Бездыханный (фильм 1960 г.) - Breathless (1960 film)

Бездыханный
À bout de souffle (постер фильма) .jpg
Афиша театрального релиза
французкий язык À бой суфле
Режиссер Жан-Люк Годар
Сценарий от Жан-Люк Годар
Рассказ
Произведено Жорж де Борегар
В главной роли
Кинематография Рауль Кутар
Под редакцией Сесиль Декуги
Музыка Боевой Солал
Производственная
компания
Les Films Impéria
Распространяется Société nouvelle de cinématographie
Дата выхода
Продолжительность
 87 минут
Страна Франция
Языки
Бюджет 400 000 французских франков
(80 000 долларов США)
Театральная касса 2 280 932 поступления (Франция)

Бездыханный ( французский : À bout de souffle , букв.  «Out of Breath») - французский криминальный драматический фильм 1960 года, написанный и снятый Жан-Люком Годаром . В нем Жан-Поль Бельмондо играетбродячего преступника по имени Мишель, а Джин Себерг - его американская подруга Патриция. Этот фильм стал первой полнометражной работой Годара и олицетворял актерский прорыв Бельмондо.

Breathless - один из самых ранних и влиятельных примеров французского кинематографа новой волны ( nouvelle vague ). Наряду с " 400 ударов" Франсуа Трюффо и " Hiroshima mon amour" Алена Рене , выпущенными годом ранее, он привлек внимание мировой общественности к новым стилям французского кинопроизводства. В то время Breathless привлекал большое внимание своим смелым визуальным стилем, который включал нетрадиционное использование прыжковых сокращений .

После первого показа во Франции фильм собрал более двух миллионов зрителей. С тех пор он стал одним из лучших фильмов, когда-либо созданных , и неоднократно появлялся в десятилетних опросах кинематографистов и критиков журнала Sight & Sound . В мае 2010 года в США была выпущена полностью отреставрированная версия фильма, приуроченная к 50-летнему юбилею фильма.

участок

Мишель - молодой, опасный преступник, который изображает себя из фильма Хамфри Богарта . После угона автомобиля в Марселе Мишель стреляет и убивает полицейского, который последовал за ним на проселочную дорогу. Без гроша в кармане и в бегах от полиции он обращается к американскому любовнику Патриции, студентке и начинающей журналистке, которая продает New York Herald Tribune на бульварах Парижа. Двойственная Патриция невольно прячет его в своей квартире, когда он одновременно пытается соблазнить ее и попросить ссуду для финансирования их побега в Италию. Патрисия говорит, что беременна, вероятно, ребенком Мишеля. Она узнает, что Мишель находится в бегах, когда его допрашивает полиция. В конце концов она предает его, но до прибытия полиции рассказывает Мишелю о том, что она сделала. Он в некоторой степени смирился с тюремной жизнью и сначала не пытается сбежать. Полиция стреляет в него на улице, и, пробежав по кварталу, он умирает «à bout de souffle» («запыхавшись»).

Заключительный диалог

Заключительные строки диалога в фильме вызывают некоторую путаницу у англоязычной аудитории. Оригинальный французский неоднозначен; неясно, осуждает ли Мишель Патрицию или осуждает мир в целом, и неясно, подвергает ли Патрисия его презрение, ставит под сомнение значение французского слова, как и в других местах фильма, или не может понять концепцию стыда.

Когда Патрисия и детектив Витал догоняют умирающего Мишеля, у них появляется следующий диалог:

МИШЕЛЬ: C'est vraiment dégueulasse.
ПАТРИСИЯ: Qu'est-ce qu'il a dit?
ВАЖНО: Il a dit que vous êtes vraiment "une dégueulasse".
ПАТРИСИЯ: Qu'est-ce que c'est "dégueulasse"?

Это переводится как:

МИШЕЛЬ: Это действительно отвратительно.
ПАТРИСИЯ: Что он сказал?
VITAL: Он сказал, что вы действительно отвратительны.
ПАТРИСИЯ: Что «противного»?

Во французском языке «dégueulasse» также имеет значение «тошнотворного» или вызывающего рвоту; применительно к человеку это может быть примерно переведено как «отвратительный человек», то есть «вошь», «подонок» или «сука».

В английских субтитрах на DVD Fox-Lorber Region One 2001 года слово « dégueulasse » переводится как «отморозок», что приводит к следующему диалогу:

МИШЕЛЬ: Это действительно отвратительно.
ПАТРИСИЯ: Что он сказал?
ВИТАЛ: Он сказал: «Ты настоящий отморозок».
ПАТРИСИЯ: Что за подонок?

DVD Criterion Collection Region One 2007 года использует менее дословный перевод:

МИШЕЛЬ: Меня тошнит.
ПАТРИСИЯ: Что он сказал?
ВИТАЛ: Он сказал, что вы заставляете его рвать.
ПАТРИСИЯ: Что это значит «блевать»?

Этот перевод был использован при реставрации 2010 года.

Бросать

Жан Себерг и Жан-Поль Бельмондо в фильме «Задыхаясь»

Темы

Американский философ Хьюберт Дрейфус видел в фильме пример концепции Фридриха Ницше о («активном» против «пассивного») нигилизма . В этом прочтении Мишель и Патрисия привлекают друг друга, потому что оба живут жизнью, по сути, бессмысленной. Как активный нигилист, Мишель реагирует на это состояние «бодростью, энергией и стилем» (по образцу Богарта, чьи юмористические жесты он принимает), полностью бросаясь в сиюминутные дела, включая безрассудные преступления и свою любовь к Патриции. Патрисия, как пассивный нигилист, однако, отвергает все обязательства, недовольна и опасаясь бессмысленности, которой наслаждается Мишель. В конце концов, она сдает его полиции, чтобы он был вынужден уйти и роман закончился; но вместо этого он с неослабевающим энтузиазмом бросается в смерть. Ее озадаченная реакция на его последнее выступление оставляет открытыми последствия для ее отношения.

Производство

Предпосылки и письмо

«Задыхающийся» был основан на газетной статье, которую Франсуа Трюффо прочитал в The News in Brief . Персонаж Мишеля Пойкара основан на реальном Мишеле Портейле и его американской девушке и журналистке Беверли Линетт. В ноябре 1952 года Портэйл угнал машину, чтобы навестить свою больную мать в Гавре, и в конечном итоге убил полицейского-мотоциклиста по имени Гримберг.

Трюффо работал над обработкой истории с Клодом Шабролом , но они отказались от этой идеи, когда не смогли согласовать структуру истории. Годар прочитал, и ему понравилось обращение, и он хотел снять фильм. Работая пресс-агентом в 20th Century Fox , Годар познакомился с продюсером Жоржем де Борегаром и сказал ему, что его последний фильм никуда не годится. Де Борегар нанял Годара для работы над сценарием для Pêcheur d'Islande . Через шесть недель Годару наскучил сценарий, и он вместо этого предложил снять « Задыхаясь» . Шаброль и Трюффо согласились лечить Годара и в мае 1959 года написали де Борегару письмо с Каннского кинофестиваля, в котором соглашались работать над фильмом, если Годар поставил его. Трюффо и Шаброль недавно стали звездными режиссерами, и их имена обеспечили финансирование для фильма. Трюффо считался автором оригинального текста, а Шаброль - техническим консультантом. Позже Шаброль утверждал, что он посетил съемочную площадку только дважды, и самый большой вклад Трюффо заключался в том, чтобы убедить Годара сыграть Лилиан Дэвид на второстепенную роль. Соучастник «Новой волны» Жак Риветт появляется в эпизодической роли в роли трупа человека, сбитого машиной на улице.

Годар писал сценарий по ходу дела. Он сказал Трюффо: «Грубо говоря, речь пойдет о мальчике, который думает о смерти, и о девушке, которая не думает». Помимо реального Мишеля Портэйла, Годар основал главного героя на сценаристе Поле Гегауффе , который был известен как чванливый соблазнитель женщин. Годар также назвал нескольких персонажей в честь людей, которых он знал ранее, когда жил в Женеве. В фильме также есть пара шуток: молодая женщина, продающая Cahiers du Cinéma на улице (Годар написал для журнала), и случайный псевдоним Мишеля - Ласло Ковач, имя персонажа Бельмондо в фильме Шаброля 1959 года « Паутина». Страсть .

Трюффо считал, что изменение концовки Годара было личным. «В моем сценарии фильм заканчивается тем, что мальчик идет по улице, поскольку все больше и больше людей поворачиваются и смотрят ему вслед, потому что его фото красуется во всех газетах ... Жан-Люк выбрал жестокий конец, потому что он был по натуре печальнее меня ... он нуждался в [своей] особой концовке. В конце, когда полиция стреляет в него, один из них сказал своему товарищу: «Быстрее, в позвоночник!» Я сказал ему: «Вы не можете оставить это».

Жан-Поль Бельмондо появился в нескольких художественных фильмах до « Задыхаясь», но его имя не было известно за пределами Франции в то время, когда Годар планировал фильм. Чтобы расширить коммерческую привлекательность фильма, Годар искал выдающуюся ведущую женщину, которая была бы готова поработать в его малобюджетном фильме. Он пришел к Жан Себерг через ее тогдашнего мужа Франсуа Морёля, с которым он был знаком. Себерг согласился сняться в фильме 8 июня 1959 года за 15 000 долларов, что составляло шестую часть бюджета фильма. В итоге Годар дал мужу Себерг небольшую роль в фильме. Во время съемок Себерг в частном порядке подверг сомнению стиль Годара и задумался, будет ли фильм коммерчески жизнеспособным. После успеха фильма она снова сотрудничала с Годаром в короткометражном фильме Le Grand Escroc , который возродил ее бездыханного персонажа.

Первоначально Годар хотел, чтобы кинематографист Мишель Латуш снял фильм после того, как поработал с ним над его первыми короткометражными фильмами. Де Борегар вместо этого нанял Рауля Кутара , который был с ним по контракту.

Этно-художественная литература 1958 года Moi, un noir была признана ключевым фактором, повлиявшим на Годара. Это можно увидеть во внедрении скачкообразных сокращений, использовании реальных мест, а не построенных декорациях, а также в документальном кинохроническом формате съемок.

Съемки фильма

Годар задумал « Задыхаться» как репортаж (документальный фильм) и поручил кинематографисту Раулю Кутару снять весь фильм на переносную камеру , почти без освещения. Чтобы снимать при слабом освещении, Кутар был вынужден использовать пленку Ilford HP5 , которая в то время не продавалась в качестве кинопленки . Поэтому он взял 18-метровую пленку HP5, продаваемую для 35-мм фотоаппаратов, и склеил их в 120-метровые рулоны. Во время разработки он сдвинул отрицательную позицию с 400 ASA до 800 ASA . Размер отверстий для звездочек на фотопленке отличался от размера кинопленки, и камера Cameflex была единственной камерой, которая работала с используемой пленкой.

Постановка была снята на месте в Париже с использованием Eclair Cameflex в течение августа и сентября 1959 года, включая визит президента США Эйзенхауэра в Париж 2–3 сентября. Почти весь фильм пришлось перезаписать при постпродакшне из-за шумности камеры Cameflex и из-за того, что Cameflex не мог синхронизировать звук.

Съемки начались 17 августа 1959 года. Годар встретил свою команду в кафе Notre Dame недалеко от отеля de Suède и снимал в течение двух часов, пока у него не кончились идеи. Кутар заявил, что фильм был фактически импровизирован на месте, и что Годар написал строки диалога в тетради, которые никому больше не разрешалось смотреть. Годар дал реплики Бельмондо и Себергу, сделав лишь несколько коротких репетиций сцен, прежде чем снимать их. Не было получено разрешения снимать фильм в разных местах (в основном, на переулках и бульварах Парижа), что усиливало ощущение спонтанности, к которому стремился Годар. Однако все локации были выбраны до начала съемок, и помощник режиссера Пьер Риссиан охарактеризовал съемку как очень организованную. Актер Ричард Бальдуччи заявил, что дни съемок варьировались от 15 минут до 12 часов, в зависимости от того, сколько идей у ​​Годара было в данный день. Продюсер Жорж де Борегар написал письмо всей съемочной группе, жалуясь на неустойчивый график съемок. Кутар сказал, что, когда де Борегар встретил Годара в кафе в день, когда Годар заболел, они устроили драку.

Годар снял большую часть фильма в хронологическом порядке, за исключением первого эпизода, который был снят ближе к концу съемок. Съемки в Hôtel de Suède длинной сцены в спальне с Мишелем и Патрисией включали минимальную съемочную группу и отсутствие света. Место было трудно обеспечить, но Годар был полон решимости снимать там после того, как жил в отеле после возвращения из Южной Америки в начале 1950-х годов. Вместо того, чтобы арендовать тележку со сложными и трудоемкими путями для прокладки, Годар и Кутар арендовали инвалидную коляску, которую Годар часто толкал сам. В некоторых уличных сценах Кутар прятался в почтовой тележке с отверстием для объектива и свалками, сложенными поверх него. Съемки длились 23 дня и закончились 12 сентября 1959 года. Финальная сцена, в которой Мишель снимается на улице, была снята на улице Кампань-Премьер в Париже.

В 1960 году Пьер Маркабрю писал для журнала Combat : «Похоже, что если бы у нас были кадры, на которых Годар снимает свой фильм, мы бы обнаружили своего рода согласие между театрализованным миром перед камерой (Бельмондо и Себерг играют сцену). и рабочий мир за ним (Годар и Рауль Кутар снимают сцену), как если бы стена между реальным и проецируемым мирами была разрушена ».

Редактирование

Breathless был обработан и отредактирован в GTC Labs в Жоинвиле ведущим редактором Сесиль Декуги и помощником редактора Лилой Херман. Декугис сказал, что перед премьерой фильм имел плохую репутацию худшего фильма года.

Кутар сказал, что «в том, как он был отредактирован, был вид, который совершенно не соответствовал тому, как он был снят. Монтаж придал ему совершенно другой тон, чем те фильмы, которые мы привыкли смотреть». Использование в фильме прыжковых сокращений было названо новаторским. Эндрю Саррис проанализировал это как экзистенциально представляющее «бессмысленность временного интервала между моральными решениями». Заместитель режиссера Пьер Риссиан сказал, что стиль скачкообразной резки не был задуман во время съемок фильма или начальных этапов монтажа.

Прием

В своей биографии Годара в 2008 году Ричард Броуди писал: «Первостепенная важность фильма была признана немедленно. В январе 1960 года, до выхода фильма на экраны, Годар получил премию Жана Виго, присужденную« для поощрения автора будущего ». .. Breathless открылся в Париже ... не в арт-хаусе, а в сети из четырех коммерческих кинотеатров, где было продано 259 046 билетов за четыре недели. Конечная прибыль была существенной, по слухам, в пятьдесят раз больше, чем инвестиции. Успех фильма у публики соответствовало его в целом пылкому и удивленному критическому приему ... Затаившее дыхание из-за его необычайного и расчетливого соответствия моменту и слияния его атрибутов с историей его постановки и с публичной персоной его директора было однозначно отождествляется с ответами СМИ, которые он произвел ".

Критик New York Times А.О. Скотт писал в 2010 году, через 50 лет после выхода Breathless , что это одновременно «поп-артефакт и смелое произведение искусства», и даже в 50 лет «все еще круто, все еще ново, все же - в конце концов. на этот раз! - вестник из кино будущего ». Роджер Эберт включил его в свой список «Великих фильмов» в 2003 году, написав, что «ни один дебютный фильм стех пор, как Гражданин Кейн в 1942 году не был столь влиятельным», назвав его прыжковые сокращения самым большим прорывом и вместо этого назвав революционным его «стремительный темп, его холодная отстраненность, отказ от власти и то, как молодые нарциссические герои одержимы собой и не обращают внимания на общество в целом ».

По состоянию на 6 декабря 2019 года, фильм имеет 97% рейтинг одобрения на обзор агрегатор сайте Rotten Tomatoes , основанный на 64 обзорах, со средним рейтингом 8,71 / 10. Критический консенсус сайта гласит: « Breathless переписал правила кино - и более чем через 50 лет после его появления классика, меняющая парадигму Жан-Люка Годара, остается не менее важной».

Награды

Наследие

Годар сказал, что успех Breathless был ошибкой. Он добавил , что «раньше было только один путь. Был один способ , которым Вы могли бы сделать что - то. Были люди , которые защищали его как авторское право, тайный культ только для посвященных. Вот почему я не жалею , что делает Breathless и дует , что все врозь ". В 1964 году Годар описал влияние его и его коллег: „Мы ворвались в кино как пещерные люди в Версаль от Людовика XV .“

Задыхаясь занимает , как № 22 лучший фильм всех времен в десятилетняя Британского института кино '1992 s видимости и слышимости Опрос критиков . В опросе 2002 года она заняла 15-е место. Десять лет спустя, в 2012 году, « Без дыхания» стал 13-м лучшим фильмом всех времен в общем опросе «Взгляд и звук» и 11-м лучшим фильмом в параллельном опросе режиссеров. В 2018 году фильм занял 11-е место в списке 100 величайших фильмов на иностранном языке, составленном BBC, по мнению 209 кинокритиков из 43 стран.

Ссылки на другие фильмы

В популярной культуре

  • Фильм часто упоминается в книжной серии « Молодежь в восстании », он является фаворитом главной героини Шини Сондерс, включая ее мечты о побеге во Францию ​​и ее увлечение Жан-Полем Бельмондо .
  • В The Doom Generation персонажи играют в игру «улыбнись, или я задушу тебя», а полуобщая тема фильма - « нигилистический дорожный фильм».
  • Австралийская группа The Death Set назвала свой альбом 2011 года в честь главного героя Мишеля Пойкара.
  • Финальная сцена упоминается (и позже упоминается визуально) в «Кальмаре и ките» .
  • В третьем эпизоде Ghost in the Shell: Stand Alone Complex , "Android and I", на столе под катушкой Alphaville можно увидеть 35-миллиметровую катушку этого фильма , пока Тогуса и Бато исследуют дом подозреваемого. . Другие работы Годара также разбросаны по сцене. Диалог из этого фильма повторяется двумя другими персонажами на протяжении всего эпизода. Темы этого эпизода параллельны темам как этого фильма, так и всего творчества Годара. Кульминация эпизода зависит от заключительных строк, включая одну дополнительную строку из финальной сцены фильма.
  • В эпизоде ​​« Бруклина девять-девять» сержант Джеффордс упоминает « Задыхаясь», когда детективы обсуждают свои любимые фильмы о полицейских. Джеффордс идентифицирует фильм как «Франсуа Трюффо Breathless », несмотря на то , что только имя режиссера , как правило , используется таким образом. Что касается этой ошибки, Джеффордс появляется позже в этом сезоне на вечеринке, защищая свое заявление, говоря, что «это писательский фильм».
  • В «Мечтателях» один из главных героев воспроизводит сцену из фильма.
  • Финальная сцена воссоздана в клипе Romeo Void "Never Say Never".
  • В выпуске № 30 продолжающейся серии комиксов IDW « Трансформеры: больше, чем кажется на первый взгляд» , Whirl голосует за повторные показы фильма во время ночного просмотра фильмов для съемочной группы.
  • Канадская группа The Tragically Hip сняла видеоклип на песню In View, посвященную фильму.
  • В 2001 году Роман неисправимых оптимистов клуба по Жан-Мишель Guenassia , главный герой видит фильм в кино вместе со своей семьей. Театр пуст, и женщина, работающая с билетной кассой, не советует его видеть. Тем не менее он любит фильм.
  • 2017 Малайялам -языка фильма Mayaanadhi ( Таинственная река ), направленный Ашика Abu, черпает вдохновение дыхания .
  • Фильм 1967 года « Бонни и Клайд» содержит множество визуальных отсылок к « Без дыхания» , в том числе ранний снимок Уоррена Битти в скошенной на глаза шляпе со спичкой, поднесенной вверх, в губах, перекликающихся со шляпой и сигаретой Жан-Поля Бельмондо в первых сценах. из Breathless . Позже Битти также носит пару черных солнцезащитных очков с круглой оправой и одной линзы, точной визуальной отсылкой к тому, что Бельмондо носил те же солнцезащитные очки с отсутствующей линзой позже в Breathless . Бонни и Клайд также делятся общей сюжетной линией с Breathless , с участием красивого, нигилистического молодого убийцы, который крадет машины и который общается с красивой, свободной духом молодой женщиной. Полин Кель в своем обзоре Бонни и Клайда в The New Yorker от 1967 года написала: «Если этот способ удержания более чем одного отношения к жизни нам уже знаком - если мы узнаем выдуманных грабителей, чьи игрушечные пистолеты производят настоящую кровь. и копов Кистоуна, которые стреляют в них, из « Стреляй пианиста» Трюффо и гангстерских картин Годара, « Задыхаясь» и «Банда аутсайдеров» - это потому, что молодые французские режиссеры открыли для себя поэзию преступности в американской жизни (из наших фильмов) и показали американцам как поместить это на экран новым, «экзистенциальным» способом ».
  • Дарюш Шокоф делает полностью женский фильм « Дыхание» со ссылкой на « Задыхание» .
  • В очень секретной службе , герои идут , чтобы увидеть Breathless в кинотеатре, и показаны , наблюдая знаковых финальную сцену.

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки