Театр Блэкфрайарс - Blackfriars Theatre

Театры Блэкфрайарс отмечены на этой карте улиц Лондона к юго-западу от собора Святого Павла . Увеличить

Театр Блэкфрайарс - это название, данное двум отдельным театрам, расположенным в бывшем доминиканском монастыре Блэкфрайарс в лондонском Сити в эпоху Возрождения . Первый театр начинался как место проведения Детей Королевской часовни , детей-актеров, связанных с хорами часовни Королевы , которые с 1576 по 1584 год ставили пьесы в огромном зале бывшего монастыря. Второй театр датируется покупкой верхней части монастыря и другого здания Джеймсом Бербеджем в 1596 году, включая Парламентскую палату на верхнем этаже, которая была преобразована в театр. Дети Капеллы играли в театре с осени 1600 года, пока Королевские люди не вступили во владение в 1608 году. Они успешно использовали его в качестве зимнего театра, пока все театры не были закрыты в 1642 году, когда началась Гражданская война в Англии .

Первый театр

Театр Блэкфрайарс был построен на территории бывшего доминиканского монастыря . Монастырь располагался между Темзой и Ладгейт-Хилл в самом Лондоне. Черные мантии, которые носили члены этого ордена, дали название окрестностям и театрам. В дореформационные годы Тюдоров это место использовалось не только для религиозных, но и для политических целей, таких как судебный процесс над Екатериной Арагонской и Генрихом VIII, который, примерно восемь десятилетий спустя, был воспроизведен в той же комнате Шекспиром. Компания. После экспроприации Генрихом монастырской собственности монастырь стал собственностью короны; контроль над собственностью был предоставлен сэру Томасу Кавардену , магистру пира . Каварден использовал часть монастыря как офисы Ревельса; другие части он продал или сдал в аренду богатым жителям района, включая лорда Кобэма и Джона Чика . После смерти Кавардена в 1559 году собственность была продана леди Каварден сэру Уильяму Мору . В 1576 году Ричард Фаррант , тогдашний магистр Виндзорской капеллы, арендовал у Мора часть бывшего масла для постановки пьес. Как это часто бывало в театральной практике того времени, это коммерческое предприятие оправдывалось удобной фикцией королевской необходимости; Фаррант утверждал, что ему нужно место для своих детских хористов, чтобы они могли разучивать пьесы для королевы, но он также ставил пьесы для платных зрителей. Театр был небольшим, около 46 футов (14 м) в длину и 25 футов (7,6 м) в ширину, а входной билет по сравнению с общественными театрами был дорогим (очевидно, четыре пенса ); Оба эти фактора ограничивали посещение театра достаточно избранной группой зажиточных дворян и знати.

Для своей игровой компании Фаррант объединил своих Виндзорских детей с Детями Королевской часовни , которым тогда руководил Уильям Хуннис . После смерти Фарранта в 1580 году Ханнис взял в качестве партнера Джона Ньюмана, и они передали имущество в субаренду вдове Фарранта, вложив залог в размере 100 фунтов стерлингов на обещание незамедлительно выплатить арендную плату и произвести необходимый ремонт. Но это предприятие не имело успеха в финансовом отношении, в результате чего вдова Фарранта оказалась перед угрозой невыполнения обязательств по выплате арендной платы Мору. В ноябре 1583 года Фаррант подал иск против Ханниса и Ньюмана за невыполнение обязательств по облигациям. Чтобы избежать иска от нее или Море, Ханнис и Ньюман передали свою субаренду Генри Эвансу , валлийскому писателю и театральному любовнику . Эта несанкционированная уступка субаренды дала Мору повод для подачи иска о повторном вступлении во владение недвижимостью, но Эванс воспользовался юридическими задержками и, наконец, избежал судебного иска, продав субаренду Эдварду де Вер, 17-му графу Оксфорда , где-то после Майклмас Терма (ноябрь). ) 1583 года, который затем передал его своему секретарю, писателю Джону Лили .

Как владелец театрального дома, Лили назначил Эванса менеджером новой компании Oxford's Boys , состоящей из Детей Капеллы и Детей Пола, и направил его таланты на сочинительство пьес. « Кампаспа» Лили была исполнена в Блэкфрайарс, а затем и при дворе в Новый год 1584 года; аналогично, его Сафо и Фао были представлены сначала в Blackfriars во вторник на Масленице, а затем в суде 3 марта, а Лили была указана в качестве получателя платежей для обоих явлений в суд. В ноябре 1583 года Хуннис, все еще являвшийся Мастером Детей Часовни, успешно обратился к Королеве с ходатайством об увеличении стипендии на проживание, питание и одежду компании. В конце концов Мор получил судебное решение, отменяющее первоначальный договор аренды в конце пасхального семестра (июнь) 1584 года, тем самым закрывая Первый театр Блэкфрайарс через восемь лет и отложив исполнение третьей пьесы Лили, « Галатея» .

Второй театр

Предполагаемая реконструкция второго театра Блэкфрайарс по документам современности.

Второй Blackfriars был крытый театр , построенный в другом месте на имущество по наущению Джеймс Burbage , отец Бёрбедж и импресарио из лорда Чемберлена мужчин . В 1596 году Бербедж приобрел за 600 фунтов стерлингов братство бывшего монастыря и комнаты под ним. Это большое пространство, около 30 метров в длину и 15 метров в ширину, с высокими потолками позволило Бербаджу построить две галереи, значительно увеличив потенциальную посещаемость. Природа модификации Бербеджа к его покупке не ясна, и многие современные ссылки на театр не дают точного представления о его дизайне. После приспособления для игры пространство могло быть около 69 футов (21 м) в длину и 46 футов (14 м) в ширину (20 на 14 метров), включая утомительные зоны . Было по крайней мере две, а возможно, три галереи и, возможно, несколько сценических боксов, примыкающих к сцене. Оценки его вместимости варьируются от менее 600 до почти 1000, в зависимости от количества галерей и боксов. Возможно, целых десять зрителей заполнили бы сцену.

Однако, когда Бербедж строился, петиция жителей богатого квартала убедила Тайный совет запретить там играть; письмо было подписано даже лордом Хансдоном , покровителем компании Бербеджа , и Ричардом Филдом , типографом Blackfriars и соседом по городу Уильяма Шекспира . Труппе здесь категорически запретили выступать. Три года спустя Ричард Бербедж смог сдать это имущество в аренду Генри Эвансу , который был среди тех, кого изгнали более пятнадцати лет назад. Эванс вступил в партнерские отношения с Натаниэлем Джайлсом , преемником Хунниса в Королевской часовне. Они использовали театр в качестве коммерческого предприятия с группой под названием « Дети капеллы» , которая объединила певчих капеллы с другими мальчиками, многие из которых были взяты из местных гимназий под видом ордера Джайлза, чтобы развлечь королеву. Сомнительная законность этих драматических впечатлений привела к вызову со стороны отца в 1600 году; тем не менее, этот метод принес в труппу некоторых из самых известных актеров, в том числе Натаниэля Филда и Сэлмона Пейви . Жители не протестовали против такого использования, вероятно, из-за предполагаемых социальных различий между взрослыми и детскими компаниями.

В то время как здесь находилась эта компания, Блэкфрайарс стал местом взрыва новаторской драмы и постановок. Вместе со своим конкурентом «Дети Пола» компания Blackfriars поставила пьесы ряда самых талантливых молодых драматургов якобинской литературы, в том числе Томаса Миддлтона , Бена Джонсона , Джорджа Чепмена и Джона Марстона . Чепмен и Джонсон писали почти исключительно для Blackfriars в этот период, в то время как Марстон начал с Paul's, но примерно к 1605 году переключился на Blackfriars, в котором он, по-видимому, был участником. Во второй половине десятилетия компания Blackfriars представила премьеры пьес. по Фрэнсис Бомонт ( Рыцарь Пылающего Песту ) и Джон Флетчер ( The Faithful пастушка ) , что, несмотря на неудачи в их первой продукции, отметил первый значительный внешний вид этих двух драматургов, работа которых будет сильно влияют на раннее Стюарт драмы. Новые пьесы всех этих драматургов сознательно раздвинули общепринятые границы личной и социальной сатиры, насилия на сцене и сексуальной откровенности. Эти пьесы, по-видимому, привлекали представителей более высокого социального класса, чем это было обычно в театрах Бэнксайд и Шордич , и цена входного билета ( шесть пенсов за дешевое место), вероятно, исключала более бедных посетителей амфитеатров. Предисловия и внутренние ссылки говорят о галантниках и придворных людях, которые приходили не только посмотреть пьесу, но и, конечно же, чтобы ее увидели; частные театры продавали места на самой сцене.

Театр Блэкфрайарс был также источником других инноваций, которые глубоко изменили характер английской коммерческой постановки: он был одним из первых коммерческих театральных предприятий, которые полагались на искусственное освещение, и в нем звучала музыка между выступлениями - практика, которая была введена в оперу Марстона . «Недовольство» (1604) указывает на то, что в то время не было принято в публичных театрах.

На рубеже веков детские компании были чем-то вроде феномена; упоминание в « Гамлете » «маленьких глазков» предполагает, что даже взрослые компании чувствовали угрозу от них. Ко второй половине того десятилетия мода несколько изменилась. В 1608 году компания Бербеджа (к тому времени The King's Men ) перешла во владение театра, которым они все еще владели, на этот раз без возражений со стороны соседей. Первоначально в реорганизованном театре было семь участников: Ричард Бербедж, Уильям Шекспир, Генри Конделл , Джон Хемингес и Уильям Слай , все члены Королевской организации, плюс Катберт Бербедж и Томас Эванс, агент директора театра Генри Эванса. Такое расположение акционеров (или «домработников») было похоже на то, как действовал театр «Глобус» . Однако Слай умер вскоре после того, как договоренность была достигнута, и его доля была разделена между шестью другими.

После ремонта Королевские люди начали использовать театр для представлений в 1609 году. После этого Королевские люди играли в Blackfriars в течение семи месяцев зимой и в Globe летом. Blackfriars, похоже, принес чуть более чем вдвое больше доходов Globe; акционеры могли заработать до 13 фунтов стерлингов с одного спектакля, не считая того, что досталось актерам.

Во времена правления Карла I даже королева Генриетта Мария была в аудитории Блэкфрайарз. 13 мая 1634 года она и ее сопровождающие увидели пьесу Филиппа Массинджера ; в конце 1635 или начале 1636 года они увидели « Арвираг и Филисию » Лодовика Карлеля, часть 2; и они посетили третий спектакль в мае 1636 года.

Театр закрылся с началом гражданской войны в Англии и был снесен 6 августа 1655 года.

Реконструкции

Театр Блэкфрайарс

Американский Shakespeare центр «s Blackfriars Playhouse в Стонтоне , Вирджиния , является повторным созданием Jacobean театра , основанного на том, что известно из первоначального Блэкфрайарса. Построенный за 3,7 миллиона долларов, театр на 300 мест открылся в сентябре 2001 года. Архитектор Том Маклафлин основывал дизайн на планах других театров 17-го века, своих собственных поездках в Англию, чтобы осмотреть уцелевшие залы того периода, постановках Шекспира и другие исследования и консультации. Освещение имитирует освещение оригинальных Blackfriars.

Sam Wanamaker Playhouse

Во время строительства Шекспировского «Глобуса» в Лондоне в 1990-х годах по соседству был построен корпус крытого театра, в котором разместился « симулякр » театра Блэкфрайарс. Поскольку никаких надежных планов Блэкфрайарс не известно, план нового театра был основан на рисунках, найденных в 1960-х годах в Вустерском колледже в Оксфорде , которые, как сначала думали, датируются началом 17 века и являются работой Иниго Джонса . Оболочка была построена для размещения театра, как указано на чертежах, и планировалось назвать Театр Иниго Джонса. В 2005 году рисунки были датированы 1660 годом и приписаны Джону Уэббу . Тем не менее, они представляют собой самый ранний из известных планов английского театра и, как полагают, приблизительно соответствуют планировке театра Блэкфрайарс. В дизайн нового театра были добавлены некоторые черты, которые считались типичными для начала XVII века.

Построенный за 7,5 миллионов фунтов стерлингов, театр открылся в январе 2014 года под названием Sam Wanamaker Playhouse . Он был спроектирован Джоном Гринфилдом в сотрудничестве с Allies и Morrison и представляет собой дубовую структуру, построенную внутри кирпичной оболочки здания. Сцену увенчивает галерея музыкантов , а потолок театра богато расписан. Вместимость - 340 мест, скамейки в яме и две подковообразные галереи, приближающие зрителей к актерам. Ставни вокруг первой галереи пропускают искусственный дневной свет. Когда ставни закрыты, освещение обеспечивается свечами из пчелиного воска, установленными в бра , а также шестью регулируемыми по высоте люстрами и даже удерживаемыми актерами.

Смотрите также

  • Театр Русалочки (1959), современный театр, построенный на первоначальном месте или рядом с ним.

Примечания

использованная литература

внешние ссылки

Координаты : 51 ° 30′46 ″ с.ш., 0 ° 06′09 ″ з.д. / 51,51278 ° с.ш.0,10250 ° з. / 51.51278; -0,10250