Калипсо музыка - Calypso music

Калипсо ритм

Калипсо - это стиль афро-карибской музыки , зародившийся в Тринидаде и Тобаго в период с начала до середины 19 века и распространившийся на остальную часть Карибских Антильских островов и Венесуэлу к середине 20 века. Его ритмы можно проследить до западноафриканского Kaiso и прибытия французских плантаторов и их рабов с французских Антильских островов в 18 веке.

Он характеризуется очень ритмичным и гармоничным вокалом и чаще всего поется на французском креольском языке под управлением грио . По мере развития калипсо роль гриота стала известна как chantuelle и, в конечном итоге, калипсонианская . Поскольку английский заменил «patois» ( антильский креольский ) в качестве доминирующего языка, калипсо перекочевал на английский и тем самым привлек к себе больше внимания со стороны правительства. Это позволило массам оспорить действия неизбранного губернатора и Законодательного совета, а также избранных городских советов Порт-оф-Спейн и Сан-Фернандо . Калипсо продолжала играть важную роль в политическом самовыражении.

«Калипсо в Карибском бассейне» включает в себя ряд жанров, в том числе: Бенна на Антигуа и Барбуде ; Mento , стиль ямайской народной музыки , оказавший большое влияние на ска и регги ; Ска , предшественник рокстеди и регги; Spouge , стиль популярной музыки Барбадоса; Доминику Каденция-lypso , который смешивает калипсо с интонацией из Гаити ; и музыка soca , стиль Kaiso / calypso, с элементами чатни, соула , фанка , латыни и каденции-липсо.

Этимология

Считается, что название «калипсо» изначально было «кайсо», которое, как теперь полагают, произошло от слов Эфик «ка ису» («продолжай!») И Ибибио «каа исо» («продолжай, продолжай»), используемых в уговаривать кого-то поддерживать или поддерживать участника. Существует также тринидадский термин «каризо», что означает «старинные» калипсы. Термин «калипсо» используется начиная с 1930-х годов. В качестве альтернативы, вставка для The Rough Guide to Calypso and Soca (опубликованная World Music Network ) поддерживает аргументы Джона Коули в Carnival, Canboulay и Calypso: Traditions in the Making, что это слово могло быть искажением французского carrouseaux и в процессе наречия и англицизм стали caliso, а затем, наконец, "calypso"; однако Коули также отмечает, что первое упоминание слова «калипсо» дается в описании танца в 1882 году аббатом Массе.

Происхождение

Музыка Калипсо была разработана на Тринидаде в 17 веке из западноафриканского Кайсо, а музыка канбулай привезена порабощенными африканцами на Карибские острова для работы на сахарных плантациях. Африканцы, которых заставляли трудиться на сахарных плантациях, были лишены всяких связей с их родиной и семьей, и им не разрешалось разговаривать друг с другом. Они использовали калипсо, чтобы издеваться над рабами и общаться друг с другом. Многие ранние калипсы пели на французском креольском языке человеком, которого называли гриот . По мере развития калипсо роль гриота стала известна как chantuelle и, в конечном итоге, калипсонианская .

Однако современное калипсо зародилось в 19 ​​веке, представляя собой сплав разрозненных элементов, начиная от лабиринта маскарадной песни , французского креольского белара и песнопения борьбы с палками калинды . Ранний подъем Калипсо был тесно связан с принятием тринидадскими рабами карнавала , включая игру на барабанах канбулай и музыкальные маскарадные шествия. Французы принесли Карнавал на Тринидад, и соревнования Калипсо на Карнавале стали популярными, особенно после отмены рабства в 1834 году.

Записи

Первая песня в жанре калипсо была записана в 1912 году струнным оркестром Lovey's String Band во время посещения Нью-Йорка . В 1914 году вторые записи калипсо, в том числе первая, исполненная на английском языке, были сделаны певцом Джулианом Уитерозом , более известным как Железный герцог и знаменитым борцом на палках Калинды. Жюль Симс также записывал вокальные калипсы. Большинство этих калипсов эпохи Первой мировой войны были инструментальными композициями Лави и Лайонела Беласко . Возможно, из-за ограничений экономики военного времени, никаких заметных записей не производилось до конца 1920-х - начала 1930-х годов, когда «золотая эра» Калипсо закрепила стиль, форму и фразировку музыки.

Calypso превратилась в способ распространения новостей по Тринидаду. Политики, журналисты и общественные деятели часто обсуждали содержание каждой песни, и многие островитяне считали эти песни самым надежным источником новостей. Калипсонианцы раздвинули границы свободы слова, поскольку их тексты песен распространяли новости на любую тему, имеющую отношение к островной жизни, включая выступления против политической коррупции. В конце концов, колониальное правительство Тринидада начало цензуру жанра, и полиции было приказано сканировать эти песни на предмет «вредоносного содержания».

Даже несмотря на эту цензуру, калипсос продолжал раздвигать границы, используя множество способов ускользнуть от изучающих глаз редактора. Двусмысленность , или двусмысленность , была одним из способов, как и практика осуждения таких стран, как Германия и ее аннексия Польши , при этом делая резкие ссылки на политику колониального правительства на Тринидаде. Секс, скандал, сплетни, инсинуации, политика, местные новости, бравада и оскорбление других калипсонианцев были обычным делом в классическом калипсо, как и сегодня в классическом хип-хопе . И так же, как и современный хип-хоп, музыка вызвала шок и возмущение в моралистических слоях общества.

Бесчисленные записи были сброшены в море во имя цензуры, хотя, по правде говоря, конкурирующие американские компании делали это в духе закулисной конкуренции, утверждая, что материалы конкурентов непригодны для потребления в США. Таким образом, Decca Records потеряла бесчисленное количество тиражей, как и ее конкурент, лейбл RCA Bluebird.

Предприниматель по имени Эдуардо Са Гомеш сыграл значительную роль в распространении калипсо на заре его существования. Са Гомеш, португальский иммигрант, владелец местного магазина музыкального и фонографического оборудования в Порт-оф-Спейн , продвигал этот жанр и оказывал финансовую поддержку местным артистам. В марте 1934 года он отправил Ревущего Льва и Аттилу Гунна в Нью-Йорк для записи; они стали первыми калипсонианцами, записавшимися за границей, перенеся этот жанр из Вест-Индии в поп-культуру. Lord Invader поспешил за ним и остался в Нью-Йорке после затяжного судебного разбирательства, связанного с кражей его песни " Rum and Coca-Cola ", хитовой группы Andrews Sisters . Он поселился там вместе с Уилмотом Гудини и стал одним из великих калипсоновцев США.

Ранние формы калипсо были также похожи на джаз (пришедший позже), такие как Sans Humanitae. В этой импровизированной ( импровизированной ) мелодии калипсонианцы лирицируют экспромт, социально комментируя или оскорбляя друг друга, «без гуманизма» или «без пощады» (что снова является отсылкой к французскому влиянию).

Популярность

Первые крупные звезды Калипсо начали переходить к новой аудитории по всему миру в конце 1930-х годов. Первыми были Аттила Гунн, Ревущий Лев и Лорд Захватчик , за ним последовал Лорд Китченер , одна из самых долгоживущих звезд калипсо в истории - он продолжал выпускать хиты до самой своей смерти в 2000 году. « Ром и кока-кола » 1944 года. Andrews Sisters , кавер-версия песни Lord Invader, стала американским хитом, несмотря на то, что песня была очень критическим комментарием к взрыву проституции, инфляции и другим негативным влияниям, сопровождавшим американские военные базы в Тринидаде в то время. Возможно, самый простой способ описать фокус Калипсо - это то, что он артикулировал себя как форму протеста против авторитарной колониальной культуры, существовавшей в то время.

В 1956 году Могучий Воробей выиграл музыкальный конкурс Триниды. Калипсо, особенно приглушенный коммерческий вариант, стал всемирным повальным увлечением с поп-песней " Banana Boat Song " или "Day-O", традиционной ямайской народной песней, записанной поп-певцом Гарри Белафонте в его альбоме Calypso (1956 г.) ). Calypso была первой пластинкой Калипсо, проданной тиражом более миллиона копий. В 1956 году также вышел массовый международный хит « Джин и Дина » Могущественного Воробья . Эта песня также была хитрым комментарием как «план действий» для калипсонианцев по поводу широко распространенной проституции и отчаяния проституток после закрытия военно- морской базы США на Тринидаде в Чагуарамасе .

В мюзикле Бродвейского театра « Ямайка» (1957) Гарольд Арлен и Ип Харбург искусно пародировали «коммерческое» Калипсо в стиле Белафонте. В 1957 году повальное увлечение калипсо вызвало несколько фильмов, таких как « Остров на солнце» ( 20th Century Fox ) с участием Белафонте и малобюджетные фильмы « Калипсо Джо» ( Союзные художники ), « Тепловая волна Калипсо»Колумбия Пикчерз» ) и « Девушка-боп идет Калипсо» ( Объединенные художники ). Роберт Митчам выпустил альбом Calypso ... Is Like So (1957) на Capitol Records , уловив звук, дух и тонкости жанра. Диззи Гиллеспи записал альбом Калипсо Jambo Caribe (1964) с Джеймсом Муди и Кенни Бэрроном .

Крикун души Гэри «США» Бондс выпустил альбом калипсо Twist up Calypso (1962) на лейбле Legrand Records вскоре после возвращения домой со своего военного поста в Порт-оф-Спейн. Нити Канагаратнам из Шри-Ланки спел песни в стиле калипсо на тамильском языке в 1968 году, что имело успех и принесло ему титул «Отец тамильской популярной музыки». Поскольку ритм Байла был популярен в Шри-Ланке, большинство его песен были классифицированы как Тамил Байла.

В середине 1970-х годов женщины вышли на арену, ориентированную на мужчин Калипсо. Калипсо Роуз была первой женщиной, победившей на конкурсе Trinidad Road March в 1977 году с песней "Gimme More Tempo". В следующем году с «Come Leh We Jam» она выиграла конкурс «Calypso King», впервые женщина получила награду. В ее честь название конкурса было изменено на Калипсо Монарх. Французский и пионер электронной музыки Жан Мишель Жарр выпустил альбом в 1990 году под названием Waiting for Cousteau . В альбоме четыре трека: «Calypso», «Calypso part 2», «Calypso part 3 Fin de Siècle» и «Waiting for Cousteau». Он был посвящен Жаку-Иву Кусто в день его 80-летия. В этом альбоме особенное участие приняли Amocco Renegades (традиционный оркестр из Тринидада и Тобаго, играющий на стальных барабанах ). В первом треке можно заметить сильное влияние стиля. У Калипсо был еще один короткий всплеск коммерческого интереса, когда был выпущен фильм ужасов / комедии Тима Бертона « Битлджус» (1988), в котором в качестве хедлайнера саундтрека использовалась композиция Белафонте « Jump In The Line », а также «Песня о банановой лодке» на званом ужине. сцена. Песня Диснея « Под морем », тема калипсо из «Русалочки», получила премию Оскар за лучшую оригинальную песню в 1989 году, а также премию Грэмми за лучшую песню, написанную для визуальных медиа в 1991 году.

Социально-политическое влияние

Калипсоновцы использовали музыку Calypso для социально-политических комментариев. До обретения Тринидадом и Тобаго независимости калипсонианцы использовали свою музыку, чтобы выражать повседневную борьбу за жизнь на Тринидаде, критиковать расовое и экономическое неравенство, выражать мнение о социальном порядке и выражать общую озабоченность по поводу тех, кто живет на острове. В колониальную эпоху представители низшего класса черных использовали музыку калипсо в знак протеста против своего бедственного экономического положения и дискриминации, которой они подвергались. Музыка Калипсо часто использовалась как форма музыкального протеста.

Во время движения за независимость Тринидада и Тобаго с начала 1950-х до 1962 года, когда страна обрела независимость, лирика Калипсо часто критиковала британское колониальное правление . Лирика была сделана, чтобы выразить чувства к колониальному правлению как аморальному и угнетающему для карибских народов. В частности, во время движения к независимости музыка калипсо будет включать общие послания о стремлении к независимости, противодействии колониальному правлению и расширению прав и возможностей людей африканского происхождения.

Невилл Маркано , известный как Рычащий Тигр , прославился созданием песен, призывающих к независимости Тринидада и Тобаго. В своей песне под названием «Речь Авраама Линкольна в Геттисберге» Тайгер использовал идеи знаменитого выступления Авраама Линкольна в Геттисберге, чтобы привлечь внимание к ценностям свободы, равенства и демократии. Эти три принципа соответствовали некоторым из многих идей, циркулировавших во время националистического движения в Тринидаде и Тобаго . Его тексты поразили тех, кто поддерживает независимую нацию Тринидада, надеющуюся привить аналогичные принципы своей собственной свободной нации.

Лорд Китченер , широко известный калипсонец, стал известен своими политически критическими текстами в своей музыке. Китченер использовал калипсо, чтобы пролить свет на недовольство поколения порывов ветра , поколения карибских семей, мигрировавших с островов в Англию в ответ на возросший спрос на рабочую силу после Второй мировой войны . Песня Китченера 1948 года «Windrush» была написана в двух версиях. Первая версия приобрела большую популярность во всем мире, так как в текстах выражалась благодарность и признательность британскому колониальному правлению. Однако вторая версия стала более популярной среди самих жителей Карибского бассейна, поскольку в текстах была рассказана история иммигрантов из Вест-Индии, столкнувшихся с дискриминацией и культурным отчуждением, живя в Великобритании. Хотя альтернативная версия Китченера «Windrush» не приобрела такой коммерческой популярности, двойственность двух версий демонстрирует, как музыка Калипсо использовалась в качестве выхода для социальных комментариев.

После того, как Тринидад и Тобаго получил независимость в 1962 году, музыка калипсо продолжала использоваться в качестве источника политических комментариев. Когда Эрик Уильямс стал первым премьер-министром независимого Тринидада и Тобаго, калипсонский Mighty Sparrow выпустил свою песню «William the Conqueror», в которой восхваляет победу Уильямса и гордится тем, что остров обрел независимость. Поет воробей:

Я не политик, но я мог бы понять, если бы не брат Вилли и его способности, Тринидад не пошел бы и не пришел. Раньше мы голосовали за еду и ром, но теперь мы едим всех индейцев и их. И в финале мы голосуем за ПНМ. Хвалите маленького Эрика, радуйтесь и радуйтесь. Здесь, в Тринидаде, у нас лучшее будущее.

Музыка Calypso также использовалась политиками для продвижения политических программ через конкурсы Calypso. Истоки соревнований калипсо восходят к началу пост- эмансипации 19 века, когда ранее порабощенные общины устраивали войны калипсо, демонстрируя свое пение и танцы. Позже, в 1953 году, соревнования Калипсо носили такой же демонстрационный характер, но стали политизированными, когда Национальное народное движение (ННД) взяло на себя роль главного организатора соревнований. PNM использовала соревнования для борьбы с социальными и классовыми различиями, привлекая участников разного социального статуса к участию и посещению соревнований. Идея заключалась в том, чтобы заявить о национальной культурной самобытности и продвигать национальное единство.

Смотрите также

Сноски

использованная литература


внешние ссылки