Часовня Бранкаччи - Brancacci Chapel
Brancacci Часовня (в итальянском , «Капелла дей Brancacci») является часовня в церкви Санта - Мария дель Кармине во Флоренции , центральной Италии . Его иногда называют « Сикстинской капеллой раннего Возрождения » из-за цикла живописи, одного из самых известных и влиятельных в то время. Строительство часовни было начато в 1422 году по заказу Феличе Бранкаччи . Росписи были выполнены в период с 1425 по 1427 год. В настоящее время доступ публики осуществляется через соседний монастырь, спроектированный Брунеллески . Церковь и часовня рассматриваются как отдельные места для посещения и поэтому имеют разное время работы, и из часовни довольно сложно увидеть остальную часть церкви.
Покровителем живописного декора была Феличе Бранкаччи , потомок Пьетро, который до 1423 года служил флорентийским послом в Каире . По возвращении во Флоренцию он нанял Масолино да Паникале расписать свою часовню. Помощник Мазолино, 21-летний Мазаччо , на 18 лет моложе Мазолино, помогал, но во время рисования Мазолино уехал в Венгрию, где он был художником короля, а заказ был отдан Мазаччо. К тому времени, когда Мазолино вернулся, он учился у своего бывшего талантливого ученика. Однако Мазаччо был вызван в Рим, прежде чем он смог закончить часовню, и умер в Риме в возрасте 27 лет. Части часовни были завершены позже Филиппино Липпи . К сожалению, в период барокко некоторые картины считались немодными, и перед ними была установлена гробница.
Картины
В своих фресках Мазаччо радикально отходит от средневековой живописной традиции, придерживаясь новой перспективной концепции пространства эпохи Возрождения . Таким образом, перспектива и свет создают глубокие пространства, где объемно построенные фигуры движутся в строго индивидуализированном человеческом измерении. Поэтому Мазаччо продолжает путь Джотто, отстраняясь от символического видения человека и предлагая более реалистичную картину. Цикл из жизни Святого Петра был заказан как покровитель Пьетро Бранкаччи, первоначального владельца часовни.
Картины объясняются ниже в их повествовательном порядке.
Искушение Адама и Евы
Автор Masolino da Panicale .
В отличие от « Изгнания» Мазаччо , это безмятежное и невинное творение.
Цикл начинается с этой картины Масолино , помещенной на верхнем прямоугольнике арки, ограничивающей часовню, в пределах толщины столба. Эта и противоположная сцена ( Изгнание ) являются предпосылками к истории, рассказанной на фресках, показывающей момент, когда человек разорвал свою дружбу с Богом, а затем примирился Христом с посредничеством Петра.
На картине изображен Адам, стоящий рядом с Евой: они смотрят друг на друга в размеренных позах, когда она готовится укусить яблоко, только что поднесенное ей змеем, стоящим рядом с ее рукой, обнимающей дерево. У змеи голова с густыми светлыми волосами, очень идеализированная. Сцена художественна по своему представлению, с жестами и стилем, передающим тона поздней интернациональной готики . Свет, моделирующий фигуры без острых углов, мягкий и объемный; темный фон выделяет тело своей чувственной пластикой , почти подвешенное в пространстве.
Изгнание из Эдемского сада
Шедевр Мазаччо « Изгнание из Эдемского сада» - первая фреска в верхней части часовни, на левой стене, слева от Дани . Он славится яркой энергетикой и беспрецедентной эмоциональной реалистичностью. Он резко контрастирует с тонким и декоративным изображением Адама и Евы перед падением Мазолино, нарисованным на противоположной стене. Он представляет собой драматическую напряженность, с вооруженным ангелом, который парит над Адамом и Евой, указывая путь к выходу из Эдемского сада : плачущие блудники оставляют за спиной врата Рая.
Эта работа представляет собой четкое отделение от прошлого интернационального готического стиля; Безмятежное самообладание Мазолино также осталось позади, и два библейских прародителя изображены в темном отчаянии, отягощенные суровым взглядом ангела, который своим обнаженным мечом насильно изгоняет их с таким напряжением, которое никогда раньше не было в живописи. Жесты достаточно красноречивы: выходя из Врат Рая, откуда устремляются божественные лучи, Адам закрывает лицо в отчаянии и вине; Ева прикрывает свою наготу стыдом и кричит с болезненным лицом. Динамизм тел, особенно Адама, придает беспрецедентную страсть фигурам, твердо стоящим на земле и отбрасывающим тени от яркого света, моделирующего их. Многие детали усиливают эмоциональную драму: влажные липкие волосы Адама (на Земле он будет бороться с тяжелым трудом и грязью), поза ангела в укороченном ракурсе, как будто он ныряет сверху. Позиция Евы взята из древнего изображения Венеры Пудики (скромной Венеры) . Листва, покрывающая обнаженные тела пары, была удалена во время реставрации в 1990 году.
Зов Петра
Автор Masolino .
В левом люнете, разрушенном в 1746-1748 годах, Мазолино написал « Зов Петра и Андрея» , или « Призвание» , известное благодаря некоторым указаниям прошлых свидетелей, таких как Вазари , Бокки и Балдинуччи . Роберто Лонги впервые идентифицировал изображение этой потерянной фрески на более позднем рисунке, которое не соответствует верхней кривизне люнета, но сегодня является очень вероятной гипотезой. В этой сцене Мазолино разделил свою композицию на два пространства: море и небо.
В противоположном люнете находилась фреска « Навичелла» , традиционное название сцены, где Христос, идя по воде, спасает Петра от набегающих волн шторма и тащит его на борт лодки. Этот люнет снова предлагал морскую обстановку, уравновешенную с противоположной сценой и, таким образом, создавая своего рода притчу о Творении: от небес евангелистов в своде до морей верхнего регистра, земель и городов среднего и нижние регистры, в точности как в Бытии . В некотором смысле, взгляд зрителя смещается с Рая на земной мир. Источники приписывают этот люнет Мазолино, но, учитывая чередование поворотов, сделанных двумя художниками на строительных лесах, некоторые предлагают фреску Мазаччо.
Покаяние Петра
Покаяние Петра находится в левом полулунете верхнего регистра, где был размещен очень схематичный подготовительный рисунок синопии . Сцена была приписана Мазаччо на основании ее большей резкости в трактовке по сравнению с работами Мазолино.
Деньги Дани
Самая известная картина в часовне - Деньги Дани , на верхней правой стене, с фигурами Иисуса и Петра, показанными в трехчастном повествовании. Картина, в основном приписываемая Мазаччо, представляет собой историю Петра и сборщика налогов из Матфея 17: 24–27 . Слева показано, как Петр достает монету из пасти рыбы, а с правой стороны Петр платит налоги. Похоже, что все это связано с установлением Catasto , первого подоходного налога во Флоренции, во время выполнения картины.
Чудо представлено не в агиографическом ключе, а как человеческое событие, которое постулирует божественное решение: историческое событие, в таком случае, с явным и несомненным моральным значением. В повествовательном плане Дань развивается в три этапа: в центральной части Христос, у которого сборщик налогов просит дань за Храм , приказывает Петру пойти и принести монету изо рта первой пойманной рыбы. ; слева Питер, присев на берегу на корточки, берет с рыбы монету; справа Петр передает монету сборщику налогов. Три этапа объединяются, и временные последовательности выражаются в пространственных мерах. Отсутствие хронологической развертки в повествовании следует искать в том факте, что характерным мотивом картины является не столько чудо, сколько приведение в действие Божественной Воли, выраженной повелительным жестом Иисуса. Его воля становится волей Петра, который, повторяя жест своего Господа, одновременно указывает на исполнение воли Христа. Солидарность апостолов проявляется в их зазубренной группировке вокруг Иисуса, как если бы они образовывали кольцо, «Колизей людей». Однако сама задача дана Петру: ему одному придется иметь дело с мирскими учреждениями. Колонна портика становится символическим элементом разделения между сгруппированными апостолами и окончательной доставкой дани сборщику налогов Петром.
В центральной группе поперечные направления, образованные жестом Христа правой рукой - копией Петра и, напротив, повернутого коллекционера - пересекаются с направлениями, образованными жестами правой группы, подчеркивая точки выхода, расположенные в самый глубокий космос.
Исцеление калек и воскрешение Табиты
Верхняя сцена на правой стене показывает, с левой стороны, Исцеление Калеки, а с правой стороны - Воскрешение Табиты . Фреска обычно приписывается Мазолино, хотя рука Мазаччо была обнаружена некоторыми учеными. Сцена показывает два разных эпизода, в каждом из которых появляется Святой Петр, заключенный в сценарий типичного тосканского города 15 века, изображенного в соответствии со строгими правилами центральной перспективы. Последний обычно считается главным вкладом Мазаччо, тогда как две центральные фигуры демонстрируют готические влияния.
Святой Петр проповедует
Автор Masolino da Panicale .
На верхней левой стене можно увидеть St Peter Проповедь по Мазолино , дополненный в восемь дней. Петр изображен выразительным жестом, проповедующим перед толпой. У людей в группе много и разнообразное поведение: от милого внимания монахини в вуали на переднем плане до сонливости как девушки позади нее, так и бородатого старика до страха перед женщиной сзади, чьи взволнованные глаза только можно увидеть. Горы кажутся продолжением предыдущей сцены с пространственным единством, которое было одной из отличительных черт Мазаччо. Три головы позади Святого Петра, вероятно, являются портретами современных людей, так же как и два монаха справа: все они ранее приписывались Мазаччо.
Крещение неофитов
Автор Мазаччо .
Вся композиция представляет детали поразительного реализма: дрожащий неофит, капли воды с крещеных волос, убранная белая простыня на заднем плане. Хроматические эффекты кангиантизма, когда драпировка моделируется с использованием контрастных цветов для создания эффекта, имитирующего текстиль кангианте, Мазаччо достигается с помощью живописной техники, основанной на сопоставлении дополнительных цветов, позже воспроизведенной Микеланджело .
Святой Петр исцеляет больного своей тенью
Нижняя центральная стена, левая сторона, работы Мазаччо . В этой серии изображены Деяния 5: 12–16 .
Приписывание картины Мазаччо основано на структуре перспективы, использованной для создания уличной обстановки, и скалистом натурализме физиономий старика и калека. По словам Федерико Дзери, брата Мазаччо, художника Джованни ди сер Джованни Гуиди , известного как Ло Шеджия, возможно, послужил образцом для апостола Иоанна, а старый бородатый мужчина на заднем плане - возможный портрет Донателло .
Раздача милостыни и смерть Анании
Нижняя центральная стена справа, автор Мазаччо .
Согласно повествованию в Деяниях 4: 32; 5: 1–11 , каждый христианин, продав свое имущество, приносил вырученные средства апостолам, которые распределяли между всеми по необходимости. Только Анания «оставил себе часть выручки, принес только часть и положил к ногам апостолов». Получив строгий выговор от Петра, он упал на землю и умер. Композиция концентрируется на моменте, когда Анания лежит на земле, в то время как женщина с ребенком получает милостыню от Петра в сопровождении Иоанна. Композиционная структура достаточно плотная и эмоциональная, вовлекающая зрителя в самую суть события.
Воскрешение сына Феофила и святого Петра на троне
Нижняя левая стена работы Мазаччо, завершенная Филиппино Липпи примерно пятьдесят лет спустя.
Филиппино создал пять прохожих слева, драпировку кармелитов и центральную часть руки Святого Петра в изображении «на троне». Согласно Legenda Aurea ( Golden Legend ) по Иакову Ворагинскому , после освобождения из тюрьмы, St. Peter воскресает, с St Paul помощи «s, сын Феофила, в который умер четырнадцать лет назад. Итак, люди поклонились святому Петру и воздвигли ему новую церковь, где он возведен на престол, чтобы все почитали и молились. Однако истинное значение этой фрески связано с политикой того времени: то есть с конфликтом между Флоренцией и Миланским герцогством .
Существует точное иконографическое сходство между Теофилом (сидящим слева, на возвышении в нише) и Джаном Галеаццо Висконти , заклятым врагом Флоренции. Последний был тираном, которого боялись, чья жажда власти подтолкнула его к развязыванию войны с Флоренцией, почти уничтожившей ее свободу. Воспоминания об этом эпизоде вернулись во всей своей грубой яркости, когда Флоренс столкнулась с конфликтом с Филиппо Марией Висконти , сыном Джана Галеаццо. Фигура, сидящая справа от Феофила (то есть от Джана Галеаццо), была бы флорентийским канцлером Колуччо Салютати , автором инвективы против лорда Ломбардии. Таким образом, присутствие Святого Петра символизирует посредническую роль Церкви в лице Папы Мартина V , чтобы успокоить конфликт между Миланом и Флоренцией. В крайнем правом углу группа из четырех прохожих должна олицетворять Мазаччо (смотрит в сторону от картины), Мазолино (самый низкий), Леона Баттиста Альберти (на переднем плане); и Филиппо Брунеллески (последний). Частое использование портретной живописи объединяет воображаемый мир живописи и личный опыт зрителя. Современникам Мазаччо должно было быть легче читать эту сцену как отражение самих себя и своих социальных реалий. Фигуры фрески заполняют расширенное пространство их собственного мира и имеют естественное поведение: они вытягивают шеи, чтобы лучше видеть, они смотрят через плечо соседа, жестикулируют, наблюдают и сплетничают о событии со следующим прохожим.
Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме
По Филиппино Липпи .
Цикл продолжается влево, на колонне, в нижнем регистре, со сценой Святого Петра в тюрьме, которую посетил Святой Павел , нарисованной Филиппино Липпи. Святой Петр виден в окне с решетками, а посетитель отдается зрителю спиной. Возможно, сцена последовала за рисунком Мазаччо, о чем свидетельствует идеальная архитектурная преемственность с соседней сценой Воскресения Сына Феофила .
Отделка капеллы Бранкаччи осталась незавершенной из-за отъезда Мазаччо в Рим в 1427 году, где он умер год спустя. Более того, изгнание патрона-заказчика в 1436 г. воспрепятствовало любой возможности завершения фресок другими художниками; на самом деле, вполне вероятно, что некоторые части, уже нарисованные Мазаччо, были удалены как своего рода damnatio memoriae из-за портретов членов семьи Бранкаччи . Только с возвращением этой семьи во Флоренцию в 1480 году фрески можно было возобновить, направив художника ближе и вернее великой традиции Мазаччо, то есть Филиппино Липпи, сына его первого ученика. Вмешательство Филиппино точно не задокументировано, но датируется ок. 1485 г. благодаря некоторым указаниям Джорджо Вазари .
Святой Петр освобождается из тюрьмы
Правая нижняя стена, правая сторона. По Филиппино Липпи .
Это последняя сцена, связанная с заключенным святым на противоположной стене. Фактически, это показывает освобождение Святого Петра из тюрьмы ангелом, и это полностью связано с Филиппино Липпи . Здесь тоже архитектура связана с архитектурой соседнего изображения. Вооруженный мечом охранник спит на переднем плане, опираясь на палку, пока происходит чудесное спасение - это подразумевает христианское спасение , а также, возможно, восстановленную автономию Флоренции после спора с Миланом.
Спор с Симоном Магом и Распятие святого Петра
Правая нижняя стена, в центре. По Филиппино Липпи .
Большая панель в нижнем регистре на правой стене принадлежит Филиппино Липпи . За пределы городских стен, (в Риме , как указаны в Пирамиде Цестия вдоль стены Аврелия и по зданиям выглядывали из зубцов ), можно увидеть, справа, то диспут между Симоном Магом и Святым Петром перед Нероном , с языческим идолом, лежащим у ног последнего. Слева происходит распятие Петра: святой висит вверх ногами, потому что он отказался быть распятым в том же положении, что и Христос. Сцена изобилует портретами: юноша в берете справа - автопортрет Филиппино. Старик в красной шляпе в группе возле святых Петра и Симона Волхвов - это Антонио дель Поллайоло . Молодой человек под аркой и смотрящий на зрителя - портрет Сандро Боттичелли , друга и учителя Филиппино. В «Симоне Маге» некоторые критики хотят видеть поэта Данте Алигьери , прославившегося как создателя известного итальянского языка, на котором говорят Лоренцо иль Магнифико и Аньоло Полициано .
Планировка малярного комплекса
- Левая стена
Левая стена, верхняя часть II. Изгнание Адама и Евы (Мазаччо), V. Дань (Мазаччо), IX. Святой Петр проповедует (Мазолино, фрагмент)
Левая стена, нижняя часть XIII. Святой Павел посещает Святого Петра в тюрьме (Филиппино Липпи, без реставрации), XV. Воскрешение сына Феофила и святого Петра на престоле (Мазаччо и Филиппино Липпи), XI. Святой Петр исцеляет больного своей тенью (Мазаччо)
- Правая стена
Правая стена, верхняя часть X. Крещение неофитов (Мазаччо), VI. Исцеление калек и воскрешение Табиты (Масолино), I = Первородный грех (Масолино)
Влиять
Применение Мазаччо научной перспективы , унифицированного освещения, использования светотени и умения передавать фигуры естественным образом установило новые традиции во Флоренции эпохи Возрождения, которые некоторые ученые приписывают помощи в создании нового стиля эпохи Возрождения.
Молодой Микеланджело был одним из многих художников, получивших художественное образование, копируя работы Мазаччо в часовне. Часовня также была местом нападения на Микеланджело конкурирующего скульптора Пьетро Торриджано , который возмущался критическими замечаниями Микеланджело о его рисовании. Он ударил художника так сильно, что тот «раздавил ему нос, как бисквит» (по словам Бенвенуто Челлини ), что деформировало лицо Микеланджело в лицо боксера.
Реставрация
Первая реставрация фресок часовни была произведена в 1481–1482 годах Филиппино Липпи , который также отвечал за завершение цикла. Из-за светильников, используемых для освещения темной часовни, фрески относительно быстро покрылись пылью и грязью от дыма. Еще одна реставрация была проведена в конце 16 века. Примерно в 1670 году были добавлены скульптуры, а фрески были дополнены фресками, чтобы скрыть различные случаи обнаженной натуры. Реставрация конца ХХ века удалила перекрашивание, собрали пыль и грязь. Некоторые критики, в том числе профессор и историк искусства Джеймс Х. Бек , раскритиковали эти усилия, в то время как другие, в том числе профессора, историки и реставраторы, высоко оценили работу, проделанную над часовней.
Примечания и ссылки
внешние ссылки
- Официальный сайт
- Фрески в капелле Бранкаччи Санта - Мария - делла - Кармине во Флоренции по Мазаччо
- Фрески в капелле Бранкаччи Санта - Мария - делла - Кармине во Флоренции по Филиппино Липпи
- abcgallery.com: Часовня Бранкаччи
- Smarthistory: Изгнание из рая (Мазаччо)
Координаты : 43 ° 46′3,80 ″ с.ш., 11 ° 14′36,87 ″ в.д. / 43,7677222 ° с. Ш. 11,2435750 ° в.