Антон Брукнер - Anton Bruckner

Антон Брукнер с нагрудным знаком ордена Франца Иосифа (портрет Йозефа Бюче  [ де ] )

Йозеф Антон Брукнер ( немецкий: [ˈantoːn ˈbʁʊknɐ] ( слушать )Об этом звуке ; 4 сентября 1824 - 11 октября 1896) был австрийским композитором, органистом и теоретиком музыки, наиболее известным своими симфониями , мессами , Te Deum и мотетами . Первые считаются символом заключительного этапа австро-германского романтизма из-за их богатого гармоничного языка, сильно полифонического характера и значительной длины. Композиции Брукнера помогли определить современный музыкальный радикализм из-за их диссонансов , неподготовленных модуляций и блуждающих гармоний .

В отличие от других музыкальных радикалов, таких как Рихард Вагнер и Хьюго Вольф , Брукнер проявлял крайнее смирение перед другими музыкантами, в частности перед Вагнером. Эта очевидная дихотомия между Брукнером-человеком и Брукнером-композитором препятствует попыткам описать свою жизнь таким образом, чтобы дать прямой контекст для его музыки. Ганс фон Бюлов описал его как «наполовину гений, наполовину простак». Брукнер критически относился к своей работе и часто переделывал свои композиции. Существует несколько версий многих его произведений.

Его произведения, в частности симфонии, вызывали недовольство, в первую очередь влиятельного австрийского критика Эдуарда Ханслика и других сторонников Иоганнеса Брамса , которые указывали на их большой размер и использование повторов, а также на склонность Брукнера к пересмотру многих своих произведений. часто с помощью коллег и его явной нерешительности в отношении того, какие версии он предпочитает. С другой стороны, Брукнером восхищались последующие композиторы, в том числе его друг Густав Малер .

Жизнь и карьера

Ранние годы

Дом в Ансфельдене , Австрия, где родился Антон Брукнер. Сейчас это музей Антона Брукнера .

Антон Брукнер родился в Ансфельдене (тогда деревня, ныне пригород Линца ) 4 сентября 1824 года. Предки семьи Брукнер были земледельцами и ремесленниками; их история восходит к 16 веку. Они жили недалеко от моста к югу от Зиндельбурга, поэтому их называли «Pruckhner an der Pruckhen» (мосты на мосту). Дед Брукнера был назначен школьным учителем в Ансфельдене в 1776 году; Эта должность была унаследована отцом Брукнера, Антоном Брукнером-старшим, в 1823 году. Это была плохо оплачиваемая, но уважаемая должность в сельской местности. Брукнер-старший женился на Терезе Хельм, и у них было одиннадцать детей, Антон Брукнер был старшим.

Музыка была частью школьной программы, и отец Брукнера был его первым учителем музыки. Брукнер рано научился играть на органе. Он был очень предан инструменту, как и в более поздние годы, когда сочинял музыку, часто занимаясь по 12 часов в день. Он пошел в школу, когда ему было шесть лет, оказался трудолюбивым учеником и рано попал в высшие классы. Во время учебы Брукнер также помогал отцу в обучении других детей. После того, как Брукнер получил подтверждение в 1833 году, отец Брукнера отправил его в другую школу в Хёршинге . Учитель Иоганн Баптист Вайс был любителем музыки и уважаемым органистом. Здесь Брукнер завершил школьное образование и отточил свои навыки органиста. Примерно в 1835 году Брукнер написал свое первое сочинение, Pange lingua  - одно из сочинений, которое он переработал в конце своей жизни. Когда его отец заболел, Антон вернулся в Ансфельден, чтобы помочь ему в работе.

Педагогическое образование

Приорат Святого Флориана , где Брукнер много раз жил в течение своей жизни.

Отец Брукнера умер в 1837 году, когда Брукнеру было 13 лет. Положение учителя и дом были переданы преемнику, и Брукнера отправили в монастырь августинцев в Санкт-Флориане, чтобы он стал певчим. Помимо хоровой практики, его образование включало уроки игры на скрипке и органе. Брукнер трепетал перед огромным органом монастыря, который был построен в эпоху позднего барокко и перестроен в 1837 году, и иногда он играл на нем во время церковных служб. Позже орган получил название «Орган Брукнера». Несмотря на его музыкальные способности, мать Брукнера отправила сына на обучающий семинар в Линце в 1841 году.

После завершения семинара с отличной оценкой Брукнер был отправлен помощником учителя в школу в Виндхааге . Уровень жизни и заработная плата были ужасающими, и Брукнера постоянно унижал его начальник, учитель Франц Фукс. Несмотря на сложную ситуацию, Брукнер никогда не жаловался и не восставал; вера в собственную неполноценность должна была оставаться одной из главных черт личности Брукнера на протяжении всей его жизни. Он оставался в Виндхаге с 17 до 19 лет, преподавая предметы, которые не имели ничего общего с музыкой.

Святитель Майкл Арнет заметил плохое положение Брукнера в Виндхаге и назначил его помощником учителя в окрестностях монастырского городка Санкт-Флориан, отправив его на два года в Кронсторф- ан-дер- Эннс . Здесь он сможет больше участвовать в музыкальной деятельности. Время в Кронсторфе было для Брукнера гораздо более счастливым. Между 1843 и 1845 годами Брукнер был учеником Леопольда фон Зенетти в Энсе . По сравнению с несколькими работами, которые он написал в Виндхаге, композиции Кронсторфа 1843–1845 годов демонстрируют значительно улучшенные художественные способности и, наконец, начало того, что можно было бы назвать «стилем Брукнера». Среди произведений Кронсторфа - вокальная пьеса « Аспергет меня» (WAB 4), которую ассистент молодого учителя, несоответствуя своему положению, подписал с «Anton Bruckner mpria. Comp [onist]». Это было интерпретировано как одинокий ранний признак художественных амбиций Брукнера. В остальном о жизненных планах и намерениях Брукнера мало что известно.

Органист в Санкт-Флориане

"Орган Брукнера" ​​в Санкт-Флориане

После периода Кронсторфа Брукнер вернулся в Санкт-Флориан в 1845 году, где в течение следующих 10 лет работал учителем и органистом. В мае 1845 года Брукнер сдал экзамен, позволивший ему начать работу помощником учителя в одной из деревенских школ Санкт-Флориана. Он продолжил улучшать свое образование, пройдя дополнительные курсы, сдав экзамен, дающий ему разрешение также преподавать в высших учебных заведениях, получив оценку «очень хорошо» по всем дисциплинам. В 1848 году Брукнер был назначен органистом в Санкт-Флориане, а в 1851 году он стал постоянным. В Санкт-Флориане большая часть репертуара состояла из музыки Михаэля Гайдна , Иоганна Георга Альбрехтсбергера и Франца Йозефа Ауманна . Во время своего пребывания в Санкт-Флориане Брукнер продолжал работать с Зенетти.

Период обучения

В 1855 году Брукнер, стремясь стать учеником известного венского теоретика музыки Саймона Зехтера , показал мастеру свою Missa solemnis (WAB 29), написанную годом ранее, и был принят. Обучение, которое включало в себя, среди прочего, навыки теории музыки и контрапункта, проходило в основном заочно, но также включало длительные личные занятия в Вене. Учение Зехтера оказало глубокое влияние на Брукнера. Позже, когда Брукнер сам начал преподавать музыку, он основывал свою учебную программу на книге Зехтера Die Grundsätze der musikalischen Komposition (Leipzig 1853/54).

Брукнер, гр. 1860 г.

Самоучка как композитор, Брукнер начал серьезно сочинять только в возрасте 37 лет в 1861 году. Брукнер учился дальше у Отто Кицлера , который был на девять лет моложе его и познакомил его с музыкой Рихарда Вагнера , которую Брукнер активно изучал с 1863 года. вперед. Брукнер считал самые ранние оркестровые произведения («этюдную» симфонию фа минор , три оркестровые пьесы , Марш ре минор и увертюру соль минор , сочиненную им в 1862–1863 гг.) Просто школьными упражнениями, выполненными под руководством. Отто Кицлера. Он продолжал учебу до 40 лет. Широкая известность и признание пришли к нему только после 60 лет (после премьеры его Седьмой симфонии в 1884 году). В 1861 году он уже познакомился с Ференцем Листом, который, как и Брукнер, имел сильную католическую религиозную веру и, прежде всего, был новатором в области гармонии, положившим начало новой немецкой школе вместе с Вагнером. В мае 1861 года он дебютировал на концерте как композитор и дирижер своей « Аве Марии» , состоящей из семи частей. Вскоре после того, как Брукнер закончил учебу у Сехтера и Кицлера, он написал свое первое зрелое произведение - Мессу ре минор . С 1861 по 1868 годы он чередовал время в Вене и Санкт-Флориане. Он хотел убедиться, что знает, как сделать свою музыку современной, но он также хотел проводить время в более религиозной обстановке.

Венский период

В 1868 году, после смерти Зехтера, Брукнер нерешительно принял пост Сехтера преподавателем теории музыки в Венской консерватории , в течение которого он сосредоточил большую часть своей энергии на написании симфоний. Эти симфонии были плохо восприняты, иногда их считали «дикими» и «бессмысленными». Среди его учеников в консерватории был Ричард Роберт . Его ученик Фридрих Клозе написал книгу о своих впечатлениях от Брукнера как композитора и учителя.

Позже он получил должность в Венском университете в 1875 году, где попытался сделать теорию музыки частью учебной программы. В целом он был недоволен в Вене , где музыкально доминировал критик Эдуард Ханслик . В то время между сторонниками музыки Вагнера и Брамса возникла вражда; присоединившись к Вагнеру, Брукнер сделал из Ханслика непреднамеренного врага. Однако он не остался без сторонников. Музыкальный критик Deutsche Zeitung Теодор Хельм и известные дирижеры, такие как Артур Никиш и Франц Шальк, постоянно пытались донести его музыку до публики и с этой целью предлагали «улучшения», чтобы сделать музыку Брукнера более приемлемой для публики. Хотя Брукнер допустил эти изменения, он также убедился в своем желании передать свои оригинальные партитуры Австрийской национальной библиотеке в Вене, будучи уверенным в их музыкальной ценности.

Помимо симфоний, Брукнер написал мессы , мотеты и другие духовные хоровые произведения, а также несколько камерных сочинений , в том числе струнный квинтет . В отличие от его романтических симфоний, некоторые из хоровых произведений Брукнера часто консервативны и контрапунктны по стилю; однако Те Деум , Гельголанд , Псалом 150 и по крайней мере одна месса демонстрируют новаторское и радикальное использование хроматизма.

Биографы обычно характеризуют Брукнера как "простого" провинциального человека, и многие биографы жаловались, что существует огромное несоответствие между жизнью Брукнера и его творчеством. Например, Карл Гребе сказал: «Его жизнь ничего не говорит о его работе, а его работа ничего не говорит о его жизни, это неудобный факт, с которого должна начинаться любая биография». Существует множество анекдотов о упорном стремлении Брукнера к избранному им ремеслу и о его скромном признании славы, которая в конечном итоге пришла к нему. Однажды, после репетиции своей Четвертой симфонии в 1881 году, благонамеренный Брукнер предупредил дирижера Ганса Рихтера : «Когда симфония закончилась, - рассказывал Рихтер, - Брукнер пришел ко мне, его лицо сияло энтузиазмом и радостью. он вложил монету мне в руку. «Возьми это, - сказал он, - и выпей стакан пива для моего здоровья». Рихтер, конечно, принял монету, талер Марии Терезии , и повесил ее на свою цепочку для часов. когда-либо после.

Брукнер был известным в свое время органистом, впечатлившим публику во Франции в 1869 году и в Великобритании в 1871 году, дав шесть сольных концертов на новом органе Генри Уиллиса в Королевском Альберт-Холле в Лондоне и еще пять в Хрустальном дворце . Хотя он не написал крупных произведений для органа, его сеансы импровизации иногда приводили к идеям для симфоний. Он преподавал игру на органе в консерватории; среди его учеников были Ханс Ротт и Франц Шмидт . Густав Малер , который называл Брукнера своим «предшественником», посещал консерваторию в это время.

Брукнер всю жизнь был холостяком, который делал множество неудачных предложений руки и сердца девочкам-подросткам. Одной из них была дочь друга по имени Луиза; Считается, что в своем горе он написал кантату «Энцаген» (Отречение). Его привязанность к девочкам-подросткам привела к обвинению в неприличии там, где он преподавал музыку, и, хотя он был оправдан, он решил сконцентрироваться на обучении мальчиков впоследствии. В его календаре на 1874 год указаны имена понравившихся ему девушек, и список таких девушек во всех его дневниках был очень длинным. В 1880 году он влюбился в 17-летнюю крестьянскую девушку из труппы Страстей Обераммергау . Его интерес к девочкам-подросткам, кажется, был мотивирован его страхом греха; он считал, что (в отличие от женщин постарше) может быть уверен, что женится на девственнице. Его неудачные предложения подросткам продолжились, когда ему исполнилось 70 лет; одна из потенциальных клиентов, горничная в берлинском отеле Ида Буз, хотела выйти за него замуж, но разорвала помолвку, когда отказалась принять католицизм. Он страдал от периодических приступов депрессии, и его многочисленные неудачные попытки найти спутницу жизни только усугубляли его несчастье.

В июле 1886 года император наградил его орденом Франца Иосифа . Скорее всего, он ушел в отставку со своей должности в Венском университете в 1892 году, в возрасте 68 лет. Он написал много музыки, которую использовал для обучения своих студентов.

Брукнер умер в Вене в 1896 году в возрасте 72 лет. Он похоронен в склепе монастырской церкви в Санкт-Флориане, сразу под его любимым органом. Он всегда был болезненно очарован смертью и мертвыми телами и оставил подробные инструкции относительно бальзамирования своего трупа.

Антон Брукнер Частный университет для музыки, драмы и танца , учреждения высшего образования в Линце , рядом с его родной Ansfelden, был назван в его честь в 1932 году (как «Брукнер Консерватория Linz» до 2004 года). Брукнер оркестр Линца также был назван в его честь.

Композиции

Портрет Антона Брукнера (1889)

Иногда работы Брукнера упоминаются по номерам WAB из Werkverzeichnis Anton Bruckner , каталога работ Брукнера под редакцией Ренате Грасбергер.

Вопрос о пересмотре вызвал споры. Общее объяснение множественности версий состоит в том, что Брукнер был готов пересмотреть свою работу на основе резкой, неосведомленной критики со стороны своих коллег. «Результатом такого совета было немедленно пробудить всю незащищенность в немузыкальной части личности Брукнера», - пишет музыковед Дерик Кук . «Не имея никакой уверенности в таких вопросах, он чувствовал себя обязанным подчиниться мнению своих друзей,« экспертов », разрешить ... исправления и даже помочь сделать их в некоторых случаях». Это объяснение было широко принято, когда его отстаивал ученый Брукнера Роберт Хаас , который был главным редактором первых критических изданий работ Брукнера, опубликованных Международным обществом Брукнера ; его по-прежнему можно найти в большинстве программных заметок и биографических очерков, касающихся Брукнера. Работа Хааса была одобрена нацистами и потеряла популярность после войны, когда союзники провели денацификацию. Соперник Хааса Леопольд Новак был назначен подготовить совершенно новое критическое издание работ Брукнера. Он и другие, такие как Бенджамин Корстведт и дирижер Леон Ботстайн, утверждали, что объяснение Хааса - в лучшем случае праздное предположение, в худшем - сомнительное оправдание собственных редакционных решений Хааса. Также было отмечено, что Брукнер часто начинал работу над симфонией через несколько дней после того, как закончил предыдущую. Как пишет Кук: «Несмотря на непрекращающееся противодействие и критику, а также множество благонамеренных призывов к предостережениям со стороны своих друзей, он не смотрел ни направо, ни налево, а просто приступил к работе над следующей симфонией». Вопрос об аутентичных текстах Брукнера и причинах его изменений в них остается политизированным и неудобным.

Симфонии

Симфония № 3, третья часть (отрывок)

«Брукнер расширил концепцию симфонической формы способами, которые никогда не наблюдались ни до, ни после… Слушая симфонию Брукнера, каждый сталкивается с одним из самых сложных симфонических произведений, когда-либо созданных. По мере того, как ученые изучают партитуры Брукнера, они продолжают упиваться сложность творческой логики Брукнера ".

Брукнер сочинил одиннадцать симфоний, первую - Симфонию для изучения фа минор в 1863 году, последнюю - незаконченную Симфонию № 9 ре минор в 1887–96 годах. За исключением Симфонии № 4 ( Романтическая ), ни одна из симфоний Брукнера изначально не имела подзаголовка, а в случае тех, которые есть сейчас, прозвища или подзаголовки не принадлежат композитору.

Стиль

Брукнера с орденом Франца Иосифа , 1886 г.

Симфонии Брукнера озвучены для довольно стандартного оркестра парных деревянных духовых инструментов , четырех валторн , двух или трех труб , трех тромбонов , тубы (из второй версии Четвертой ), литавр и струнных . Более поздние симфонии увеличивают это дополнение, но ненамного. Примечательно использование туб Вагнера в его последних трех симфониях. Только у восьмого есть арфа и ударные, кроме литавр, во всех вариантах. ( Седьмая , в некоторых версиях, имеет одиночный удар тарелки в кульминации второй части). Стиль оркестрового письма Брукнера подвергался критике со стороны его венских современников, но к середине двадцатого века музыковеды признали, что его оркестровка была смоделирована по звуку его основного инструмента, органа , то есть чередования двух групп инструментов, как при переходе от одного руководства органа к другому.

Состав

Структура симфоний Брукнера в некотором смысле является продолжением симфоний Бетховена . Симфонии Брукнера состоят из четырех частей.

  • Первая часть , в4
    4
    или 2
    2
    , начиная с Симфонии № 2 и далее, представляет собой аллегро в модифицированной сонатной форме с тремя тематическими группами. Первая группа в основном отображается на фортепиано или пианиссимо на тремоло струнных инструментов и после долгого крещендо повторяется в tutti . Вторая группа, мелодичная и в форме ABA ' лжи , имеет преимущественно контрапунктическую структуру . Третья группа, в основном ритмичная и часто в унисон , иногда является вариантом первой группы, как в Симфонии № 4 . Часто за экстенсивным развитием следует модифицированная и несколько укороченная реприза и мощная кода .
  • Вторая часть , в основном адажио в4
    4
    , как правило, находится в ложной форме ABA'B'A ″. Первая тематическая группа, иногда ритмичная, развивается и увеличивается в третьей и пятой частях. Вторая группа - это в основном мелодия в форме кантилены. Адажио ставится на третью позицию в первой версии Симфонии № 2 , а также в Симфонии № 8 и Симфонии № 9 .
  • Скерцо в3
    4
    а в второстепенном режиме часто пламенеет. Иногда очень короткое трио более мелодично и часто в форме Лендлера . Да капо реприза есть, в начале симфоний Брукнера, заканчивая короткой, мощной кодой. В переработанной версии Симфонии № 4 есть скерцо - «Охотничье скерцо», в котором внешние части находятся в2
    4
    и в основном режиме .
  • Finale , в4
    4
    или 2
    2
    , как первая часть, представляет собой аллегро в модифицированной сонатной форме с тремя тематическими группами. За первой группой, часто своего рода вступлением , следует вторая, мелодичная и часто контрапунктная группа, а третья, ритмичная и часто в унисон, группа, которая иногда является вариантом первой группы, как в Симфонии № 2. . Развитие, часто носящее драматический характер, сопровождается менее формальной репризой, которая иногда переворачивается (C'B'A '), как в Симфонии № 7 , и кодой, в которой первая тематическая группа первой части увеличивается. . В коде Симфонии № 8 увеличена первая тематическая группа всех четырех частей.

Николас Темперли пишет в New Grove Dictionary of Music and Musicians (1980), что Брукнер

только ему удалось создать новую школу симфонического письма ... Одни классифицировали его как консерватора, другие как радикала. На самом деле он не был ни тем, ни другим, или, наоборот, был сплавом того и другого .... [H] - это музыка, хотя вагнеровский в ее оркестровке и в периоды ее огромных подъемов и спадов явно уходит корнями в более старые стили. Брукнер принял Beethoven «s Девятой симфонии как его исходный пункт .... Введение в первое движение, начало загадочна и медленно поднимаясь с фрагментами первой темы к гигантским мулировкам этой темы, был передан Брукнер; так была внушающая благоговение коды первой части. Скерцо и медленная часть с их чередованием мелодий являются образцами для просторных средних частей Брукнера, а финал с грандиозным кульминационным гимном - характерная черта почти каждой симфонии Брукнера.

Брукнер - первый после Шуберта композитор, о котором можно делать такие обобщения. Его симфонии сознательно следовали шаблону, каждая из которых строилась на достижениях своих предшественников ... Его мелодический и гармонический стиль мало изменился, и в нем было столько же Шуберта, сколько Вагнера ... Его техника в развитии и развитии. трансформация тем , заимствованная у Бетховена, Листа и Вагнера, была непревзойденной, и он был почти равен Брамсу в искусстве мелодической вариации.

Кук добавляет, также в New Grove ,

Несмотря на общий долг перед Бетховеном и Вагнером, «Симфония Брукнера» представляет собой уникальную концепцию не только из-за индивидуальности ее духа и материалов, но еще больше из-за абсолютной оригинальности ее формальных процессов. Сначала эти процессы казались настолько странными и беспрецедентными, что были приняты за свидетельство полной некомпетентности ... Теперь признано, что неортодоксальные структурные методы Брукнера были неизбежны ... Брукнер создал новый и монументальный тип симфонического организма, который отказался от напряженной, динамичной непрерывности Бетховена и широкой, текучей непрерывности Вагнера, чтобы выразить нечто глубоко отличное от обоих композиторов, нечто элементарное и метафизическое.

В рецензии на концерт Бернард Холланд описал части первых частей шестой и седьмой симфоний Брукнера следующим образом: «Это то же медленное, широкое вступление, затяжные кульминации, которые растут, отступают, а затем снова растут - своего рода музыкального прерванного полового акта ".

Во втором издании New Grove 2001 года Марк Эван Бондс назвал симфонии Брукнера «монументальными по объему и дизайну, сочетая лиризм с изначально полифоническим дизайном ... масштабное тематическое и гармоническое сопоставление.В ходе его работы чувствуется постоянно растущий интерес к циклической интеграции, кульминацией которого является его шедевр, Симфония № 8 до минор, произведение, последняя страница которого объединяет основные темы всех четырех движения одновременно ".

Копия бюста Тильгнера

В 1990 году американский художник Джек Окс выступил с докладом «Систематический перевод восьмой симфонии Антона Брукнера в серию« Тринадцать картин » на симпозиуме Брукнера в Линце, Австрия; здесь она структурно проанализировала все темы Восьмой симфонии. Затем она продолжила показывать, как сопоставила эти музыкальные данные с серией из двенадцати больших нарисованных визуализаций. Отчет конференции был опубликован в 1993 году.

Проблема Брукнера

«Проблема Брукнера» относится к трудностям и сложностям, возникающим из-за множества контрастирующих версий и редакций, существующих для большинства симфоний. Этот термин приобрел популярность после публикации (в 1969 году) статьи музыковеда Дерика Кука «Упрощенная проблема Брукнера» , которая привлекла к этому вопросу внимание англоязычных музыкантов.

Первые версии симфоний Брукнера часто представляли инструментальную, контрапунктическую и ритмическую сложность ( брукнеровский ритм «2 + 3» , использование пятерок ), оригинальность которых не была понята и которые музыканты считали невыполненными. Чтобы сделать их «исполнимыми», симфонии, кроме симфоний № 5 , № 6 и № 7 , несколько раз редактировались. Следовательно, существует несколько версий и изданий, в основном Симфоний 3 , 4 и 8 , которые были глубоко исправлены друзьями и соратниками Брукнера, и не всегда можно сказать, были ли внесены поправки прямым разрешением Брукнера.

В поисках аутентичных версий симфоний Роберт Хаас в 1930-х годах выпустил первое критическое издание произведений Брукнера, основанное на оригинальной партитуре. После Второй мировой войны другие ученые ( Леопольд Новак , Уильям Карраган , Бенджамин-Гуннар Корс и др. ) Продолжили эту работу.

Духовные хоровые произведения

Брукнер был искренне религиозным человеком и написал множество священных сочинений. Он написал Te Deum , пять настроек псалма (включая псалом 150 в 1890-х годах), праздничную кантату , Magnificat , около сорока мотетов (среди них восемь настроек Tantum ergo и три настройки Christus factus est и Ave Maria ). и минимум семь месс .

Три ранних мессы ( Windhaager Messe , Kronstorfer Messe и Messe für den Gründonnerstag ), составленные между 1842 и 1844 годами, были краткими австрийскими ландмессенами для использования в местных церквях и не всегда устанавливали все числа обычных. Его Реквием ре минор 1849 года - самое раннее произведение, которое сам Брукнер считал достойным сохранения. Он показывает явное влияние Реквиема Моцарта (также ре минор) и подобных произведений Михаэля Гайдна. Редко исполняемая Missa solemnis , написанная в 1854 году для инсталляции Фридриха Майера , была последней крупной работой Брукнера, написанной до того, как он начал учиться у Саймона Зехтера, за возможным исключением Псалма 146 , большого произведения для солистов SATB, двойного хора и оркестра. .

Чаще исполняются три мессы, написанные Брукнером в 1860-х годах и переработанные позже в его жизни. Мессы под номерами 1 ре минор и 3 фа минор предназначены для солистов, смешанного хора, органа ad libitum и оркестра, а мессы № 2 ми минор предназначены для смешанного хора и небольшой группы духовых инструментов и были написаны на попытаться пойти навстречу сесилианцам. Сесилианцы хотели полностью избавить церковную музыку от инструментов. № 3 явно предназначался для концерта, а не для литургического исполнения, и это единственная из его месс, в которой он поставил первую строчку «Глории», «Gloria in excelsis Deo», и «Credo», «Credo in unum». Деум »на музыку. В концертных выступлениях других месс эти строки исполняются солистом-тенором так же, как священник - с линией простой песни .

Светские вокальные произведения

«Антон Брукнер приходит на небеса». Брукнера приветствуют (слева направо): Лист , Вагнер , Шуберт , Шуман , Вебер , Моцарт , Бетховен , Глюк , Гайдн , Гендель , Бах . (Силуэтный рисунок Отто Белера )

В молодости Брукнер пел в мужских хорах и писал для них музыку. Светская хоровая музыка Брукнера была написана в основном для хоровых обществ. Тексты всегда на немецком языке. Некоторые из этих произведений были написаны специально для частных мероприятий, таких как свадьбы, похороны, дни рождения или именины, многие из них были посвящены друзьям и знакомым композитора. Эта музыка исполняется редко. Биограф Дерек Уотсон характеризует пьесы для мужского хора как «мало волнующие не-немецкого слушателя». Из примерно 30 таких произведений самой необычной и запоминающейся является песня Abendzauber (1878) для мужского хора, мужского солиста, йодлеров и четырех валторн .

Брукнер также составил 20 Lieder , из которых лишь немногие из них были опубликованы. Лидер, сочиненный Брукнером в 1861–1862 годах во время учебы у Отто Китцлера, не был классифицирован WAB. В 2013 году Австрийская национальная библиотека смогла приобрести факсимиле Kitzler-Studienbuch , рукописи с автографом, до сих пор недоступной для публики. Факсимиле редактируют Пол Хокшоу и Эрих Вольфганг Парч из группы XXV Gesamtausgabe Брукнера .

Брукнер сочинил также пять именинных кантат , а также две патриотические кантаты, Germanenzug и Helgoland , на тексты Августа Зильберштейна . Germanenzug (WAB 70), написанный в 1863–1864 годах, был первым опубликованным произведением Брукнера. Helgoland (WAB 71), для мужского хора и большого оркестра TTBB , был написан в 1893 году и был последним законченным сочинением Брукнера и единственным светским вокальным произведением, которое он считал достаточно достойным, чтобы передать его в наследство Австрийской национальной библиотеке.

Другие работы

Во время учебы у Отто Кицлера Брукнер сочинил три короткие оркестровые пьесы и марш ре минор в качестве оркестровых упражнений. Тогда же он написал увертюру соль минор . Эти произведения, которые иногда включаются в записи симфоний, уже демонстрируют намёки на зарождающийся стиль Брукнера.

Струнный квартет до минор и дополнительного Рондо до минор , также состоящей в 1862 году, были обнаружены десятилетия после смерти Брукнера. Более поздний струнный квинтет фа мажор 1879 года, одновременно с Пятой и Шестой симфониями, исполнялся часто. Интермеццо ре минор , который был призван заменить его скерцо, не часто выполняется.

Symphonisches Präludium (Симфоническая прелюдия) до минор был обнаружен Малера ученый Пол Бэнкс в Национальной библиотеке Австрии в 1974 году в транскрипции фортепьяно дуэт. Бэнкс приписал его Густаву Малеру , а оркестровал его Альбрехт Гюршинг. В 1985 году Вольфганг Хилтль, который нашел оригинальную партитуру Рудольфа Кшизановского, опубликовал ее в Doblinger (выпущенной в 2002 году). По словам ученого Бенджамина-Гуннара Корса , стилистическая экспертиза этой «прелюдии» показывает, что все это принадлежит Брукнеру. Возможно, Брукнер дал своему ученику Кшизановскому набросок партитуры, который уже содержал струнные партии и некоторые важные строки для деревянных духовых и медных духовых, в качестве упражнения на инструментарии.

Два эквали Брукнера 1847 года для трех тромбонов - торжественные, краткие произведения. Военный марш 1865 года является случайной работой в качестве жеста признательности за MILITAR-капеллу дера Jäger-Truppe Линца. Abendklänge 1866 года - короткая характерная пьеса для скрипки и фортепиано.

Брукнер также написал «Лансер-кадриль» ( ок.  1850 г. ) и несколько других небольших произведений для фортепиано . Большая часть этой музыки была написана в учебных целях. Шестнадцать других пьес для фортепиано, которые Брукнер сочинил в 1862 году во время учебы у Китцлера, не были классифицированы WAB. Факсимиле этих произведений можно найти в Kitzler-Studienbuch .

Брукнер был известным органистом в монастыре Святого Флориана , где часто импровизировал. Эти импровизации обычно не транскрибировались, так что сохранилось лишь несколько его произведений для органа . Пять прелюдий ми-бемоль мажор (1836–1837), классифицированные как WAB 127 и WAB 128, а также несколько других произведений без классификации WAB, которые были найдены в Präludienbuch Брукнера , вероятно, не принадлежат Брукнеру.

Брукнер никогда не писал оперы, и хотя он был поклонником музыкальных драм Вагнера, драма его не интересовала. В 1893 году он задумал написать оперу « Астра» по роману Гертруды Болле-Хельмунд . Хотя он посещал постановки опер Вагнера, его гораздо больше интересовала музыка, чем сюжет. Увидев Götterdämmerung Вагнера , он спросил: «Скажите мне, почему они сожгли женщину в конце?» Брукнер никогда не писал оратории.

Bruckner Gesamtausgabe

Издается Musikwissenschaftlicher Verlag в Вене, Bruckner Kritische Gesamtausgabe (Критическое полное издание Брукнера) состоит из трех последовательных изданий.

  • Первое издание (1934–1944, главный редактор: Роберт Хаас) включало «гибридные» партитуры для симфоний 2 и 8 и другие аналогичные сочетания для некоторых других переработанных произведений.
  • Во втором издании (1951–1989, главный редактор: Леопольд Новак ) Nowak et al. пошла на публикацию нескольких версий некоторых работ, в процессе исправляя некоторые ошибки Хааса. После отставки Новака (с 1990 г., руководитель редакции: Герберт Фогг) Уильям Карраган, Пол Хокшоу, Бенджамин-Гуннар Корс и др. находятся в процессе проверки и дальнейшего исправления работы Хааса и Новака.
  • В 2011 году было решено выпустить новое издание (редакционная коллегия: Пол Хокшоу, Томас Лейбниц, Андреас Линднер, Анжела Пачовски, Томас Рёдер), которое будет включать содержание текущего издания и интегрировать его с источниками, полученными с тех пор. его публикация.

Прием в 20 веке

Из-за большой продолжительности и обширного оркестрового полотна большей части его музыки популярность Брукнера сильно выиграла от внедрения долгоиграющих носителей и улучшений в технологии записи.

Спустя десятилетия после его смерти, нацисты сильно одобрял музыки Брукнера , потому что они видели это как выражение духа времени в немецкой Volk , и Гитлер даже освятил бюст Брукнера в широко сфотографированного церемонии в 1937 году в Регенсбурге «s храм Вальхалла . Музыка Брукнера была одной из самых популярных в нацистской Германии .

Ближе к концу Второй мировой войны Адольф Гитлер влюбился в музыку Брукнера и в результате планировал превратить монастырь Святого Флориана в Линце, где Брукнер играл на органе и где он был похоронен, в хранилище рукописей Брукнера. Гитлер выселил монахов из здания и лично оплатил восстановление органа и создание там учебного центра Брукнера. Он также оплатил публикацию коллекции работ Брукнера Хааса и сам приобрел материалы для предлагаемой библиотеки. Вдобавок Гитлер стал причиной основания Симфонического оркестра Брукнера, который начал давать концерты осенью 1943 года. Его план по одной из колокольней в Линце, чтобы сыграть тему из Четвертой симфонии Брукнера, так и не осуществился. Адажио из Седьмой симфонии Брукнера транслировалось по немецкому радио (Deutscher Reichsrundfunk), когда 1 мая 1945 года было объявлено о смерти Гитлера .

Сегодня Брукнерхаус в Линце, открытый в 1974 году, носит его имя.

Одобрение Гитлером и нацистами его музыки не повлияло на репутацию Брукнера в послевоенных СМИ, и в нескольких фильмах и телепрограммах в Европе и Соединенных Штатах отрывки из его музыки использовались начиная с 1950-х годов, как они уже делали это в 1930-х годах. . И не сделал Израильский филармонический оркестр когда - либо запретить музыку Брукнера , поскольку они имеют Вагнера, даже запись Восьмой симфонии с Зубин Мехта .

Симфонические сочинения Брукнера, которые при его жизни много критиковали в Вене, теперь занимают важное место в традициях и музыкальном репертуаре Венского филармонического оркестра .

В популярной культуре

Жизнь Брукнера была изображена в фильме Яна Шмидт-Гарре 1995 года «Решение Брукнера» , в котором основное внимание уделяется его выздоровлению на австрийском курорте. Телевизионный фильм Кена Рассела « Странная болезнь Антона Брукнера» с Питером Макриэлом в главной роли также беллетризует реальное пребывание Брукнера в санатории из-за обсессивно-компульсивного расстройства (или «нумеромании», как его тогда называли).

Кроме того, « Висконти использовал музыку Брукнера для своего Senso (1954), сюжет которого был связан с австрийским вторжением в Италию в 1860-х годах». Музыка Карла Дэвиса к реставрации фильма 1925 года Бен-Гур черпает вдохновение у Брукнера для достижения благоговения в библейских сценах.

Смотрите также

использованная литература

Примечания
Источники
  • Брукнер, Антон. Симфония № 8/2, до минор, редакция 1890 года. Под редакцией Леопольда Новака. Нью-Йорк: Эйленберг, 1994.
  • Гиллиам, Брайан (1997). «Аннексия Антона Брукнера: нацистский ревизионизм и политика присвоения». В Джексоне, Тимоти Л .; Хокшоу, Пол (ред.). Брукнер учится . Кембридж: Cambridge Univ. Нажмите. С. 72–91. ISBN 978-0-521-57014-5.
  • Уве Хартен , Антон Брукнер. Эйн Хандбух . Residenz Verlag  [ de ] , Зальцбург, 1996. ISBN  978-3-7017-1030-0 .
  • Корстведт, Бенджамин М. Антон Брукнер: Симфония № 8 (Кембридж, Великобритания: Cambridge University Press , 2000), 19.
  • изд. Стэнли Сэди, Словарь музыки и музыкантов New Grove (Лондон: Macmillan, 1980), 20 томов. ISBN  978-0-333-23111-1 .
  • изд. Стэнли Сэди, Словарь музыки и музыкантов New Grove, второе издание (Лондон: Macmillan, 2001), 29 томов. ISBN  978-0-333-60800-5 .
  • Уолтер, Бруно (ноябрь 1940 г.), «Брукнер и Малер» , Аккорд и Дисхорд , Общество Брукнера Америки, II (2): 2–12 , извлечено 29 июля 2006 г.
  • Кук, Дерик (1969), «Проблема Брукнера упрощена», Musical Times , CX (1511): 59–62, ISSN  0027-4666 , JSTOR  953722
  • Хортон, Джулиан, "Симфонии Брукнера: анализ, прием и культурная политика" , 2004, Кембридж.
  • Корстведт, Бенджамин (2004), «Издания Брукнера: новая революция», Уильямсон, Джон (редактор), Кембриджский компаньон Брукнера , Cambridge Companions to Music , Cambridge University Press, ISBN 978-0-521-00878-5
  • Джеймс Р. Острайх, « Проблемы и обходные пути на временной шкале Брукнера », New York Times, 10 июля 2005 г., гл. Искусство и отдых, Pg. 23.
  • Корнелис ван Звол, Антон Брукнер 1824–1896 - Leven en werken , uit. Тот, Бюссюм, Нидерланды, 2012 - ISBN  978-90-6868-590-9
Некрологи

дальнейшее чтение

внешние ссылки