Часовня Бранкаччи - Brancacci Chapel

Деньги дани , фреска Мазаччо в капелле Бранкаччи.

Brancacci Часовняитальянском , «Капелла дей Brancacci») является часовня в церкви Санта - Мария дель Кармине во Флоренции , центральной Италии . Его иногда называют « Сикстинской капеллой раннего Возрождения » из-за цикла живописи, одного из самых известных и влиятельных в то время. Строительство часовни было начато в 1422 году по заказу Феличе Бранкаччи . Росписи были выполнены в период с 1425 по 1427 год. В настоящее время доступ публики осуществляется через соседний монастырь, спроектированный Брунеллески . Церковь и часовня рассматриваются как отдельные места для посещения и поэтому имеют разное время работы, и из часовни довольно сложно увидеть остальную часть церкви.

Покровителем живописного декора была Феличе Бранкаччи , потомок Пьетро, ​​который до 1423 года служил флорентийским послом в Каире . По возвращении во Флоренцию он нанял Масолино да Паникале расписать свою часовню. Помощник Мазолино, 21-летний Мазаччо , на 18 лет моложе Мазолино, помогал, но во время рисования Мазолино уехал в Венгрию, где он был художником короля, а заказ был отдан Мазаччо. К тому времени, когда Мазолино вернулся, он учился у своего бывшего талантливого ученика. Однако Мазаччо был вызван в Рим, прежде чем он смог закончить часовню, и умер в Риме в возрасте 27 лет. Части часовни были завершены позже Филиппино Липпи . К сожалению, в период барокко некоторые картины считались немодными, и перед ними была установлена ​​гробница.

Картины

Схемы росписи капеллы Бранкаччи.

В своих фресках Мазаччо радикально отходит от средневековой живописной традиции, придерживаясь новой перспективной концепции пространства эпохи Возрождения . Таким образом, перспектива и свет создают глубокие пространства, где объемно построенные фигуры движутся в строго индивидуализированном человеческом измерении. Поэтому Мазаччо продолжает путь Джотто, отстраняясь от символического видения человека и предлагая более реалистичную картину. Цикл из жизни Святого Петра был заказан как покровитель Пьетро Бранкаччи, первоначального владельца часовни.

Картины объясняются ниже в их повествовательном порядке.

Искушение Адама и Евы

Автор Masolino da Panicale .

Искушение Адама и Евы, Масолино да Паникале .

В отличие от « Изгнания» Мазаччо , это безмятежное и невинное творение.

Цикл начинается с этой картины Масолино , помещенной на верхнем прямоугольнике арки, ограничивающей часовню, в пределах толщины столба. Эта и противоположная сцена ( Изгнание ) являются предпосылками к истории, рассказанной на фресках, показывающей момент, когда человек разорвал свою дружбу с Богом, а затем примирился Христом с посредничеством Петра.

На картине изображен Адам, стоящий рядом с Евой: они смотрят друг на друга в размеренных позах, когда она готовится укусить яблоко, только что поднесенное ей змеем, стоящим рядом с ее рукой, обнимающей дерево. У змеи голова с густыми светлыми волосами, очень идеализированная. Сцена художественна по своему представлению, с жестами и стилем, передающим тона поздней интернациональной готики . Свет, моделирующий фигуры без острых углов, мягкий и объемный; темный фон выделяет тело своей чувственной пластикой , почти подвешенное в пространстве.

Изгнание из Эдемского сада

Изгнание из Эдемского сада после реставрации.

Шедевр Мазаччо « Изгнание из Эдемского сада» - первая фреска в верхней части часовни, на левой стене, слева от Дани . Он славится яркой энергетикой и беспрецедентной эмоциональной реалистичностью. Он резко контрастирует с тонким и декоративным изображением Адама и Евы перед падением Мазолино, нарисованным на противоположной стене. Он представляет собой драматическую напряженность, с вооруженным ангелом, который парит над Адамом и Евой, указывая путь к выходу из Эдемского сада : плачущие блудники оставляют за спиной врата Рая.

Эта работа представляет собой четкое отделение от прошлого интернационального готического стиля; Безмятежное самообладание Мазолино также осталось позади, и два библейских прародителя изображены в темном отчаянии, отягощенные суровым взглядом ангела, который своим обнаженным мечом насильно изгоняет их с таким напряжением, которое никогда раньше не было в живописи. Жесты достаточно красноречивы: выходя из Врат Рая, откуда устремляются божественные лучи, Адам закрывает лицо в отчаянии и вине; Ева прикрывает свою наготу стыдом и кричит с болезненным лицом. Динамизм тел, особенно Адама, придает беспрецедентную страсть фигурам, твердо стоящим на земле и отбрасывающим тени от яркого света, моделирующего их. Многие детали усиливают эмоциональную драму: влажные липкие волосы Адама (на Земле он будет бороться с тяжелым трудом и грязью), поза ангела в укороченном ракурсе, как будто он ныряет сверху. Позиция Евы взята из древнего изображения Венеры Пудики (скромной Венеры) . Листва, покрывающая обнаженные тела пары, была удалена во время реставрации в 1990 году.

Зов Петра

Автор Masolino .

В левом люнете, разрушенном в 1746-1748 годах, Мазолино написал « Зов Петра и Андрея» , или « Призвание» , известное благодаря некоторым указаниям прошлых свидетелей, таких как Вазари , Бокки и Балдинуччи . Роберто Лонги впервые идентифицировал изображение этой потерянной фрески на более позднем рисунке, которое не соответствует верхней кривизне люнета, но сегодня является очень вероятной гипотезой. В этой сцене Мазолино разделил свою композицию на два пространства: море и небо.

La Navicella

В противоположном люнете находилась фреска « Навичелла» , традиционное название сцены, где Христос, идя по воде, спасает Петра от набегающих волн шторма и тащит его на борт лодки. Этот люнет снова предлагал морскую обстановку, уравновешенную с противоположной сценой и, таким образом, создавая своего рода притчу о Творении: от небес евангелистов в своде до морей верхнего регистра, земель и городов среднего и нижние регистры, в точности как в Бытии . В некотором смысле, взгляд зрителя смещается с Рая на земной мир. Источники приписывают этот люнет Мазолино, но, учитывая чередование поворотов, сделанных двумя художниками на строительных лесах, некоторые предлагают фреску Мазаччо.

Покаяние Петра

Синопия из Покаяние Петра

Покаяние Петра находится в левом полулунете верхнего регистра, где был размещен очень схематичный подготовительный рисунок синопии . Сцена была приписана Мазаччо на основании ее большей резкости в трактовке по сравнению с работами Мазолино.

Деньги Дани

Деталь лица Иисуса в Дани .

Самая известная картина в часовне - Деньги Дани , на верхней правой стене, с фигурами Иисуса и Петра, показанными в трехчастном повествовании. Картина, в основном приписываемая Мазаччо, представляет собой историю Петра и сборщика налогов из Матфея 17: 24–27 . Слева показано, как Петр достает монету из пасти рыбы, а с правой стороны Петр платит налоги. Похоже, что все это связано с установлением Catasto , первого подоходного налога во Флоренции, во время выполнения картины.

Чудо представлено не в агиографическом ключе, а как человеческое событие, которое постулирует божественное решение: историческое событие, в таком случае, с явным и несомненным моральным значением. В повествовательном плане Дань развивается в три этапа: в центральной части Христос, у которого сборщик налогов просит дань за Храм , приказывает Петру пойти и принести монету изо рта первой пойманной рыбы. ; слева Питер, присев на берегу на корточки, берет с рыбы монету; справа Петр передает монету сборщику налогов. Три этапа объединяются, и временные последовательности выражаются в пространственных мерах. Отсутствие хронологической развертки в повествовании следует искать в том факте, что характерным мотивом картины является не столько чудо, сколько приведение в действие Божественной Воли, выраженной повелительным жестом Иисуса. Его воля становится волей Петра, который, повторяя жест своего Господа, одновременно указывает на исполнение воли Христа. Солидарность апостолов проявляется в их зазубренной группировке вокруг Иисуса, как если бы они образовывали кольцо, «Колизей людей». Однако сама задача дана Петру: ему одному придется иметь дело с мирскими учреждениями. Колонна портика становится символическим элементом разделения между сгруппированными апостолами и окончательной доставкой дани сборщику налогов Петром.

В центральной группе поперечные направления, образованные жестом Христа правой рукой - копией Петра и, напротив, повернутого коллекционера - пересекаются с направлениями, образованными жестами правой группы, подчеркивая точки выхода, расположенные в самый глубокий космос.

Исцеление калек и воскрешение Табиты

Верхняя сцена на правой стене показывает, с левой стороны, Исцеление Калеки, а с правой стороны - Воскрешение Табиты . Фреска обычно приписывается Мазолино, хотя рука Мазаччо была обнаружена некоторыми учеными. Сцена показывает два разных эпизода, в каждом из которых появляется Святой Петр, заключенный в сценарий типичного тосканского города 15 века, изображенного в соответствии со строгими правилами центральной перспективы. Последний обычно считается главным вкладом Мазаччо, тогда как две центральные фигуры демонстрируют готические влияния.

Проповедь Святого Петра , Масолино , восстановлена.

Святой Петр проповедует

Автор Masolino da Panicale .

На верхней левой стене можно увидеть St Peter Проповедь по Мазолино , дополненный в восемь дней. Петр изображен выразительным жестом, проповедующим перед толпой. У людей в группе много и разнообразное поведение: от милого внимания монахини в вуали на переднем плане до сонливости как девушки позади нее, так и бородатого старика до страха перед женщиной сзади, чьи взволнованные глаза только можно увидеть. Горы кажутся продолжением предыдущей сцены с пространственным единством, которое было одной из отличительных черт Мазаччо. Три головы позади Святого Петра, вероятно, являются портретами современных людей, так же как и два монаха справа: все они ранее приписывались Мазаччо.

Крещение неофитов

Автор Мазаччо .

Крещение неофитов по Мазаччо .

Вся композиция представляет детали поразительного реализма: дрожащий неофит, капли воды с крещеных волос, убранная белая простыня на заднем плане. Хроматические эффекты кангиантизма, когда драпировка моделируется с использованием контрастных цветов для создания эффекта, имитирующего текстиль кангианте, Мазаччо достигается с помощью живописной техники, основанной на сопоставлении дополнительных цветов, позже воспроизведенной Микеланджело .

Святой Петр исцеляет больного своей тенью

Святой Петр, исцеляющий больного своей тенью , Мазаччо.

Нижняя центральная стена, левая сторона, работы Мазаччо . В этой серии изображены Деяния 5: 12–16 .

Приписывание картины Мазаччо основано на структуре перспективы, использованной для создания уличной обстановки, и скалистом натурализме физиономий старика и калека. По словам Федерико Дзери, брата Мазаччо, художника Джованни ди сер Джованни Гуиди , известного как Ло Шеджия, возможно, послужил образцом для апостола Иоанна, а старый бородатый мужчина на заднем плане - возможный портрет Донателло .

Раздача милостыни и смерть Анании

Раздача милостыни и смерть Анании , Мазаччо.

Нижняя центральная стена справа, автор Мазаччо .

Согласно повествованию в Деяниях 4: 32; 5: 1–11 , каждый христианин, продав свое имущество, приносил вырученные средства апостолам, которые распределяли между всеми по необходимости. Только Анания «оставил себе часть выручки, принес только часть и положил к ногам апостолов». Получив строгий выговор от Петра, он упал на землю и умер. Композиция концентрируется на моменте, когда Анания лежит на земле, в то время как женщина с ребенком получает милостыню от Петра в сопровождении Иоанна. Композиционная структура достаточно плотная и эмоциональная, вовлекающая зрителя в самую суть события.

Воскрешение сына Феофила и святого Петра на троне

Нижняя левая стена работы Мазаччо, завершенная Филиппино Липпи примерно пятьдесят лет спустя.

Филиппино создал пять прохожих слева, драпировку кармелитов и центральную часть руки Святого Петра в изображении «на троне». Согласно Legenda Aurea ( Golden Legend ) по Иакову Ворагинскому , после освобождения из тюрьмы, St. Peter воскресает, с St Paul помощи «s, сын Феофила, в который умер четырнадцать лет назад. Итак, люди поклонились святому Петру и воздвигли ему новую церковь, где он возведен на престол, чтобы все почитали и молились. Однако истинное значение этой фрески связано с политикой того времени: то есть с конфликтом между Флоренцией и Миланским герцогством .

Воскрешение сына Феофила и святого Петра на престоле Мазаччо.

Существует точное иконографическое сходство между Теофилом (сидящим слева, на возвышении в нише) и Джаном Галеаццо Висконти , заклятым врагом Флоренции. Последний был тираном, которого боялись, чья жажда власти подтолкнула его к развязыванию войны с Флоренцией, почти уничтожившей ее свободу. Воспоминания об этом эпизоде ​​вернулись во всей своей грубой яркости, когда Флоренс столкнулась с конфликтом с Филиппо Марией Висконти , сыном Джана Галеаццо. Фигура, сидящая справа от Феофила (то есть от Джана Галеаццо), была бы флорентийским канцлером Колуччо Салютати , автором инвективы против лорда Ломбардии. Таким образом, присутствие Святого Петра символизирует посредническую роль Церкви в лице Папы Мартина V , чтобы успокоить конфликт между Миланом и Флоренцией. В крайнем правом углу группа из четырех прохожих должна олицетворять Мазаччо (смотрит в сторону от картины), Мазолино (самый низкий), Леона Баттиста Альберти (на переднем плане); и Филиппо Брунеллески (последний). Частое использование портретной живописи объединяет воображаемый мир живописи и личный опыт зрителя. Современникам Мазаччо должно было быть легче читать эту сцену как отражение самих себя и своих социальных реалий. Фигуры фрески заполняют расширенное пространство их собственного мира и имеют естественное поведение: они вытягивают шеи, чтобы лучше видеть, они смотрят через плечо соседа, жестикулируют, наблюдают и сплетничают о событии со следующим прохожим.

Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме
Святой Петр освобождается из тюрьмы

Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме

По Филиппино Липпи .

Цикл продолжается влево, на колонне, в нижнем регистре, со сценой Святого Петра в тюрьме, которую посетил Святой Павел , нарисованной Филиппино Липпи. Святой Петр виден в окне с решетками, а посетитель отдается зрителю спиной. Возможно, сцена последовала за рисунком Мазаччо, о чем свидетельствует идеальная архитектурная преемственность с соседней сценой Воскресения Сына Феофила .

Отделка капеллы Бранкаччи осталась незавершенной из-за отъезда Мазаччо в Рим в 1427 году, где он умер год спустя. Более того, изгнание патрона-заказчика в 1436 г. воспрепятствовало любой возможности завершения фресок другими художниками; на самом деле, вполне вероятно, что некоторые части, уже нарисованные Мазаччо, были удалены как своего рода damnatio memoriae из-за портретов членов семьи Бранкаччи . Только с возвращением этой семьи во Флоренцию в 1480 году фрески можно было возобновить, направив художника ближе и вернее великой традиции Мазаччо, то есть Филиппино Липпи, сына его первого ученика. Вмешательство Филиппино точно не задокументировано, но датируется ок. 1485 г. благодаря некоторым указаниям Джорджо Вазари .

Святой Петр освобождается из тюрьмы

Правая нижняя стена, правая сторона. По Филиппино Липпи .

Это последняя сцена, связанная с заключенным святым на противоположной стене. Фактически, это показывает освобождение Святого Петра из тюрьмы ангелом, и это полностью связано с Филиппино Липпи . Здесь тоже архитектура связана с архитектурой соседнего изображения. Вооруженный мечом охранник спит на переднем плане, опираясь на палку, пока происходит чудесное спасение - это подразумевает христианское спасение , а также, возможно, восстановленную автономию Флоренции после спора с Миланом.

Спор с Симоном Магом и Распятие святого Петра

Правая нижняя стена, в центре. По Филиппино Липпи .

Большая панель в нижнем регистре на правой стене принадлежит Филиппино Липпи . За пределы городских стен, (в Риме , как указаны в Пирамиде Цестия вдоль стены Аврелия и по зданиям выглядывали из зубцов ), можно увидеть, справа, то диспут между Симоном Магом и Святым Петром перед Нероном , с языческим идолом, лежащим у ног последнего. Слева происходит распятие Петра: святой висит вверх ногами, потому что он отказался быть распятым в том же положении, что и Христос. Сцена изобилует портретами: юноша в берете справа - автопортрет Филиппино. Старик в красной шляпе в группе возле святых Петра и Симона Волхвов - это Антонио дель Поллайоло . Молодой человек под аркой и смотрящий на зрителя - портрет Сандро Боттичелли , друга и учителя Филиппино. В «Симоне Маге» некоторые критики хотят видеть поэта Данте Алигьери , прославившегося как создателя известного итальянского языка, на котором говорят Лоренцо иль Магнифико и Аньоло Полициано .

Планировка малярного комплекса

Левая стена

II = Изгнание Адама и Евы, Мазаччо V = Дань, Мазаччо IX = проповедь Святого Петра, Масолино

Левая стена, верхняя часть II. Изгнание Адама и Евы (Мазаччо), V. Дань (Мазаччо), IX. Святой Петр проповедует (Мазолино, фрагмент)

XIII = Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме, Липпи (без реставрации) XV = Воскрешение сына Феофила и святого Петра на троне, Мазаччо XI = Святой Петр исцеляет больных своей тенью, Мазаччо

Левая стена, нижняя часть XIII. Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме (Филиппино Липпи, без реставрации), XV. Воскрешение сына Феофила и святого Петра на престоле (Мазаччо и Филиппино Липпи), XI. Святой Петр исцеляет больного своей тенью (Мазаччо)

Правая стена

X = Крещение Неофитов, Мазаччо VI = Исцеление увечья и воскрешение Табиты, Масолино I = Первородный грех, Масолино

Правая стена, верхняя часть X. Крещение неофитов (Мазаччо), VI. Исцеление калек и воскрешение Табиты (Масолино), I = Первородный грех (Масолино)

XII = Раздача милостыни и смерть Анании, Мазаччо XVI = Диспут с Симоном Магом и Распятие Святого Петра, Липпи XIV = Св.Петр освобождается из тюрьмы, Липпи (без ресторана)

Правая стена, нижняя часть XII. Раздача милостыни и смерть Анании (Мазаччо), XVI в. Спор с Симоном Магом и Распятие Святого Петра (Филиппино Липпи), XIV. Святой Петр освобождается из тюрьмы (Филиппино Липпи)

Влиять

Применение Мазаччо научной перспективы , унифицированного освещения, использования светотени и умения передавать фигуры естественным образом установило новые традиции во Флоренции эпохи Возрождения, которые некоторые ученые приписывают помощи в создании нового стиля эпохи Возрождения.

Молодой Микеланджело был одним из многих художников, получивших художественное образование, копируя работы Мазаччо в часовне. Часовня также была местом нападения на Микеланджело конкурирующего скульптора Пьетро Торриджано , который возмущался критическими замечаниями Микеланджело о его рисовании. Он ударил художника так сильно, что тот «раздавил ему нос, как бисквит» (по словам Бенвенуто Челлини ), что деформировало лицо Микеланджело в лицо боксера.

Реставрация

Первая реставрация фресок часовни была произведена в 1481–1482 годах Филиппино Липпи , который также отвечал за завершение цикла. Из-за светильников, используемых для освещения темной часовни, фрески относительно быстро покрылись пылью и грязью от дыма. Еще одна реставрация была проведена в конце 16 века. Примерно в 1670 году были добавлены скульптуры, а фрески были дополнены фресками, чтобы скрыть различные случаи обнаженной натуры. Реставрация конца ХХ века удалила перекрашивание, собрали пыль и грязь. Некоторые критики, в том числе профессор и историк искусства Джеймс Х. Бек , раскритиковали эти усилия, в то время как другие, в том числе профессора, историки и реставраторы, высоко оценили работу, проделанную над часовней.

Примечания и ссылки

внешние ссылки

Координаты : 43 ° 46′3,80 ″ с.ш., 11 ° 14′36,87 ″ в.д. / 43,7677222 ° с. Ш. 11,2435750 ° в. / 43.7677222; 11,2435750