинг Кросби, религия и культурный плюрализм в Америке 1940-х годов». Американские католические исследования (2003) 11 № 4: 1-19 онлайн .
Тичаут, Терри . «Качающаяся звезда: почему Бинг Кросби забыт?» Комментарий (ноябрь 2018 г.), т. 146, выпуск 4, стр. 51–54.
Томас, Ник (2011). Воспитанные звездами: интервью с 29 детьми голливудских актеров . Макфарланд. ISBN 978-0-7864-6403-6.Включает интервью

Languages

In other projects