Бретт Уайтли - Brett Whiteley

Эта статья про художника. Для австралийского политика см Бретт Уайтли (политик) .

Бретт Уайтли,
АО
Родившийся ( 1939-04-07 ) 7 апреля 1939 г.
Сидней , Новый Южный Уэльс , Австралия
Умер 15 июня 1992 г. (1992-06-15) (53 года)
Тиррол, Новый Южный Уэльс , Австралия
Национальность Австралийский
Образование Художественная школа Джулиана Эштона
Известен Изобразительное искусство
Движение Авангард
Супруг (а) Венди Уайтли (м. 1962, отделение 1989)
Награды Парижская биеннале - Международная премия молодых художников
1962
Премия Арчибальда
1976 Автопортрет в студии
1978 Искусство, жизнь и прочее
Приз Винна
1977 Дерево Жакаранды (в гавани Сиднея)
1978 Лето в Каркоаре
1984 Южное побережье После дождя
Премия Сульмана
1976 Интерьер с Time Past
1978 Yellow Nude
Фасад галереи Бретта Уайтли в Серри-Хиллз , Сидней
Скульптура Уайтли, Обнаженная (1962)

Бретт Уайтли АО (7 апреля 1939 - 15 июня 1992) был австралийским художником . Он представлен в коллекциях всех крупных австралийских галерей, дважды был лауреатом премий Арчибальда , Винна и Сульмана . Он провел множество выставок, жил и рисовал в Австралии, а также в Италии, Англии, Фиджи и Соединенных Штатах.

Ранние годы

Выросший в Лонгвилле , пригороде Сиднея, Уайтли получил образование в шотландской школе, Батерст- энд- шотландском колледже , Бельвью-Хилл . Он начал рисовать в очень раннем возрасте. В подростковом возрасте он рисовал по выходным в центрально-западном районе Нового Южного Уэльса и в Канберре, создавая такие работы, как «Суповая кухня» (1958). С 1956 по 1959 год Уайтли посещал уроки рисования в Национальной художественной школе в Восточном Сиднее. В 1959 году он выиграл художественную стипендию, спонсируемую итальянским правительством и оцениваемую Расселом Дрисдейлом . Он уехал из Австралии в Европу 23 января 1960 года.

Лондон

После встречи с Брайаном Робертсоном, директором галереи Уайтчепел , Уайтли был включен в групповую выставку 1961 года «Современная австралийская живопись», где его красная картина «Без названия» была куплена галереей Тейт . Он был самым молодым из ныне живущих художников, чьи работы были куплены галереей Тейт, и этот рекорд сохранился до сих пор. В 1962 году Уайтли женился на Венди Джулиус . Их единственный ребенок, дочь Арки Уайтли , родилась в Лондоне в 1964 году. Находясь в Лондоне, Уайтли рисовал работы в нескольких различных сериях: купание, зоопарк и Кристи . Его картины в эти годы находились под влиянием модернистского британского искусства шестидесятых - особенно работ Уильяма Скотта и Роджера Хилтона - и имели коричневатые абстрактные формы. Именно эти абстрактные работы привели к тому, что он был признан художником в то время, когда многие другие австралийские художники выставлялись в Лондоне, но с 1963 года он отошел от абстракции к фигуре. Его прощание с абстракцией, « Лето в Сижане» , стало рекордом его медового месяца во Франции. Он написал « Женщину в ванне» (1963) как часть серии работ, которые он делал с картинами в ванной. Он имеет преимущественно черный цвет с одной стороны и имеет изображение его жены Венди в ванной, вид сзади. Другой в этой серии была более абстрактная « Женщина в ванной II» , которая была обязана его желто-красным абстрактным картинам начала шестидесятых.

В 1964 году, находясь в Лондоне, Уайтли был очарован убийцей Джоном Кристи , совершившим убийства в районе Лэдброк-Гроув, недалеко от того места, где останавливался Уайтли. Он написал серию картин по мотивам этих событий, в том числе « Голову Кристи» . Уайтли намеревался изобразить жестокость событий, но не заходить слишком далеко, показывая то, что люди не хотели бы видеть. В это время Уайтли также писал работы, основанные на животных из лондонского зоопарка, таких как Два индонезийских жирафа , что иногда ему было трудно. Как он сказал: «Чтобы рисовать животных, нужно работать на белом огне, потому что они очень много двигаются, и отчасти потому, что иногда бывает больно чувствовать то, что, как вы догадываетесь, животное« чувствует »изнутри». (Whiteley 1979: 1) Уайтли также делал изображения пляжа, такие как его желтоватая картина и коллаж «Пляж II» , которые он нарисовал во время краткого визита в Австралию перед его возвращением в Лондон и получением стипендии в Америку. Уайтли появляется как персонаж в книге Клайва Джеймса « Падение в Англию » под именем Диббс Бакли. Его жена Венди появляется как «Делиш».

Нью-Йорк

В 1967 году Уайтли выиграл стипендию Harkness Fellowship Scholarship для учебы и работы в Нью-Йорке. Он познакомился с другими артистами и музыкантами, когда жил в отеле Chelsea , где подружился с музыкантами Дженис Джоплин и Бобом Диланом . Его первое впечатление от Нью-Йорка было показано на картине « Первое ощущение Нью-Йорка» , где были изображены улицы с быстро движущимися машинами, уличные знаки, продавцы хот-догов и высокие здания. В отеле Chelsea было выставлено несколько картин Уайтли того времени, когда он там жил, в том числе « Портрет Нью-Йорка», который висел за стойкой регистрации.

Один из способов, которым Америка повлияла на него, - это масштаб его работ. На него очень сильно повлияло движение за мир в то время, и он пришел к выводу, что если он нарисует одну огромную картину, призывающую к миру, то американцы выведут свои войска из Вьетнама . Уайтли стал активным участником великого движения за мир 1960-х годов, протестовав против участия Америки в войне во Вьетнаме. Получившаяся в результате работа была названа «Американская мечта» , огромная работа, в которой использовались живопись, коллаж и все остальное, что он мог найти на 18 деревянных панелях. Это заняло у него много времени и усилий, около года полной занятости. Все началось с мирной, сказочной, безмятежной сцены океана с одной стороны, которая перешла к разрушению и хаосу в массе света, красных цветов и взрывов с другой стороны. Это был его комментарий относительно того, в каком направлении мир может двигаться, и его ответ на, казалось бы, бессмысленную войну, которая может закончиться ядерным холокостом . Многие идеи из работы, возможно, исходили из его опыта употребления алкоголя, марихуаны и других наркотиков. Он считал, что многие из его идей пришли из этого опыта, и он часто употреблял наркотики, чтобы передать идеи из своего подсознания. Иногда он принимал больше, чем его тело могло выдержать, и ему дважды приходилось попадать в больницу из-за отравления алкоголем. Вокруг него в отеле Chelsea другие артисты и музыканты принимали героин, которого Уайтли в то время не принимал. Картина, которая наконец была создана, состояла из фантастического набора элементов, включая коллаж, фотографии и даже мигалки, общей длиной почти 22 метра. Однако его галерея Мальборо-Герсон отказалась показать работу, и он был настолько расстроен, что решил покинуть Нью-Йорк и «сбежал» на Фиджи .

Ассигнования

Одним из изображений, уникальным образом использующим стиль Ван Гога, является «Ночное кафе» (1971–72). Он взял картину Ван Гога и растянул линии комнаты до единой точки схода, создав изображение, которое кажется быстро движущимся, чрезвычайно ярким и динамичным.

Алхимия

Часть его работы Alchemy (1972–73) была представлена ​​на обложке концертного альбома Dire Straits Alchemy, хотя в нем была гитара с рукой, удерживаемой за губами. Алхимия - это мифический древний процесс превращения обычных соединений в золото. Оригинальная картина, выполненная в период с 1972 по 1973 год, состояла из множества различных элементов и состояла из 18 деревянных панелей размером 203 см × 1615 см × 9 см. Если читать слева направо, он начинается со взрывающегося солнца с портрета Юкио Мисимы, который Уайтли начал, но так и не завершил. Знаменитый писатель Мисима совершил сэппуку в 1970 году, и литературная мифология, которая возникла из его очевидного последнего видения просветления в виде взрывающегося солнца, когда он прижал нож к своему телу, вдохновила и стала основой для этой работы. Что касается средств массовой информации, он использовал все, от перьев и части птичьего гнезда до стеклянного глаза, а также кусочки ракушек, пробки и мозг в работе, которая становится трансмутацией сексуальных органических ландшафтов и пейзажей разума. Это было расценено как автопортрет, гигантское излияние энергии и идей, рождаемых в течение длительного периода времени. По словам арт-писателя Брюса Джеймса, застенчивое включение строгого местоимения «ИТ», которое также составляет часть произведения, объединяет жизнь, страсть, смерть и веру в одно вдохновляющее слово и объединяет условные крылья алтаря с зарождающимся зависимость.

Сиднейская гавань и пейзажи

Почти однажды (1991), Домен, Сидней

Уайтли любил рисовать виды Сиднейской гавани в 1970-х годах, например, на его картинах «Кресло Генри» (1974), «Балкон 2» (1975) и « Интерьер с прошлым» (1976), на которых изображен вид изнутри и снаружи, начиная с комнаты, ведущей через открытую дверь окна в гавань, полную лодок снаружи. На последней картине стол в передней части комнаты рядом со зрителем украшен мелкими вазами и небольшими предметами, а рисунок слева и скульптура справа показывают, как Уайтли часто использовал эротические образы в своих работах. Он изобразил своего друга Патрика Уайта в виде скалы или мыса на мысе ; Уайт сказал Уайтли, что в следующей жизни он хотел бы вернуться в образе скалы. Уайтли нарисовал и другие изображения австралийского пейзажа, в том числе вид на южное побережье Нового Южного Уэльса после дождя, названное Южное побережье после дождя .

Он рисовал области вокруг Батерста , Оберона и Марулана , все в Новом Южном Уэльсе. Вскоре он поселился в заливе Лавендер . Он рисовал абстрактные изображения сцен с кустами, такие как Куст (1966), а также изображения, полученные в результате экспериментов с различными наркотиками, такими как алкоголь, в юмористическом автопортрете после трех бутылок вина (1971).

Арчибальд и другие призы

В конце 1970-х Бретт Уайтли несколько раз выигрывал призы Арчибальда , Винна и Сульмана . Это одни из самых престижных художественных призов в Австралии. Конкурсы проводятся ежегодно, а церемонии награждения проходят в Художественной галерее Нового Южного Уэльса .

Награды Уайтли были:

  • 1976 г.
    • Приз Арчибальда: Автопортрет в студии
    • Премия Сульмана: Интерьер с прошлым
  • 1977 г.
    • Приз Винна: дерево Жакаранда (в гавани Сиднея)
  • 1978 г.

1978 год был единственным годом, когда все три премии были выиграны одним и тем же человеком одновременно.

Его первая награда Арчибальда, « Автопортрет в студии» , выполненная в глубоких голубоватых тонах, показывает изображение его студии в заливе Лавендер с видом на гавань Сиднея, с его собственным отражением в зеркале внизу картины; вид на Сиднейскую гавань слева указывает местоположение картины. Обычно зритель погружается в картину глубже благодаря мельчайшим деталям. Как и в других работах, есть свидетельства любви Уайтли к Матиссу , синему ультрамарину, локации Сиднейской гавани и собранным предметам.

Его вторая премия Арчибальда, « Искусство, жизнь и другие вещи» , показывает его готовность экспериментировать с различными медиа, такими как фотография и коллаж. Его ссылка на историю искусства, в том числе изображение знаменитого портрета Джошуа Смита Уильяма Добелла 1943 года , выиграла судебный процесс против обвинений в том, что это была карикатура , а не портрет. Работа экспериментировала с искажением и манипулированием прямым автопортретом, включая его живописное чувство зависимости.

В 1984 году он снова выиграл приз Винна за фильм «Южное побережье после дождя» .

Документальный фильм

Он был героем телевизионного документального фильма ABC под названием « Трудное удовольствие» режиссера Дона Фезерстоуна в 1989 году, в котором он рассказывал о многих своих основных работах, а также о своих недавних работах, например, сделанных во время месячной поездки в Париж; одна из его последних заграничных поездок. Он также показал свою большую коллекцию футболок и рассказал о своей скульптуре, которая, по его словам, является аспектом его работы, который многие люди не воспринимают всерьез. Трудное удовольствие - это то, как он описал живопись или создание искусства, заявив: «Живопись - это спор между тем, как она выглядит, и тем, что она означает».

Последние годы

Сад Венди Уайтли в Сиднее, где был развеян прах Бретта Уайтли

Уайтли становился все более зависимым от алкоголя, а также пристрастился к героину. Его работы не всегда хвалили критики, хотя их рыночная стоимость продолжала расти. Он сделал несколько попыток высохнуть и полностью отказаться от наркотиков, но все в конечном итоге безуспешно. В 1989 году он и Венди , которую он всегда считал своей «музой», развелись. Он начал отношения с Дженис Спенсер, с которой он путешествовал в Японию, среди других стран. Он также проводил время с друзьями, включая Марка Нопфлера и Джона Иллсли из группы Dire Straits .

В июне 1991 года Уайтли был назначен кавалером Ордена Австралии .

15 июня 1992 года в возрасте 53 лет он был найден мертвым от передозировки опиатов в номере мотеля в Тирруле , к северу от Вуллонгонга . Вердикт коронера - «смерть из-за наркотиков, которые он сам принимал».

В 1999 году картина Уайтли « Дерево Жакаранды» (1977), получившая приз Винна, была продана за 1 982 000 австралийских долларов , что на тот момент было рекордом для современного австралийского художника. До этого его предыдущей самой продаваемой работой был «Пруд в Бунданоне» за 649 500 австралийских долларов. В 2007 году его картина «Ольга» для Эрнеста Джайлза была продана Мензисом за австралийский рекорд в 3,5 миллиона австралийских долларов. 7 мая 2007 года оперный театр (на рисование которого Уайтли ушло десять лет и который он обменял с Qantas на период бесплатного перелета) был продан в Сиднее за 2,8 миллиона австралийских долларов.

Наследие

Дом и место работы Уайтли в течение последних четырех лет его жизни на Рапер-стрит, 2 в Серри-Хиллз были преобразованы в музей-студию Бретта Уайтли Художественной галереей Нового Южного Уэльса .

В 1999 году мать Бретта Берил Уайтли (1917–2010) учредила стипендию Бретта Уайтли для путешествий по искусству в память о своем сыне.

биография

В июле 2016 года Text Publishing опубликовала биографию Уайтли под названием « Бретт Уайтли: искусство, жизнь и другое» . Автор, Эшли Уилсон, была художественным редактором австралийской газеты. Он был написан с беспрецедентным закулисным доступом и иллюстрирован классическими работами Бретта Уайтли, редкими набросками из записной книжки и откровенными семейными фотографиями.

Книга была номинирована на премию Walkley Book Award и австралийскую книжную индустрию , а также вошла в шорт-лист премии Australian Book Design Awards и литературной премии Марка и Эветт Моран Ниб . Аудиоверсию, выпущенную Audible в 2016 году, озвучил Марк Сеймур . Книга в мягкой обложке с новой обложкой была выпущена в 2017 году. 23 ноября 2017 года книга была названа победителем литературной премии имени Марка и Эветт Моран NIB.

Опера

В августе 2018 года Opera Australia объявила, что заказала оперу, основанную на жизни Бретта Уайтли. Музыка будет написана Еленой Каца-Чернин , с либретто по Джастином Флемингом . Дэвид Фриман будет руководить, а Таху Мэтисон - дирижировать. Эшли Уилсон, автор биографии Уайтли, является консультантом по работе. Премьера состоялась в Сиднейском оперном театре 15 июля 2019 года.

Фильм

В 2017 году в кинотеатрах Австралии был выпущен полнометражный биографический документальный фильм о Уайтли. Режиссер Джеймс Богл и продюсер Сью Клотье, фильм Уайтли включает в себя обширные архивные кадры и фотографии, личные заметки и письма, а также анимацию и драматические реконструкции, хотя для фильма не было снято никаких новых интервью. Такой подход был призван позволить Уайтли говорить «своими словами» о своей жизни и искусстве. Документальный фильм был снят с одобрения Венди Уайтли и был встречен с одобрением критиков.

Заметки

Рекомендации

дальнейшее чтение

  • Дикинс, Барри (2002). Черное и Уайтли: Барри Дикинс в поисках Бретта . Мельбурн, Виктория: Харди Грант Букс. ISBN   1-74064-001-2 .
  • Хопкирк, Фрэнни (1996). Бретт: портрет Бретта Уайтли, сделанный его сестрой (в твердом переплете). Сидней: Альфред А. Кнопф. п. 453. ISBN.   0-09-183341-8 .
  • МакГрат, Сандра (1979). Бретт Уайтли (в твердом переплете). Сидней: Bay Books. п. 232. ISBN.   0-85835-286-9 .
  • Пирс, Барри; Робертсон, Брайан; Уайтли, Венди (1995). Бретт Уайтли «Искусство и жизнь» (в твердом переплете). Нью-Йорк: Темза и Гудзон. п. 240. ISBN   0-500-09252-4 .
  • Смит, Бернард; Смит, Терри; Хиткот, Кристофер (2001). Австралийская живопись 1788-2000 гг. (Переплет). Мельбурн: Издательство Оксфордского университета. п. 630. ISBN   978-0-19-551554-1 .
  • Уайтли, Бретт (1983). Другой взгляд на Винсента Ван Гога, 1888–1889: картины, рисунки, фотографии, шелкографии, гравюры и скульптуры, созданные за пятнадцать лет . Южный Мельбурн: Ричард Гриффин. п. 66. ISBN   0-9593030-2-2 .
  • Уайтли, Бретт (1979). Зоопарк . Мельбурн: Пегас. п. 40. ISBN   0-908202-00-8 .
  • Уайтли, Бретт; Джеймс, Брюс (2000). Уайтли со словами (Мгновенно: принять идею, не уходить, пока - невозможности не видно !!) . Сидней: Художественная галерея Нового Южного Уэльса. п. 7.
  • Уилсон, Гэвин (2001). Реки + Скалы: избранные работы Артура Бойда и Бретта Уайтли . Западная Камбеварра: Бунданон Траст. п. 64. ISBN   0-9579465-0-3 .
  • Занолетти, Маргарита (2007). «Рисунок реториша: фигуры речи. Словесное и визуальное у Бретта Уайтли» . Литература и эстетика . Сидней: Сиднейский университет. 17 (2): 192–208.
  • Занолетти, Маргарита (2009). Суммо-О'Коннелл, Рената (ред.). «В других изображениях. Образ Европы Бретта Уайтли: Европейский образ Бретта Уайтли». Воображаемая Австралия: размышления о взаимном конструировании идентичности между Австралией и Европой (Размышления о взаимном конструировании идентичности между Австралией и Европой) (мягкая обложка). Берн, Нью-Йорк: Питер Лэнг: 401. ISBN   978-3-0343-0008-7 .
  • Занолетти, Маргарита (2009). Беллина, Елена; Юфусия, Линдси; Уголини, Паола (ред.). «Самостоятельный перевод. От Пьеро делла Франческа до Бретта Уайтли». О лице. Изображая себя в письменном и изобразительном искусстве (переплет). Ньюкасл-апон-Тайн: Кембриджские ученые: 285. ISBN   978-1-4438-1374-7 .
  • Занолетти, Маргарита (2011). Уилсон, Рита; Махер, Бриджит (ред.). «Перевод произведения искусства: слова и изображения в книге Бретта Уайтли« Вспоминая Лао-Цзы »». Слова, образы и перформансы в переводе (переплет). Лондон: 7–25. ISBN   978-1-4411-6596-1 .
  • Занолетти, Маргарита (2013). «Перевод имидж-текста: вербальная и визуальная репрезентация себя в интерьере Бретта Уайтли, Лавендер-Бэй» (PDF) . TTR: перевод, терминология, восстановление . Монреаль: Канадская ассоциация переводческих исследований. 26 (1): 195–220. DOI : 10.7202 / 1036955ar .

Внешние ссылки

Награды и достижения
Предшественник
Кевин Коннор 		Приз Арчибальда
1976 года
за автопортрет в студии 		Преемник
Кевин Коннор
Предшественник
Кевин Коннор 		Премия Арчибальда
1978 года
в области искусства, жизни и прочего 		Преемник
Уэса Уолтерса