Византийское искусство - Byzantine art

Византийское искусство
Один из самых известных из сохранившихся византийских мозаик в соборе Святой Софии в Константинополе - образ Христа Вседержителя на стенах верхней южной галереи, Христос, в окружении Девы Марии и Иоанна Крестителя; около 1261 г .; 4,08 х 4,2 м

Византийское искусство включает в себя совокупность христианских греческих художественных произведений Восточной Римской ( Византийской ) империи, а также народов и государств, унаследовавших культурное наследие от империи. Хотя сама империя возникла из упадка Рима и просуществовала до падения Константинополя в 1453 году, дата начала византийского периода в истории искусства более ясна, чем в политической истории, хотя и неточна. Многие восточно-православные государства в Восточной Европе, а также в некоторой степени исламские государства восточного Средиземноморья сохранили многие аспекты культуры и искусства империи на протяжении столетий после этого.

Ряд современных государств Византийской империи находились под ее культурным влиянием, но фактически не являлись ее частью (« Византийское содружество »). К ним относятся Русь , а также некоторые неправославные государства, такие как Венецианская республика , которая отделилась от Византийской империи в 10 веке, и Сицилийское королевство , которое имело тесные связи с Византийской империей и также было византийским государством. территория до 10-го века с большим греко-говорящим населением, сохраняющимся до 12-го века. В других государствах, имеющих византийские художественные традиции, в средние века колебались между тем, чтобы они были частью Византийской империи и имели периоды независимости, такие как Сербия и Болгария . После падения византийской столицы Константинополя в 1453 году искусство, созданное восточно-православными христианами, жившими в Османской империи, часто называли «поствизантийским». Определенные художественные традиции, возникшие в Византийской империи, особенно в отношении иконописи и церковной архитектуры, сохраняются в Греции , Кипре , Сербии , Болгарии , Румынии , России и других восточно-православных странах и по сей день.

Вступление

Икона Пресвятой Богородицы с Младенцем со святыми и ангелами, VI век, монастырь Святой Екатерины , Синай

Византийское искусство возникло и развилось из христианизированной греческой культуры Восточной Римской империи; Содержание как христианства, так и классической греческой мифологии было художественно выражено через эллинистические стили стиля и иконографию. Искусство Византии никогда не упускало из виду свое классическое наследие; Византийская столица, Константинополь , была украшена большим количеством классических скульптур, хотя со временем они стали объектом некоторого недоумения для его жителей (однако византийские наблюдатели не проявляли никаких признаков недоумения по отношению к другим формам классических средств массовой информации, таким как настенная живопись). В основе византийского искусства лежит фундаментальная художественная установка, которой придерживались византийские греки, которые, как и их древнегреческие предшественники, «никогда не удовлетворялись одной игрой форм, но вдохновлялись врожденным рационализмом, наделяли формы жизнью, связывая их с содержательный контент ". Хотя искусство, созданное в Византийской империи, отмечалось периодическими возрождениями классической эстетики, прежде всего оно было отмечено развитием новой эстетики, определяемой ее явным «абстрактным» или антинатуралистическим характером. Если классическое искусство было отмечено попыткой создать изображения, максимально имитирующие реальность, то византийское искусство, похоже, отказалось от этой попытки в пользу более символического подхода.

Эфиопский Saint Арефа изображена в традиционном византийском стиле (10 век)

Природа и причины этой трансформации, которая в основном произошла в период поздней античности , веками были предметом научных дискуссий. Джорджо Вазари объяснил это упадком художественных навыков и стандартов, которые, в свою очередь, были возрождены его современниками в итальянском Возрождении . Хотя эта точка зрения время от времени возрождалась, особенно Бернардом Беренсоном , современные ученые склонны более позитивно относиться к византийской эстетике. Алоис Ригль и Йозеф Стшиговски , писавшие в начале 20-го века, были в первую очередь ответственны за переоценку позднего античного искусства. Ригль рассматривал это как естественное развитие ранее существовавших тенденций в римском искусстве, тогда как Стшиговский рассматривал его как продукт «восточных» влияний. Среди недавних заметных вкладов в дебаты - вклад Эрнста Китцингера , который проследил «диалектику» между «абстрактными» и «эллинистическими» тенденциями в поздней античности, и Джона Ониана , который увидел «усиление визуального отклика» в поздней античности, благодаря которому зритель «мог смотреть на что-то, что в терминах двадцатого века было чисто абстрактным, и находить это репрезентативным».

В любом случае дискуссия носит чисто современный характер: очевидно, что большинство византийских зрителей не считали свое искусство абстрактным или неестественным. Как заметил Сирил Манго , «наша собственная оценка византийского искусства в значительной степени проистекает из того факта, что это искусство не является натуралистическим; однако сами византийцы, судя по их сохранившимся утверждениям, считали его весьма натуралистическим и непосредственно принадлежащим к традициям Фидий , Апеллес и Зевксис ".

Фрески в Нерези недалеко от Скопье (1164 г.), с их уникальным сочетанием высокой трагедии, нежной человечности и домотканого реализма, предвосхищают подход Джотто и других итальянских художников прото-ренессанса.

Тематика монументального византийского искусства была в первую очередь религиозной и имперской: эти две темы часто сочетаются, как в портретах более поздних византийских императоров, которые украшали интерьер церкви Святой Софии шестого века в Константинополе. Эти заботы отчасти являются результатом набожной и автократической природы византийского общества, а отчасти - его экономической структуры: богатство империи было сосредоточено в руках церкви и имперского ведомства, имевшего наибольшие возможности для выполнения своих задач. монументальные художественные комиссии.

Однако религиозное искусство не ограничивалось монументальным украшением церковных интерьеров. Одним из важнейших жанров византийского искусства была икона , образ Христа, Богородицы или святого, которая использовалась как объект почитания как в православных церквях, так и в частных домах. Иконы носили скорее религиозный, чем эстетический характер: особенно после окончания иконоборчества, они понимались как проявление уникального «присутствия» фигуры, изображенной посредством «подобия» этой фигуре, поддерживаемого тщательно поддерживаемыми канонами изображения.

Освещение рукописей было еще одним важным жанром византийского искусства. Наиболее часто иллюстрированные тексты были религиозными, сам как писание (особенно Псалмы) и молитвенные или богословские тексты (например, Лествиц от Иоанна Лествичника или проповедей Григория Богослова ). Светские тексты также были освещены: важные примеры включают Александр Романс и историю Иоанна Скилица .

Византийцы унаследовал Раннее христианское недоверие монументальной скульптуры в религиозном искусстве, и производится только рельефы , из которых очень мало пережитки ничего подобного в натуральную величину, в резком контрасте средневекового искусства Запада, где монументальная скульптура возрожденной из Каролингов искусства года . Мелкая слоновая кость тоже была в основном рельефной.

Так называемые «второстепенные искусства» были очень важны в византийском искусстве и предметах роскоши, включая рельефную резьбу из слоновой кости в качестве формального представления Консульские диптихи или шкатулки, такие как шкатулка Вероли , резьба по твердому камню , эмали , стекло , ювелирные изделия, изделия из металла и фигурные шелка. производились в больших количествах на протяжении византийской эпохи. Многие из них были религиозными по своей природе, хотя было произведено большое количество предметов со светским или нерепрезентативным декором: например, слоновая кость, представляющая темы из классической мифологии. Византийская керамика была относительно грубой, поскольку керамика никогда не использовалась на столах богатых, которые питались византийским серебром .

Периоды

Интерьер ротонды Святого Георгия , Салоники , с остатками мозаики

Византийское искусство и архитектура условно делятся на четыре периода: ранний период, начавшийся с Миланского эдикта (когда христианское богослужение было узаконено) и перенесение императорской резиденции в Константинополь, простирается до 842 г. н.э., с завершением иконоборчества ; средний, или высокий период, начинается с реставрации икон в 843 году и завершается падением Константинополя крестоносцами в 1204 году; Поздний период включает в себя эклектический осмос между западноевропейскими и традиционными византийскими элементами в искусстве и архитектуре и заканчивается падением Константинополя турками-османами в 1453 году. Термин «поствизантийский» затем используется для более поздних лет, тогда как «неовизантийский» "используется для искусства и архитектуры с 19 века и далее, когда распад Османской империи вызвал новое признание Византии художниками и историками.

Ранневизантийское искусство

Лист из диптиха из слоновой кости с изображением Ареобинда Дагалайфуса Ареобинда , консула в Константинополе, 506. Ареобиндус показан выше, руководя играми на ипподроме, изображенным ниже ( Национальный музей дю Муайен Аге )
Ротонда Святого Георгия в Софии , построенная в 4 веке, и некоторые остатки Сердики можно увидеть на переднем плане.

Два события имели фундаментальное значение для развития уникального византийского искусства. Во-первых, Миланский эдикт , изданный императорами Константином I и Лицинием в 313 году, разрешил публичное христианское богослужение и привел к развитию монументального христианского искусства. Во-вторых, посвящение Константинополя в 330 году создало новый великий художественный центр для восточной половины Империи, причем сугубо христианский. Другие художественные традиции процветали в конкурирующих городах, таких как Александрия , Антиохия и Рим , но только после того, как все эти города пали - первые два - арабам и Рим - готам, - Константинополь установил свое господство.

Константин приложил большие усилия для украшения Константинополя, украсив его общественные места древними скульптурами и построив форум, в котором доминирует колонна из порфира, на которой установлена ​​его статуя. Основные константинопольские церкви, построенные при Константине и его сыне Констанции II , включали в себя первоначальный фундамент собора Святой Софии и церкви Святых Апостолов .

Следующая крупное здание кампания в Константинополе была организована Феодосием I . Самым важным из сохранившихся памятников этого периода является обелиск и основание, воздвигнутые Феодосием на Ипподроме, которое вместе с большим серебряным блюдом, называемым Миссориум Феодосия I , представляет собой классические образцы того, что иногда называют «Теодосийским Возрождением». Самая ранняя сохранившаяся церковь в Константинополе - это базилика Святого Иоанна в монастыре Студиос , построенная в пятом веке.

Миниатюры Евангелия Рабула 6-го века (византийское сирийское Евангелие) отображают более абстрактный и символический характер византийского искусства.

Из-за последующей перестройки и разрушения сохранилось относительно немного памятников Константинополя этого раннего периода. Однако развитие монументального ранневизантийского искусства все еще можно проследить по сохранившимся строениям в других городах. Например, важные ранние церкви находятся в Риме (в том числе Санта-Сабина и Санта-Мария-Маджоре ) и в Салониках ( Ротонда и базилика Ахейропоэтос ).

Ряд важных иллюстрированных рукописей, как священных, так и светских, сохранились с этого раннего периода. Классические авторы, в том числе Вергилий (представленный Вергилием Ватиканом и Вергилием Романом ) и Гомер (представлен Амброзианской Илиадой ), были иллюстрированы повествовательными картинами. Иллюминированные библейские рукописи этого периода сохранились только в виде фрагментов: например, фрагмент Кведлинбургской Италии представляет собой небольшую часть того, что, должно быть, было богато иллюстрированной копией книги Царств .

Ранневизантийское искусство также отмечалось развитием резьбы по слоновой кости . Диптихи из слоновой кости , часто искусно украшенные, дарились в качестве подарков только что назначенным консулам . Серебряные пластины были еще одной важной формой роскоши искусства: среди самых щедрых этого периода является Missorium Феодосия I . Саркофаги продолжали производиться в большом количестве.

Возраст Юстиниана I

Мозаика из Сан-Витале в Равенне , изображающая императора Юстиниана и епископа Максимиана в окружении священнослужителей и солдат.
Архангельская слоновая кость начала 6 века из Константинополя

Значительные изменения в византийском искусстве совпали с периодом правления Юстиниана I (527–565). Юстиниан посвятил большую часть своего правления отвоеванию Италии, Северной Африки и Испании. Он также заложил основы имперского абсолютизма Византийского государства, кодифицируя его законы и налагая законы своими религиозными взглядами на всех своих подданных.

Важным компонентом имперского проекта Юстиниана была масштабная строительная программа, описанная в книге « Здания» , написанной придворным историком Юстиниана Прокопием . Юстиниан отремонтировал, перестроил или основал заново бесчисленное количество церквей в Константинополе, включая собор Святой Софии , который был разрушен во время беспорядков в Нике , церковь Святых Апостолов и церковь Святых Сергия и Вакха . Юстиниан также построил ряд церквей и укреплений за пределами имперской столицы, в том числе монастырь Святой Екатерины на горе Синай в Египте , базилику Святой Софии в Софии и базилику Святого Иоанна в Эфесе .

Несколько крупных церквей этого периода были построены в провинции местными епископами в подражание новым фундаментам Константинополя. Базилика Сан - Витале в Равенне , был построен епископом Maximianus . Украшение Сан-Витале включает важные мозаики Юстиниана и его императрицы Феодоры , хотя ни один из них никогда не посещал церковь. Также следует отметить Евфразиеву базилику в Порече .

Недавние археологические открытия XIX и XX веков позволили обнаружить большую группу ранневизантийских мозаик на Ближнем Востоке . Восточные провинции Восточной Римской, а затем Византийской империй унаследовали сильные художественные традиции поздней античности . Христианское мозаичное искусство процветало в этой области с 4-го века. Традиция изготовления мозаики продолжалась в эпоху Омейядов до конца 8 века. Наиболее важными из сохранившихся примеров являются карта Мадабы , мозаики горы Нево , монастырь Святой Екатерины и церковь Святого Стефана в древнем Кастрон-Мефаа (ныне Умм-ар-Расас ).

Первые полностью сохранившиеся иллюстрированные библейские рукописи относятся к первой половине шестого века, в первую очередь это Венское Бытие , Евангелие Россано и Синопское Евангелие . Венский Диоскорид представляет собой богато иллюстрированный ботанический трактат, подарен византийскому аристократ Юлий Anicia .

Важные скульптуры из слоновой кости этого периода включают слоновую кость Барберини , которая, вероятно, изображает самого Юстиниана, и слоновую кость Архангела в Британском музее . Серебряную тарелку продолжали украшать сценами из классической мифологии; Например, на пластине, хранящейся в Кабинете Медалей в Париже, изображен Геракл, сражающийся с Немейским львом .

Кризис седьмого века

Мозаика из церкви Святого Димитрия в Салониках , конец VII или начало VIII века, изображающая Святого Димитрия с епископом и епархом

За эпохой Юстиниана последовал политический упадок, поскольку большинство завоеваний Юстиниана было потеряно, и Империя столкнулась с острым кризисом из-за вторжений авар , славян , персов и арабов в 7 веке. Константинополь также охватил религиозный и политический конфликт.

Наиболее значительные сохранившиеся монументальные проекты этого периода были выполнены за пределами имперской столицы. Церковь Святого Димитрия в Салониках была перестроена после пожара в середине седьмого века. Новые разделы включают мозаики, выполненные в удивительно абстрактном стиле. Церковь Коймесис в Никее (современный Изник ), разрушенная в начале 20 века, но задокументированная фотографиями, демонстрирует одновременное сохранение более классического стиля церковного убранства. Церкви Рима, все еще остававшиеся византийской территорией в этот период, также включают важные сохранившиеся декоративные программы, особенно Санта-Мария-Антиква , Сант-Аньезе фуори ле Мура и Часовня Сан-Венанцио в Сан-Джованни-ин-Латерано . Византийские мозаики, вероятно, также внесли свой вклад в украшение ранних памятников Омейядов , включая Купол Скалы в Иерусалиме и Великую мечеть Дамаска .

К важным произведениям роскошного искусства этого периода относятся серебряные пластины Давида , созданные во время правления императора Ираклия , и изображающие сцены из жизни еврейского царя Давида . Наиболее заметными сохранившимися рукописями являются сирийские евангельские книги, такие как так называемая сирийская Библия Парижа . Тем не менее, London Canon Tables свидетельствует о продолжающемся выпуске роскошных книг Евангелия на греческом языке.

В период между Юстинианом и иконоборчеством произошли серьезные изменения в социальных и религиозных ролях образов в Византии. Почитание acheiropoieta , или святых изображений, «созданных не руками человека», стало значительным явлением, и в некоторых случаях этим изображениям приписывали спасение городов от военного нападения. К концу седьмого века некоторые изображения святых стали рассматриваться как «окна», через которые можно было общаться с изображенной фигурой. Проскинезис перед изображениями также засвидетельствован в текстах конца седьмого века. Эти события положили начало богословию икон .

В то же время обострились споры о роли искусства в украшении церквей. Три канонов о трулльском соборе 692 адресованных споры в этой области: запрет на представлении креста на церковных тротуарах (Canon 73), запрет на представлении Христа как овца (Canon 82), и общий судебный запрет на «фотографии , будь они на картинах или каким-либо образом, которые привлекают взор, развращают ум и побуждают его к воспламенению низменных удовольствий »(Канон 100).

Кризис иконоборчества

Гелиос в своей колеснице, окруженный символами месяцев и зодиака. Из ндс. Gr. 1291, «Удобные столы» Птолемея , созданные во время правления Константина V

Интенсивные дебаты о роли искусства в богослужении привели в конечном итоге к периоду « византийского иконоборчества ». Спорадические вспышки иконоборчества со стороны местных епископов зафиксированы в Малой Азии в 720-х годах. В 726 году подводное землетрясение между островами Фера и Феразия было истолковано императором Львом III как знак гнева Бога и, возможно, заставило Льва убрать знаменитую икону Христа с ворот Халк за пределами императорского дворца. Однако, иконоборчество , вероятно , не стало имперской политикой до правления сына Льва, Константин V . Иконоборческий собор , созванный при Константине в 754, запрещенное производство икон Христа. Это положило начало иконоборческому периоду , который длился с перерывами до 843 года.

Хотя иконоборчество строго ограничивало роль религиозного искусства и привело к удалению некоторых более ранних мозаик апсид и (возможно) спорадическому уничтожению переносных икон, оно никогда не означало полного запрета на производство фигурного искусства. Обширные литературные источники указывают на то, что светское искусство (то есть сцены охоты и изображения игр на ипподроме) продолжало создаваться, а несколько памятников, которые можно надежно датировать тем временем (в первую очередь, рукопись «Удобных столиков» Птолемея сегодня хранится Ватикана) демонстрируют, что столичные художники поддерживают высокое качество своей продукции.

Основные церкви, относящиеся к этому периоду, включают собор Святой Ирландии в Константинополе, который был восстановлен в 760-х годах после его разрушения в результате землетрясения 740 года в Константинополе . Внутреннее убранство Собора Айя-Ирена, в котором доминирует большой мозаичный крест в апсиде, является одним из наиболее хорошо сохранившихся образцов иконоборческого церковного убранства. Церковь Святой Софии в Салониках также была перестроена в конце 8 века.

Некоторые церкви, построенные за пределами империи в этот период, но оформленные в фигурном «византийском» стиле, также могут свидетельствовать о продолжающейся деятельности византийских художников. В этом отношении особенно важны оригинальные мозаики Палатинской капеллы в Аахене (так как они были разрушены или серьезно реставрированы) и фрески в портовой церкви Марии Форис в Кастельсеприо .

Македонское искусство

Мозаики Неа Мони на Хиосе (11 век)
Примером македонской эпохи ivorywork из Константинополя: в сорок мучеников Севастийских , в настоящее время в Музей Боде , Берлин

Постановления Собора Иерии были отменены новым церковным собором в 843 году, который до сих пор отмечается в Восточной Православной Церкви как «Торжество Православия». В 867 году установка новой мозаики апсиды в соборе Святой Софии, изображающей Богородицу с младенцем, была отмечена Патриархом Фотием в знаменитой проповеди как победа над злом иконоборчества. Позже в том же году на престол вступил император Василий I , прозванный «Македонским»; в результате следующий период византийского искусства иногда называют « македонским ренессансом », хотя этот термин вдвойне проблематичен (он не был ни « македонским », ни, строго говоря, « ренессансом »).

В IX и X веках военное положение Империи улучшилось, а покровительство искусству и архитектуре увеличилось. Были введены в эксплуатацию новые церкви, стандартизированы типовая архитектурная форма (« крест в квадрате ») и декоративная схема средневизантийской церкви. Основные сохранившиеся примеры включают Хосиос Лукас в Беотии , монастырь Дафни недалеко от Афин и Неа Мони на Хиосе .

Возродился интерес к изображению предметов из классической греческой мифологии (например, на шкатулке Вероли) и к использованию «классических» эллинистических стилей для изображения религиозных, и особенно ветхозаветных предметов (в том числе Парижской Псалтири и Joshua Ролл являются важными примерами).

В македонский период также возродилась поздняя античная техника резьбы по слоновой кости . Многие изящные триптихи и диптихи из слоновой кости сохранились до наших дней , например, Харбавильский триптих и триптих в Лутон-Ху , датируемые периодом правления Никифора Фоки .

Komnenian возраст

Мозаика монастыря Дафни (ок. 1100 г.)

За македонскими императорами последовала династия Комнинов , начавшаяся с правления Алексиоса I Комнена в 1081 году. Византия недавно пережила период серьезных потрясений после битвы при Манцикерте в 1071 году и последующей потери Малой Азии турками. Однако комнатены принесли стабильность в империю (1081–1185), и в течение XII века их энергичная кампания во многом способствовала восстановлению благосостояния империи. Комнины были великими покровителями искусства, и при их поддержке византийские художники продолжали двигаться в направлении большего гуманизма и эмоций, из которых Владимирская Богородица , цикл мозаик в Дафни и фрески в Нерези являются важными примерами. Скульптура из слоновой кости и другие дорогие предметы искусства постепенно уступили место фрескам и иконам, которые впервые получили широкую популярность по всей Империи. Помимо расписных икон, были и другие разновидности - мозаичные и керамические .

Некоторые из лучших византийских работ этого периода можно найти за пределами Империи: в мозаиках Гелати , Киева , Торчелло , Венеции , Монреале , Чефалу и Палермо . Например, базилика Святого Марка в Венеции , построенная в 1063 году, была основана на великой церкви Святых Апостолов в Константинополе, ныне разрушенной, и, таким образом, является отголоском эпохи Юстиниана. Скупничество венецианцев означает, что базилика также является прекрасным музеем всех видов византийского искусства (например, Пала д'Оро ).

Шкатулки из слоновой кости македонской эпохи (Галерея)

Палеологовский возраст

Благовещение из Охрида , одна из самых почитаемых икон палеологанской маньеризма , достойно сравнения с лучшими современными произведениями итальянских художников.

Века непрерывных римских политических традиций и эллинистической цивилизации пережили кризис в 1204 году с разграблением Константинополя венецианскими и французскими рыцарями Четвертого крестового похода , катастрофы, от которой Империя оправилась в 1261 году, хотя и в сильно ослабленном состоянии. Разрушение из-за разграбления или последующее пренебрежение светской архитектурой города, в частности, оставило у нас несовершенное понимание византийского искусства.

Хотя византийцы вернули город в 1261 году, империя после этого стала небольшим и слабым государством, ограниченным Греческим полуостровом и островами Эгейского моря . Однако во время их полувекового изгнания началось последнее великое течение анатолийского эллинизма. Когда Никея стала центром противостояния при императорах Ласкари , она породила ренессанс, привлекая ученых, поэтов и художников со всего византийского мира. Блестящий суд появился, когда обездоленная интеллигенция нашла в эллинской стороне своих традиций гордость и самобытность, незапятнанные ассоциацией с ненавистным «латинским» врагом. С повторным захватом столицы при новой династии Палеологов у византийских художников появился новый интерес к пейзажам и пасторальным сценам, а традиционные мозаичные работы (из которых церковь Хора в Константинополе является лучшим сохранившимся примером) постепенно уступили место подробным циклам. повествовательных фресок (о чем свидетельствует большая группа церквей Мистры ). Иконы, которые стали излюбленным средством художественного выражения, характеризовались менее строгим отношением, новой оценкой чисто декоративных качеств живописи и тщательным вниманием к деталям, за что в целом получили популярное название палеологовского маньеризма.

Венеция перешла под контроль Византийского Крита к 1212 году, и византийские художественные традиции продолжались еще долго после османского завоевания последнего византийского государства-преемника в 1461 году. Критская школа , как ее сегодня называют, постепенно вводила западные элементы в свой стиль и экспортировала большое количество икон на запад. Самым известным художником традиции был Эль Греко .

Наследие

Базилика Святого Марка в Венеции , где на смену импортированным византийским мозаикам пришли итальянцы, которых они обучили.
Современная православная фреска из Израиля с изображением Рождества Христова, мало изменившаяся за тысячелетие
Внутренний вид с фресками 1259 года, Боянская церковь в Софии , объект Всемирного наследия ЮНЕСКО .

Великолепие византийского искусства всегда было в памяти западных художников и меценатов раннего средневековья, и многие из наиболее важных движений того периода были сознательными попытками создать искусство, подходящее как для классического римского, так и для современного византийского искусства. Это особенно характерно для имперского искусства Каролингов и оттоновского искусства . Роскошные изделия из Империи высоко ценились и достигли, например, королевского англосаксонского захоронения Саттон-Ху в Суффолке в 620-х годах, в котором хранится несколько серебряных монет. Византийские шелка особенно ценились, и большие количества раздавались в качестве дипломатических подарков из Константинополя. Есть записи о византийских художниках, работавших на Западе, особенно в период иконоборчества, и некоторые работы, такие как фрески в Castelseprio и миниатюры в Венских коронационных евангелиях , похоже, были созданы такими деятелями.

В частности, в качестве дипломатических жестов императоры отправляли команды мастеров мозаики в Италию, где они часто обучали местных жителей продолжать свою работу в стиле, находящемся под сильным влиянием Византии. Венеция и нормандская Сицилия были особыми центрами византийского влияния. Самые ранние сохранившиеся панно на Западе были в стиле, находящемся под сильным влиянием современных византийских икон, до тех пор, пока отличительный западный стиль не начал развиваться в Италии в Треченто ; В традиционном и все еще влиятельном повествовании Вазари и других есть история западной живописи, начинающаяся как отрыв Чимабуэ, а затем Джотто от оков византийской традиции. В целом, византийское художественное влияние на Европу резко упало к XIV веку, если не раньше, несмотря на сохраняющееся значение мигрировавших византийских ученых в эпоху Возрождения в других областях.

Исламское искусство началось с художников и мастеров, в основном обученных византийским стилям, и хотя изобразительное содержание было значительно сокращено, византийские декоративные стили оставались большим влиянием на исламское искусство, и византийские художники продолжали импортироваться для важных работ в течение некоторого времени, особенно для мозаики .

Византийская эра правильно определен заканчивалась с падением Константинополя в Османских турок в 1453 году, но к этому времени византийского культурное наследие было широко распространено, несет распространение православного христианства, в Болгарию , Сербию , Румынию и, самое главное, в Россию , которая стала центром православного мира после османского завоевания Балкан. Даже при османском правлении сохранились византийские традиции в иконописи и других небольших искусствах, особенно на Крите и Родосе , находившихся под венецианскими властями , где «поствизантийский» стиль под растущим западным влиянием просуществовал еще два столетия, создавая художников. включая Эль Греко , который обучался в критской школе, которая была самой активной поствизантийской школой, экспортировавшей большое количество икон в Европу. Готовность критской школы принять западное влияние была нетипичной; в большей части поствизантийского мира «искусство как инструмент этнической сплоченности стало агрессивно консервативным в период Туркократии » (период османского владычества).

Русская иконопись началась с полного заимствования и подражания византийскому искусству, как и искусство других православных народов, и оставалась чрезвычайно консервативной в иконографии, хотя ее стиль живописи развил определенные характеристики, в том числе влияние западного искусства пост-ренессанса. Все восточные православные церкви по-прежнему строго охраняли свои традиции с точки зрения формы и содержания изображений, и, например, современные православные изображения Рождества Христова мало отличаются по содержанию от тех, что были созданы в VI веке.

Смотрите также

Примечания

использованная литература

дальнейшее чтение

  • Аллоа, Эммануэль (2013). «Визуальные этюды в Византии». Журнал визуальной культуры . 12 (1): 3–29. DOI : 10.1177 / 1470412912468704 . S2CID  191395643 .
  • Беквит, Джон (1979). Раннее христианское и византийское искусство (2-е изд.). Пингвин История искусства. ISBN 978-0140560336.
  • Кормак, Робин (2000). Византийское искусство . Оксфорд: Издательство Оксфордского университета.
  • Кормак, Робин (1985). Письмо золотом, Византийское общество и его иконы . Лондон: Джордж Филип. ISBN 978-054001085-1.
  • Истмонд, Энтони (2013). Слава Византии и раннего христианства . Лондон: Phaidon Press. ISBN 978-0714848105.
  • Эванс, Хелен С., изд. (2004).Византия, вера и сила (1261–1557). Метрополитен-музей / Издательство Йельского университета. ISBN 978-1588391148.
  • Эванс, Хелен С. и Уиксом, Уильям Д. (1997). Слава Византии: искусство и культура средневизантийской эпохи, 843–1261 гг . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен. OCLC  853250638 .
  • Херст, Эллен (8 августа 2014 г.). «Путеводитель по византийскому искусству для новичков» . Smarthistory . Проверено 20 апреля 2016 года .
  • Джеймс, Элизабет (2007). Искусство и текст в византийской культуре (1-е изд.). Кембридж: Издательство Кембриджского университета. ISBN 978-0-521-83409-4.
  • Карахан, Энн (2015). «Патристика и византийские мета-образы. Формирование веры в божественное от письменного к живописному богословию». В Харрисоне, Кэрол; Биттон-Ашкелони, Брурия; Де Брюн, Теодор (ред.). Святоотечество в ХХI веке . Турнхаут: Издательство Brepols. С. 551–576. ISBN 978-2-503-55919-3.
  • Карахан, Энн (2010). Византийские святые образы - трансцендентность и имманентность. Богословские основы иконографии и эстетики церкви Хора (Orientalia Lovaniensia Analecta № 176) . Левен-Пэрис-Уолполь, Массачусетс: Издательство Peeters. ISBN 978-90-429-2080-4.
  • Карахан, Энн (2016). "Византийская визуальная культура. Условия" правильной "веры и некоторые платонические воззрения " . Numen: International Review for the History of Religions . Leiden: Koninklijke Brill NV. 63 (2–3): 210–244. Doi : 10.1163 / 15685276 -12341421 . ISSN  0029-5973 .
  • Карахан, Энн (2014). «Византийское иконоборчество: идеология и поиски власти». В Колруд, К .; Прусак, М. (ред.). Иконоборчество от античности до современности . Фарнем Суррей: Ashgate Publishing Ltd., стр. 75–94. ISBN 978-1-4094-7033-5.
  • Карахан, Энн (2015). «Глава 10: Влияние каппадокийской теологии на византийскую эстетику: Григорий Назианзин о единстве и сингулярности Христа». В Думитрашку, Н. (ред.). Экуменическое наследие каппадокийцев . Нью-Йорк, штат Нью-Йорк: Пэлгрейв Макмиллан. С. 159‒184. ISBN 978-1-137-51394-6.
  • Карахан, Энн (2012). «Красота в глазах Бога. Византийская эстетика и Василий Кесарийский». Византия: Revue Internationale des Études Byzantines . 82 : 165–212. eISSN  2294-6209 . ISSN  0378-2506 .* Карахан, Энн (2013). «Образ Бога в Византийской Каппадокии и проблема высшей трансцендентности». Studia Patristica . 59 : 97–111. ISBN 978-90-429-2992-0.
  • Карахан, Энн (2010). «Проблема περιχώρησις в византийских святых изображениях». Studia Patristica . 44 : 27–34. ISBN 978-90-429-2370-6.
  • Герстел, Шарон Э.Дж.; Лауффенбургер, Джули А., ред. (2001). Вновь обнаруженное утерянное искусство . Государственный университет Пенсильвании. ISBN 978-0-271-02139-3.
  • Манго, Кирилл, изд. (1972). Искусство Византийской империи, 312–1453 годы: источники и документы . Энглвудские скалы.
  • Оболенский, Дмитрий (1974) [1971]. Византийское Содружество: Восточная Европа, 500–1453 гг . Лондон: Кардинал. ISBN 9780351176449.
  • http://www.biblionet.gr/book/178713/Ανδρέου,_Ευάγγελος/Γεώργιος_Μάρκου_ο_Αργείος Weitzmann, Kurt, ed. (1979). Эпоха духовности: поздняя античность и раннее христианское искусство, с третьего по седьмой век . Нью-Йорк: Музей искусств Метрополитен.

внешние ссылки