Буддийское искусство в Японии - Buddhist art in Japan
Буддизм сыграл важную роль в развитии японского искусства между VI и XVI веками. Буддийское искусство и буддийская религиозная мысль пришли в Японию из Китая через Корею . Буддийское искусство поощрялось наследным принцем Сётоку в период Суйко в шестом веке и императором Сёму в период Нара в восьмом веке. В ранний период Хэйан буддийское искусство и архитектура оказали большое влияние на традиционные синтоистские искусства, и буддийская живопись стала модной среди богатых японцев. Период Камакура стал свидетелем расцвета японской буддийской скульптуры, истоки которой восходят к работам скульптора периода Хэйан Джочо . В течение этого периода, выдающийся busshi (скульпторы буддийских статуй) появился один за другим в школе Kei и Ункэе , Кайкей и Танкэй был особенно хорошо известны. Амида сект буддизма послужил основу для многих популярных произведений искусства. Буддийское искусство стало популярным среди масс благодаря свиткам, изображениям , используемым в поклонении, и изображениям Будд , жизням святых , аду и другим религиозным темам. В рамках буддийской секты Дзэн популярными стали портретные изображения священников, таких как Бодхидхарма, а также каллиграфия со свитками и рисование кистью суми-э.
Период Аски
Даты периода Аски обсуждаются, однако все согласны с тем, что период простирается с середины 500-х до начала 700-х годов нашей эры. Этот период отмечен акцентом на политические и культурные отношения с Кореей . В период Аски (552–645) наблюдался постепенный рост китайского и корейского художественного и религиозного влияния на японскую культуру. Буддийские тексты, орудия поклонения и иконография были подарены Японии императором Киммэем в 538 или 552 году нашей эры. Однако вполне вероятно, что уже были сделаны более случайные представления. Именно в этот период буддизм стал государственной религией. Период Аски характеризуется как основа индивидуалистических и публичных форм буддийского искусства. В частности, в этот период изображения Будды воспроизводятся с помощью ключевых изображений, таких как лотос, завитые волосы, третий глаз, мудры и мандорлы . Скульптура этого периода, как и почти вся последующая скульптура, демонстрирует влияние континентального искусства. Тори Бусси, потомок китайского иммигранта, последовал стилю скульптуры Северного Вэй и основал то, что стало известно как школа скульптуры Тори. Показательные примеры Тори работ Шакьямунь Триада (или Shaka триада) , которые являются основными иконками Золотого зала Хорюдзи храма и Каннон Boddhisatva в Yumedono зале того же храм, также известный как Guze Каннон. Хрюю-дзи, построенный в начале 7 века как частный храм наследного принца Сётоку , состоит из 41 независимого здания. Самые важные из них, главный зал поклонения, или Кондо (Золотой зал) и Годзю-но-то (Пятиэтажная пагода ), находятся в центре открытой площадки, окруженной крытым монастырем. Внутри кондовскую , на большой прямоугольной платформе, являются одними из самых важных скульптуры периода , включая Шакьямуни triad.In Шакьямуни Триады, Шакьямуни , центр Будды, в котором приняли участие две другие фигуры, Будда Медицины , чтобы его права и Амитабхи в его слева. Статуи датируются 623 годом. Стиль статуи характеризуется двумерностью фигуры и повторяющимися изображениями ткани, на которой сидит триада. Этот стиль невероятно типичен для периода Аски. Ключевые произведения включают в себя: Триаду Шака, Триаду Якуши, Каннон и Храм Тамамуси.
Период Нары
Даты периода Нара считаются примерно 710-784 годами. Начало этого периода ознаменовано переносом столицы Японии в Нару. Именно в этот период японское общество приобрело более иерархическую структуру, и вся власть перешла к императору. Кроме того, произошло слияние буддизма и государства, что привело к созданию крупномасштабных храмовых комплексов с такими памятниками, как пагоды. Что касается скульптуры, этот период ознаменовался принятием техники сухого лака с пустотелым сердечником - было высказано предположение, что эта техника использовалась для сокращения использования бронзы. Вместо того, чтобы просто изображать Будду и бодхисаттв, изображения божеств и фигур-хранителей начинают появляться с индивидуалистическими и выразительными чертами. В период раннего Нара произошел переход к более натуралистическим стилям, пришедшим из Китая. Триада Якуши показывает исцеляющего Будду, который правит Восточной Чистой Землей, в сопровождении двух Бодхисаттв Никко и Гакко. Триада, расположенная в храме Якусидзи (7 век в Наре), раскрывает влияние Китая и Центральной Азии в своем анатомическом определении, натурализме и реалистичной драпировке. Техника, известная как хомпа-сики, была новым способом придать драпировке более твердую и мясистую форму. Позднее эта техника приобрела популярность в период Хэйан. Конец периода нара отмечен стилистическим сдвигом в скульптуре. Что касается живописи, буддийские произведения подражали китайскому стилю Тан, который характеризовался удлиненными и округлыми фигурами и широкими мазками.
Строительство храма в 8 веке было сосредоточено вокруг Тодай-дзи в Наре. Построенный как штаб-квартира сети храмов в каждой из провинций, Тодайдзи является самым амбициозным религиозным комплексом, построенным в первые века буддийского культа в Японии. Соответственно, Будда высотой 16,2 м (завершено 752), закрепленный в главном зале Будды, или Дайбуцудэн , - это Будда Рушана , фигура, представляющая сущность состояния Будды, точно так же, как Тодайдзи представлял центр спонсируемого Империей буддизма и буддизма. его распространение по всей Японии. Лишь несколько фрагментов оригинальной статуи выжить, и настоящее зале и центральной Будды реконструкций из Эдо .Under в система рицурё системы правления в период Нара , буддизм был в значительной степени регулируется государством через Сого ( 僧綱 , Бюро священнических дел ) . В то время Тодай-дзи служил центральным административным храмом для провинциальных храмов шести буддийских школ в Японии в то время. Основные работы включают: Храмовый комплекс Тодай со статуей Великого Будды и Большой зал Будды и храм Кофуку.
Восточная пагода Якуси-дзи, построенная в период Нара в 8 веке.
Сенджу Каннон из Фудзи-дера в Осаке
Большой зал Будды Тодаидзи в Наре
Золотой зал Тосёдайдзи в Наре
Период Хэйан (794–1184)
Даты проведения Хэйан , как полагают, 794- 1184 AD. В 784 году император Канму , которому угрожала растущая светская власть буддийских институтов в Наре, перенес столицу в Хэйан-кё (Киото). Он оставался имперской столицей в течение следующих 1000 лет. Термин «период Хэйан» относится к периодам между 794 и 1185 годами, когда сёгунат Камакура был основан в конце войны Генпэй . Период далее делится на раннюю эру Хэйан и позднюю эру Хэйан, или Фудзивара, поворотной датой является 894 год. В 894 году посольства империи в Китае были официально прекращены. Кроме того, этот период отмечен отклонением от китайских художественных моделей и развитием искусства, характерного для японских интересов. Это искусство было поддержано благородными комиссиями. Однако в период Хэйан произошли большие социальные и политические изменения, и необходимо рассматривать буддийское искусство в этом контексте.
Буддизм претерпел изменения по мере роста популярности новой формы буддизма: амидизма. Эта ветвь считала, что нирвану и вхождение в Чистую Землю можно заработать чтением перед смертью и заслугами. Был также обнаружен новый акцент на создании адекватного места для поклонения. Считалось, что создание этих пространств и комиссий приведет к сильной карме. Обычно заказывалась мандала, своего рода дорожная карта в космос. Мандалы приходили по двое, одна отображала феноменальный мир, а другая - мир матки. Обычной практикой было медитировать перед мандалами и использовать их как религиозный инструмент.
Дзёчо считается одним из величайших буддийских скульпторов не только того периода, но и истории буддийских статуй в Японии. Джочо изменил форму тела статуй Будды, усовершенствовав технику «ёсэги дзукури» (寄 木造 り), которая представляет собой комбинацию нескольких пород дерева. Миролюбивое выражение и изящная фигура статуи Будды, которую он сделал, завершили японский стиль скульптуры статуй Будды, названный «Jch y» (стиль Jōch, 定 朝 様), и определили стиль японских буддийских статуй более позднего периода. Его достижение резко повысило социальный статус бусси (буддийского скульптора) в Японии.
Скульптура получила дальнейшее развитие из техник позднего периода Нара. Гиперреализм стал популярным стилем в изображении Будды, божеств и священников; который отличается преувеличением натуралистических черт. Живопись также развивалась в этот период с изображениями ада и Чистой земли. Образы ада возникли, когда Япония вступила в период маппо - время массового хаоса и беспорядков. И наоборот, изображения Будды Амиды, спускающегося с небес, чтобы собрать души людей с хорошей кармой, известные как Райгозу (来 迎 図), стали популярной темой в период Хэйан.
Что касается храмовых построек, то храмы возводили Mt. Kōya были построены в горах Kii, вдали от двора и мирян в столице. Неравномерная топография этих участков заставила японских архитекторов переосмыслить проблемы строительства храмов и при этом выбрать более местные элементы дизайна. Крыши из кипарисовой коры заменили крыши из керамической плитки, деревянные доски использовались вместо земляных полов, а перед главным святилищем было добавлено отдельное место поклонения для мирян. Храм, который лучше всего отражает дух ранних храмов Хэйан Сингон, - это Муродзи (начало 9 века), расположенный в глубине кипарисов на горе к юго-востоку от Нары. Ключевые работы включают: К храмовой мандале и фигуркам Якуши.
Статуя Будды Вайрочана из позолоченного дерева , XI-XII века.
Статуя Вирупакши . Дзёрури-дзи , 11-12 века.
Оагида из Дайго-дзи в Киото. Он был построен в 951 году.
Мандарадо Тайма-дера в Кацураги. Он был построен в 1161 году.
Пагода Ичидзё-дзи . Он был построен в 1171 году.
Пятиэтажная пагода в Муродзи . Он был построен в 800 году.
Шака поднимается из Золотого гроба . Поздний Хэйан, свисающий свиток.
Роспись восточной двери Бюдо-ин , деталь
Ачала Видьяраджа ( Царь мудрости ), 1100–1185.
Период Камакура (1185–1333)
Даты периода Камакура - 1185–1333 гг. Нашей эры. Этот период отмечен Гемпейскими войнами, серией гражданских войн в конце 12 века между соперничающими семьями. Это в конечном итоге привело к возникновению феодального сёгуната Камакура , названного так потому, что победившая семья, клан Минамото , обосновала свою политическую базу в Камакура. Император остался в Киото в качестве номинального главы, но фактическая политическая власть оставалась за сёгуном . Период Камакура ознаменовался восстановлением культурных связей с Китаем, а также ростом дзен-буддизма и буддизма Чистой земли как двух основных ветвей японского буддизма. Эти новые покровители Камакура также отдавали предпочтение более реалистичному и натуралистическому искусству, примером которого является скульптура школы Кэй . Школа Кей развилась из школы, возглавляемой преемником буси (буддийского скульптора) Джочо , Какудзё и сыном Какудзё Райджо , ведущими скульпторами предшествующих поколений. Иногда говорят, что эти художники основали школу Кей; Однако, школа не будет вступать в своем собственном, и стало ассоциироваться с именем «Kei» до тех пор , пока Raijō наследовали Коки и Ункэм около 1200 года.
С этим сдвигом власти произошел культурный сдвиг в ценностях (сила, дисциплина, строгость), которые соответствовали дзен-буддизму (согласно которому единственный путь к просветлению - это медитация). В этот период также существовала национальная незащищенность по отношению к монголам и страх перед вторжением. Это беспокойство проявилось в буддийском искусстве, когда было разорено изображение божественного вмешательства и фигур-хранителей. Техника, в которой это было сделано, известна как реализм Камакура - идеализированный акцент на натуралистических чертах. Живопись в этот период уделяет особое внимание смертности и непосредственности. Сцены, изображающие ад и Чистую землю, продолжали пользоваться популярностью в повествовательных свитках. Считалось, что ввод в эксплуатацию, производство и использование этих свитков улучшат карму.
Среди скульпторов школы Kei , Ункэй является наиболее известным и считается наиболее совершенный скульптор периода. Среди его работ пара больших Нио (или Конго Рикиси) в Тодай-дзи изображает мускулистых стражей в драматической позе контрапоста . Скульптуры индийских священников Муджаку и Сешина в Кофуку-дзи, созданные Ункей, демонстрируют новый портретный реализм. Обе статуи имеют священнические облачения, реалистично обрамляющие их тела. Они стоят одиноко в натуральную величину и полностью вылеплены в форме круга, как если бы их можно было рассматривать под любым углом. Муджаку изображен как худощавый мужчина, манипулирующий каким-то святым, обернутым тканью предметом. Он кажется сдержанным и задумчивым. Сешин, напротив, изображен во время разговора, жестикулирует и говорит, как экстравертный противовес торжественному Муджаку. Мужчины показаны как конкретные люди, а не просто представители определенного типа.
У Ункей было шесть сыновей-скульпторов, и их работы также проникнуты новым гуманизмом. Руководителем мастерской стал Танкей, старший сын и блестящий скульптор. Косё , четвертый сын, создал замечательную скульптуру японского буддийского учителя 10-го века Куя (903–972). Кайкей был сотрудником Ункей и работал с ним над статуями Нио в 1203 году. Он работал со священником Чогеном (1121–1206), директором проекта реконструкции Тодай-дзи. Многие из его фигур более идеализированы, чем Ункей и его сыновья, и характеризуются прекрасно обработанной поверхностью, богато украшенной пигментами и золотом. Его работ сохранилось более 40, многие из которых подписаны им самим.
Большая часть городов Нара и Киото были разрушены во время войны Генпэй 1180–1185 годов. Школа Kei была предоставлена возможность восстановить величайшие храмы Нара, в Todai-дзи и Kofuku-джи , заменяя их буддийские скульптуры. Ведущей фигурой в этой работе был Шунджобо Чоген (1121–1206), который, как известно, трижды ездил в Китай для изучения скульптуры. Проект реставрации Тодай-дзи длился несколько поколений, примерно с 1180 по 1212 год, и в значительной степени опирался на китайские стили Тан и Сун , вводя новые стилистические элементы, оставаясь верным традициям.
Одним из самых выдающихся буддийских искусств того периода была статуя Будды, хранящаяся в Сандзюсанген-до, состоящая из 1032 статуй, созданных скульпторами буддийских статуй школы Кэй, школы Ин и школы Эн. 1 главного образом Senju Каннон в центре, окружающий 1001 Senju Каннон, 28 обслуживающий персонал Senju Каннон, Fujin и Raijin создать торжественное пространство, и все статуи Будды обозначены как национальные сокровища.
Что касается живописи, на некоторых из самых популярных картин периода Камакура изображен восходящий Будда Амида. Главный постулат буддизма Чистой Земли состоит в том, что воспевание имени Амиды может привести к перевоплощению в Чистой Земле. Таким образом, свитки Амиды будут развешены в комнате умирающих, которые будут спасены повторением мантры Амиды. Ключевые работы включают: Храм Сандзюсангендо, Хатиман в облике монаха, Чоген, фигуры Тодайдзи Нио, Жрец Куя, Адские свитки Зоши, Дзидзо Райго, украшенная драгоценностями мандала пагода.
Конго Рикиси в Кофуку-дзи , 1189 г.
Дайнити Нёрай от Ункэя , Ендзё-дзи , 1193 г.
Три помощницы Фудо Мё от Ункэя. Конгобу-дзи , 1197 г.
Чогэн , хранящийся в Сюндзёдо в Тодай-дзи , 1206 год.
Портрет монаха Куя ( 930-972 гг. Н.э.), общая высота около см, дерево, цветное, XIII век. Автор Кошо.
Сенджу Каннон от Танкея , Сандзюсанген-до . 1254, г.
Камакура Дайбуцу (Амида Будда) в Котоку-ин .
Амида, выходящая через гору из Национального музея Киото, датируется 13 веком. Свиток, 120,6 x 80,3 см. Цвет на шелке.
Иллюстрированная биография священника Хёнена . Часть рукописного свитка (Emakimono), иллюстрированная биографиями известных священников.
Иллюстрированная биография священника Иппена , том 7, детали ручного свитка. Цвет на шелке. Размер полной прокрутки: 37,8 см x 802,0 см.
Дзёдо-до из Дзёдо-дзи в Оно. Он был построен в 1194 году.
Данджогаран Фудодо в Mt. Кая . Он был построен в 1197 году.
Период Муромати (1333–1573)
В период Муромати , также называемый периодом Асикага, в японской культуре произошли глубокие изменения. Клан Асикага взял под контроль сёгуната и переехал его штаб обратно в Киото, в Муромати район города. С возвращением правительства в столицу популярным тенденциям периода Камакура пришел конец, и культурное самовыражение приняло более аристократический, элитарный характер. В период Муромати дзен-буддизм приобрел известность, особенно среди элитного класса самураев , которые приняли ценности дзэн, касающиеся личной дисциплины, концентрации и саморазвития.
Развитие великих монастырей дзэн в Камакура и Киото оказало большое влияние на изобразительное искусство. Из-за светских предприятий и торговых миссий в Китай, организованных храмами дзэн, многие китайские картины и предметы искусства были импортированы в Японию и оказали глубокое влияние на японских художников, работающих для храмов дзэн и сёгуната. Этот импорт не только изменил предмет рисования, но и изменил использование цвета; яркие цвета Ямато-э уступили место монохромным рисункам в китайской манере Суй-боку-га (水墨画) или суми-э (墨 絵), в этом стиле в основном использовались только черные чернила - такие же, как в восточноазиатской каллиграфии .
Выдающимся художником нового стиля Суми-э был Сэссю Тойо (1420–1506), священник Риндзай, который путешествовал в Китай в 1468–69 и изучал современную живопись Мин. Некоторые из его самых драматических работ выполнены в стиле китайских брызг чернил (Хабоку). Вернувшись в Японию, Сессу построил себе студию и основал множество последователей, художников, которых теперь называют школой Ункоку-рин или «школой Сессу». Чтобы создать одну из каллиграфических и сильно стилизованных картин Хабоку, художник визуализировал изображение, а затем делал быстрые широкие мазки на бумаге, в результате чего получилась абстрактная композиция с брызгами, и все это было выполнено с медитативной концентрацией. Этот импрессионистический стиль живописи должен был передать истинную природу предмета. На стиль суми-э сильно повлияла каллиграфия с использованием тех же инструментов и стиля, а также ее философии дзен. Чтобы рисовать в этом стиле, практикующий должен был очистить свой ум и наносить мазки кистью без особых размышлений, что японский философ Нисида Китаро назвал мушин ( 無心 , «состояние отсутствия ума» ) . Концепция мушина занимает центральное место во многих японских искусствах, включая искусство владения мечом, стрельбу из лука и чайную церемонию.
К концу 14 века монохромные пейзажи (сансуига) нашли покровительство правящей семьи Асикага и стали предпочтительным жанром среди художников дзэн, постепенно переходя от китайских корней к более японскому стилю. Другой важный художник этого периода - Теншо Шубун , монах Киотского храма Сёкоку-дзи, который путешествовал по Корее и учился у китайских художников. Он вернулся в Японию в 1404 году и поселился в Киото, тогдашней столице. Он стал директором придворного бюро живописи, созданного сёгунами Асикага, которые были влиятельными меценатами. Самая известная пейзажная живопись Сюбуна, признанная национальным достоянием в Японии, - «Чтение в бамбуковой роще», которое сейчас хранится в Токийском национальном музее.
Еще один стиль, развившийся в период Муромати, - Сигадзику (詩 画軸). Обычно это картина, сопровождаемая поэзией, и берет свое начало в Китае, где живопись и поэзия рассматривались как неразрывно связанные. Этот стиль вырос из литературных кругов, художнику обычно давали возможность рисовать, а поэты писали сопровождающие стихи над работой. Известным примером является свиток « Поймать сома тыквой» (Hyōnen-zu 瓢 鮎 図), расположенный в Тайдзо-ин , Мёсин-дзи , Киото. Созданный священником-художником Джозетсу ( ок. 1386 - ок. 1428 ), он включает 31 стих многих священников дзэн, начертанных над картиной. На переднем плане картины изображен мужчина на берегу ручья, держащий маленькую тыкву и смотрящий на большого скользкого сома. Туман заполняет середину, а на заднем плане горы кажутся далекими вдалеке. Картина была написана по заказу 4-го сёгуна периода Муромати Асикага Ёсимочи (1386-1428) и основана на бессмысленной загадке «Как поймать сома тыквой?». Пример одного из коанов иллюстрирует стиль поэзии, начертанной над картиной.
Уравновешенный! С тыквой
Он пытается приколоть эту скользкую рыбу.
Немного масла в тыкве
Добавили бы изюминку в погоню.
(Shusu [1423] Trans. Matsushita, 1974).
Картина и сопровождающие ее стихи отражают игривую и озадачивающую природу буддийских коанов дзэн, которые должны были помочь практикующему дзен в его медитации и являлись центральной практикой школы Риндзай .
В конце периода Муромати живопись тушью перекочевала из монастырей дзэн в мир искусства в целом, поскольку художники из школы Кано и школы Ами переняли стиль и темы, но представили более пластичный и декоративный эффект, который продолжился в современное время.
Пагода Мё-ин в Фукуяме. Он был построен в 1348 году.
Главный зал Какурин-дзи в Какогаве. Он был построен в 1397 году.
Серебряный павильон Гинкаку-дзи в Киото. Он был построен в 1489 году (Искусство Ваби-саби , Хигасияма Бунка ).
Сад Кинкаку-дзи в Киото (Искусство Мияби , Китайма Бунка).
Сухой сад Рёан-дзи в Киото.
Сад Сайхо-дзи в Киото.
Сад Тенрю-дзи в Киото.
Пагода Негоро-дзи в Иваде, Вакаяма. Он был построен в 1547 году.
Одна из десяти картин Шубуна «Охват Быка», копия утраченного оригинала XII века, принадлежащая 15 веку.
Кано Мотонобу, Каннон в белом , ок. первая половина 16 века. Свиток свиток. Тушь, цвет и золото на шелке. 157,2 x 76,4 см.
Шакьямуни выходит из гор. 15-16 века. Национальный музей Нары
Период Адзути – Момояма (1573–1603 гг.)
В период Адзути-Момояма возникла школа Кано (狩 野 派 Kan-ha?), Которая является одной из самых известных школ японской живописи. Школа живописи Кано была доминирующим стилем живописи до периода Мэйдзи . Он был основан Кано Масанобу (1434–1530), современником Сэссю и учеником Сюбуна, который стал официальным художником при дворе сёгуна. Художники, которые следовали за ним, включая его сына, улучшили его стиль и методы. Его сын Кано Мотонобу (1476–1559) основал стиль Кано как главную школу японской живописи в период Муромати.
В отличие от предыдущего периода Муромати, период Адзути Момояма характеризовался грандиозным полихромным стилем с широким использованием золотой и серебряной фольги и работами в очень большом масштабе. Художникам школы Кано покровительствовали Ода Нобунага , Тоётоми Хидэёси , Токугава Иэясу и их последователи. Кану Эйтоку разработал формулу создания монументальных пейзажей на раздвижных дверях, окружающих комнату. Эти огромные ширмы и настенные росписи были заказаны для украшения замков и дворцов военной знати. Этот статус сохранялся и в последующий период Эдо , поскольку бакуфу Токугава продолжал продвигать работы школы Кано как официально санкционированное искусство для сёгуна , даймё и императорского двора . Возникновение школы Кано означало начало отхода от буддийских тем, поскольку покровители школы Кано заказывали картины более светского характера для украшения своих дворцов.
Однако некоторые художники в этот период продолжали оглядываться на буддийских художников-священников, которые изначально оказали влияние на школу Кано. Одним из этих художников был Хасэгава Тохаку , на которого повлияли монохромные рисунки тушью художника Муромати Сэссю, и он разработал свой собственный стиль Суми-э, основанный на минимализме его предшественников. На самом деле Тохаку был настолько очарован техникой Сэссу Тойо, что попытался заявить права в качестве своего пятого преемника, хотя и проиграл в судебном сражении Ункоку Тогану . Тем не менее, влияние Сесю очевидно во многих произведениях Тохаку от середины до поздних, таких как его знаменитая ширма Сёрин-дзу байобу ( 松林 図 屏風 ) Сосны , объявленные национальным достоянием Японии, и считаются первыми картинами их масштаб, чтобы изображать только сосны в качестве объекта.
Школа, основанная Хасэгавой Тохаку, сегодня известна как школа Хасэгава . Эта школа была небольшой, в основном она состояла из Тохаку и его сыновей. Какими бы маленькими ни были его члены, они сохранили тихую и сдержанную эстетику Тохаку, которую многие приписывают влиянию Сесшу, а также его современника и друга Сен-но Рикю . Предполагается, что эта простая эстетика протестует против использования запугивания и богатства, которое процветает в школе Кану .
Золотой зал Дайго-дзи в Киото. Он был перестроен в 1600 году.
Пагода Кирихата-дзи в Ава. Он был построен в 1607 году.
Искусство дзен
Секта дзэн буддизма стала очень популярной в Японии в 14-15 веках. В результате выросла популярность портретной живописи, особенно портретов дзэнских священников. Дзен-буддизм способствует простоте и меньшему участию в поклонении; следовательно, религиозные картины не понадобились. Вместо этого священники дзэн часто рисовали изображения учителей и мастеров дзэн. Самый иконографический мастер в искусстве дзэн - медитирующий Дарума. Дарума был индийским монахом, который основал эту ветвь буддизма и был первым патриархом дзен. Обычно он изображается с плащом, бородой и загаром. Обычно он медитирует (поскольку медитация занимает центральное место в дзен-буддизме) и у него нет рук и ног. Кроме того, он также изображен с широко открытыми глазами, поскольку легенда гласит, что он оторвал веки.
Период Мэйдзи
В период Мэйдзи в конце 19 века сёгунат Токугава передал суверенитет императору, и новое правительство начало управлять страной. В 1868 году новое правительство запретило традиционный синкретизм из синтоизма и буддизма и приказал им , чтобы отделить буддийские храмы и синтоистских святилищ, чтобы установить централизованное правительство императора, который был верховным жрецом синтоизма. В ответ на эту ситуацию некоторые синтоистские священники начали разрушать буддийские храмы. Окакур Tenshin и другие трудились в политической деятельности по защите буддийского искусства, и правительство заявило , что оно будет защищать буддизм. Разрушения прекратились примерно в 1874 году, но многие драгоценные буддийские искусства были потеряны.
Архитектура
Буддизм оказал огромное влияние на японское искусство множеством способов и на протяжении многих периодов японской истории. По всей Японии строили буддийские храмы с их залами и пятиэтажными башнями, а для этих храмов делали огромные скульптуры Будды.
Смотрите также
- Японское искусство
- Японская архитектура
- Японская скульптура
- Суми-э
- Буддизм в Японии
- Буддийские храмы Японии
Примечания
Рекомендации
- Херст III, Г.К., 'Период Хэйан' в В.М. Цуцуи, (ред.), Сопровождение японской истории (Оксфорд: Blackwell Publishing, 2007)
- Мейсон, Пенелопа (2005). История японского искусства . 2-е изд., Перераб. пользователя Dinwiddie, Donald. Река Аппер Сэдл, Нью-Джерси: Pearson Education Inc.
- Нома, Сейроку (2003). Искусство Японии: древнее и средневековое . Kodansha International.
- Пейн, Роберт Трит и Сопер, Александр (1981). Искусство и архитектура Японии . 3-е изд. Penguin Books Ltd.
- Шивли, Дональд Х., и Маккалоу, Уильям Х. (1999). Кембриджская история Японии , Vol. 2: Хэйан Япония. Издательство Кембриджского университета.
- Варлей, Пол (2000). Японская культура , 4-е изд. Гавайский университет Press.
- Ричард и Ричардс Эдвардс. «Буддийские образы». Университетские исследования Бригама Янга 12, вып. 1 (1971): 55-73. http://www.jstor.org/stable/43042476 .
- Джонсон, Маркес Э. «Дзен-эстетика и общая картина: эпилог». В Off-Trail Adventures in Baja California: Exploring Landscapes and Geology on Gulf Shores and Islands, 207-10. University of Arizona Press, 2014. http://www.jstor.org/stable/j.ctt180r1kf.16 .
- Китагава, Джозеф М. «Буддийская трансформация в Японии». История религий 4, вып. 2 (1965): 319-36. http://www.jstor.org/stable/1061962 .
- Дональд Ф. «Самые ранние буддийские статуи в Японии». Artibus Asiae 61, вып. 2 (2001): 149-88. DOI: 10.2307 / 3249909.