Бренда Буфалино - Brenda Bufalino
Бренда Буфалино (родился 7 сентября 1937) американский кран танцор и автор. Она была соучредителем, хореографом и руководителем Американского фонда степ-данса , известного в то время как Американский оркестр степ-данса. Буфалино написал мемуары под названием « Нажатие на источник ... Чечетка, истории, теория и практика» и сборник стихов « Круговые миграции» , оба из которых были опубликованы Codhill Press, и новеллу Song of the Split Elm , опубликованную Outskirts Нажмите.
Она была награждена премией Flobert, The Tapestry Award, The Tap City Hall of Fame, The Dance Magazine и Bessie Award - все за выдающиеся достижения и вклад в область чечётки.
Ранний период жизни
Буфалино родился 7 сентября 1937 года в Свэмпскотте, штат Массачусетс . Буфалино происходил из семьи артистов и начал серьезно танцевать к пяти годам в Нормальной школе танцев профессора О'Брайена шесть дней в неделю. Она тренировалась во многих стилях, но в юном возрасте ей привили тэп. Как сказал Буфалино в интервью: «Откуда я родом, даже если вы намеревались сделать карьеру в балете, вы сначала изучали чечетку». Будучи молодой девушкой, Буфалино гастролировала со своей матерью и тетей в представлении под названием «Сестры Стрикленд». Группа объединила музыку с текстом и движением; Буфалино танцевала, пока ее мать и тетя пели песни об искусстве.
В 15 лет Буфалино поехал в Бостон, чтобы тренироваться в городской студии Стэнли Брауна. В то время как у Стэнли Брауна, Буфалино тренировался в афро-кубинском стиле, ритм-чэпе, джазе и стилях водевиля. Буфалино остался в Бостоне и танцевал несовершеннолетними в барах с The Bobby Clark Dancers. Помимо танцев, она каждый вечер пробиралась в эти клубы после уроков и репетиций, чтобы послушать новоорлеанский джаз и бибоп-импровизацию саксофонистов. Ресторан Hayes and Bigfords стал местом встречи авангардных сообществ и в конечном итоге дал Буфалино первое знакомство с разговорами о философии, литературе и искусстве. Годы, проведенные в Бостоне, сформировали ее стиль благодаря музыке, которую она любила и переживала в интимной форме, что позже повлияло на ее стиль чечетки.
Карьера
Нью-Йорк
Буфалино уехал в Нью-Йорк в 1955 году, чтобы прочесать джаз-клубы. Вскоре после переезда она начала танцевать в Dance Craft, танцевальной студии, принадлежащей известной чечётке Хони Коулз . В 17 лет Коулз взял Буфалино в качестве своего протеже. Буфалино был очень вдохновлен акцентом Коулза на мелодии и индивидуальности. В конце концов ее пригласили выступить с группой Copasetics , в которую входили такие легенды чечетки, как Эрнест «Брауни» Браун , Чак Грин , Джимми Слайд и Говард «Песочный человек» Симс .
Во время тренировок с Коулсом Буфалино продолжал активно участвовать в различных тренировках. Она изучала джаз у Мэтта Маттокса , современный примитив и афро-кубинец из Syvilla Fort , при этом активно выступая в ночных клубах New York Vaudeville. Она стала популярной художницей Калипсо , а в 1956 году впервые представила свой номер в Cafe Society , что привело к увеличению количества работ Калипсо в течение следующих двух лет. Законы Нью-Йорка о кабаре 50-х изменили живое выступление в то время, и многие кабаре в конечном итоге лишились своих площадок. Это, в сочетании с разочарованием по поводу направления развития отрасли, заставило Буфалино покинуть город в 1965 году и перебраться в Нью-Пальц, штат Нью-Йорк . Находясь в Нью-Пальце со своим мужем, она вырастила двоих детей, Джебаха Баума и Закари Баума, и большую часть конца 60-х годов посвятила написанию стихов и пьес.
New Paltz и авангард
Находясь в Нью-Пальце, Буфалино воссоединился с Эдом Саммерлином , давним другом и композитором, который часто сотрудничал с ней. Саммерлин и Буфалино создавали проекты для Национального совета церкви и были очень вовлечены в авангардное искусство перформанса. Хотя эта работа не включала постукивание, Буфалино пропускала звуки постукивания через синтезатор и использовала его в своем аккомпанементе. Этот период ее жизни был наполнен экспериментами, акцентом на интерпретирующий танец и привел к любопытству Буфалино, как совместить ее любовь к чеченке с артистическим миром концертного искусства. В то же время Буфалино начал преподавать в SUNY New Paltz в качестве профессора. Ее связь с университетом открыла для Буфалино возможности экспериментировать и создавать современные произведения, такие как « Наблюдайте за прыгающим мячом» , « Дневник Сэмюэля и Розали» и фильм под названием « Путешествие». Буфалино создала небольшую труппу танцоров, известную как «Танцующий театр», и в 1978 году Буфалино представила свой первый крупный показ танцевальной хореографии в Театре пилигримов под названием «Пение, свинг и крылья». Это произведение состояло из трех членов компании и Хони Коулз в качестве гостя.
Возрождение тапа
Пик карьеры Буфалино пришелся на 80-е годы, и она оказалась вовлеченной во множество различных творческих начинаний по всему миру. Премьера работ Буфалино состоялась как в небольших джаз-клубах, таких как Blue Note , так и в больших оркестровых постановках. Вернувшись в Нью-Йорк, Буфалино и Коулз снова соединились и снова начали работать вместе. Буфалино сыграл ключевую роль в возрождении Коулза в индустрии смесителей в 70-х годах. В начале 80 -х годов она гастролировала с Coles и Copasetics на международном уровне в Лондоне и Франции, в том числе фестивалей , производимых Avra Petrides в Санкт - Chinian. Это было первое знакомство Буфалино с каким-либо художественным фестивалем, которое позже послужило вдохновением для фестивалей чечетки в Америке. В 1984 году Буфалино исполнила « Кантату и блюз» , сольное шоу, которое сделало ее чечеточную карьеру еще более важной . В этом перформансе использовались контрапункт, вес и сложный ритм.
В это время Буфалино преподавал во многих студиях Нью-Йорка и за рубежом. Кроме того, она активно участвовала в фестивалях чечетки (Колорадо, Портленд, Бостон, Сан-Франциско, Хьюстон) по всей Америке, которые в то время приобретали огромную популярность. Этот опыт преподавания побудил Буфалино укрепить свою педагогику и познакомить чечетку с людьми по всей Америке. В конце концов, один из членов ее компании, Тони Вааг , создал Tap City , фестиваль Tap, который принес классы, выступления и семинары по тапу в Нью-Йорк.
Американский оркестр степ-данса
Выступая в Blue Note в качестве солиста, гастролируя с Copasetics и выступая на фестивалях чечетки, в 1986 году Буфалино собрал группу из 11 танцоров, чтобы создать Американский оркестр степ-данса (позже ставший Американским фондом степ-танца ). Идея оркестра заключалась в том, чтобы использовать разные группы тэпперов, чтобы охватить множество частей группы или оркестра. Некоторые из них были бы бас-гитарой, другие - ударными, с солистом, обычно несущим мелодию. Они представили свою первую работу на фестивале Statue of Liberty 4 июля в Battery Park. Позже они представили трех с половиной минутное специальное выступление канала PBS, Haitian Fight Song, которое вознесло компанию на вершину славы. После этого выступления компания представила другие культовые произведения, такие как « 42-я улица - от реки до реки» и «Четыре сезона» [джазовая версия] . "Touch, Turn, Return", созданный в сотрудничестве с Кармен Мур, премьера которого состоялась в театре Джадсон Черч, и считается самой признанной критиками авангардной работой Буфалино. С 1989 по 1995 год компания также управляла Центром степенного танца Woodpeckers и пространством Inter Arts Space в Нью-Йорке, где проводила занятия, представления и сопутствующие мероприятия. Это пространство было не только для танцев, но и для поэтических вечеров, театральных представлений, художественных галерей и музыкальных концертов.
В творчестве труппы царила иконоборческая эстетика, благодаря которой чечетка стала популярной на концертной сцене. Часто появляясь в черных костюмах с фалдами, танцоры использовали контрапункт и какофонию в своем постукивании. Буфалино принимал активное участие в аранжировке композиции и очень тесно сотрудничал с музыкантами, игравшими на их выступлениях. Как режиссер она стремилась сделать так, чтобы публика могла слышать звукоснимателей. Она, как известно, успокаивала оркестр, заглушая рожки, и часто сама играла на барабанах, чтобы контролировать громкость.
Наследие
Признанный ведущим представителем и новатором в джазовой чечетке, Буфалино был пионером в постановке чечетки на концертную сцену и побуждении публики удерживать свое внимание на продолжительной ритмической композиции. Как хореограф Буфалино делала упор в своих произведениях на рассказывание историй, аранжировку, выбор композиции и написание. Она считала, что «чечеточник должен быть интегрирован в музыку». Она оказала влияние на требования к качественным микрофонам, деревянным полам, освещению и соблюдение технических требований для чечеточников как в их тренировках, так и во время выступлений.
Буфалино пережила негативную реакцию из-за того, что была белой женщиной в индустрии водопроводных кранов, и провела всю свою карьеру, заставляя продюсеров и технических специалистов участвовать в ее работе. Благодаря трудностям, работа Буфалино в конечном итоге создала палитру того, как чечетка может быть произведена и оценена на концертной сцене. Как создатель, ее работа раздвинула границы и смешала различные типы элементов, которые ранее противоречили идеалам индустрии смесителей.