Камилла-Мари Стамати - Camille-Marie Stamaty
Камилла-Мари Стамати (13 марта 1811-19 апреля 1870) была французской пианисткой, преподавателем фортепиано и композитором, преимущественно занимавшимся фортепианной музыкой и исследованиями (этюды). Сегодня почти забытый, он был одним из выдающихся учителей игры на фортепиано в Париже 19 века. Его самыми известными учениками были Луи Моро Готшальк и Камилла Сен-Санс .
Стамати был звездным учеником Фридриха Калькбреннера и наследником метода обучения Калькбреннера. Он учил четкой, тонкой, даже филигранной игре на фортепиано, в которой основное внимание уделялось ровности гамм, независимости пальцев и минимальному движению тела и рук.
Стамати написал большое количество фортепианных этюдов, различные другие более короткие фортепианные произведения (вальсы, фантазии, кадрили и вариации), фортепианный концерт и немного камерной музыки . Сегодня в репертуаре нет ни одной его музыки, хотя хорошенько взглянуть на его когда-то знаменитые этюды, возможно, стоит.
биография
Происхождение и семейное происхождение
Камилла-Мари Стамати, родившаяся в Риме , была сыном натурализованного отца-грека и матери-француженки. Его отец какое-то время был французским консулом в итальянском городе Чивитавеккья . Его мать была француженкой и, по словам Антуана Франсуа Мармонтеля , который, вероятно, знал ее, прекрасного певца итальянских оперных арий. Отец Стамати умер в 1818 году, что вынудило семью вернуться во Францию, сначала в Дижон , а затем в Париж.
1825–1836: Музыкальное образование и образование
У Стаматы с раннего возраста не было музыкального образования. Мармонтель упоминает, что его музыкальные занятия должны были занять второе место после уроков литературы и истории. До четырнадцати лет у Стамати не было собственного пианино. Его мать, по совету своей семьи, была против карьеры сына в музыке, хотя Стамати проявлял значительные музыкальные способности с раннего возраста. Семья Стаматого хотела, чтобы он стал дипломатом, инженером-строителем или служащим в администрации. Стаматий все-таки стал госслужащим, но совсем не отказался от музыки. В свободное время он продолжал практиковаться и сочинять, и его игра, должно быть, была настолько хороша, что он мог выступать на вечеринках в фешенебельных парижских домах. Это было немалым достижением, поскольку Париж считался городом пианистов, а Стамати имел широкую конкуренцию в модных салонах от Сигизмонда Тальберга , Ференца Листа , Стивена Хеллера , Анри Герца , Эмиля Прудана и множества менее известных пианистов.
1832: звездный ученик Калькбреннера
В конце концов, именно встреча с Фридрихом Калькбреннером решила судьбу Стамати. Калькбреннер искал ученика, который некоторое время продолжил бы его школу. Он считал Фредерика Шопена , но Шопен по совету своего учителя Юзефа Эльснера отказал ему. То же произошло и с Шарлем Халле . Халле тоже сначала искал Калкбреннера, чтобы тот стал его учеником, но жесткая, старомодная игра Калкбреннера настолько отпугнула Халле, что он решил иначе.
Стамати во многих отношениях был идеальным кандидатом для Калькбреннера. Он был талантлив, амбициозен и вдобавок беден и скучал на работе в префектуре. И, прежде всего, он был готов пострадать от Калькбреннера, слывшего солдафоном. Мармонтель проницательно отмечает, что, поскольку Стамати не был художником масштаба Шопена и, следовательно, ему не хватало сильной личности великого гения, он идеально подходил для строгого режима Калькбреннера. Поэтому, когда Калькбреннер услышал, как Стамати играет кадриль с вариациями его собственного сочинения, он подошел к Стамати и сделал ему деловое предложение: Стамати стал бы его учеником и его репетитором одновременно. «Репетитор» был вспомогательным учителем Калькбреннера, который в последние годы своей жизни мало учил. Калкбреннер проводил модные и очень дорогие курсы игры на фортепиано для избранных учеников, а Стамати готовил студентов к этим курсам и проводил все подготовительное обучение.
1832–1836: Исследования с Бенуа, Рейхой и Мендельсоном
Даже будучи учителем, Стамати (можно предположить, что его руководил Калькбреннер) не пренебрегал изучением теории музыки. Он получил уроки игры на органе у Франсуа Бенуа и гармонии и контрапункта у Антона Рейхи . Наконец, в октябре 1836 года Стамати отправился в Лейпциг, чтобы получить последние штрихи своего образования от Феликса Мендельсона . Мендельсон пишет об уроках, которые он давал Стамати в письме Фердинанду Хиллеру 29 октября 1836 года:
- «Стамати остается здесь, и я должен научить его контрапункту - я заявляю, что сам мало что знаю об этом. Однако он говорит, что это всего лишь моя скромность».
26 ноября 1836 года Мендельсон написал Гиллеру еще кое-что о Стамати:
- «Стамати будет во Франкфурте через несколько дней на обратном пути в Париж. Я утверждаю, что у него есть de l'Allemagne и du contrepoint double par dessus les Oreilles ».
Стамати фигурировал также в письме, которое сестра Мендельсона Ребекка написала Карлу Клингеману 4 октября 1836 года:
- «Более того, лучший ученик Калькбреннера, мистер Стамати, élève du conservatoire de Paris , и популярный музыкальный мастер, находится здесь, в Германии, и учится музыке у Феликса, и отказывается играть, пока не научится чему-то лучшему».
1835–1870: знаменитый учитель
В течение примерно 35 лет (1835–1870) Стамати, должно быть, был самым востребованным и самым модным преподавателем фортепиано в Париже. У него было множество учеников, большинство из которых из богатых семей аристократических предместьев (Сен-Жермен и Сент-Оноре). Он взимал одни из самых высоких гонораров в Париже. По словам Мармонтеля, он был прирожденным учителем, а также обладал полезным талантом внушать доверие не столько ученикам, сколько их матерям:
- «Добавим, что он [Стаматый] соединил в себе все те качества, которые внушали бы уверенность и доверие матерям семейств: отличительность, сдержанность, правильный и чистый талант. Он мало говорил и многого добился.
Помимо Луи Моро Готшалька , самым известным учеником Стамати была Камилла Сен-Санс . Сен-Санс начал со Стамати, когда ему было семь лет (1842 г.), и оставался с ним до четырнадцати (1849 г.), откуда он поступил в Парижскую консерваторию . Хотя Сен-Санс в последующие годы своей жизни был очень критичен, даже пренебрежительно относился к учению Стамати, это факт, что Сен-Санс под опекой Стамати превратился в первоклассного пианиста, который поддерживал высокий уровень своей игры на протяжении всей своей жизни, далеко в его карьере. восьмидесятые.
Камиль Сен-Санс 1916
Личная жизнь и кризис (1848)
Стамати с 19 лет страдал нервным истощением, переутомлением и частыми и тяжелыми приступами того, что тогда называлось ревматизмом . Иногда эти болезни длились до полугода; за это время Стаматий был вынужден отказаться от всей музыкальной деятельности. Когда в 1846 году умерла его мать, Стамати так сильно опечалился, что уехал из Парижа на целый год в Рим. Стаматий женился в 1848 году и стал отцом четверых детей. Мармонтель отмечает, что Стамати был самым преданным мужем и отцом.
Фортепианная техника
Фортепианная техника Стаматого уходит корнями в ремесло изготовления фортепиано первых десятилетий XIX века. Большинство пианино, произведенных во Франции до 1850 года, было легким и легким на ощупь. Эти фортепиано идеально подходили для исполнения быстрых гамм, легких арпеджио и быстро повторяющихся нот. В результате получилась элегантная и блестящая бравурная игра, идеально подходящая для салонов и небольших площадок.
Фортепианная техника Стамати уходит корнями в доштайнвейскую эпоху, когда пианино строилось с деревянной рамой. Мармонтель ясно заявляет, что Стамати был «пианистом стиля, но не был трансцендентным виртуозом» и что его игре не хватало «тепла, цвета и блеска». Метод Стаматого предписывал полную неподвижность тела и рук, прижатие локтей к телу и ограничение действия всех мышц пальцами и предплечьями. Сен-Санс, который за свою долгую жизнь стал свидетелем развития старой чисто цифровой техники до трансцендентальной виртуозности Ференца Листа , Антона Рубинштейна и даже Леопольда Годовски, следующим образом подводит итог достоинствам и недостаткам школы Калькбреннера-Стамати:
- «Стабильность пальцев - не единственное, чему можно научиться с помощью метода Калькбреннера, поскольку существует также улучшение качества звука, издаваемого одними пальцами, что является ценным ресурсом, который необычен в наши дни. К сожалению, эта школа также изобрела непрерывное легато, которое одновременно фальшиво и однообразно; злоупотребление нюансами и мания непрерывного выражения, используемого без дискриминации ».
Избранные работы
Его произведения включают в себя большое количество этюдов, короткие фортепианные произведения (вальсы, фантазии, кадрили, вариации), несколько сонат, немного камерной музыки и фортепианный концерт. Единственная его работа, которая все еще находится в печати, - «Этюды пальцевого ритма» ( Études des doigts , соч. 36). Исследования Стамати похожи на исследования Карла Черни . Есть много общего между лучшими работами Стамати и более сложными исследованиями Черни, такими как его Études de mécanisme , соч. 499.
- Концерт для фортепиано с оркестром ля минор, соч. 2
- Вариации на оригинальную тему, соч. 3
- Études pittoresques , Op. 21 год
- Études progressives , Opp. 37–39
- Chant et méchanisme , соч. 38
- Études concertantes , Opp. 46, 47
- Les Farfadets
- Rythme des doigt s
- Шесть Études caractéristiques sur Obéron
- 12 переложений: Souvenir du Conservatoire
- Соната для фортепиано фа минор
- Соната для фортепиано до минор
- Фортепианное трио
Примечания и ссылки
Источники
- Шопен, Фредерик, Письма Шопена , несокращенный и слегка исправленный Dover Reprint (1988) оригинального издания Кнопфа, отредактированный Е.Л. Войничем (Нью-Йорк: Альфред А. Кнопф, 1931), ISBN 0-486-25564-6 .
- Эрлих, Кирилл, Фортепиано, История , исправленное издание (Оксфорд: Clarendon Press, 1990), ISBN 0-19-816171-9 .
- Халле, CE Халле и Мари, Жизнь и письма сэра Чарльза Халле (Лондон: Smith, Elder & Co., 1896).
- Генсе, Себастьян, Семья Мендельсонов (1729–1847). Из писем и журналов , т. 2 (Нью-Йорк: Harper & Brothers, 1881).
- Хиллер, Фердинанд, Мендельсон - Письма и воспоминания (Лондон: Macmillan & Co., 1874).
- Карасовский, Мориц, Фредерик Шопен. Его жизнь и письма (Лондон: Уильям Ривз, nd [c.1880]).
- Логгинс, Вернон, Где кончается слово. Жизнь Луи Моро Готтшалка (Батон-Руж: издательство государственного университета Луизианы, 1958), ISBN 0-8071-0373-X .
- Мармонтель, Антуан Франсуа, Les Pianistes célèbres (Париж: Imprimerie Centrale des Chemins de Fer, A. Chaix et Cie, 1878).
- Сен-Санс, Камилла, Музыкальные мемуары , перевод Эдварда Джила Рича (Бостон: Small, Maynard & Co., 1919).
- Сен-Санс, Камилла, Музыкальные мемуары, недавно аннотированное издание Роджера Николса (Оксфорд: Oxford University Press, 2008), ISBN 0-19-532016-6 .
- Шенберг, Гарольд К., Великие пианисты , переработанное и обновленное издание (Нью-Йорк: Саймон и Шустер, 1984). ISBN 0-671-63837-8