Брюссельский гобелен - Brussels tapestry

Давид видит, как Вирсавия моется, и приглашает ее в свой дворец из «Истории Давида» , Брюссель, ок.  1526–1528 (Национальный музей Возрождения, Экуэн)
Диана Эфесская , по рисунку Перино дель Вага , Брюссель, 1545 г., сотканная для Андреа Дориа из Генуи ( Национальный музей, Стокгольм)

Брюссельские мастерские по производству гобеленов производили гобелены, по крайней мере, с 15 века, но раннее производство в городе в стиле поздней готики было затмино более известными мастерскими по ткачеству гобеленов, базирующимися в Аррасе и Турне . В 1477 году Брюссель , столица герцогства Брабант , был унаследован домом Габсбургов ; и в том же году Аррас , известный центр ткачества гобеленов в Нидерландах, был разграблен, а производство гобеленов так и не восстановилось, а значение Турне и Брюсселя, похоже, возросло.

Единственным гобеленом millefleur, уцелевшим вместе с записью о его выплате, был большой геральдический ковер очень высокого качества, сделанный для герцога Карла Смелого Бургундского в Брюсселе, часть которого сейчас находится в Историческом музее Берна . Приписывание Софи Шнебалг-Перельман Брюсселю «Дамы и единорога» в Музее Клюни вполне может быть правильным.

Под влиянием Рафаэля

Великий период ткачества эпохи Возрождения в Брюсселе датируется периодом 1515–1519 годов, когда Папа Лев X доверил ткацкому станку консорциуму своих мастерских, посвященных Деяниям Апостолов по карикатурам Рафаэля . Лев, должно быть, руководствовался и без того высоким техническим качеством брюссельских гобеленов.

В этом престижном наборе впервые были применены условности монументального живописного изображения с эффектами перспективы , которые можно было бы ожидать от фрески или другого настенного декора; обрамление центрального предмета в широких границах, которое, как оказалось, могло быть обновлено в последовательных переплетениях, также было введено в этих гобеленах «Рафаэля».

Под влиянием Бернарда ван Орлея

Выдающийся художник и дизайнер гобеленов Бернард ван Орлей (получивший образование в Италии) преобразовал монументальные фигуры Рафаэлеска, чтобы создать новый стиль гобелена, который сочетал в себе итальянский образный стиль и перспективное исполнение с «многочисленными повествованиями и анекдотическими и декоративными деталями нидерландской традиции. "согласно Томасу П. Кэмпбеллу .

А Охота Максимилиана свиты, изображающая охота в каждом из месяцев, было соткана к карикатурам Бернарда ван Орел са 1531-33. Сюита из девяти аллегорических почестей , ознаменовавшая коронацию Карла V как короля Германии и его вступление в титул избранного императора Священной Римской империи в 1520 году, сохранилась в Национальном Патримонио, Паласио Реал де ла Гранха де Сан Ильдефонсо , Испания. Ученики Ван Орлея, Питер Коке ван Элст и Мишель Кокси , также создавали карикатуры для брюссельских ткацких станков под общим влиянием итальянской живописи. Набор « Семь смертных грехов» , четыре из которых сохранились, признаны шедеврами Питера Кокке ван Элста.

Брюссель быстро занял первенство в ткачестве гобеленов. В 1528 году городским указом было предписано, чтобы каждый кусок брюссельского гобелена определенного размера имел вытканную отметку в виде красного щита, окруженного двумя буквами «Б»; это помогает идентифицировать брюссельское производство. На каждом гобелене должен был присутствовать тканый знак изготовителя или торговца, заказавшего гобелен для перепродажи. Общедоступным рынком для продажи гобеленов был Антверпен .

Французское покровительство

Хотя он был главным соперником Габсбургов , Франциск I из Франции заказал гобелены из Брюсселя и Антверпена в первые годы своего правления. После прибытия Приматиччо в Фонтенбло в 1532 году, именно в Брюссель был отправлен итальянский художник с подготовительным рисунком « Истории Сципиона Африканского» для рендеринга в виде карикатуры, с которой он вернулся.

Известный брюссельский ткач Петер де Паннемейкер в том же году выполнил для Франциска сюиту, украшенную серебряной и золотой нитью, по эскизу мастера Маттео дель Нассаро из Вероны, гравера по драгоценным камням . Были и другие заказы и покупки гобеленов Франциском Брюссельским до основания около 1540 г. мануфактуры в Фонтенбло под общим патронажем короля.

« Гобелены Валуа », изображающие празднества при дворе Франции, были сотканы в испанских Нидерландах , вероятно, в Брюсселе, вскоре после 1580 года. Другие дворяне продолжали поддерживать брюссельское производство в 16 веке.

Ягеллонское покровительство

Большая часть королевских « ягеллонских гобеленов », хранящихся в Польше в Вавельском замке в Кракове, была заказана польским Сигизмундом II Августом в Брюсселе в мастерских Виллема и Яна де Кемпенеров, Яна ван Тигема и Николаса Лейнеров в период с 1550 по 1565 год. Только 136 гобелены из первоначальной первоначальной коллекции из 356 предметов остались сегодня, из которых большая часть была заказана в Брюсселе.

Тюдоровское покровительство

В Англии и кардинал Вулси, и Генрих VIII собрали большие коллекции гобеленов. Генрих соревновался как с Карлом V, так и с Франциском I в проявлении придворного великолепия, и огромные суммы были потрачены на гобелены, чтобы увеличить роскошную обстановку для его встречи с Франциском на Золотом поле в 1520 году и для визита Карла V в Англию. в 1522 г.

Вулси обставил свои дворцы на Йорк-Плейс и Хэмптон-Корт богатыми гобеленами. Многие из приобретений кардинала иллюстрируют библейские тексты, но он также приобрел светские произведения, в том числе два комплекта Триумфов Петрарки . Один был куплен у исполнителей епископа Дарема, а другой был заказан непосредственно Уолси. Свидетельства связывают этот поздний набор с частичным набором, который сейчас находится в Музее Виктории и Альберта и, вероятно, соткан в Брюсселе. Панно « Семь смертных грехов», сотканные для спальни Вулси в Хэмптон-Корт, также считаются брюссельской работой. Ко времени его падения в 1529 году коллекция Уолси насчитывала более 600 гобеленов, старых и новых. Но, несмотря на его заказы ткачам Брюсселя, его вкусы были обычными, и ни одно из его приобретений, похоже, не было выполнено в новом стиле, впервые разработанном ван Орли.

Напротив, Генрих VIII принял новый итальянский стиль. Начиная с конца 1520-х годов королевские гобеленовые заказы отражают две заметные тенденции: выбор тем и сюжетов, выбранных в качестве «однозначной и четкой» пропаганды, и первое появление образных стилей итальянского Возрождения в Англии, хотя и через «искаженные линзы» художников-романистов Брюсселя ".

В октябре 1528 года Генрих приобрел у торговца Ричарда Грешема небольшой набор « Двенадцать месяцев» и гораздо больший набор из десяти предметов «Истории Давида» размером 743 1/2 элла (418 квадратных ярдов) . Недавние исследования убедительно свидетельствуют о том, что этот набор из « Истории Давида » сохранился в первозданном виде и представляет собой брюссельский набор из шерсти, шелка и металлической обмотки , который сейчас хранится в Национальном музее Возрождения в Экуане , описанном как «один из лучшие образцы в мире ткачества до 1530 года ".

В 1540-х годах Генрих заказал в Брюсселе репродукции из серии « Деяния апостолов» Рафаэля, а также набор антиквариата, сотканный по рисункам, созданным для Льва X примерно в  1517–1520 годах художниками мастерской Рафаэля. Две из них, Триумф Геракла и Триумф Вакха , остаются в Королевской коллекции и повешены во дворце Хэмптон-Корт.

Женитьба Хлодвига (фрагмент) Жана Ле Клерка , Брюссель, 17 век (бывший дворец Тау )

Под влиянием Рубенса

В конце 16 века испанские Габсбургские преследования протестантов в Нидерландах разогнали многих ткачей в пользу гобеленовых мастерских в Делфте и Мидделбурге, Англии и Германии, что привело к снижению качества брюссельской продукции. Брюссельские ткацкие станки вскоре возродились в оптимистической атмосфере Двенадцатилетнего перемирия (1609–21) и под сильным влиянием дизайна на брюссельские гобелены XVII века, стиль барокко Питера Пауля Рубенса , который выполнил четыре набора рисунков специально для гобелен. Связь Рубенса с дизайном гобеленов началась в ноябре 1611 года с контракта, подписанного в Антверпене генуэзским купцом Франко Каттанео, брюссельским торговцем-ткачом Яном II Раесом и антверпенским торговцем и ткачом Франсом Свертсом, на сюиту из Истории Деция Муса. по карикатурам Рубенса, выполненным в 1616–1618 гг. Знаменитое ателье Яна Раеса Старшего и Младшего выполнило для кардинала Монтальто серию « Животные в пейзажах» . и набор Истории Самсона . Среди самых амбициозных проектов к карикатурам на Рубенса были восемнадцать пьес Триумфа Евхаристии, заказанные в 1627 году Изабеллой Кларой Евгенией , Габсбургской гувернанткой из испанских Нидерландов, которые предназначались для королевского монастыря Descalzas Reales di Madrid , где они остаются по сей день; драпировки стоимостью 100 000 гульденов, которые в то время были большим стимулом для производства гобеленов в Брюсселе, были сотканы в мастерских Яна II Раеса, Жака Фобера, Яна Вервоерта, Яна Ньюоерта и Якоба Гебельса.

Другими ведущими брюссельскими ателье 17 века руководили Мартин Реймбоутс и члены семьи Лейнеров . Ученик Рубенса Якоб Йорданс также предоставил много мультфильмов для гобеленов. Кермесские предметы, почерпнутые из деревенской жизни в духе Тенирсов , отца и сына, часто ткались в Брюсселе в 17-18 веках.

Французские связи и конкуренция

Когда министр Людовика XIV Жан-Батист Кольбер организовал королевскую мануфактуру гобеленов , ранней сюитой были «Деяния апостолов», впервые сотканные в Брюсселе. Брюссельские мастерские вскоре подпали под влияние французского дизайна, происходящего от королевских гобеленов, до такой степени, что сюита `` История Александра '' , тонко замаскированная аллегория, возвещающая о господстве Людовика XIV, была соткана также в Брюсселе, среди других мест. Брюссель получил приток высококвалифицированных рабочих, когда Гобелены были временно закрыты в 1694 году и ткачам было приказано разойтись из-за финансовых затруднений войн Людовика XIV.

В 18 веке возросла конкуренция французских мастерских, как королевских, так и частных. Такие ткачи, как Ле Клерк, Лейнер , ван ден Гекке и де Вос, сохранили качество, но последнее из традиционных брюссельских ателье по производству гобеленов закрылось во время Французской революции , когда гобелены окончательно стали менее популярными; Рисунки Гойи для королевской фабрики в Испании были, пожалуй, последними крупными работами в этой среде.

Галерея

Примечания