Британский фолк-рок - British folk rock

Британский фолк-рок - это разновидность фолк-рока, которая возникла в Соединенном Королевстве с середины 1960-х годов и достигла своего пика в 1970-е годы. Хотя слияние фолка и рок-музыки произошло из нескольких источников, широко распространено мнение, что успех « Дома восходящего солнца » британской группы Animals в 1964 году стал катализатором, побудившим Боба Дилана « перейти на электричество ». которые, как и Animals, он объединил фолк и рок-музыку, за которой последовали и другие музыканты. В том же году The Beatles начали включать в свою музыку явные народные мотивы, особенно это заметно в их альбоме Beatles for Sale . The Beatles и другие группы British Invasion , в свою очередь, повлияли на американскую группу The Byrds , которая выпустила свою запись " Mr. Tambourine Man " Дилана в апреле 1965 года, положив начало американскому фолк-рок-движению середины 1960-х годов. Ряд британских групп, обычно связанных с возрождением британского фолка, перешли в фолк-рок в середине 1960-х, включая Strawbs , Pentangle и Fairport Convention .

Британский фолк-рок получил распространение и развился в окружающих кельтских культурах Бретани , Ирландии, Шотландии, Уэльса и острова Мэн , чтобы произвести кельтский рок и его производные, и оказал влияние на страны, имеющие тесные культурные связи с Великобританией. Отсюда зародился жанр фолк-панк . К 1980-м годам этот жанр резко упал в популярности, но выжил и возродился в своем значении, частично слившись с рок-музыкой и фолк-музыкальными культурами, из которых он произошел. Некоторые комментаторы обнаружили различие в британском фолк-роке, где музыканты играют традиционную народную музыку с электрическими инструментами, а не сливают рок и фолк, и они различают эту форму игры, называя ее «электрическим фолком».

История

Происхождение

Конвенция Фэйрпорта в голландском телешоу в 1972 году

Хотя слияние народной и рок - музыки пришли из нескольких источников, широко считается , что успех « Дом восходящего солнца » британской группы The Animals в 1964 году был катализатором, побуждая Боба Дилана , чтобы идти электрический . В том же году The Beatles начали включать в свою музыку явные народные мотивы, особенно это заметно в песне « I'm a Loser » из их альбома Beatles for Sale . The Beatles и другие группы British Invasion , в свою очередь, оказали влияние на калифорнийскую группу The Byrds , которая начала играть фолк-материал и композиции Боба Дилана с рок-инструментами. Запись The Byrds " Mr. Tambourine Man " Дилана была выпущена в апреле 1965 года и заняла первое место в чартах синглов США и Великобритании, положив начало движению фолк-рока середины 1960-х годов. Альбом The Beatles конца 1965 года, Rubber Soul , содержал ряд песен, на которые повлиял бум американского фолк-рока, таких как « Nowhere Man » и « If I Needed Someone ». В этот период ряд электрических групп начали играть рок-версии народных песен, а народные музыканты использовали электрические музыкальные инструменты для исполнения своих собственных песен, в том числе Дилан на фольклорном фестивале в Ньюпорте летом 1965 года.

Фолк-рок стал важным жанром среди молодых английских групп, особенно среди лондонских клубов к концу 1960-х годов. Движение скиффл , которому многие английские музыканты, включая Битлз, обязаны своим происхождением как исполнители, означало, что они уже были знакомы с американской народной музыкой. Группы часто обращались к американскому фолку и фолк-року как к средоточию своего звучания и вдохновения. Среди этих групп 1967 года были Fairport Convention , имевшие умеренный популярный успех с тремя альбомами материала, который был в основном американским по происхождению или стилю, до радикального изменения направления в 1969 году с их альбомом Liege & Lief , вышедшим из-под контроля. встреча между вдохновленным американцами фолк-роком и продуктами английского фолк- рока .

Первое возрождение английской народной музыки сопровождалось огромными усилиями по записи и архивированию традиционной английской музыки такими фигурами, как Сесил Шарп и Воан Уильямс в конце 19-го и начале 20-го веков. Второе возрождение в период после Второй мировой войны было основано на этой работе и последовало за аналогичным движением в Америке, с которым оно было связано такими людьми, как Алан Ломакс , бежавшим в Англию в эпоху маккартизма . Как и американское возрождение, оно часто было открыто левым в своей политике, но, возглавляемое такими фигурами, как Юэн Макколл и А.Л. Ллойд с начала 1950-х годов, оно также пыталось создать чисто английскую музыку, которая была альтернативой американскому доминированию. популярная культура , которая, по их мнению, вытеснила традиционную музыку все более урбанизированного и индустриализированного рабочего класса. Самым важным среди их ответов было создание фолк-клубов в крупных городах, начиная с Лондона, где Макколл основал клуб баллад и блюза в 1953 году. Эти клубы обычно были городскими, но песни, исполняемые в них, часто перекликались с деревенскими традициями. -индустриальное прошлое. Во многом это было принятие заброшенной популярной музыки средним классом. К середине 1960-х в Британии было, вероятно, более 300 фолк-клубов, обеспечивающих важную цепь для артистов, исполнявших традиционные песни и мелодии акустически, где они могли зарабатывать себе на жизнь, играя для небольшой, но преданной аудитории. Это означало, что к концу 1960-х годов существовала группа исполнителей, обладающих музыкальными навыками и знающими широкий спектр традиционных песен и мелодий.

Ряд групп, которые были частью народного возрождения, экспериментировали с электрификацией в середине 1960-х годов. К ним относятся незарегистрированные усилия Sweeney's Men из Ирландии, джаз-фолк-группа Pentangle , которая перешла от акустической к электронной музыке , Eclection , выпустившая один альбом в 1968 году, и Strawbs, которые превратились из группы мятлика в группу «прогрессивных Byrds» благодаря 1967. Однако ни один из них не обеспечил устойчивых или последовательных усилий в этом направлении. Также продуктами фолк-клубов были Сэнди Денни, который присоединился к Fairport Convention в качестве певца в 1967 году, и Дэйв Сворбрик , скрипач и сессионный музыкант, который положительно отреагировал на электрическую музыку, с которой он столкнулся во время работы с Fairport в 1969 году. интерпретация песни " A Sailor's Life ", которая вышла на их альбоме Unhalfbricking . Эта встреча вызвала интерес у Эшли Хатчингс, которая начала исследования в библиотеке Общества английских народных танцев и песен ; Результатом стал плодотворный альбом группы « Liege & Lief» (1969), в котором традиционные песни и мелодии были объединены с некоторыми, написанными группой в аналогичном стиле, все они игрались на комбинации электрических инструментов с акустической скрипкой Swarbrick, что стало образцом для британского фолк-рока.

Расцвет 1969–76

Быстрое распространение британского фолк-рока, последовавшее вслед за Liege & Lief в 1970-х годах, происходило в основном из трех источников. Первыми были существующие фолк-исполнители, которые теперь «электрифицированы», в том числе мистер Фокс , сформированный вокруг акустического дуэта Боб и Кэрол Пегг, и Пентангл, который ранее записывался в основном без электрификации , в 1970 году спродюсировал четвертый альбом Cruel Sister. в стиле британского фолк-рока. Точно так же бывший партнер Swarbrick по игре, Мартин Карти , присоединился к Steeleye Span в 1971 году, чтобы выразить протест в мире фолк-музыки. Five Hand Reel, группа, сформированная из остатков Spencer's Feat, оказалась одной из самых успешных и влиятельных фолк-рок-групп. Выпустив четыре альбома с записями Topic / RCA, они были популярны в Европе, где они выступали чаще всего. В отличие от «английского» жанра народных мелодий, преобладающего в других популярных группах, Five Hand Reel исполнили мощные шотландские и ирландские песни и выиграли «Народный альбом года 1975 года» от Melody Maker.

Во-вторых, это группы, созданные непосредственно членами или бывшими членами Fairport, которые можно рассматривать как связующее звено, из которого возникла семья организаций или исполнителей. Недолговечный Fotheringay Сэнди Денни был одним из них, а Steeleye Span - другим, сформированным как более традиционно ориентированная, но все еще частично электрическая группа, Эшли Хатчингс после его отъезда из Фэйрпорта в 1969 году. Затем он оставил это и в конечном итоге сформировал Albion Country Band , позже группа Albion Band, распавшаяся в 2002 году. Группа Albion Band, в свою очередь, породила одну из самых музыкально талантливых британских фолк-рок-групп в 1980-х годах Home Service , чей третий альбом All Right Jack (1985) часто рассматривается как представитель другой артистической группы. высшая точка для жанра.

Гораздо меньшая группа английских групп была сформирована в результате подражания существующим фолк-рок-группам. Чаще всего моделью, кажется, был Steeleye Span, как это было для кембриджской группы Spriguns of Tolgus , нортумбрийской группы Hedgehog Pie и Oyster Band , которые начинали как бесперспективный Fiddler's Dram в 1978 году. поразили чудеса »за их сингл« Day Trip to Bangor », который занял 3-е место в Великобритании, и за их безусловный статус« Steeleye Span soundalikes ». Что примечательно, так это то, что у них оказалась певица и автор песен с неподдельным талантом Кэти Лесурф , и после того, как она ушла в Albion Band в 1980 году, они стали Oyster Band (иногда Oysterband), все более тяжелым и политически сознательным фолк-роком. группа, которая произвела одни из лучших работ в жанре в 1980-х и 1990-х годах, слилась с развивающимся фолк-панком и независимыми сценами.

Упадок и выживание 1977–1985 гг.

Какое-то время электрический фолк угрожал прорваться в мейнстрим, достигнув пика в начале-середине 1970-х, когда Steeleye Span сумел попасть один сингл в топ-20 в 1972 году, а другой в топ-5 в 1975 году за " All Around My". Hat »и одноименный альбом были их самыми успешными, достигнув 5-го места в британских чартах альбомов в том же году. Синглы Fairport Convention оказали очень небольшое влияние на британские чарты, альбомы хорошо продавались в начале 1970-х, но они не превосходили 17-е место для Liege & Lief в 1969 году до своего единственного 10-го альбома, Angel Delight в 1971 году. Большую часть их карьеры. с того момента и до их распада в 1979 году профиль и продажи падали.

То же самое в целом относилось и к другим электрическим фолк-ансамблям. Конец 1970-х и начало 1980-х были временем, когда нужно либо отказаться от жанра, либо вести проигрышную борьбу за выживание. Причиной этого часто называют панк-рок , который достиг своего пика в 1976–1977 годах. Он изменил идеал популярной музыки, опровергнув некоторые представления о музыкальности и написании песен, и не имел большей цели, чем старомодные фолк-музыканты предыдущего поколения. У всех направлений популярной музыки есть проблема поколений, поскольку их аудитория растет, и ее невозможно заменить, но для фолк-рока разрыв был очень острым. Одним из результатов стала дальнейшая гибридизация с развитием фолк-панка среди более молодых групп в конце 1970-х годов, некоторые из которых, такие как Pogues и The Levellers , достигли определенного успеха. Начало 1980-х было надиром электрического фолка, когда, в отличие от середины 1970-х, только Albion Band (с ассоциированной Home Service) и Oysterband оставались основными представителями жанра, и это был, возможно, их наименее продуктивный период.

Возрождение 1985 – настоящее время

В конце 1980-х ситуация для этого жанра стала намного более позитивной. После расформирования Fairport's Cropredy Festival набирал силу , набирая 20000 фанатов в год, а когда они реформировались в 1985 году, они смогли отправиться в более успешные туры и выпустить серию высоко оцененных альбомов. Причина этого возрождения звукозаписи отчасти заключалась в том, что они отказались от основного звукозаписывающего бизнеса, вместо этого сосредоточившись на росте собственной аудитории и выпуске записей на своих собственных лейблах ( Woodworm и Matty Grooves ).

Группа Albion выжила, приняв участие в театральных постановках, а с 1993 года переключившись на небольшую акустическую группу, которая могла выступать во все еще разветвленной сети фолк-клубов. Этот шаг также был значительным в том, что указывал на то, каким образом электрический народный персонал стал ассимилироваться в народное возрождение. Примечательно, что почти все участники Fairport Convention гастролировали по фолк-клубам соло или небольшими группами, а состав Cropredy включает в себя столько же акустических групп, сколько и электрических.

В 1980 году Sails of Silver Стили Спана решительно отошли от традиционных песен. Это был коммерческий провал и их последний альбом за шесть лет, когда они стали гастролировать на полставки. Однако в 1986 году они спродюсировали Back in Line, и с тех пор, несмотря на несколько смен в группе, они продолжали выступать и записали еще восемь альбомов.

В 1990-е годы также начали появляться первые новые электрические фолк-группы за почти десятилетие с такими группами, как Broadside Electric в 1990 году и сознательно названным шведским коллективом Electric Folk с 1996 года. Некоторые группы, такие как Stone Angel и Jack the Lad , имели распались в 1970-х, теперь реформировались и возобновили запись или гастрольную карьеру.

Это возрождение представляет собой не что иное, как бурные дни 1970-х годов. Количество и общепризнанное признание электрофолк-групп в 21-м веке ниже, чем в конце 20-го. Тем не менее, этот жанр не только оказал большое влияние как на рок, так и на фолк, благодаря замечательной долговечности ключевых групп и продуктивности участников, а также возобновившемуся интересу к последующим поколениям, электрический фолк продолжает выживать и художественно процветать.

График

Влияние на английскую рок-музыку

Группы хард-рока и прогрессив-рока, такие как Led Zeppelin и Jethro Tull, включили в свою музыку элементы фолк-музыки, хотя они не считаются частью движения фолк-рока. Led Zeppelin делили сцену с Fairport Convention на Фестивале блюза и прогрессивной музыки в Бате в 1970 году. Интерес Роберта Планта и Джимми Пейджа к жанру впервые проявился в записи традиционной баллады " Gallows Pole " для Led Zeppelin III. (1970), который выделяется среди их обычного рока, ориентированного на блюз. В это время они также написали балладу « Бедный Том », которая появилась на Coda (1982). Более тонко это проявляется в их самом известном альбоме Led Zeppelin IV (1971), который содержал элементы как американского фолк-рока, так и английского электрического фолка на « Stairway to Heaven » и, что наиболее очевидно, на « The Battle of Evermore », на котором Сэнди Денни имел честь быть единственным человеком, которого когда-либо приглашали выступить в качестве гостя на альбоме Led Zeppelin. Эти влияния также проявятся на более поздних альбомах, но уменьшатся по мере того, как группа вернулась к хард-роковому звучанию с Presence (1976) и далее.

Когда Led Zeppelin отошли от электрического фолка, один из других выживших в британском блюзовом движении Jethro Tull начал двигаться к нему. Иэн Андерсон продюсировал альбом Стили Спана Now We Are Six в 1974 году и впервые продемонстрировал явный интерес к более традиционным звукам на Менестреле в галерее (1975), но именно в 1977 году с выпуском Songs from the Wood (1977) Андерсон взял группу на территорию электрического фолка. Все песни на альбоме были посвящены сельской жизни и, в дополнение к обычным электронным инструментам и флейте группы, использовали мандолину, лютню и орган. Два трека, «Hunting Girl» и особенно «Velvet Green», следовали форме эротических народных баллад , что очень соответствовало интересам Андерсона к написанию песен. Еще два альбома последовали в том же духе: Heavy Horses (1978) и Stormwatch (1979), чтобы сформировать свободную трилогию фолк-рока, прежде чем Андерсон перешел на более электронную территорию в начале 1980-х. По иронии судьбы именно в этот момент Дэйв Пегг из Fairport Convention стал первым из нескольких участников, присоединившихся к Джетро Талл.

Электрический и прогрессивный фолк

Прогрессивный фолк развился в Великобритании в середине 1960-х годов отчасти как попытка поднять художественное качество фолк-жанра, но также как ответ на различные влияния, часто сочетающие акустические народные инструменты с джазом , блюзом и мировой музыкой . В результате он уже утвердился в Британии, хотя и представлял собой сложный для определения и разнообразный поджанр, еще до появления электрического фолка в конце 1960-х годов. В него входят такие исполнители, как Донован , The Incredible String Band , Pentangle , Strawbs , Ник Дрейк , Рой Харпер , Джон Мартин и оригинальный Tyrannosaurus Rex . Некоторые из них, в частности Incredible String Band, считаются развивающимися в новый поджанр психического или психоделического фолка .

Появление электрического фолка оказало глубокое влияние на это развивающееся направление фольклорного жанра. Во-первых, многие существующие группы, избегавшие американской модели электрификации фолк-рока примерно с 1965 года, теперь приняли ее, наиболее очевидно, Pentangle, Strawbs и акустический дуэт Tyrannosaurus Rex, который стал электрическим комбо T-Rex. Это также подтолкнуло прогрессивный фолк к более традиционному материалу. Акустические исполнители Dando Shaft и Amazing Blondel , оба начинающие примерно в это время, являются примерами этой тенденции.

Примерами групп, которые твердо стояли на границе прогрессивного фолка и прогрессивного рока, являются недолговечные Comus и, что более успешно, Renaissance , которые объединили фолк и рок с элементами классической музыки .

В то время как прогрессивный фолк как жанр продолжался до конца 1960-х годов, он был омрачен электрическим фолком и прогрессивным роком, возможно, позже появившимся в новой форме.

Производные

Средневековый фолк-рок

Примерно с 1970 года ряд исполнителей, вдохновленных электрическим фолком, особенно в Англии, Германии и Бретани, взяли за основу музыку средневековья и эпохи Возрождения , в отличие от баллады раннего модерна и 19 века, которая доминировала в продукции Fairport Convention. Это следовало тенденции, исследованной Steeleye Span, и проиллюстрированной их альбомом 1972 года Lower the Salt . Деяния в этой области включали Gryphon , Gentle Giant и Third Ear Band . В Германии Ougenweide , первоначально сформированная в 1970 году как акустическая фолк-группа, при электрификации решила использовать исключительно высокогерманскую средневековую музыку, определив повестку дня для будущего немецкого электрического фолка. В Бретани, как часть кельтского рок- движения, средневековая музыка была сосредоточена на таких группах, как Ripaille с 1977 года и Saga de Ragnar Lodbrock с 1979 года. Однако к концу 1970-х годов почти все эти исполнители либо распались, либо переехали, например Gentle Giant и Gryphon в развивающуюся область прогрессивного рока . Один из оставшихся, но заметных представителей средневекового фолк-рока - Ричи Блэкмор с Blackmore's Night .

Кельтский рок

Первоначально кельтский рок копировал электрический фолк, но, естественно, заменил элемент английской традиционной музыки своей собственной народной музыкой. Это было быстро очевидно во всех областях кельтских наций и регионах, окружающих Англию (как в Гойделе ( Ирландия , Шотландия , остров Мэн ), так и в Бриттоне ( Уэльс , Корнуолл и Бретань )), где были приняты и адаптированы модели электрического фолка. по крайней мере, в первой половине 1970-х, поскольку кельтский рок был близок к фолк-корням, а его репертуар в значительной степени опирался на традиционные кельтские мелодии скрипки и арфы и даже традиционные вокальные стили, но с использованием уровней усиления и перкуссии рок-групп это могло быть считалось частью электрического фолк-движения, однако по мере того, как оно развивалось в новые производные и гибриды, включая кельтский панк , кельтский металл и другие виды кельтского фьюжн , первоначальный образец электрического фолка начал исчезать.

Фолк-панк

В середине 1980-х началось новое возрождение английского фолка, на этот раз соединив фолк-формы с энергией и политической агрессией, заимствованной из панк-рока. Среди лидеров были «Мужчины, которых они не могли повесить» , « Oysterband» , « Violent Femmes» , « Билли Брэгг» и «Погузы» . Народная танцевальная музыка также стала популярной в 1980-х годах благодаря английскому кантри-блюзовому оркестру и Tiger Moth. Десять лет спустя регги использовалась с английской народной музыкой группой Edward II & the Red Hot Polkas , особенно в их основополагающей игре Let's Polkasteady 1987 года.

Фолк-метал

В процессе, поразительно похожем на происхождение электрического фолка в 1960-х, английская трэш-метал группа Skyclad добавила скрипки сессионного музыканта на несколько треков для своего дебютного альбома 1990 года The Wayward Sons of Mother Earth . Когда это было хорошо принято, они взяли на работу постоянного скрипачиста и перешли к фирменному стилю фолк и джигу, что сделало их пионерами фолк-метала. Это напрямую вдохновило дублинскую группу Cruachan на использование традиционной ирландской музыки для создания поджанра кельтского металла . В другом месте были предприняты попытки воспроизвести этот процесс на примерах, варьирующихся от ближневосточной народной музыки Orphaned Land , балтийской народной музыки Skyforger и скандинавской народной музыки Korpiklaani . В Германии это направление более тесно связано с нео-средневековой музыкой, известной как средневековый металл .

Фестивали

Съезд Cropredy в Фэйрпорте (ранее Cropredy Festival ) проводится каждый год с 1974 года недалеко от Cropredy , деревни в пяти милях к северу от Банбери , Оксфордшир, и привлекает 20 000 фанатов. Он остается одним из ключевых событий в календаре фольклорных фестивалей Великобритании.

После успешного проведения в 2005 году концерта под открытым небом в Кентвелл Холле , Суффолк, Steeleye Span решили провести свой собственный ежегодный фестиваль, известный как Spanfest.

Электрический народ

Когда английские группы конца 1960-х - начала 1970-х годов определяли себя как «электрический фолк», они делали различие с уже существующим «фолк-роком». Фолк-рок был (для них) тем, что они уже производили: материал для певцов и авторов песен в американском или американском стиле, исполняемый на рок-инструментах, как это было сделано Бобом Диланом и The Byrds в 1965 году. в данном случае английские (!) песни и мелодии. Это не означает, что все сторонники электрического фолка полностью отказались от американского материала или что он не будет представлен в их собственных композициях, но их работа будет характеризоваться использованием традиционных английских песен и мелодий и созданием новых песен. в этом стиле, используя формат и инструменты рок-группы, иногда добавляя более традиционные инструменты.

Результатом такой гибридизации стал обмен специфическими чертами традиционной музыки и рок-музыки. К ним относятся:

Традиционная музыка :

  • Текст песни
  • Мелодии (включая украшения)
  • Дрон (ср. Волынка ), но обычно на гитаре или басу.
  • Использование некоторых акустических инструментов
  • Использование традиционных ритмов; например, восьмибитный ритм 3 + 3 + 2 с акцентом на первую, четвертую и седьмую доли, как в Led Zeppelin " The Battle of Evermore ", хотя, как это часто бывает, исключает стандартный рок- бэкбит .
  • Смешение нескольких песен в традиционном музыкальном стиле: часто короткая инструментальная пьеса вставляется как инструментальная в более длинную лирическую пьесу (например, пьесу с вокалом), как в традиционной музыке, так и в электрическом фолке.

Рок-музыка :

  • Ритм ( в частности, фоновый ритм )
  • крюк
  • Остинати (множественное число от остинато ), мелодическая и / или ритмическая фигура, которая постоянно повторяется на протяжении пьесы или части пьесы.
  • Использование какого-то электрического инструмента
  • Темп некоторых песен может выходить за рамки традиционных границ.
  • Ключевые изменения могут быть добавлены

Не все эти особенности можно найти в каждой песне. Например, электрические фолк-группы, в основном используя традиционный материал в качестве источника для текстов и мелодий, иногда пишут свои собственные (как это делают традиционные музыканты).

Смотрите также

использованная литература