Посуда черное на черном - Black-on-black ware

Чёрно-чёрный кухонный горшок Марии Мартинес из Сан-Ильдефонсо-Пуэбло , около 1945 года. Коллекция deYoung Museum
Яма Марии и Хулиана Мартинеса обжигает глиняную посуду черным по черному в Похвоге Овингех (Сан-Ильдефонсо-Пуэбло), Нью-Мексико (около 1920 г.)
Горшок Awanyu с вырезом черное на черном от Флоренс Браунинг из Санта-Клары Пуэбло , коллекция Bandelier National Monument
Свадебная ваза, гр. 1970, Маргарет Тафоя из Санта-Клара Пуэбло, коллекция Bowers Museum

Посуда «черное на черном» - это гончарная традиция XX и XXI веков, разработанная мастерами-керамистами коренных американцев пуэбло в Северном Нью-Мексико . Традиционные черные изделия из обожженного металла веками изготавливались художниками пуэбло и другими художниками по всему миру. Посуда Pueblo black-on-black прошлого века производилась с гладкой поверхностью, с рисунками, нанесенными путем выборочного полирования или нанесения огнеупорного шликера . Другой стиль включает вырезание или надрезание рисунков и выборочную полировку выступающих участков. На протяжении поколений несколько семей из Kha'po Owingeh и P'ohwhóge Owingeh pueblosизготавливают изделия «черное по черному», используя технику, унаследованную от гончаров- матриархов . Художники из других пуэбло также производили изделия «черное на черном». Некоторые современные художники создали произведения, посвященные гончарным изделиям своих предков.

Черное ПО и посуда "черное на черном"

Художники Ка'по Овингеха ( Tewa : [xɑ̀ʔp'òː ʔówîŋgè]), также называемого Санта-Клара Пуэбло , и P'ohwhóge Owingeh ( Tewa : [p'òhxʷógè ʔówîŋgè]), также известного как Сан-Ильдефонсо Пуэбло , были изготовление традиционной черной посуды (глиняного обжига) в течение многих лет с использованием тела из крупнозернистой глины, украшенного глубоко врезанными или вырезанными узорами. Во время розжига в земляной яме огонь тушат измельченным навозом, который уменьшает кислород, не уменьшая тепла; этот процесс чернеет глину. Другой метод чернения глины - «размазывание». Горшки окружают металлическими листами, чтобы уменьшить количество кислорода, а затем засыпают влажным навозом. Дым пропитывает глину углеродом, создавая почерневшую поверхность.

Изделия «черное на черном» изготавливаются с гладкой поверхностью, с нанесением рисунков путем выборочного полирования или нанесения огнеупорного шликера. Глиняное тело, используемое в этом виде керамики, имеет очень мелкозернистую структуру. Оба типа обычно изготавливаются с использованием традиционных методов ручной намотки местной глины и обжига ее в яме. Чёрная керамика по-чёрному хранится во многих музеях и частных коллекциях. Быстрый переход в начале 20 века от традиционной посуды, изготовленной на протяжении веков, к стилю «черное на черном», который порвал с традициями, был вызван нововведениями Марии Мартинес из P'ohwhóge Owingeh .

Работа художников P'ohwhóge Owingeh (San Ildefonso Pueblo)

В 1910 году Мария Poveka Мартинес и ее муж Хулиан из P'ohwhóge Owingeh приписывают происходящий не-надрезанные, гладкую поверхность отполирована-черного цвета на матово-черной техники. Их техника заключается в изготовлении черной посуды из мелкозернистого глиняного тела, обожженного на костре из коровьего навоза. К 1918 году они усовершенствовали технику создания орнаментов на поверхности черного на черном, полученного путем выборочной полировки и полировки определенных участков горшка. Полировка придает глине серебристо-черную блестящую светоотражающую способность. Иногда матовые участки окрашиваются железосодержащим шликером. К 1925 году горшки Мартинеса пользовались спросом и продавались по ценам, которые приносили пользу пуэбло, позволяя строить новые дома и приобретать сельскохозяйственное оборудование.

Между 1956 и 1970 годами Мартинес сотрудничала со своим сыном Попови Да (1921–1971). Попови Да был известен своими экспериментами, точностью дизайна, возрождением и преобразованием традиционных техник. Он довел до совершенства отделку цвета бронзы, точно зная, когда нужно «уменьшить окисление» в процессе обжига. Его сын Тони Да (1940–2008) создал работу, в которой использовалось травление сграффито, и инициировал технику селективного окрашивания черным на черном и сиены на одном сосуде. Ему удалось добиться «мерцающего» зеркального блеска бронзово-черного цвета на своей работе.

Член большой семьи Марии Мартинес, Сантана Ройбал Мартинес (1909-2002), родители которой также были гончарами, училась у Марии и Хулиана Мартинес и подписывала свои горшки «Мария и Сантана». Она была замужем за Марией и старшим сыном Джулиана Адамом Мартинезом. В 1943 году, когда Джулиан умер, Сантана взяла на себя полировку и украшение работы Марии. Когда Мария стала слишком взрослой, чтобы самой разжигать свои горшки, Сантана взялась за этот процесс. Сантана и Адам Мартинес стали известными художниками сами по себе, и их работы можно найти в многочисленных частных и государственных коллекциях.

Кармелита Виджил Данлэп (род. 1925) была воспитана тетями Марией Мартинес и Дезидерией Мартинес. Она начала производить посуду «черное на черном» в 1950-х годах, а также другие стили керамики. Другие члены семьи Мартинес и расширенная семья также работают в полированном стиле «черное на черном», включая трех дочерей Кармелиты Виджил Данлэп: Линда Данлэп (род. 1955), Джинни Маунтин Флауэр Данлэп (род. 1953), Синтия Стар Флауэр Данлэп (род. 1959), а также племянница Кармелиты Марта Эппл Лиф Фендер (1950 г.р.).

Роза Ката Гонсалес (1900–1989) была известна своей полированной черной посудой, а также керамикой «черное на черном», и ей приписывают новаторство в стиле глубокой резьбы в 1930-х годах. Когда она родилась в Окай Овингех (Сан-Хуан-Пуэбло), она вышла замуж за Сан-Ильдефонсо-Пуэбло. Она и ее сын Це-Пе (1940 г.р.) иногда работали вместе. Цепе и его жена Дженнифер годами вместе работали, собирая и очищая глину, делая, полируя и обжигая горшки.

Барбара Гонсалес производит изобретательную черную посуду, которая вырезана тонкими параллельными линиями, открывая нижний слой красной глины, чтобы создать видоизмененный вид черного на черном. Она часто инкрустирует эти горшки полудрагоценными камнями и кораллами.

Крусита Гонсалес Калабаса (Голубая кукуруза) (1920–1999) находилась под влиянием Марии Мартинес, наблюдавшей за ее работой над пуэбло. Она известна как своей полихромной работой, так и черным по черному.

Работы художников Kha'po Owingeh (Санта-Клара Пуэбло)

Джеронимо (Белый цветок) и Сара Фина (Осенний лист) Тафоя, ок. 1900 г.

Пять поколений гончаров из семьи Тафоя из Кха'по Овинге производили резаную черную посуду, а затем и гладкую черную посуду по черному, в частности гончар-матриарх Сара Фина Тафоя ( 1863–1949). И Сара Фина (Осенний цветок), и ее муж Джеронимо (Белый цветок) производили отполированную черную посуду, однако Сара Фина не ожидала ничего, кроме «совершенства своих детей в их керамических начинаниях», в то время как Джеронимо в первую очередь заботился о выращивании пищи для семьи. . Ее считали «выдающимся гончаром Тева своего времени» в связи с красотой, размером и разнообразием ее керамических работ. Некоторые из ее работ были изготовлены из слюдяной глины, но она создавала полированную черную посуду, а затем резную посуду «черное на черном», где она преуспела.

Сара Фина Тафойя (Осенний лист) обжигает посуду из ямы в Санта-Клара-Пуэбло, ок. 1900 г.
Из серии из двенадцати горшков Сары Фина Тафойя, один из самых ранних горшков, изготовленных в Санта-Клара Пуэбло с резным узором Аванью , ок. 1900-1910 гг. Денверский художественный музей
Маргарет Тафойя в 1956 году с большим горшком с черной посудой и черным по-черному посудой на переднем плане.

Дочь Сары Фина Маргарет Тафойя («Цветок кукурузы») , родившаяся в 1904 году, и ее внучка ЛуЭнн Тафойя (род. 1938) также создают работы черным по черному. ЛуАнн научилась технике полировки у своей матери с двенадцати лет, прежде чем научилась делать горшки своими руками. Как только она начала делать свои собственные горшки, она бросила вызов своим способностям, работая в больших масштабах; ее первый горшок для хранения был 23 дюйма в высоту. От своей семьи она узнала, как важно придерживаться традиций, работая с конкретными рисунками и их значениями, выкапывая местную глину и применяя методы обжига на открытом огне.

Другая дочь Сары Фина Тафоя, Кристина (Тафоя) Наранджо (1891–1980), также известна своими черными изделиями, как и ее внучка Мэри Кейн (1915–2010), правнучка Линда Кейн (род. 1949) и ее правнучка. правнучка Тэмми Гарсия (род. 1969). Гарсиа называет женщин-художников из своей семьи образцами для подражания, у которых она научилась всему: от рытья, чистки и закалки глины до создания горшков, орнаментов и методов обжига. Ее чувствительность к геометрическому дизайну поверхности вдохновлена ​​керамикой Mimbres, Acoma и Zuni.

Вы можете посмотреть на глиняную посуду, такую ​​как Mimbres или древние предметы пуэбло, и увидеть, что там есть история. Их история не была записана в книгах - они разработали ее на своих судах ... подробно описывая все, от различных растений и животных в этом районе до культурных событий и местных историй. - Тэмми Гарсия

Натан Янгблад (1954 г.р.), правнук Сары Фина Тафойя, производит резную посуду «черное на черном» в дополнение к другим стилям керамического искусства, вдохновленным его бабушкой Маргарет Тафойя. Некоторое время он жил со своими бабушкой и дедушкой, и там он узнал символику, лежащую в основе рисунков, от своего деда, Алькарио Тафойи, а также узнал, как и где копать глину. Он помогал своей бабушке в процессе полировки и узнал от нее о различных глиняных телах и методах обжига. Янгблад считает, что сам процесс разработки важен для «передачи его послания с использованием символов молитвы».

Нэнси Янгблад (род. 1955) в основном известна своими резными ребристыми скульптурными сосудами из черной и красной посуды, однако она также производит некоторые изделия черного на черном. Ее сын, Кристофер Янгблад (1989 г.р.) - молодой художник, праправнук Сары Фина Тафойя, правнук Маргарет Тафойя. Он изучил это ремесло вместе со своей матерью и считает ее своим «лучшим учителем», потому что ее ожидания были столь высоки. На его отполированной и точно вырезанной посуде «черное на черном» часто встречаются изображения птиц, кои и змей. Из-за своего трудоемкого процесса он делает всего несколько штук в год.

Тони Роллер (род. 1935) - внучка Сары Фина Тафоя, на протяжении всей своей творческой жизни хранительница культурных традиций Санта-Клары. Ее сын, Джефф Роллер и внуки Райан Роллер и Джордан Роллер, все они гончары, были вдохновлены ее работой. Она научила их «начинать с нуля и делать по-старому». Другая внучка Сары Фина Тафойя, Мида Тафойя (род. 1931), и ее дочь Шерри Тафойя (род. 1956) производят изделия «черное по черному». Сын Сары Фина Тафоя, Камилло Подсолнечник Тафоя (1902–1905) из Кха'по Овингеха, известен своими резными сосудами для черных изделий. Его дочь Грейс Медицина Флауэр известна своими миниатюрными керамическими изделиями. Она экспериментирует со смешиванием разных глиняных тел и сочетанием техник черного на черном и красной посуды в одном горшке. Вирджиния Тафоя Эбелакер, дочь Маргарет Тафойя, производила традиционную посуду «черное по черному» примерно до 1951 года, когда она начала применять свои навыки изготовления ювелирных изделий в керамической работе. Она разработала новаторский стиль инкрустации серебряных и бирюзовых элементов в свои керамические работы. Отэм Бортс-Медлок (род. 1967) происходит из материнского наследства женщин-гончаров, она праправнучка Сары Фина Тафойя, правнучка Кристины Наранхо, внучка Мэри Кейн и дочь Линды Кейн. Ее работа продолжает традицию резной и резной посуды «черное на черном», а также других форм керамики. Ее уникальный стиль резьбы точен и живописен; она благодарит свою мать за то, что она вдохновила ее на проявление индивидуальной, уникальной чувствительности к дизайну.

Многие другие члены расширенной семьи Тафоя продолжили традицию Сары Фина Тафойя по производству изделий черного по черному, в том числе Мела Янгблад (1931–1991), Агапита Тафоя (1904–1959), Люси Год Флауэр Тафоя (родилась в 1935 году). , Келли Литтл Качина (род. 1967), Джой Кейн (род. 1947) и Майра Литтл Сноу (род. 1962).

Музей Херда в сотрудничестве с Художественным музеем Эри подготовил две обзорные выставки: «Керамика Маргарет Тафойя» и « Поколение», «Обзор потомков Маргарет Тафойя» . Выставки были посвящены ее особому стилю - резной посуде «черное на черном» и другим стилям, таким как полихромия, чтобы объединить исторические, традиционные функциональные горшки в современные формы искусства. На выставках были представлены три поколения художников-керамистов Tafoya. В 1983 году Художественный музей Денвера представил выставку из более чем 100 керамических предметов шести поколений семьи Тафоя. В 1984 году Тафоя была названа стипендиатом национального наследия Национальным фондом искусств .

Некоторые члены семьи Чаваррия, происходящие от гончара-матриарха Паблиты Чаваррии (род. 1914), хорошо известны своей посудой «черное на черном». К ним относятся Тересита Наранхо (1919–1999), Клара Шидже (род. 1924), Рейсита Наранхо (род. 1926), Элизабет Наранхо (род. 1929), Бетти Наранхо (род. 1956), Флоренс Браунинг (род. 1931), Мэри Сингер (род. 1936) ), Стелла Чаваррия (род. 1939), Милдред Чаваррия (род. 1946), Дженнифер Наранхо (род. 1955) и Лоретта (Сандей) Чаваррия.

Члены семьи Гутьеррес из Кха'по Овингеха, происходящие от гончара-матриарха Леокадии Гутьеррес, известны своей посудой «черное по черному», в частности Севера Тафойя (1890–1973) и Роберт Клето Николс (Высокая гора, 1961 г.р.). Их дочь, Анджела Тафоя Бака (1927–2014), производила резную посуду из черной посуды.

Линда и Мертон Сиснерос также известны своими изделиями «черное по черному».

Работы художников других пуэбло

В 1920-х годах стиль Сан-Ильдефонсо (Pueblo P'ohwhóge Owingeh) начал процветать, и несколько художников были вдохновлены Нампейо (1959–1942) из Хано , тэванского пуэбло на восточной Месе Хопиленда . Хотя ее работы сильно отличались от работ художников, работающих в пуэбло долины Рио-Гранде , глубина ее знаний повлияла на художников, работающих в P'ohwhóge Owingeh.

Хопи - гончар Тева Хелен Наха (Женщина-Перо, 1922–1993) из деревни Полакка , к югу от Первой Месы ( Хопи : Вальпи), производила изделия черного на черном в дополнение к другим стилям.

Художники из KEWA Pueblo ( Восточная Керес : [kʰewɑ], навахо : Tó Hájiiloh, ранее известный как Санто - Доминго Пуэбло), Ohkay Owingeh ( Tewa : [ʔòhkèː ʔówĩŋgè], ранее известный как Сан - Хуан Пуэбло) и Picuris Pueblo ( Tiwa : P 'wweltha [p'ī̃wːēltʰà]) также производят изделия «черное на черном», но в меньших количествах, так как их первичные керамические изделия в основном производятся в других стилях.

Харрисон Бегей-младший (род. 1961), художник навахо, который частично является хопи, Джемес и Зуни, обучился технике черного на черном у своей жены и ее семьи из Санта-Клара-Пуэбло. Его горшки производятся с традиционными полированными и матовыми черными поверхностями и имеют глубокую резьбу, на которой видны следы красной глины под окисленной поверхностью.

Интерпретации современного искусства

Некоторые современные художники создали произведения, посвященные гончарным изделиям своих предков. Как дань уважения Марии Мартинес и автомобильной культуре Северного Нью-Мексико, Роуз Бин Симпсон , современный скульптор и художник-керамист из Санта-Клары Пуэбло во втором поколении, создала музейную инсталляцию под названием « Мария» , в которую входил изготовленный на заказ хот-род Chevy El Camino 1985 года выпуска. окрашены традиционными мотивами «черное на черном».

Галерея

Смотрите также

дальнейшее чтение

  • Петерсон, Сьюзан, Живая традиция Марии Мартинес, Kadansha International Ltd., 1977, ISBN  0-87011-319-4 . Включает в себя обширные черно-белые и цветные фотографии всего процесса производства изделий «черное на черном»: Мария, Сантана и Адам Мартинес добывают сырую глину, строят спиральные горшки, сглаживают, полируют и украшают, обжигают и извлекают готовые изделия. черно-черная посуда из пепла.

использованная литература