Музыкальный театр - Musical theatre

  (Перенаправлено из Книги (музыкальный театр) )
Эта статья о традиционном западном музыкальном театре. Для других музыкальных форм и незападных традиций см. Музыкальные .
«Музыкальная комедия» перенаправляется сюда. Чтобы узнать о жанре фильма, см. Музыкальный фильм .
Черный жулик стал хитом 1866 года.

Музыкальный театр - это форма театрального представления, сочетающая песни, разговорный диалог , игру и танец. История и эмоциональное содержание мюзикла - юмор, пафос , любовь, гнев - передаются через слова, музыку, движения и технические аспекты развлечения как единое целое. Хотя музыкальный театр пересекается с другими театральными формами, такими как опера и танец, его можно отличить тем, что музыке придается такое же значение, как диалогу, движению и другим элементам. С начала ХХ века сценические произведения музыкальных театров принято называть попросту мюзиклами .

Хотя музыка была частью драматических представлений с древних времен, современный западный музыкальный театр появился в 19 веке, со многими структурными элементами, заложенными в произведениях Гилберта и Салливана в Великобритании и Харригана и Харта в Америке. Затем последовали многочисленные эдвардианские музыкальные комедии и музыкальные театральные постановки американских творцов, таких как Джордж М. Кохан на рубеже 20-го века. В княгине театр мюзиклы (1915-1918) и другие умные шоу , как Of Thee I Sing (1931) были художественные шаги вперед за ревю и других пенистых развлечений в начале 20 - го века и привели к таким новаторским работам как Show Boat (1927) и Оклахомы ! (1943). Некоторые из самых известных мюзиклов в последующие десятилетия включают Вестсайдскую историю (1957), Фантастики (1960), Волосы (1967), Линию припева (1975), Отверженные (1985), Призрак оперы (1986). ), Аренда (1996), Продюсеры (2001), Wicked (2003) и Гамильтон (2015).

Мюзиклы исполняются по всему миру. Они могут быть представлены на крупных площадках, таких как высокобюджетные спектакли на Бродвее или Вест-Энде в Нью-Йорке или Лондоне. В качестве альтернативы, мюзиклы могут быть поставлены на меньших площадках, таких как периферийный театр , Off-Broadway , Off-Off-Broadway , региональный театр или постановка общественного театра , или в турне . Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных залах. Помимо Соединенных Штатов и Великобритании, есть яркие музыкальные театральные сцены в континентальной Европе, Азии, Австралии, Канаде и Латинской Америке.

Определения и сфера применения

Книжные мюзиклы

Веселая девушка (1893) - один из первых мюзиклов-хитов.

С 20 века «книжный мюзикл» определялся как музыкальная пьеса, в которой песни и танцы полностью интегрированы в хорошо составленную историю с серьезными драматическими целями, способную вызвать настоящие эмоции, кроме смеха. Три основных компонента книжного мюзикла - это музыка , тексты песен и книга . Книга или сценарий мюзикла относятся к истории, развитию персонажей и драматической структуре, включая устные диалоги и постановки сцены, но также могут относиться к диалогу и текстам вместе, которые иногда называют либретто (по-итальянски " книжка "). Музыка и тексты вместе образуют партитуру мюзикла и включают песни, эпизодическую музыку и музыкальные сцены, которые представляют собой «театральные эпизоды, положенные на музыку, часто сочетающие песню с разговорным диалогом». Интерпретация мюзикла является обязанностью его творческой группы, в которую входят режиссер , музыкальный руководитель , обычно хореограф, а иногда и оркестратор . Производство мюзикла также творчески характеризуется техническими аспектами, такими как декорации , костюмы , сценические свойства (реквизит) , освещение и звук. Творческая группа, дизайн и интерпретация обычно меняются от оригинального производства к последующим. Однако некоторые элементы постановки могут быть сохранены из оригинальной постановки, например, хореография Боба Фоссе в Чикаго .

У мюзикла нет фиксированной длины. В то время как он может варьироваться от короткого одноактного развлечения до нескольких действий и продолжительностью несколько часов (или даже представления из нескольких вечеров), большинство мюзиклов занимают от полутора до трех часов. Мюзиклы обычно представляются в двух действиях с одним коротким антрактом , причем первый акт часто бывает длиннее второго. Первый акт обычно представляет почти всех персонажей и большую часть музыки и часто заканчивается введением драматического конфликта или усложнения сюжета, в то время как второй акт может представить несколько новых песен, но обычно содержит репризы важных музыкальных тем и разрешает конфликт. или осложнение. Книжный мюзикл обычно состоит из четырех-шести основных тематических мелодий, которые воспроизводятся позже в шоу, хотя иногда он состоит из серии песен, не связанных напрямую с музыкой. Разговорный диалог обычно перемежается между музыкальными номерами, хотя могут использоваться «спетые диалоги» или речитатив , особенно в так называемых « сквозных » мюзиклах, таких как Иисус Христос Суперзвезда , Фальцетто , Отверженные , Эвита и Гамильтон . Несколько более коротких мюзиклов на Бродвее и в Вест-Энде были представлены в одном действии за последние десятилетия.

Моменты наибольшей драматической интенсивности в книжном мюзикле часто исполняются в песнях. Как известно, «когда эмоция становится слишком сильной для речи, вы поете; когда она становится слишком сильной для песни, вы танцуете». В книжном мюзикле песня идеально подходит персонажу (или персонажам) и их положению в истории; хотя в истории мюзикла были времена (например, с 1890-х до 1920-х годов), когда эта интеграция между музыкой и историей была незначительной. Как Нью - Йорк Таймс критик Бен Брэнтли описал идеал песни в театре при рассмотрении в 2008 году возрождение Gypsy : «Там нет разделения на всех между песней и характером, что и происходит в тех редких моментов , когда мюзиклы достигают вверх , чтобы достичь своих идеальные причины быть ». Обычно в пятиминутной песне поется гораздо меньше слов, чем в пятиминутном блоке диалога. Следовательно, в мюзикле меньше времени на развитие драмы, чем в прямом спектакле такой же продолжительности, поскольку в мюзикле обычно больше времени уделяется музыке, чем диалогам. В рамках сжатого характера мюзикла сценаристы должны развивать характеры и сюжет.

Материал, представленный в мюзикле, может быть оригинальным или адаптированным из романов ( Злой и человек из Ла-Манчи ), пьес ( Привет, Долли! И Карусель ), классических легенд ( Камелот ), исторических событий ( Эвита ) или фильмов ( Продюсеры и Билли Эллиот ). С другой стороны, многие успешные произведения музыкального театра были адаптированы для музыкальных фильмов , таких как Вестсайдская история , Моя прекрасная леди , Звуки музыки , Оливер! и Чикаго .

Сравнения с оперой

Джордж Гершвин

Музыкальный театр тесно связан с театральной формой оперы , но их обычно различают по ряду факторов. Во-первых, в мюзиклах больше внимания уделяется разговорным диалогам. Однако некоторые мюзиклы полностью сопровождаются и исполняются, в то время как некоторые оперы, такие как Die Zauberflöte и большинство оперетт , содержат диалоги без сопровождения аккомпанемента . Во-вторых, мюзиклы обычно включают в себя больше танцев как важную часть повествования, особенно со стороны основных исполнителей, а также хора. В-третьих, в мюзиклах часто используются различные жанры популярной музыки или, по крайней мере, популярное пение и музыкальные стили.

Наконец, мюзиклы обычно избегают определенных оперных условностей. В частности, мюзикл почти всегда исполняется на языке публики. Например, мюзиклы, выпускаемые на Бродвее или в Вест-Энде, неизменно исполняются на английском, даже если они изначально были написаны на другом языке. В то время как оперный певец в первую очередь певец и только во вторую очередь актер (и ему редко нужно танцевать), артист музыкального театра часто в первую очередь актер, но также должен быть певцом и танцором. Тот, кто одинаково хорошо справляется со всеми тремя, называется «тройной угрозой». Сочинители музыки к мюзиклам часто учитывают вокальные требования ролей, имея в виду исполнителей музыкального театра. Сегодня в больших театрах, где ставят мюзиклы, обычно используются микрофоны и усиление певческих голосов актеров, что в оперном контексте обычно не одобряется.

Некоторые работы (например, Джорджа Гершвина , Леонарда Бернстайна и Стивена Сондхейма ) были превращены как в «музыкальные театральные», так и в «оперные» постановки. Точно так же некоторые старые оперетты или световые оперы (например, «Пираты Пензанса » Гилберта и Салливана ) были произведены в современной адаптации, которая рассматривает их как мюзиклы. Для некоторых произведений стили производства почти так же важны, как музыкальное или драматическое содержание произведения при определении того, к какой художественной форме относится произведение. Сондхейм сказал: «Я действительно думаю, что когда что-то играет на Бродвее, это мюзикл, а когда он играет в оперном театре, это опера. Вот и все. Это местность, сельская местность, ожидания публики делают это тем или иным. " Остается совпадение по форме между более легкими оперными формами и более сложными в музыкальном плане или амбициозными мюзиклами. На практике часто бывает трудно различить разные виды музыкального театра, включая «музыкальную пьесу», «музыкальную комедию», «оперетту» и «световую оперу».

Как и в опере, пение в музыкальном театре обычно сопровождается инструментальным ансамблем, называемым ямным оркестром , который располагается на пониженной площадке перед сценой. В то время как в опере обычно используется обычный симфонический оркестр , мюзиклы обычно оркестрованы для ансамблей от 27 до нескольких исполнителей . В рок-мюзиклах обычно используется небольшая группа, состоящая в основном из рок- инструментов, а для некоторых мюзиклов требуется только пианино или два инструмента. Музыка в мюзиклах использует ряд «стилей и влияний, включая оперетту , классические техники, народную музыку , джаз [и] местные или исторические стили, [которые] подходят обстановке». Мюзиклы могут начинаться с увертюры в исполнении оркестра, которая «сплетает вместе отрывки из известных мелодий партитуры».

Восточные традиции и другие формы

Исполнители китайской оперы

Существуют различные восточные театральные традиции, включая музыку, такие как китайская опера , тайваньская опера , японский Но и индийский музыкальный театр , включая санскритскую драму , индийский классический танец , театр парси и Якшагана . С 20 века в Индии было снято множество музыкальных фильмов, называемых мюзиклами « Болливуд », а в Японии в последние десятилетия была разработана серия мюзиклов в формате 2.5D, основанных на популярных аниме и комиксах манга .

Укороченные или упрощенные «младшие» версии многих мюзиклов доступны для школ и молодежных групп, а очень короткие произведения, созданные или адаптированные для исполнения детьми, иногда называют минимузыками .

История

Ранние антецеденты музыкального театра

Основная статья: Развитие музыкального театра

История создания музыкального театра в Европе восходит к театру Древней Греции , где музыка и танец были включены в сценические комедии и трагедии в V веке до нашей эры. Однако музыка древних форм утеряна, и они мало повлияли на дальнейшее развитие музыкального театра. В XII и XIII веках религиозные драмы учили литургии . Группы актеров использовали бы открытые вагоны Pageant (сцены на колесах), чтобы рассказать каждую часть истории. Поэтические формы иногда чередовались с прозаическими диалогами, а литургические песнопения сменялись новыми мелодиями.

Картина Джона Уэбба на Родосе , изображенная на заднем ходу для первого спектакля "Осада Родоса" (1856 г.)

В период европейского Возрождения старые формы превратились в два антецедента музыкального театра: комедию дель арте , где хриплые клоуны импровизировали знакомые истории, а позднее - в оперу-буффа . В Англии елизаветинские и якобинские пьесы часто включали музыку, а короткие музыкальные пьесы стали включать в вечерние театральные представления. Придворные маски, разработанные в период Тюдоров , включали музыку, танцы, пение и актерское мастерство, часто с дорогими костюмами и сложным сценическим дизайном . Они превратились в спетые пьесы, которые можно узнать как английские оперы, первая из которых, как правило, называется «Осада Родоса» (1656 г.). Тем временем во Франции Мольер превратил несколько своих фарсовых комедий в музыкальные развлечения с песнями (музыку предоставил Жан-Батист Люлли ) и танцами в конце 17 века. Они повлияли на короткий период английской оперы таких композиторов, как Джон Блоу и Генри Перселл .

С 18-го века самыми популярными формами музыкального театра в Великобритании были балладные оперы , такие как Опера Джона Гэя « Нищий» , которые включали тексты, написанные на мелодии популярных песен того времени (часто подделывая оперу), а затем пантомима , который развился из комедии дель арте, и комическая опера с преимущественно романтические сюжетные линии, как Майкл Балфе «s The Bohemian Девочка (1845). Тем временем на континенте появлялись зингшпиль , комеди ан водевиль , комическая опера , сарсуэла и другие формы легкого музыкального развлечения. «Опера нищего» была первой записанной долгоиграющей пьесой любого рода: в 1728 году она состоялась из 62 последовательных представлений. Прошло почти столетие, прежде чем какая-либо пьеса побила 100 спектаклей, но вскоре рекорд достиг 150 в конце 1820-х годов. Другие формы музыкального театра, разработанные в Англии к 19-му веку, такие как мюзик-холл , мелодрама и бурлетта , были популяризированы отчасти потому, что большинство лондонских театров были лицензированы только как мюзик-холлы и не имели права ставить пьесы без музыки.

Колониальная Америка не имела значительного присутствия в театрах до 1752 года, когда лондонский предприниматель Уильям Халлам отправил труппу актеров в колонии, которыми управлял его брат Льюис . Летом 1753 года в Нью-Йорке они исполнили баллады-оперы, такие как «Опера нищего» , и баллады-фарсы. К 1840-м годам компания PT Barnum управляла развлекательным комплексом в нижнем Манхэттене. Другой ранний музыкальный театр в Америке состоял из британских форм, таких как бурлетта и пантомима, но то, что называлось произведение, не обязательно определяло, что это было. Бродвейская феерия 1852 года «Волшебный олень» рекламировала себя как «Серио комико-трагико-оперная историческая экстравагантная бурлетическая сказка об очарованиях». Театр в Нью-Йорке постепенно переехал из центра города в центр примерно с 1850 года и не появлялся на площади Таймс-сквер до 1920-х и 1930-х годов. Нью-йоркские спектакли сильно отставали от лондонских, но «Музыкальная бурлетта» Лоры Кин « Семь сестер» (1860) побила предыдущий рекорд музыкального театра Нью-Йорка, показав 253 спектакля.

1850-1880-е гг.

Плакат, c. 1879 г.

Примерно в 1850 году французский композитор Эрве экспериментировал с формой комического музыкального театра, который он назвал opérette . Самыми известными композиторами оперетты были Жак Оффенбах с 1850-х по 1870-е годы и Иоганн Штраус II в 1870-х и 1880-х годах. Плодородные мелодии Оффенбаха в сочетании с остроумной сатирой его либреттистов стали образцом для последующего музыкального театра. Адаптации французских оперетт (сыгранных в основном в плохих, рискованных переводах), музыкальных бурлесков , мюзик-холла, пантомимы и бурлетты доминировали на лондонской музыкальной сцене в 1870-е годы.

В Америке музыкальные театральные представления середины 19-го века включали грубое эстрадное ревю , которое в конечном итоге переросло в водевиль , шоу менестрелей , которые вскоре пересекли Атлантический океан в Великобританию, и викторианский бурлеск, впервые популяризированный в США британскими труппами. Чрезвычайно успешный мюзикл «Черный жулик» , премьера которого состоялась в Нью-Йорке в 1866 году , был оригинальным музыкальным театральным произведением, которое соответствовало многим современным определениям мюзикла, включая танец и оригинальную музыку, которые помогли рассказать историю. Эффектная постановка, известная своими откровенными костюмами, дала рекордные 474 представления. В том же году The Black Domino / Between You, Me and the Post стало первым шоу, назвавшим себя «музыкальной комедией». Комики Эдвард Харриган и Тони Харт продюсировали и играли в мюзиклах на Бродвее в период с 1878 г. ( «Пикник Маллиган-гвардии» ) по 1885 г. В этих музыкальных комедиях представлены персонажи и ситуации, взятые из повседневной жизни низших классов Нью-Йорка, и они представляют собой значительный шаг вперед к большему. законная театральная форма. В главных ролях они играли высококлассных певцов ( Лилиан Рассел , Вивьен Сигал и Фэй Темплтон ) вместо женщин с сомнительной репутацией, которые играли главную роль в более ранних музыкальных формах.

По мере того, как улучшался транспорт, бедность в Лондоне и Нью-Йорке уменьшалась, а уличное освещение делало поездки более безопасными в ночное время, число постоянных посетителей в растущем числе театров резко возросло. Спектакли длились дольше, что привело к увеличению прибылей и стоимости постановок, и мужчины начали приводить в театр свои семьи. Первым музыкальным театральным произведением, в котором было исполнено более 500 последовательных представлений, была французская оперетта «Куранты Нормандии» в 1878 году. Английская комическая опера переняла многие успешные идеи европейской оперетты, и ни одна из них не более удачна, чем серия из более чем дюжины давно работавших Гильберта и Комические оперы Салливана , в том числе «Пинафор» (1878 г.) и «Микадо» (1885 г.). Это были сенсации по обе стороны Атлантики и в Австралии, и они помогли поднять стандарты того, что считалось успешным шоу. Эти шоу были предназначены для семейной публики, что резко контрастировало с рискованными бурлесками, непристойными шоу в мюзик-холлах и французскими опереттами, которые иногда собирали толпу, ищущую менее здорового развлечения. Лишь несколько музыкальных произведений 19-го века превзошли тираж «Микадо» , например « Дороти» , который открылся в 1886 году и установил новый рекорд - 931 выступление. Гилберт и Салливан оказали глубокое влияние на более поздний музыкальный театр, создав примеры того, как «интегрировать» мюзиклы так, чтобы тексты и диалоги создавали связную историю. Их произведениями восхищались и копировали ранние авторы и композиторы мюзиклов в Великобритании и Америке.

1890-е годы до нового века

Дополнительная информация: Эдвардианская музыкальная комедия
Обложка вокальной партитуры из оперы Сидни Джонса " Гейша"

Поездка в Чайнатаун (1891 г.) была многолетним чемпионом Бродвея (до Ирен в 1919 г.), участвовавшая в 657 выступлениях, но пробеги в Нью-Йорке оставались относительно короткими, за некоторыми исключениями, по сравнению с забегами в Лондоне до 1920-х годов. Гилберт и Салливан были пиратами и подражали в Нью-Йорке такими постановками, как« Робин Гуд» Реджинальда Де Ковена (1891) и« Эль Капитан» Джона Филипа Соузы (1896). «Поездка в Кунтаун» (1898 г.) была первой музыкальной комедией, полностью созданной и исполненной афроамериканцами на Бродвее (в значительной степени вдохновленной постановкой шоу менестрелей ), за которойследовали шоу в стиле рэгтайм . Сотни музыкальных комедий были поставлены на Бродвее в 1890-х и начале 20-го века, составленные из песен, написанных в Нью-Йорке на Tin Pan Alley , в том числе Джорджем М. Коханом , который работал над созданием американского стиля, отличного от работ Гилберта и Салливана. Самые успешные шоу в Нью-Йорке часто сопровождались обширными национальными турами.

Тем временем мюзиклы захватили лондонскую сцену в гей-девяностых под руководством продюсера Джорджа Эдвардса , который почувствовал, что зрители хотели новую альтернативу комическим операм в стиле Савойи и их интеллектуальной, политической, абсурдистской сатире. Он экспериментировал с современной одеждой, подходящей для семейного музыкального театра, с легкими, популярными песнями, резкими, романтическими подшучиваниями и стильным зрелищем в Gaiety и других его театрах. Они опирались на традиции комической оперы и использовали элементы бурлеска, а также пьес Харригана и Харта. Он заменил похабных женщин бурлеска своим «респектабельным» корпусом Gaiety Girls, чтобы завершить музыкальное и визуальное веселье. Успех первых из них, « В городе» (1892) и «Веселая девочка» (1893), определил стиль на следующие три десятилетия. Сюжеты в основном были легкими, романтическими шоу «Бедная дева любит аристократа и побеждает его вопреки всему» с музыкой Айвена Кэрилла , Сидни Джонса и Лайонела Монктона . Эти спектакли сразу же стали широко копироваться в Америке, а музыкальная комедия Эдварда вытеснила ранние музыкальные формы комической оперы и оперетты. Гейша (1896 г.) была одной из самых успешных в 1890-х годах, работала более двух лет и добилась большого международного успеха.

The Belle of New York (1898) стал первым американским мюзиклом, который более года шел в Лондоне. Британская музыкальная комедия « Флородора» (1899) пользовалась успехом по обе стороны Атлантики, как и «Китайский медовый месяц» (1901), в котором было поставлено 1074 представления в Лондоне и 376 в Нью-Йорке. На рубеже 20-го века Сеймур Хикс объединил усилия с Эдвардсом и американским продюсером Чарльзом Фроманом, чтобы создать еще одно десятилетие популярных шоу. Среди других устойчивых эдвардианских музыкальных комедийных хитов - «Аркадийцы» (1909) и «Девушка-квакер» (1910).

Начало 20 века

Виктор Герберт

Практически вытесненные с англоязычной сцены из-за конкуренции с повсеместными музыкальными комедиями Эдварда, оперетты вернулись в Лондон и Бродвей в 1907 году с «Веселой вдовой» , а адаптации континентальных оперетт стали прямыми конкурентами мюзиклов. Франц Легар и Оскар Штраус сочинили новые оперетты, которые были популярны на английском языке до Первой мировой войны. В Америке Виктор Герберт поставил ряд непреходящих оперетт, в том числе «Гадалка» (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Модисте (1905), Красная мельница (1906) и Непослушная Мариетта (1910).

В 1910-х годах команда П. Г. Вудхауза , Гая Болтона и Джерома Керна , следуя по стопам Гилберта и Салливана , создала « Театральные шоу принцесс » и проложила путь для более поздних работ Керна, показав, что мюзикл может сочетать свет, популярность развлечение с непрерывностью истории и песен. Историк Джеральд Бордман писал:

Эти шоу построили и отшлифовали форму, по которой развились почти все более поздние музыкальные комедии. ... Персонажи и ситуации были, в пределах лицензии музыкальной комедии, правдоподобными, а юмор исходил из ситуаций или характера персонажей. Изысканно плавные мелодии Керна использовались для дальнейшего развития действия или развития характеристик. ... [Эдвардианская] музыкальная комедия часто была виновата в вставке песен наугад. Мюзиклы «Театр принцесс» изменили подход. П.Г. Вудхауз, самый наблюдательный, грамотный и остроумный автор текстов своего времени, и команда Болтона, Вудхауза и Керна ощущали влияние и по сей день.

Театральная публика нуждалась в развлечениях для бегства от реальности в темные времена Первой мировой войны , и они стекались в театр. В популярном мюзикле 1919 года Ирен было показано 670 спектаклей, рекорд Бродвея, который держался до 1938 года. Британская театральная публика поддерживала гораздо более длинные постановки, такие как «Горничная» (1352 спектакля) и особенно Чу Чин Чоу . Его тираж из 2238 представлений был более чем в два раза длиннее, чем у любого предыдущего мюзикла, установив рекорд, который стоял почти сорок лет. Такие ревью, как The Bing Boys Are Here, в Британии, и ревью Флоренца Зигфельда и его подражателей в Америке, также были чрезвычайно популярны.

Ноты из Салли , 1920

В мюзиклах ревущих двадцатых , заимствованных из водевиля, мюзик-холла и других легких развлечений, акцент был сделан на большие танцевальные номера и популярные песни в ущерб сюжету. Типичными для этого десятилетия были беззаботные постановки, такие как Салли , Леди, Будь хорошим , Нет, Нет, Нанетт , О, Кей! и смешное лицо . Несмотря забывается истории, эти мюзиклы признакам такие звезды, как Мэрилин Миллер и Фред Астер и выпустил десятки непреходящих популярных песен Керна, Джорджа и Айры Гершвин , Ирвинг Берлин , Коула Портера и Роджерса и Харта . В популярной музыке преобладали стандарты музыкального театра, такие как « Завораживающий ритм », « Чай вдвоем » и « Кто-то, чтобы присматривать за мной ». Многие шоу представляли собой ревю , серию скетчей и песен, практически не связанных между собой. Самыми известными из них были ежегодные Ziegfeld Follies , зрелищные песенно-танцевальные ревю на Бродвее с экстравагантными декорациями, изысканными костюмами и красивыми хористками. Эти спектакли также повысили стоимость производства, а постановка мюзикла в целом стала дороже. Афроамериканское шоу Shuffle Along (1921) стало хитом на Бродвее. Новое поколение композиторов оперетт также появилось в 1920-х годах, таких как Рудольф Фримль и Зигмунд Ромберг , которые создали серию популярных бродвейских хитов.

В Лондоне стали популярны писатели -звезды, такие как Айвор Новелло и Ноэль Кауард , но первенство британского музыкального театра с 19 века по 1920 год постепенно сменилось американскими инновациями, особенно после Первой мировой войны, как Керн и другие композиторы Tin Pan Alley. начали приносить в театры новые музыкальные стили, такие как рэгтайм и джаз , и братья Шуберт взяли под свой контроль бродвейские театры. Писатель музыкального театра Эндрю Лэмб отмечает: «Оперные и театральные стили социальных структур девятнадцатого века были заменены музыкальным стилем, более подходящим для общества двадцатого века и его народной идиомы. Именно из Америки появился более прямой стиль, и в Америке, что он смог процветать в развивающемся обществе, менее ограниченном традициями девятнадцатого века ». Во Франции музыкальная комеди была написана в первые десятилетия века для таких звезд, как Ивонн Принтемпс .

Шоу-лодка и Великая депрессия

Продвигаясь далеко за пределы сравнительно легкомысленных мюзиклов и сентиментальных оперетт десятилетия, Broadway's Show Boat (1927) представлял собой даже более полную интеграцию книги и партитуры, чем мюзиклы Princess Theater, с драматическими темами, раскрытыми через музыку, диалоги, сеттинг и движение . Это было достигнуто за счет сочетания лиризма музыки Керна с искусным либретто Оскара Хаммерштейна II . Один историк написал: «Здесь мы подходим к совершенно новому жанру - музыкальной пьесе в отличие от музыкальной комедии. Теперь ... все остальное было подчинено этой пьесе. Теперь ... пришла полная интеграция песен, юмора и номеров постановки в единое и неразрывное художественное целое ".

Роджерс и Харт

Когда во время послебродвейского национального тура Show Boat разразилась Великая депрессия , публика вернулась в основном к легким, эскапистским песням и танцам. У публики по обе стороны Атлантики было мало денег, чтобы тратить на развлечения, и только несколько сценических представлений где-либо превысили количество представлений в 500 за десятилетие. В ревю « The Band Wagon» (1931) снимались партнеры по танцам Фред Астер и его сестра Адель , а « Anything Goes» Портера (1934) подтвердил положение Этель Мерман как Первой леди музыкального театра - титул, который она поддерживала на протяжении многих лет. Ковард и Новелло продолжали ставить старомодные сентиментальные мюзиклы, такие как «Танцующие годы» , в то время как Роджерс и Харт вернулись из Голливуда, чтобы создать серию успешных бродвейских шоу, в том числе On Your Toes (1936, с Рэем Болджером , первым бродвейским мюзиклом на музыку). драматически используют классический танец), « Дети на руках» (1937) и «Мальчики из Сиракуз» (1938). Портер добавил, что ДюБарри была леди (1939). Самым продолжительным произведением музыкального театра 1930-х годов было Hellzapoppin (1938), ревю с участием публики, в котором было сыграно 1404 спектакля, установив новый бродвейский рекорд.

Тем не менее, несколько творческих коллективов начали строить на Show Boat ' инноваций s. Политическая сатира Гершвинов « О тебе я пою» (1931) стал первым мюзиклом, удостоенным Пулитцеровской премии . Как Thousands Cheer (1933), ревю Ирвинга Берлина и Мосса Харта, в котором каждая песня или скетч основывались на заголовке газеты, стало первым бродвейским шоу, в котором афроамериканка Этель Уотерс играла вместе с белыми актерами. В число номеров Уотерса входило « Время ужина », женское оплакивание своего мужа, которого линчевали. В « Порги и Бесс» Гершвинов (1935) представлен полностью афроамериканский актерский состав и смешаны оперные, народные и джазовые идиомы. «Колыбель Уилла Рока» (1937), поставленная Орсоном Уэллсом , была очень политически про- профсоюзным произведением, которое, несмотря на разногласия вокруг него, дало 108 представлений. « Я бы лучше был прав» Роджерса и Харта (1937) был политической сатирой с Джорджем М. Коханом в роли президента Франклина Д. Рузвельта , а « Кникербокерские каникулы» Курта Вейля изображали раннюю историю Нью-Йорка и добродушно высмеивали добрые намерения Рузвельта.

Фильм бросил вызов сцене. Немое кино представляло лишь ограниченную конкуренцию, но к концу 1920-х годов такие фильмы, как «Певец джаза», могли быть представлены с синхронизированным звуком. К началу 1930-х годов «радиопередачи» по низким ценам фактически уничтожили водевиль . Несмотря на экономические проблемы 1930-х годов и конкуренцию со стороны кино, мюзикл выжил. Фактически, он продолжал тематически развиваться, выходя за рамки мюзиклов о приколах и танцовщицах веселых девяностых и ревущих двадцатых и сентиментального романа оперетты, добавляя технические знания и динамичный стиль постановки и натуралистического диалога под руководством режиссера Джорджа Эбботта .

Золотой век (1940-1960-е годы)

Роджерс и Хаммерштейн (слева и справа) и Ирвинг Берлин (в центре)

1940-е годы

1940-е годы начнутся с большего количества хитов от Портера, Ирвинга Берлина , Роджерса и Харта, Вайля и Гершвина, некоторые с тиражом более 500 выступлений по мере восстановления экономики, но художественные изменения витали в воздухе.

Роджерс и Гаммерштейн «S Оклахома! (1943) завершил революцию, начатую Show Boat , плотно объединив все аспекты музыкального театра, с помощью связного сюжета, песен, которые способствовали развитию сюжета, а также балетов мечты и других танцев, которые продвинули сюжет и развили персонажей. вместо того, чтобы использовать танец как предлог для демонстрации скудно одетых женщин по сцене. Роджерс и Хаммерштейн наняли балетмейстера Агнес де Милль , которая использовала повседневные движения, чтобы помочь персонажам выразить свои идеи. Он бросил вызов музыкальным условностям, подняв занавес в первом акте не для стайки хористов, а для женщины, сбивающей масло, с закулисным голосом, распевающим без сопровождения вступительные строки Oh, What A Beautiful Mornin . Он получил восторженные отзывы, вызвал ажиотаж в прокате и получил Пулитцеровскую премию . Брукс Аткинсон написал в «Нью-Йорк Таймс», что первый номер спектакля изменил историю музыкального театра: «После такого стиха, спетого под веселую мелодию, банальности старой музыкальной сцены стали невыносимы». Это был первый бродвейский «блокбастер», в котором было показано в общей сложности 2212 представлений, и по нему был снят хит. Он остается одним из наиболее часто создаваемых проектов команды. Уильям А. Эверетт и Пол Р. Лэрд писали, что это было «шоу, которое, как и« Шоу Бот » , стало важной вехой, так что более поздние историки, пишущие о важных моментах в театре двадцатого века, начнут определять эпохи в соответствии с их отношением к Оклахома! "

«После Оклахомы!» Роджерс и Хаммерстайн были наиболее важными участниками музыкально-игровой формы ... Примеры, которые они подали в создании жизненно важных пьес, часто богатых общественной мыслью, послужили необходимой поддержкой для других одаренных писателей в создании музыкальных пьес на тему их собственный". Эти два сотрудника создали необыкновенную коллекцию самых любимых и самых устойчивых классических произведений музыкального театра, включая « Карусель» (1945), « Южный Тихий океан» (1949), «Король и я» (1951) и «Звуки музыки» (1959). Некоторые из этих мюзиклов затрагивают более серьезную тему, чем большинство более ранних шоу: злодей из Оклахомы! подозреваемый в убийстве и психопат, обожающий непристойные открытки; Карусель занимается супружеским насилием, воровством, самоубийством и загробной жизнью; Южно-Тихоокеанский регион исследует смешанные браки даже более тщательно, чем Show Boat ; и герой «Короля и меня» умирает на сцене.

Креативность спектакля стимулировала современников Роджерса и Хаммерстайна и открыла «золотой век» американского музыкального театра. "Американа" была показана на Бродвее во время "Золотого века", когда начался цикл представлений военного времени. Примером этого является « В городе» (1944), написанный Бетти Комден и Адольфом Грином , составленный Леонардом Бернстайном и поставленный Джеромом Роббинсом . История разворачивается во время войны и касается трех моряков, которые находятся в 24-часовом отпуске на берегу в Нью-Йорке, во время которого каждый влюбляется. Шоу также производит впечатление страны с неопределенным будущим, как и у моряков и их женщин. Ирвинг Берлин использовал карьеру снайпера Энни Окли в качестве основы для своей « Энни, достань свое ружье» (1946, 1147 выступлений); Burton Lane , EY Harburg и Fred Saidy объединили политическую сатиру с ирландской причудой в своей фантазии «Радуга Финиана» (1947, 725 спектаклей); и Коул Портер нашли вдохновение в произведении Уильяма Шекспира « Укрощение строптивой» для « Поцелуй меня, Кейт» (1948, 1077 спектаклей). Американские мюзиклы переполнили старомодные шоу в стиле British Coward / Novello, одним из последних больших успехов которых стала « Perchance to Dream» Новелло (1945, 1021 спектакль). Формула мюзиклов Золотого века отражала одно или несколько из четырех широко распространенных представлений об «американской мечте»: стабильность и ценность происходят из любовных отношений, санкционированных и ограниченных протестантскими идеалами брака; что супружеская пара должна устроить нравственный дом с детьми вдали от города, в пригороде или маленьком городке; что функция женщины - домашняя хозяйка и мать; и что американцы воплощают в себе независимый и новаторский дух или что их успех достигается ими самими.

1950-е годы

Дополнительная информация: Музыкальный фильм
Джули Эндрюс

1950-е годы сыграли решающую роль в развитии американского мюзикла. Эклектичные персонажи Дэймона Руньона лежали в основе « Парней и кукол» Фрэнка Лессера и Эйба Берроуза (1950, 1200 представлений); а « Золотая лихорадка» стала местом для работы Алана Джея Лернера и Фредерика Лоу « Раскрась свой вагон» (1951). Относительно кратко семимесячного запуска этого шоу не обескуражить Lerner и Loewe от сотрудничества, на этот раз на My Fair Lady (1956), адаптация Джордж Бернард Шоу «s Пигмалион в главной роли Рекс Харрисон и Джули Эндрюс , который в 2717 выступления были долгосрочными рекордами на протяжении многих лет. По всем этим мюзиклам были сняты популярные голливудские фильмы. Это превзошло серию двух хитов британских создателей: The Boy Friend (1954), в котором было представлено 2078 выступлений в Лондоне и ознаменовало американский дебют Эндрюса, на короткое время стал третьим по продолжительности мюзиклом в истории Вест-Энда или Бродвея (после Чу. Чин Чау и Оклахома! ), Пока Salad Days (1954) не превзошла свой пробег и не стала новым долгосрочным рекордсменом с 2283 выступлениями.

Еще один рекорд был установлен Трехгрошовой оперой , в которой было сыграно 2707 выступлений, став самым продолжительным внебродвейским мюзиклом до The Fantasticks . Постановка также положила начало, показав, что мюзиклы могут быть прибыльными вне Бродвея в формате небольшого оркестра. Это подтвердилось в 1959 году, когда более двух лет продолжалось возрождение произведений Джерома Керна и П. Г. Вудхауза « Оставь это Джейн» . Вне-бродвейский сезон 1959–1960 годов включал в себя дюжину мюзиклов и ревю, в том числе « Маленькая Мэри Саншайн» , «Фантастики» и « Влюбленный Эрнест» , музыкальная адаптация хита Оскара Уайльда 1895 года «Важность серьезности» .

Леонард Бернштейн , 1971 год.

«Вестсайдская история» (1957) перенесла Ромео и Джульетту в современный Нью-Йорк и превратила враждующие семьи Монтекки и Капулетти в противоборствующие этнические банды, Джетс и Акулы. Книга была адаптирована Артуром Лораном на музыку Леонарда Бернстайна и стихи новичка Стивена Сондхейма . Она была воспринята критиками, но не быть популярным выбором для «синеволосой утренник дам», которые предпочитают небольшой городок River City, Iowa из Мередит Уилсон «s The Music Man (1957) в переулках Манхэттена » s Верхний Вест-Сайд. Очевидно,избиратели Премии Тони придерживались того же мнения, поскольку предпочитали первое, а не второе. У «Вестсайдской истории» был респектабельный пробег из 732 выступлений (1040 в Вест-Энде), в то время как «Музыкальный человек» - почти в два раза дольше - с 1375 выступлениями. Однако фильм 1961 года « Вестсайдская история» был чрезвычайно успешным. Лорентс и Сондхейм снова объединились для Gypsy (1959, 702 выступления), а Джул Стайн поставил музыку для закулисной истории о самой целеустремленной сценической матери всех времен, матери стриптизерши Джипси Роуз Ли Роуз. Первоначальная постановка была рассчитана на 702 спектакля и четыре раза были возобновлены, когда Анджела Лэнсбери , Тайн Дейли , Бернадетт Петерс и Патти Лупоне позже сыграли роль, ставшую знаменитой Этель Мерман.

Хотя режиссеры и хореографы оказали большое влияние на стиль музыкального театра, по крайней мере, с 19 века, Джордж Эбботт, его сотрудники и преемники сыграли центральную роль в полной интеграции движения и танца в постановки музыкального театра Золотого века. В 1936 году Эбботт представил балет как средство повествования в фильме «На ногах» , за которым последовали балет и хореография Агнес де Милль в Оклахоме! . После того, как Эбботт сотрудничал с Джеромом Роббинсом в « В городе» и других шоу, Роббинс объединил роли режиссера и хореографа, подчеркнув сказочную силу танца в « Вестсайдской истории» , «Забавная вещь, произошедшая на пути к форуму» (1962) и Скрипач на крыше (1964). Боб Фосс поставил для Эбботта «Пижамную игру» (1956) и « Проклятые янки» (1957), придав этим хитам игривую сексуальность. Позже он был постановщиком-хореографом для Sweet Charity (1968), Pippin (1972) и Chicago (1975). Среди других известных режиссеров-хореографов были Гауэр Чэмпион , Томми Тюн , Майкл Беннет , Джиллиан Линн и Сьюзен Строман . Среди выдающихся режиссеров были Хэл Принс , который также начинал с Эбботта, и Тревор Нанн .

Во время Золотого века автомобильные компании и другие крупные корпорации начали нанимать бродвейских талантов для написания корпоративных мюзиклов и частных шоу, которые смотрят только их сотрудники или клиенты. 1950-е закончились последним хитом Роджерса и Хаммерштейна « Звуки музыки» , который также стал еще одним хитом для Мэри Мартин. Он провел 1443 выступления и получил премию Тони как лучший мюзикл. Вместе со своей чрезвычайно успешной версией киноверсии 1965 года он стал одним из самых популярных мюзиклов в истории.

1960-е

В 1960 году «Фантастики» впервые были сняты вне Бродвея. Это интимное аллегорическое шоу спокойно шло бы более 40 лет в театре Салливан-стрит в Гринвич-Виллидж , став, безусловно, самым продолжительным мюзиклом в истории. В 1960-х его авторы создали и другие новаторские работы, такие как Celebration и I Do! Я делаю! , первый бродвейский мюзикл с двумя персонажами. В 1960-е годы появилось несколько блокбастеров, таких как « Скрипач на крыше» (1964; 3242 выступления), « Привет, Долли!». (1964; 2844 выступления), « Веселая девчонка» (1964; 1348 выступлений) и « Человек из Ла-Манчи» (1965; 2328 выступлений), а также некоторые более рискованные пьесы, такие как « Кабаре» , прежде чем закончиться появлением рок-мюзикла . Начиная с этого десятилетия, два человека оказали значительное влияние на историю музыкального театра: Стивен Сондхейм и Джерри Херман .

Бернадетт Петерс (показана в 2008 году) снялась в пяти мюзиклах Сондхейма.

Первый проект , для которого Sondheim написал музыку и текст был курьез Happened на пути к Форуму (1962, 964 выступлений), с книгой , основанной на произведения Плавта по Берту Шевелову и Ларри Gelbart , в главных роли Мостела . Сондхейм вывел мюзикл за рамки его сосредоточения на романтических сюжетах, типичных для более ранних эпох; его работы имели тенденцию быть более мрачными, исследуя более суровые стороны жизни, как настоящего, так и прошлого. Среди других ранних работ Сондхейма - Anyone Can Whistle (1964, всего девять представлений, несмотря на наличие звезд Ли Ремик и Анджела Лэнсбери ), а также успешные Company (1970), Follies (1971) и A Little Night Music (1973). Позже Сондхейм черпал вдохновение в маловероятных источниках: открытие Японии для западной торговли за Pacific Overture (1976), легендарный цирюльник-убийца, жаждущий мести в индустриальную эпоху Лондона за Суини Тодда (1979), картины Жоржа Сёра для воскресенья в Парк с Джорджем (1984), сказки « В лес» (1987) и сборник президентских убийц в « Убийцах» (1990).

В то время как некоторые критики утверждали, что некоторые из мюзиклов Сондхейма не имеют коммерческой привлекательности, другие хвалили их лирическую изысканность и музыкальную сложность, а также взаимодействие текстов и музыки в его шоу. Некоторые из примечательных нововведений Сондхейма включают шоу, представленное в обратном порядке (« Веселые мы катимся» ), и вышеупомянутый Anyone Can Whistle , в котором первый акт заканчивается тем, что актеры информируют публику, что они безумны.

Джерри Херман сыграл значительную роль в американском музыкальном театре, начиная со своей первой бродвейской постановки « Молоко и мед» (1961, 563 спектакля) об основании государства Израиль и продолжая хитами-блокбастерами Hello, Dolly! (1964, 2844 выступления), Mame (1966, 1508 выступлений) и La Cage aux Folles (1983, 1761 выступление). Даже его менее успешные шоу, такие как « Дорогой мир» (1969) и « Мак и Мейбл» (1974), имеют незабываемые оценки ( Мак и Мейбл позже были переработаны в лондонский хит). Написание и слов, и музыки, многие из мелодий для шоу Германа стали популярными стандартами, в том числе « Привет, Долли! », «Нам нужно немного Рождества», «Я такой, какой я есть», «Мама», «Лучшие времена» "Перед тем, как пройдет парад", "Наденьте воскресную одежду", "Это займет лишь мгновение", "Грустные друзья" и "Я не пошлю розы", записанные такими артистами, как Луи Армстронг , Эйди Горме , Барбра Стрейзанд , Петула Кларк и Бернадетт Петерс. Песенник Германа был предметом двух популярных музыкальных ревю: Jerry's Girls (Бродвей, 1985) и Showtune (Off-Broadway, 2003).

Мюзикл начал выходить за рамки относительно узких рамок 1950-х годов. Рок-музыка будет использоваться в нескольких бродвейских мюзиклах, начиная с « Волос» , в которых представлена ​​не только рок-музыка, но и изображение обнаженной натуры и противоречивые мнения о войне во Вьетнаме , межрасовых отношениях и других социальных проблемах.

Социальные темы

После Show Boat и Порги и Бесс , и , как борьба в Америке и в других местах для меньшинств гражданские права прогрессировала, Хаммерштейн, Гарольд Арлен , Ип Гарбург и другие осмелели , чтобы написать больше мюзиклов и опер , которые направленные на нормализуют социальная терпимость к меньшинствам и призвали расовая гармония. Работы раннего Золотого века, посвященные расовой терпимости, включали «Радугу Финиана» и « Южный Тихий океан» . Ближе к концу Золотого века было проведено несколько шоу, посвященных еврейским темам и проблемам, например, « Скрипач на крыше» , « Молоко и мед» , « Блиц!». а позже Тряпки . Первоначальная концепция, которая стала Вестсайдской историей, была установлена ​​в Нижнем Ист-Сайде во время празднования Пасхи; соперничающие банды должны были быть евреями и итальянскими католиками . Позже творческая группа решила, что конфликт поляков (белых) и пуэрториканцев был более свежим.

Терпимость как важная тема в мюзиклах сохранилась в последние десятилетия. Последнее выражение « Вестсайдской истории» оставило послание о расовой терпимости. К концу 1960-х мюзиклы стали расово интегрированными, и черные и белые актеры даже прикрывали роли друг друга, как это было в « Волосах» . Гомосексуализм также был исследован в мюзиклах, начиная с « Волос» , и даже более открыто в «Клетке о Фолле» , « Фальсетто» , « Аренда» , « Хедвиг и сердитый дюйм» и других шоу последних десятилетий. Parade - это тонкое исследование как антисемитизма, так и исторического американского расизма , а Ragtime аналогичным образом исследует опыт иммигрантов и меньшинств в Америке.

1970-е годы, чтобы представить

1970-е годы

Оригинальный бродвейский плакат к шоу ужасов Рокки Хоррор

После успеха волос , рок мюзиклов процветал в 1970 - е годы, с Jesus Christ Superstar , Godspell , The Rocky Horror Show , Эвита и два джентльмена из Вероны . Некоторые из них начинались как « концептуальные альбомы », которые затем были адаптированы для сцены, в первую очередь Jesus Christ Superstar и Evita . В других не было диалогов или они напоминали оперу с драматическими, эмоциональными темами; иногда они начинались как концептуальные альбомы и назывались рок-операми . Такие шоу, как Raisin , Dreamgirls , Purlie и The Wiz, принесли на Бродвей значительное афроамериканское влияние. Более разнообразные музыкальные жанры и стили были включены в мюзиклы как на Бродвее, так и за его пределами. В то же время Стивен Сондхейм добился успеха с некоторыми из своих мюзиклов, как упоминалось выше.

В 1975 году танцевальный мюзикл A Chorus Line появился из записанных сессий в стиле групповой терапии, которые Майкл Беннет проводил с «цыганами» - теми, кто поет и танцует в поддержку ведущих исполнителей - из бродвейского сообщества. Из сотен часов кассет Джеймс Кирквуд-младший и Ник Данте создали книгу о прослушивании для мюзикла, включив в нее множество реальных историй с сессий; некоторые из присутствовавших на сессиях в конечном итоге сыграли в шоу вариации самих себя или друг друга. С музыкой Марвинами Хэмлишем и словами Эдварда Клебан , Кордебалетом первым открыл в Джозефе Папп «s Public Theater в нижнем Манхэттене. То, что изначально планировалось как ограниченное участие, в конечном итоге переместилось в Театр Шуберта на Бродвее, где было проведено 6137 спектаклей, став самой продолжительной постановкой в ​​истории Бродвея на тот момент. Шоу завоевало премию Tony Awards и Пулитцеровскую премию , а его хит, What I Did for Love , стал стандартом.

Публика Бродвея приветствовала мюзиклы, отличавшиеся от стиля и содержания золотого века. Джон Кандер и Фред Ebb исследовались подъем нацизма в Германии в Кабаре , а также убийства и средства массовой информации в запрещении -era Чикаго , которые полагались на старых водевиль методах. Действие картины « Пиппин » Стивена Шварца происходило во времена Карла Великого . Федерико Феллини «автобиографический фильм с 8½ стал Мори Йестон » s Nine . В конце десятилетия Эвита и Суини Тодд были предшественниками мрачных и высокобюджетных мюзиклов 1980-х годов, которые зависели от драматических сюжетов, масштабных нот и впечатляющих эффектов. В то же время старомодные ценности по-прежнему отражались в таких хитах, как Annie , 42nd Street , My One and Only , а также в популярных возрожденных песнях No, No, Nanette и Irene . Хотя многие экранизации мюзиклов были сняты в 1970-х годах, лишь немногие из них имели успех у критиков или кассовых сборов, за заметными исключениями « Скрипач на крыше» , « Кабаре» и « Смазка» .

1980-е

Кэмерон Макинтош

В 80-е годы европейские « мегамюзиклы » оказали влияние на Бродвей, Вест-Энд и другие места. Как правило, в них присутствует музыка в стиле поп-музыки, крупные актеры, эффектные декорации и спецэффекты - падающая люстра (в «Призраке оперы» ); посадка вертолета на сцену (в Мисс Сайгон ) - и большие бюджеты. Некоторые из них были основаны на романах или других литературных произведениях. Британская команда композитора Эндрю Ллойда Уэббера и продюсера Кэмерона Макинтоша положила начало мегамузыкальному феномену со своего мюзикла « Кошки» 1981 года , основанного на стихах Т.С. Элиота , который обогнал «Хорус» и стал самым продолжительным бродвейским шоу. Ллойд Уэббер последовал за Starlight Express (1984), исполненным на роликовых коньках; «Призрак оперы» (1986; также с Макинтошем) по одноименному роману ; и Бульвар Сансет (1993) из одноименного фильма 1950 года . «Призрак» превзойдет « Кошек» и станет самым продолжительным шоу в истории Бродвея, рекорд, который он до сих пор держит. Французская команда Клода-Мишеля Шенберга и Алена Бублиля написала Les Misérables по одноименному роману , чья лондонская постановка 1985 года была произведена Макинтошем и стал и остается самым продолжительным мюзиклом в истории Вест-Энда и Бродвея. . Группа выпустила еще один хит « Мисс Сайгон» (1989), вдохновленный оперой Пуччини « Мадам Баттерфляй» .

Огромные бюджеты мегамюзиклов переопределили ожидания финансового успеха на Бродвее и в Вест-Энде. Раньше шоу могло считаться хитом после нескольких сотен представлений, но с многомиллионными затратами на постановку спектакль должен был длиться годами просто для того, чтобы приносить прибыль. Мегамузыкалы также воспроизводились в постановках по всему миру, увеличивая их потенциальную прибыль и одновременно расширяя глобальную аудиторию музыкального театра.

1990-е годы

Одра Макдональд

В 1990-х годах появилось новое поколение театральных композиторов, в том числе Джейсон Роберт Браун и Майкл Джон ЛаЧиуса , которые начали с постановок Off-Broadway. Самым заметным успехом этих артистов было шоу Джонатана Ларсона « Аренда» (1996), рок-мюзикл (основанный на опере «Богема» ) о борющемся сообществе художников Манхэттена. В то время как стоимость билетов на мюзиклы на Бродвее и Уэст-Энде росла за пределы бюджета многих театралов, рынок « Аренда» был продан, чтобы повысить популярность мюзиклов среди молодежи. В нем приняли участие молодой состав и музыка с сильным рок-влиянием; мюзикл стал хитом. Его юные поклонники, многие из которых были студентами, называющими себя RENTheads], расположились лагерем в Nederlander Theater в надежде выиграть в лотерею билеты за 20 долларов в первом ряду, а некоторые видели шоу десятки раз. Другие шоу на Бродвее последовали примеру « Рент» , предлагая со значительными скидками билеты на выступления или в стоячие места, хотя часто скидки предоставляются только студентам.

1990-е годы также стали свидетелями влияния крупных корпораций на производство мюзиклов. Самыми важными из них были Disney Theatrical Productions , которые начали адаптировать некоторые из анимационных фильмов Disney для сцены, начиная с Красавицы и Чудовища (1994), Короля Льва (1997) и Аиды (2000), последние два с музыкой Элтон Джон . Король Лев - самый кассовый мюзикл в истории Бродвея. The Who's Tommy (1993), театральная адаптация рок-оперы « Томми» , набрала 899 спектаклей, но подверглась критике за «санацию» сюжета и «музыкальную театрализацию» рок-музыки.

Несмотря на рост числа крупномасштабных мюзиклов в 1980-х и 1990-х годах, ряду малобюджетных и небольших мюзиклов удалось добиться критического и финансового успеха, например, Falsettoland и Little Shop of Horrors , Bat Boy: The Musical and Blood. Братья . Тематика этих пьес широко варьируется, а музыка варьируется от рока до поп-музыки, но они часто ставятся вне Бродвея или для небольших лондонских театров, и некоторые из этих постановок считались творческими и новаторскими.

2000–2010 годы

Тенденции

В новом столетии производители и инвесторы, стремящиеся гарантировать окупаемость своих значительных инвестиций, приветствовали знакомство. Некоторые использовали (обычно скромный) шанс на новый и творческий материал, такой как Urinetown (2001), Avenue Q (2003), The Light in the Piazza (2005), Spring Awakening (2006), In the Heights (2007), Рядом с нормальным (2009), American Idiot (2010) и Книгой Мормона (2011). Гамильтон (2015) превратил «недостаточно драматизированную американскую историю» в необычный хит в стиле хип-хоп. В 2011 году Сондхейм утверждал, что из всех форм «современной поп-музыки» рэп «наиболее близок к традиционному музыкальному театру» и является «одним из путей в будущее».

Тем не менее, большинство крупных производств 21-го века пошло по безопасному пути с возрождением знакомых блюд, таких как Fiddler on the Roof , A Chorus Line , South Pacific , Gypsy , Hair , West Side Story и Grease , или с адаптациями другие проверенные материалы, такие как литература ( The Scarlet Pimpernel , Wicked and Fun Home ), в надежде, что в результате у шоу будет встроенная аудитория. Эта тенденция особенно характерна для экранизаций, включая «Продюсеры» , « Спамалот» , « Лак для волос» , «Блондинка в законе» , «Пурпурный цвет» , « Ксанаду» , « Билли Эллиот» , « Шрек» , « Официантка» и «День сурка» ). Некоторые критики утверждали, что повторное использование сюжетов фильмов, особенно от Диснея (таких как Мэри Поппинс и Русалочка ), приравнивает мюзиклы Бродвея и Уэст-Энда к туристической достопримечательности, а не к творчеству.

Актерский состав Гамильтона встречается с президентом Обамой в 2015 году

Сегодня менее вероятно, что единственный продюсер, такой как Дэвид Меррик или Кэмерон Макинтош , поддержит производство. Корпоративные спонсоры доминируют на Бродвее, и часто создаются альянсы для постановки мюзиклов, что требует инвестиций в размере 10 миллионов долларов или более. В 2002 году в титрах для журнала «Тщательно современная Милли» было перечислено десять производителей, среди которых были юридические лица, состоящие из нескольких человек. Как правило, вне Бродвея и региональные театры, как правило, ставят мюзиклы меньшего размера и, следовательно, менее дорогие, а разработка новых мюзиклов все чаще происходит за пределами Нью-Йорка и Лондона или на меньших площадках. Например, Spring Awakening , Fun Home и Hamilton были разработаны вне Бродвея до того, как были запущены на Бродвее.

Некоторые мюзиклы вернулись к зрелищному формату, который был так успешен в 1980-х годах, напоминая о феериях , которые время от времени разыгрывались на протяжении всей истории театра, поскольку древние римляне устраивали имитацию морских сражений. Примеры включают музыкальные адаптации « Властелина колец» (2007 г.), « Унесенные ветром» (2008 г.) и « Человек-паук: выключи тьму» (2011 г.). В этих мюзиклах участвовали авторы песен с небольшим театральным опытом, а дорогие постановки обычно теряли деньги. Напротив, «Сонный сопровождающий» , « Авеню Q» , «25-я ежегодная орфографическая пчела округа Патнам» , « Занаду» и « Веселий дом» , среди прочих, были представлены в небольших постановках, в основном без перерыва, с коротким временем показа и имели финансовый успех. В 2013 году журнал Time сообщил, что вне Бродвея трендом стал «иммерсивный» театр, сославшись на такие шоу, как « Наташа, Пьер и Великая комета 1812 года» (2012 г.) и « Здесь лежит любовь» (2013 г.), в которых постановки происходят вокруг и в аудитории. Шоу установили совместный рекорд, каждое из которых было номинировано на премию Люсиль Лортель , и в них представлены современные музыкальные произведения.

В 2013 году Синди Лаупер стала «первой женщиной-композитором, получившей [Тони] за лучший саундтрек без мужского соавтора» за сочинение музыки и текстов для Kinky Boots . В 2015 году впервые женская авторская команда , Лиза Крон и Джанин Тесори , получила премию Тони за лучший оригинальный саундтрек (и лучшую книгу для Крона) для журнала Fun Home , хотя работы авторов-мужчин по-прежнему выпускаются. довольно часто.

Музыкальные автоматы

Еще одна тенденция заключалась в создании минимального сюжета, подходящего для коллекции песен, уже ставших хитами. После более раннего успеха Buddy - The Buddy Holly Story , они включали Movin 'Out (2002, на основе мелодий Билли Джоэла ), Jersey Boys (2006, The Four Seasons ), Rock of Ages (2009, с участием классического рока 1980-е) и многие другие. Этот стиль часто называют « музыкальным автоматом ». Похожие, но более сюжетные мюзиклы были построены вокруг канона определенной поп-группы, включая Mamma Mia! (1999, по мотивам песен ABBA ), Our House (2002, по мотивам песен Madness ) и We Will Rock You (2002, по мотивам песен Queen ).

Кино и телемюзиклы
Дополнительная информация: Музыкальный фильм

Мюзиклы с живыми боевиками почти исчезли в 1980-х и начале 1990-х годов, за исключением « Виктора / Виктории» , « Магазинчик ужасов» и фильма « Эвита» 1996 года . В новом столетии Баз Лурманн начал возрождение мюзикла с Мулен Руж! (2001). Затем последовали Чикаго (2002); Призрак оперы (2004); Аренда (2005 г.); Девушки мечты (2006); «Лак для волос» , « Очарованные» и « Суини Тодд» (все в 2007 г.); Mamma Mia! (2008); Девять (2009 г.); «Отверженные» и «Идеальный голос» (оба в 2012 г.), « В лес и последние пять лет» (2014 г.) и « Ла-Ла-Ленд» (2016 г.) и другие. « Как Гринч украл Рождество» доктора Сьюза ! (2000) и «Кот в шляпе» (2003) превратили детские книги в мюзиклы с живыми боевиками. После огромного успеха Диснея и других домов с анимационными фильмами- мюзиклами, начиная с Русалочки в 1989 году и продолжавшихся на протяжении 1990-х годов (включая некоторые фильмы на взрослую тематику, такие как Южный парк: больше, длиннее и без купюр (1999)), меньше анимационных фильмов киномюзиклы были выпущены в первом десятилетии XXI века. Жанр вернулся в 2010 году с альбомами Tangled (2010), Rio (2011) и Frozen (2013). В Азии Индия продолжает выпускать многочисленные киномюзиклы «Болливуд», а Япония выпускает киномюзиклы «Аниме» и «Манга».

Созданные для телевидения музыкальные фильмы были популярны в 1990-х годах, такие как Gypsy (1993), Cinderella (1997) и Annie (1999). Некоторые из них были сделаны для телевизионных мюзиклов в первом десятилетии 21 века, это были адаптации сценической версии, такие как South Pacific (2001), The Music Man (2003) и Once Upon a Mattress (2005), а также телевизионная версия сцены. мюзикл «Блондинка в законе» в 2007 году. Кроме того, несколько мюзиклов были сняты на сцене и транслировались по Общественному телевидению, например « Контакт» в 2002 году и « Поцелуй меня, Кейт и Оклахома!». в 2003 году. Созданный для телевидения мюзикл High School Musical (2006) и несколько его продолжений пользовались особым успехом и были адаптированы для сценических мюзиклов и других средств массовой информации.

В 2013 году NBC начал серию прямых телевизионных трансляций мюзиклов с песней The Sound of Music Live! Хотя постановка получила неоднозначные отзывы, она имела успех в рейтингах. Дальнейшие трансляции включали Питер Пэн Live! (NBC 2014), The Wiz Live! (NBC 2015), британская трансляция, The Sound of Music Live ( ITV 2015) Grease: Live ( Fox 2016), Hairspray Live! (NBC, 2016), Рождественская история в прямом эфире! (Fox, 2017) и Аренда: Live (Fox 2019).

В некоторых телешоу есть эпизоды в виде мюзиклов. Примеры включают эпизоды Элли МакБил , Зена: Королева воинов («Горькая сюита» и «Лира, Лира, Сердце в огне»), Псих (« Психика: Мюзикл »), Баффи Истребительница вампиров (« Еще раз, с чувством» "), Это так Ворон , Дарья , Лаборатория Декстера , Крутые девчонки , Флэш , Однажды в сказке , Оз , Скрабс (один эпизод был написан создателями Avenue Q ), Бэтмен: Храбрый и смелый ( " Mayhem музыкального мейстера " ) и " Шоу 70-х " (100-й выпуск" Мюзикла 70-х "). Другие включали сцены, где персонажи внезапно начинают петь и танцевать в стиле музыкального театра во время эпизода, например, в нескольких эпизодах «Симпсонов» , « 30 рок» , « Ханна Монтана» , « Южный парк» , «Бургеры Боба» и « Гриффины» . Телесериал Cop Rock широко использовал музыкальный формат, как и сериалы Flight of the Conchords , Glee , Smash и Crazy Ex-Girlfriend .

Там также были мюзиклы , сделанные в Интернете, в том числе Музыкальный блог Доктора Ужасного , о низкой арендной платы супер-злодея играет Нил Патрик Харрис . Это было написано во время забастовки писателей WGA . С 2006 года реалити-шоу использовались для продвижения музыкального возрождения рынка путем проведения конкурса талантов на главные роли (обычно женские). Примеры: Как вы решаете проблему, как Мария? , Смазка: ты тот, кого я хочу! , Подойдет любая мечта , Блондинка в законе: Мюзикл - В поисках Эль Вудс , Я сделаю что угодно и Над радугой .

Международные мюзиклы

Японский женский Takarazuka Revue в спектакле 1930 года "Парижетт"

США и Великобритания были наиболее активными источниками книжных мюзиклов с 19 века по большую часть 20 века (хотя Европа в этот период и даже раньше создавала различные формы популярной световой оперы и оперетты, например, испанскую Сарсуэлу ). Однако в последние десятилетия легкая музыкальная эстрада в других странах стала более активной.

Мюзиклы из других англоязычных стран (особенно Австралии и Канады) часто преуспевают на местном уровне, а иногда даже доходят до Бродвея или Вест-Энда (например, «Мальчик из страны Оз» и «Сонный сопровождающий» ). В Южной Африке есть активная музыкальная театральная сцена с ревью, например, African Footprint и Umoja, и книжными мюзиклами, такими как Kat and the Kings и Sarafina! гастроли по всему миру. Локально, мюзиклы , как Вера , Любовь и зеленый лук , над радугой: все новой всей-гей ... феерия и Bangbroek гора и В Трусах - странная немного Музыкальном было успешно произведены.

Успешные мюзиклы из континентальной Европы включают шоу из (среди других стран) Германии ( Эликсир и Людвиг II ), Австрии ( Танц дер Вампир , Элизабет , Моцарт! И Ребекка ), Чехии ( Дракула ), Франции ( Нотр-Дам де Пари , Les «Отверженные» , « Ромео и Джульетта и Моцарт», рок- песня ) и «Испания» (« Hoy no me puedo levantar» и «Музыкальный Санчо Панса» ).

В последнее время в Японии наблюдается рост местной формы музыкального театра, как анимационного, так и живого, в основном основанного на аниме и манге , таких как Kiki's Delivery Service и Tenimyu . В популярном метасериале « Сэйлор Мун » было представлено двадцать девять мюзиклов по «Сэйлор Мун» за тринадцать лет. Начиная с 1914 года, серия популярных ревю была исполнена полностью женским « Такаразука ревю» , в котором в настоящее время насчитывается пять исполнительских трупп. В других странах Азии индийский болливудский мюзикл, в основном в виде кинофильмов, пользуется огромным успехом.

Начиная с тура Les Misérables в 2002 году , различные западные мюзиклы были импортированы в континентальный Китай и ставились на английском языке. Попытки локализовать западные постановки в Китае начались в 2008 году, когда « Слава» шла на китайском языке с полным китайским составом в Центральной академии драмы в Пекине. С тех пор другие западные постановки ставились в Китае на китайском языке с китайским актерским составом. Первым китайским спектаклем в стиле западного музыкального театра стал «Золотой песок» в 2005 году. Кроме того, известный китайский продюсер Ли Дун в 2007 году поставил « Бабочек» по классической китайской любовной трагедии, а также « Любовь у Терезы». в 2011.

Любительские и школьные постановки

Неаполь Игроки подростков " Весьма современная Милли , 2009

Мюзиклы часто представляют любительские и школьные коллективы в церквях, школах и других концертных залах. Хотя любительский театр существовал веками, даже в Новом Свете, Франсуа Селье и Каннингем Бриджман писали в 1914 году, что до конца XIX века профессионалы относились к актерам-любителям с презрением. После образования любительских компаний Гилберта и Салливана, получивших лицензию на исполнение опер Савойи , профессионалы признали, что любительские общества "поддерживают культуру музыки и драмы. Теперь они признаны полезными учебными заведениями для законной сцены и из числа волонтеров. породили много современных фаворитов ". Национальный Оперная и Драматическая Ассоциация была основана в Великобритании в 1899 году сообщалось, в 1914 году, что почти 200 любительских драматических обществ производили Гилберта и Салливана работает в Великобритании в этом году. Точно так же в начале 20 века в США было основано более 100 общественных театров. Это число выросло примерно до 18 000 в США. Ассоциация образовательных театров США насчитывает около 5000 школ-членов.

Актуальность

Король Лев на Бродвее

Бродвейская лига объявила, что в сезоне 2007–2008 годов на бродвейские шоу было куплено 12,27 миллиона билетов на общую сумму почти миллиард долларов. Лига также сообщила, что в сезоне 2006-07 годов примерно 65% билетов на Бродвей были куплены туристами, а иностранные туристы составили 16% посетителей. Лондонское театральное общество сообщило, что 2007 год стал рекордным по посещаемости в Лондоне. Общее количество посетителей в основных коммерческих и финансируемых театрах в центре Лондона составило 13,6 миллиона, а общая выручка от продажи билетов составила 469,7 миллиона фунтов стерлингов. Кроме того, в последние годы особенно активна международная музыкальная сцена. Стивен Сондхейм в 2000 году прокомментировал:

У вас есть два вида шоу на Бродвее - возрождения и одни и те же мюзиклы снова и снова, все спектакли. Вы получаете билеты на «Короля льва» на год вперед, и, по сути, семья ... передайте их детям идею о том, что это и есть театр - захватывающий мюзикл, который вы смотрите раз в год, сценическую версию фильма. К театру это не имеет никакого отношения. Это связано с тем, чтобы увидеть то, что знакомо. ... Я не думаю, что театр погибнет сам по себе, но он никогда не станет тем, чем был ... Это достопримечательность ".

Однако, отметив успех в последние десятилетия оригинального материала и творческого переосмысления фильмов, пьес и литературы, историк театра Джон Кенрик возразил:

Мюзикл мертв? ... Точно нет! Меняется? Всегда! Мюзикл менялся с тех пор, как Оффенбах впервые переписал его в 1850-х годах. И изменения - самый явный признак того, что мюзикл по-прежнему является живым, развивающимся жанром. Сможем ли мы когда-нибудь вернуться в так называемый «золотой век», когда мюзиклы были в центре массовой культуры? Возможно нет. Общественные вкусы претерпели фундаментальные изменения, и коммерческое искусство может течь только там, где это позволяет платная публика.

Смотрите также

Примечания и ссылки

Цитированные книги

дальнейшее чтение

внешние ссылки

Ресурсы библиотеки о
Музыкальном театре