Камиль Сен-Санс - Camille Saint-Saëns

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

мужчина средних лет с аккуратной бородой
Сен-Санс ок.  1880 г.

Шарль-Камиль Сен-Санс ( французский:  [ʃaʁl kamij sɛ̃ sɑ̃ (s)] ; 9 октября 1835 - 16 декабря 1921) был французским композитором, органистом, дирижером и пианистом эпохи романтизма . Среди его самых известных работ - Интродукция и Рондо каприччиозо (1863), Второй фортепианный концерт (1868), Первый концерт для виолончели (1872), Danse macabre (1874), опера Самсон и Далила (1877), Третий скрипичный концерт ( 1880 г.), Третья («Органная») симфония (1886 г.) и «Карнавал животных» (1886 г.).

Сен-Санс был музыкальным вундеркиндом; он дебютировал на концерте в возрасте десяти лет. После учебы в Парижской консерватории он сделал обычную карьеру церковного органиста, сначала в Сен-Мерри , Париж, а с 1858 года в Ла Мадлен , официальной церкви Французской империи . Покинув этот пост двадцать лет спустя, он был успешным пианистом и композитором-фрилансером, пользующимся спросом в Европе и Америке.

В молодости Сен-Санс с энтузиазмом относился к самой современной музыке того времени, особенно к музыке Шумана , Листа и Вагнера , хотя его собственные сочинения, как правило, соответствовали традиционной классической традиции. Он был знатоком истории музыки и оставался приверженцем структур, разработанных более ранними французскими композиторами. Это привело его в более поздние годы к конфликту с композиторами импрессионистской и додекафонической школ; хотя в его музыке были неоклассические элементы, предвосхищающие работы Стравинского и Les Six , он часто считался реакционером в течение десятилетий после его смерти.

Сен-Санс занимал только одну преподавательскую должность в École de Musique Classique et Religieuse в Париже и оставался там менее пяти лет. Тем не менее это было важно в развитии французской музыки: среди его учеников был Габриэль Форе , среди собственных более поздних учеников был Морис Равель . Оба они находились под сильным влиянием Сен-Санса, которого они почитали как гения.

Жизнь

Ранний период жизни

Парижский вид на узкую улочку
Рю дю Жардинет, место рождения Сен-Санса.

Сен-Санс родился в Париже, был единственным ребенком Жака-Жозефа-Виктора Сен-Санса (1798–1835), чиновника французского министерства внутренних дел, и Франсуазы-Клеманс, урожденной Коллен. Виктор Сен-Санс происходил из нормандцев , а его жена - из семьи Верхняя Марна ; их сын, родившийся на улице Жардинет в 6-м округе Парижа и крестившийся в соседней церкви Сен-Сюльпис , всегда считал себя истинным парижанином. Менее чем через два месяца после крещения Виктор Сен-Санс умер от чахотки (туберкулеза) в первую годовщину своего брака. Юного Камилла увезли в деревню, чтобы поправить здоровье, и он два года жил с медсестрой в Корбей , в 29 км к югу от Парижа.

эскиз мальчика на клавиатуре пианино
Сен-Санс в детстве

Когда Сен-Санс вернулся в Париж, он жил со своей матерью и ее овдовевшей тетей Шарлоттой Массон. До трех лет он демонстрировал абсолютный слух и любил выбирать мелодии на фортепиано. Его двоюродная бабушка научила его основам пианизма, и когда ему было семь лет, он стал учеником Камиллы-Мари Стамати , бывшей ученицы Фридриха Калькбреннера . Стамати требовал, чтобы его ученики играли, опираясь предплечьями на перекладину, расположенную перед клавиатурой, так что вся сила пианиста исходила от рук и пальцев, а не от рук, что, как позже писал Сен-Санс, было хорошей тренировкой. Клеманс Сен-Санс, хорошо зная о раннем таланте своего сына, не хотела, чтобы он прославился слишком рано. Музыкальный критик Гарольд С. Шенберг писал о Сен-Сансе в 1969 году: «Обычно не осознают, что он был самым выдающимся вундеркиндом в истории, включая Моцарта». С пяти лет мальчик время от времени выступал перед небольшой аудиторией, но только в десять лет он официально дебютировал в Зале Плейель в программе, которая включала Концерт Моцарта для фортепиано с оркестром в B ( K 450), и Бетховен «s Третий концерт для фортепиано . Под влиянием Стамати Сен-Санс познакомился с профессором композиции Пьером Малденом и учителем органа Александром Пьером Франсуа Були . От последнего он на всю жизнь полюбил музыку Баха , которая тогда была малоизвестна во Франции.

В школьные годы Сен-Санс отличился по многим предметам. Помимо музыкальных способностей, он отличился изучением французской литературы, латыни и греческого языка, богословия и математики. Его интересы включали философию, археологию и астрономию, в которой, особенно последней, он оставался талантливым любителем и в более поздней жизни.

Внешний вид французского городского здания XIX века
Старое здание Парижской консерватории, где учился Сен-Санс.

В 1848 году в возрасте тринадцати лет Сен-Санс был принят в Парижскую консерваторию , ведущую музыкальную академию Франции. Режиссер Даниэль Обер сменил Луиджи Керубини в 1842 году и ввел более расслабленный режим, чем его предшественник-солдафон, хотя учебная программа оставалась консервативной. Студентов, даже таких выдающихся пианистов, как Сен-Санс, поощряли специализироваться на органах, потому что карьера церковного органиста, как считалось, открывала больше возможностей, чем карьера пианиста-солиста. Его профессором органа был Франсуа Бенуа , которого Сен-Санс считал посредственным органистом, но первоклассным учителем; среди его учеников были Адольф Адам , Сезар Франк , Шарль Алкан , Луи Лефебюр-Вели и Жорж Бизе . В 1851 году Сен-Санс получил высшую премию консерватории для органистов, и в том же году он начал формальное обучение композиции. Его профессором был протеже Керубини Фроменталь Галеви , среди учеников которого были Шарль Гуно и Бизе.

Сен-Санс студенческое композиции включали симфония ля мажор (1850) и хоровая часть, Les джинны (1850), после в поэме по Гюго . Он боролся за главную музыкальную премию Франции, Prix ​​de Rome , в 1852 году, но безуспешно. Обер считал, что приз должен был достаться Сен-Сансу, считая, что у него больше обещаний, чем у победителя, Леонса Коэна , который оставил мало внимания на протяжении всей своей карьеры. В том же году Сен-Санс добился большего успеха в конкурсе, организованном Société Sainte-Cécile, Париж, с его Ode à Sainte-Cécile , за который судьи единогласно проголосовали за него за первое место. Первым произведением, которое композитор признал зрелым произведением и дал номер опуса, была « Труа Морсо» для фисгармонии (1852).

Ранняя карьера

интерьер готической церкви
Церковь Сен-Мерри в Париже, где Сен-Санс был органистом, 1853–1857 гг.

Выйдя из консерватории в 1853 году, Сен-Санс занял пост органиста в старинной парижской церкви Сен-Мерри возле отеля де Вилль . Приход был значительным, насчитывал 26 000 прихожан; в обычный год проводилось более двухсот свадеб, гонорары органиста от которых, вместе с гонорарами за похороны и его скромное базовое пособие давали Сен-Сансу комфортный доход. Орган, произведение Франсуа-Анри Клико , был сильно поврежден после Французской революции и несовершенно восстановлен. Инструмент подходил для церковных служб, но не для амбициозных концертов, которые предлагали многие известные парижские церкви. Имея достаточно свободного времени, чтобы продолжить свою карьеру пианиста и композитора, Сен-Санс сочинил то, что стало его опусом 2, Симфонией E (1853). Это произведение с военными фанфарами и дополненными медными и ударными секциями отражало настроение времени после народного прихода к власти Наполеона III и восстановления Французской империи . Произведение принесло композитору очередную первую премию Société Sainte-Cécile.

Среди музыкантов, которые быстро заметили талант Сен-Санса, были композиторы Джоакино Россини , Гектор Берлиоз и Ференц Лист , а также влиятельная певица Полина Виардо , которая все поддерживала его в его карьере. В начале 1858 года Сен-Санс переехал из Сен-Мерри на высокий пост органиста в Ла Мадлен , официальной церкви Империи; Лист услышал, как он играет там, и объявил его величайшим органистом в мире.

Хотя в более поздние годы он имел репутацию открытого музыкального консерватизма, в 1850-х годах Сен-Санс поддерживал и продвигал самую современную музыку того времени, в том числе музыку Листа, Роберта Шумана и Рихарда Вагнера . В отличие от многих французских композиторов своего и следующего поколения, Сен-Санс, при всем его энтузиазме и знании опер Вагнера, не находился под влиянием его собственных сочинений. Он прокомментировал: «Я глубоко восхищаюсь работами Рихарда Вагнера, несмотря на их причудливый характер. Они превосходны и могущественны, и этого для меня достаточно. Но я нет, я никогда не был и никогда не буду из вагнеровцев. религия ".

1860-е: Учитель и растущая слава

молодой человек в униформе колледжа 19 века
Габриэль Форе , ученик, протеже и давний друг Сен-Санса, в студенческие годы, 1864 г.

В 1861 году Сен-Санс принял свою единственную должность учителя в École de Musique Classique et Religieuse в Париже, которую Луи Нидермейер основал в 1853 году для подготовки первоклассных органистов и хормейстеров для церквей Франции. Сам Нидермейер был профессором фортепиано; когда он умер в марте 1861 года, Сен-Санс был назначен руководить классом фортепиано. Он возмутил некоторых из своих более строгих коллег, познакомив своих учеников с современной музыкой, в том числе с музыкой Шумана, Листа и Вагнера. Его самый известный ученик Габриэль Форе вспоминал в преклонном возрасте:

Позволяя урокам продолжаться, он подходил к фортепиано и открывал нам те работы мастеров, от которых строгий классический характер нашей программы обучения держал нас на расстоянии и которые, кроме того, в те далекие годы , были малоизвестны. ... В то время мне было 15 или 16 лет, и с этого времени началась почти сыновняя привязанность ... безмерное восхищение, непрекращающаяся благодарность, которую я [испытывал] к нему на протяжении всей моей жизни.

Сен-Санс еще больше оживил академический режим, написав и сочиняя музыку для одноактного фарса, исполняемого студентами (включая Андре Мессагера ). Он задумал свою самую известную пьесу «Карнавал животных» , думая о своих учениках, но закончил ее только в 1886 году, более чем через двадцать лет после того, как покинул школу Нидермейера.

В 1864 году Сен-Санс вызвал некоторое удивление, когда во второй раз участвовал в розыгрыше Римской премии. Многие в музыкальных кругах были озадачены его решением снова принять участие в конкурсе, теперь, когда он завоевал репутацию солиста и композитора. Он снова потерпел неудачу. Один из судей Берлиоз писал:

На днях мы вручили Приз Рима молодому человеку, который не ожидал, что выиграет его, и который чуть не сошел с ума от радости. Мы все ожидали, что приз получит Камиль Сен-Санс, у которой было странное представление о соревнованиях. Признаюсь, мне было жаль голосовать против человека, который действительно великий художник и уже хорошо известен, практически знаменитость. Но у другого человека, который все еще учится, есть этот внутренний огонь, вдохновение, он чувствует, что он может делать то, чему нельзя научиться, а остальному он научится более или менее. Поэтому я проголосовал за него, вздыхая при мысли о том, какое несчастье причиняет Сен-Сансу эта неудача. Но, как бы то ни было, надо быть честным.

По словам музыкального ученого Жана Галлуа, именно в связи с этим эпизодом Берлиоз высказал свое известное bon mot о Сен-Сансе: «Он знает все, но ему не хватает опыта» («Il sait tout, mais il manque d'inexpérience» ). Победитель, Виктор Зиг , имел карьеру не более выдающейся, чем карьера победителя 1852 года, но биограф Сен-Санса Брайан Рис предполагает, что судьи, возможно, «искали признаки гения среди предварительных усилий и ошибок, и считали, что Сен-Санс достиг вершины мастерства ". Предположение, что Сен-Санс был более искусным, чем вдохновляющим, преследовало его карьеру и посмертную репутацию. Он сам писал: «Искусство предназначено для создания красоты и характера. Чувство приходит только потом, а искусство вполне может обходиться без него. На самом деле, когда оно появляется, ему намного лучше». Биограф Джессика Дюшен пишет, что он был «беспокойным человеком, который предпочитал не выдавать темную сторону своей души». Критик и композитор Джереми Николас отмечает, что эта сдержанность заставила многих недооценить музыку; он цитирует такие пренебрежительные замечания, как «Сен-Санс - единственный великий композитор, который не был гением» и «Плохая музыка хорошо написана».

изображения головы и плеч четырех мужчин 19 века среднего возраста
Вручение первой премии Сен-Сансу, Париж, 1867 г .: по часовой стрелке сверху слева, Берлиоз , Гуно , Россини и Верди

Во время преподавания в школе Нидермейера Сен-Санс вкладывал меньше энергии в сочинительство и исполнение, но после того, как он ушел в 1865 году, он энергично преследовал оба аспекта своей карьеры. В 1867 году его кантата Les noces de Prométhée побила более сотни других произведений и получила композиционную премию на Grande Fête Internationale в Париже, в жюри которого входили Обер, Берлиоз, Гуно, Россини и Джузеппе Верди . В 1868 году он представил первое из своих оркестровых произведений, занявшее постоянное место в репертуаре, - его Второй фортепианный концерт . Играя это и другие произведения, он стал заметной фигурой в музыкальной жизни Парижа и других городов Франции и за рубежом в течение 1860-х годов.

1870-е: война, брак и оперный успех

В 1870 году Сен-Санс и Ромен Бюссин , профессор пения консерватории , обеспокоенные преобладанием немецкой музыки и отсутствием возможности для молодых французских композиторов, чтобы сыграть свои произведения , обсудили создание общества по продвижению новой французской музыки. . Прежде чем они смогли продолжить это предложение, разразилась франко-прусская война . Сен-Санс служил в Национальной гвардии во время войны. Во время последовавшей за этим короткой, но кровавой Парижской Коммуны его начальник в Мадлен, аббат Дегерри, был убит повстанцами; Сен-Сансу посчастливилось бежать во временное изгнание в Англию, куда он прибыл в мае 1871 года. С помощью Джорджа Гроува и других он поддерживал себя там, давая сольные концерты. Вернувшись в Париж в том же году, он обнаружил, что антинемецкие настроения значительно усилили поддержку идеи профранцузского музыкального общества. Société Nationale де Musique , с его девизом «Ars Gallica» , был создан в феврале 1871 года, с Bussine президентом, Сен-Санс , как вице-президент и Анри Дюпарк , Фора, Франк и Массна среди его учредителей-членов.

неформальный портрет мужчины раннего среднего возраста с руками в карманах брюк
Сен-Санс в 1875 году, в год его свадьбы

Будучи поклонником новаторских симфонических поэм Листа , Сен-Санс с энтузиазмом принял форму; его первой «симфонической поэмой» была «Руэ д'Омпаль» (1871), премьера которой состоялась на концерте Sociéte Nationale в январе 1872 года. В том же году, после более чем десятилетней периодической работы над оперными партитурами, Сен-Санс наконец получил одна из его опер поставлена. Одноактное легкое романтическое произведение La princesse jaune («Желтая принцесса») было показано в июне в Опера Комик в Париже. Всего было пять спектаклей.

На протяжении 1860-х и начала 1870-х годов Сен-Санс продолжал холостяцкую жизнь, деля с матерью большую квартиру на четвертом этаже на улице Фобур Сент-Оноре . В 1875 году он многих удивил, женившись. Жениху было около сорока, а его невесте - девятнадцать; она была Мари-Лор Трюффо, сестрой одной из учениц композитора. Брак не удался. По словам биографа Сабины Теллер Ратнер, «мать Сен-Санса не одобряла его, и с ее сыном было трудно жить». Сен-Санс и его жена переехали на улицу Месье-ле-Пренс , в Латинский квартал ; его мать переехала с ними. У пары было двое сыновей, оба умерли в младенчестве. В 1878 году старший, Андре, двух лет, упал из окна квартиры и был убит; младший, Жан-Франсуа, умер от пневмонии шесть недель спустя в возрасте шести месяцев. Сен-Санс и Мари-Лор продолжали жить вместе три года, но он обвинил ее в несчастном случае с Андре; двойной удар их потери фактически разрушил брак.

Для французского композитора XIX века опера считалась важнейшим видом музыки. Младший современник и соперник Сен-Санса, Массне, начинал приобретать репутацию оперного композитора, но Сен-Санс, в котором была поставлена ​​только короткая и неудачная постановка « Жемчужной принцессы» , не произвел никакого впечатления в этой сфере. В феврале 1877 года ему наконец поставили полнометражную оперу. Его четырехактная "лирическая драма" Le timbre d'argent ("Серебряный колокол") на либретто Жюля Барбье и Мишеля Карре , напоминающая легенду о Фаусте , репетировалась в 1870 году, но вспыхнула вспышка. войны остановили производство. В конечном итоге работа была представлена парижской труппой Théâtre Lyrique ; в нем было представлено восемнадцать спектаклей.

Посвященный опере Альберт Либон умер через три месяца после премьеры, оставив Сен-Сансу большое наследие, «чтобы освободить его от рабства органа Мадлен и дать ему возможность полностью посвятить себя композиции». Сен-Санс, не подозревая о неминуемом завещании, подал в отставку незадолго до смерти своего друга. Он не был обычным христианином и находил религиозные догмы все более утомительными; он устал от вмешательства клерикальных властей и музыкальной нечувствительности; и он хотел иметь возможность принимать больше обязательств в качестве солиста на фортепиано в других городах. После этого он никогда профессионально не играл на органе на церковной службе и вообще редко играл на этом инструменте. Он написал Messe de Requiem в память о своем друге, который был исполнен в Сен-Сюльпис в честь первой годовщины смерти Либона; Шарль-Мари Видор играл на органе, а Сен-Санс дирижировал.

В декабре 1877 года Сен-Санс имел более солидный оперный успех, поставив «Самсон и Далила» , его единственную оперу, завоевавшую и сохранившую место в международном репертуаре. Из-за библейского сюжета композитор столкнулся с множеством препятствий на пути к его презентации во Франции, и благодаря влиянию Листа премьера состоялась в Веймаре в немецком переводе. Хотя работа в конечном итоге приобрела международный успех, она не была поставлена ​​в Парижской Опере до 1892 года.

Сен-Санс был заядлым путешественником. С 1870-х годов до конца своей жизни он совершил 179 поездок в 27 стран. Его профессиональные занятия чаще всего приводили его в Германию и Англию; на каникулах и чтобы избежать парижских зим, от которых страдала его слабая грудь, он предпочитал Алжир и различные места в Египте.

1880-е: международный деятель

Сен-Санс был избран в Институт Франции в 1881 году, в своей второй попытке, имея к его огорчению был избит Массне в 1878. В июле того же года он и его жена пошла в Auvergnat курортном городе Ла - Бурбуль для отдыха . 28 июля он исчез из отеля, а через несколько дней его жена получила от него письмо, в котором говорилось, что он не вернется. Больше они никогда не виделись. Мари Сен-Санс вернулась к своей семье и прожила до 1950 года, скончавшись недалеко от Бордо в возрасте девяноста пяти лет. Сен-Санс не разводился со своей женой и не женился повторно, а также не вступал в более поздние интимные отношения с женщиной. Рис комментирует, что, хотя нет убедительных доказательств, некоторые биографы считают, что Сен-Санса больше привлекал его собственный пол, чем женщины. После смерти детей и распада брака Сен-Санс все чаще находил суррогатную семью в лице Форе, его жены Мари и двух их сыновей, для которых он был очень любимым почетным дядей. Мари сказала ему: «Для нас ты один из членов семьи, и мы постоянно упоминаем здесь твое имя».

В 1880-х годах Сен-Санс продолжал добиваться успеха в оперном театре, что еще более усложнялось из-за укоренившейся среди влиятельных членов музыкального истеблишмента веры в то, что пианист, органист и симфонист может написать хорошую оперу - немыслимо. За это десятилетие он поставил две оперы, первая из которых - « Генрих VIII» (1883 г.) по заказу Парижской Оперы. Хотя либретто не было его выбором, Сен-Санс, обычно беглый и даже поверхностный композитор, работал над партитурой с необычайным усердием, чтобы передать убедительную атмосферу Англии XVI века. Произведение имело успех и неоднократно возрождалось при жизни композитора. Когда он был выпущен в Ковент-Гарден в 1898 году, The Era отметила, что, хотя французские либреттисты в целом «придают большое значение британской истории», эта пьеса «не совсем презираема как оперный рассказ».

К середине 1880-х годов непредубежденность Société Nationale превратилась в догматическую приверженность вагнеровским методам, которые предпочитали ученики Франка во главе с Винсентом д'Инди . Они начали доминировать в организации и стремились отказаться от ее идеала «Ars Gallica» - приверженности французским произведениям. Бюссин и Сен-Санс сочли это неприемлемым и ушли в отставку в 1886 году. Долгое время настаивая на достоинствах Вагнера на порой скептически настроенной французской публике, Сен-Санс теперь беспокоился о том, что немецкая музыка оказывает чрезмерное влияние на молодых французских композиторов. Его растущая осторожность по отношению к Вагнеру в последующие годы переросла в более сильную враждебность, направленную как на политический национализм Вагнера, так и на его музыку.

К 1880-м годам Сен-Санс был признанным фаворитом публики в Англии, где он был широко известен как величайший из ныне живущих французских композиторов. В 1886 году Лондонская филармония заказала то, что стало одним из его самых популярных и уважаемых произведений - Третьей («Органной») симфонией . Премьера состоялась в Лондоне на концерте, на котором Сен-Санс выступил как дирижер симфонии и как солист Четвертого фортепианного концерта Бетховена под управлением сэра Артура Салливана . Успех симфонии в Лондоне был значительным, но его превзошел восторженный прием, который работа получила на премьере в Париже в начале следующего года. Позже, в 1887 году, в Комической опере открылась «Драма-лирика» Сен-Санса Прозерпина . Фильм был хорошо принят и, казалось, шел к значительному тиражу, когда театр сгорел в течение нескольких недель после премьеры, и постановка была потеряна.

В декабре 1888 года умерла мать Сен-Санса. Он глубоко переживал ее потерю и погрузился в депрессию и бессонницу, даже при мысли о самоубийстве. Он покинул Париж и остался в Алжире, где поправлялся до мая 1889 года, гуляя и читая, но не умея сочинять.

1890-е годы: топчемся на месте

Длинный бюст портрет Сен-Санса с бородой в жилете и костюме, смотрящий на зрителя
Сен-Санс, сфотографированный Надаром

В течение 1890-х годов Сен-Санс проводил много времени в отпусках, путешествовал за границу, меньше сочинял и реже выступал, чем раньше. Запланированный визит в Чикаго не состоялся в 1893 году. Он написал одну оперу, комедию « Фрина» (1893), и вместе с Полем Дюка помог завершить « Фредегонд» (1895), оперу, оставшуюся незаконченной Эрнестом Гиро , умершим в 1892 году. Фрина был хорошо принят и вызвал призыв к большему количеству комических опер в Опера-Комик, которая в последнее время отдавала предпочтение большой опере . Его немногочисленные хоровые и оркестровые произведения 1890-х годов в основном короткие; Основными концертными произведениями этого десятилетия были единственная часть fantasia Africa (1891) и его Пятый («египетский») фортепианный концерт , премьера которого состоялась в 1896 году на концерте, посвященном пятидесятилетию своего дебюта в Salle Pleyel в 1846 году. играя концерт, он прочитал короткое стихотворение, которое он написал для этого мероприятия, восхваляя опеку своей матери и давнюю поддержку публики.

Среди концертов, которые Сен-Санс предпринял в течение десятилетия, был концерт в Кембридже в июне 1893 года, когда он, Брух и Чайковский выступили на мероприятии, организованном Чарльзом Вильерсом Стэнфордом для Музыкального общества Кембриджского университета , отмечая присуждение почетных званий всем троим. посетители. Сен-Сансу очень понравилось посещение, и он даже одобрительно отзывался о богослужении в часовне колледжа: «Требования английской религии не являются чрезмерными. Службы очень короткие и состоят в основном из прослушивания хорошей музыки, очень хорошо спетой, поскольку англичане любят отличные певчие ». Его взаимное уважение к британским хорам сохранялось до конца его жизни, и одно из его последних масштабных произведений, оратория «Земля обетованная» , была написана для Фестиваля трех хоров 1913 года.

1900–21: Последние годы

В 1900 году, после десяти лет отсутствия постоянного дома в Париже, Сен-Санс снял квартиру на улице Курсель, недалеко от своей старой резиденции на улице Фобур Сент-Оноре. Это оставалось его домом на всю оставшуюся жизнь. Он продолжал часто выезжать за границу, но все чаще давал концерты, а не в качестве туриста. Он снова посетил Лондон, где всегда был желанным гостем, поехал в Берлин, где до Первой мировой войны его встречали с почетом, и путешествовал по Италии, Испании, Монако и провинциальной Франции. В 1906 и 1909 годах он совершил весьма успешные гастроли по Соединенным Штатам как пианист и дирижер. В Нью-Йорке во время своего второго визита он представил премьеру своего сочинения "Хвала Господу" для двойного хора, оркестра и органа.

Сидящий портрет мужчины средних лет, бородатого, в строгом костюме XIX века
Сен-Санс, сфотографированный Пьером Пети в 1900 году.

Несмотря на растущую репутацию как музыкальный реакционными, Сен-Санс был, по словам Галлуа, вероятно, единственный французский музыкант , который путешествовал в Мюнхен , чтобы услышать премьеру Mahler «s Восьмой симфонии в 1910 году Тем не менее, в двадцатом веке Сен-Санс был потерял большую часть своего энтузиазма по поводу модернизма в музыке. Хотя он старался скрыть это от Форе, он не понимал и не любил оперу последнего « Фенелопа» (1913), посвященной которой он был. В 1917 году Франсис Пуленк , в начале своей карьеры композитора, пренебрежительно отнесся к мнению Равеля, когда он хвалил Сен-Санса как гения. К этому времени возникли различные направления новой музыки, с которыми у Сен-Санса было мало общего. Его классические инстинкты формы противоречили тому, что ему казалось бесформенностью и структурой музыкальных импрессионистов во главе с Дебюсси. Также не теориям Арнольд Шёнберг «s Додекафония сами себя в Сен-Санс:

Вопрос уже не в добавлении к старым правилам новых принципов, которые являются естественным выражением времени и опыта, а просто в отказе от всех правил и всяких ограничений. «Каждый должен устанавливать свои собственные правила. Музыка свободна и безгранична в ее свободе выражения. Здесь нет идеальных аккордов, диссонирующих аккордов или ложных аккордов. Все сочетания нот законны». Это называется, и они этому верят, развитием вкуса .

Придерживаясь таких консервативных взглядов, Сен-Санс не симпатизировал - и вышел из моды - к парижской музыкальной сцене начала 20 века, очарованной новизной. Часто говорят, что он в ужасе ушел с премьеры балета Вацлава Нижинского и Игоря Стравинского « Весна священная» в 1913 году. На самом деле, по словам Стравинского, Сен-Санс присутствовал не на этом мероприятии, а на показе. В первом концертном исполнении пьесы в следующем году он выразил твердое мнение, что Стравинский сумасшедший.

Когда группа французских музыкантов во главе с Сен-Сансом пыталась организовать бойкот немецкой музыки во время Первой мировой войны, Форе и Мессагер отмежевались от этой идеи, хотя разногласия не повлияли на их дружбу со старым учителем. В частном порядке они были обеспокоены тем, что их друг мог выглядеть глупо из-за своего чрезмерного патриотизма и его растущей тенденции публично осуждать произведения молодых композиторов, как в его осуждении En blanc et noir Дебюсси (1915): «Мы любой ценой должны заблокировать дверь Института против человека, способного на такие злодеяния; их следует поставить рядом с кубистскими картинами ». Его решимость заблокировать кандидатуру Дебюсси на выборах в Институт увенчалась успехом и вызвала горькое негодование сторонников молодого композитора. Реакция Сен-Санса на неоклассицизм Les Six была столь же бескомпромиссной: в политональной симфонической сюите Дариуса Мийо « Протее» (1919) он прокомментировал: «К счастью, во Франции все еще есть психиатрические приюты».

интерьер переполненного концертного зала во время концерта
Сен-Санс за фортепиано на запланированном прощальном концерте в 1913 году под управлением Пьера Монтё.

Сен-Санс дал то, что он намеревался сделать прощальным концертом в качестве пианиста в Париже в 1913 году, но его выход на пенсию вскоре был отложен из-за войны, во время которой он дал много выступлений во Франции и в других странах, собирая деньги для военных благотворительных организаций. . Эти действия привели его через Атлантику, несмотря на опасность со стороны немецких подводных лодок.

В ноябре 1921 года Сен-Санс дал концерт в Институте для большой приглашенной аудитории; Было отмечено, что его игра была такой же яркой и точной, как всегда, и что его манера поведения была достойна восхищения для человека восьмидесяти шести лет. Через месяц он уехал из Парижа в Алжир, намереваясь там зимовать, как он уже давно привык. Находясь там, он умер без предупреждения от сердечного приступа 16 декабря 1921 года. Его тело было доставлено обратно в Париж, и после государственных похорон на Мадлен он был похоронен в cimetière du Montparnasse . Его вдова Мари-Лор, которую он последний раз видел в 1881 году, находилась в незаметном месте среди скорбящих из политической и артистической элиты Франции.

Музыка

В начале 20 века анонимный автор статьи о Сен-Сансе в Словаре музыки и музыкантов Grove писал:

Сен-Санс - непревзойденный мастер композиции, и никто не обладает более глубоким знанием секретов и возможностей этого искусства, чем он; но творческий потенциал не поспевает за техническим мастерством рабочего. Его несравненный талант к оркестровке позволяет ему облегчить идеи, которые в противном случае были бы грубыми и посредственными сами по себе ... его работы, с одной стороны, недостаточно легкомысленны, чтобы стать популярными в самом широком смысле, и, с другой стороны, они не укоренились. публики той искренностью и теплотой чувств, которые так убедительны.

Хотя в юности Сен-Санс был заядлым модернистом, он всегда глубоко осознавал великих мастеров прошлого. В профиле его письменного отметить свой восьмидесятилетний юбилей, критик D   C   Паркер писал, что»Сен-Санс знает Рамо   ... Бах и Гендель , Гайдн и Моцарт, должны проявиться всем , кто знаком с его сочинениях. Его любовь к классическим гигантам и его симпатия к ним составляют, так сказать, основу его искусства ».

Менее привлекаемый, чем некоторых из его французских современников, непрерывным потоком музыки, популяризированной Вагнером, Сен-Санс часто предпочитал автономные мелодии. Хотя, по выражению Ратнера, они часто бывают «гибкими и податливыми», чаще всего они состоят из трех- или четырехтактовых секций, и «характерна фраза AABB». Периодическая тенденция к неоклассицизму, вызванная его изучением французской музыки барокко, контрастирует с красочной оркестровой музыкой, более широко отождествляемой с ним. Гроув отмечает, что он делает свои эффекты больше характерной гармонией и ритмами, чем экстравагантной оценкой. В обеих областях своего ремесла он обычно довольствовался знакомым. Ритмически он склонялся к стандартным двойным, тройным или составным метрам (хотя Гроув указывает на пассаж 5/4 в фортепианном трио и еще один пассаж на 7/4 в полонезе для двух фортепиано). Со времен консерватории он был мастером контрапункта; Контрапунктические отрывки, казалось бы, естественно, возникают во многих его произведениях.

Оркестровые произведения

Авторы The Record Guide 1955 года Эдвард Саквилл-Уэст и Десмонд Шоу-Тейлор пишут, что блестящая музыкальность Сен-Санса «способствовала привлечению внимания французских музыкантов к тому факту, что существуют и другие формы музыки, помимо оперы». В издании «Словаря Гроува» 2001 года Ратнер и Даниэль Фэллон, анализируя оркестровую музыку Сен-Санса, оценивают симфонию ля ля без номера (ок. 1850 г.) как самую амбициозную из ювенилий композитора. Из произведений его зрелости Первая симфония (1853) - серьезное и масштабное произведение, в котором заметно влияние Шумана. Симфония «Urbs Roma» (1856 г.) в некотором смысле представляет собой шаг назад, будучи менее искусно организованной и «толстой и тяжелой» по своему эффекту. Ратнер и Фэллон хвалят Вторую симфонию (1859 г.) как прекрасный пример оркестровой экономии и структурной сплоченности с отрывками, которые демонстрируют мастерство композитора в написании фугальных произведений. Самая известная из симфоний - Третья (1886 г.), в которой необычно выделяются партии для фортепиано и органа. Он открывается до минор и заканчивается до мажор величавой хоральной мелодией. Четыре части четко разделены на две пары - практику, которую Сен-Санс использовал в других местах, особенно в Четвертом фортепианном концерте (1875 г.) и Первой сонате для скрипки (1885 г.). Работа посвящена памяти Листа и использует повторяющийся мотив, обработанный в листовском стиле тематической трансформации .

Картинная открытка с портретом и рукописной надписью
Сен-Санс смоделировал свои симфонические стихи на основе
стихов Листа , которые можно увидеть здесь на открытке с надписью Форе.

Четыре симфонических стихотворения Сен-Санса следуют образцу поэм Листа, однако, с точки зрения Саквилла-Уэста и Шоу-Тейлора, без «вульгарной наглости», к которой был склонен более ранний композитор. Самым популярным из четырех является Danse macabre (1874 г.), на котором скелеты танцуют в полночь. Сен-Санс обычно добивался своих оркестровых эффектов за счет ловкой гармонизации, а не за счет экзотических инструментов, но в этой пьесе он явно показал ксилофон , представляя гремящие кости танцоров. «Руэ д'Омпаль» (1871) была написана вскоре после ужасов Коммуны, но ее легкость и тонкая оркестровка не намекают на недавние трагедии. Рис оценивает " Фаэтон" (1873) как лучшее из симфонических стихотворений, опровергая явное безразличие композитора к мелодии и вдохновляясь изображением мифического героя и его судьбы. Критик во время премьеры придерживался другой точки зрения, услышав в пьесе «шум рубки, падающей с Монмартра», а не скачущих пламенных лошадей из греческих легенд, которые вдохновили пьесу. Последняя из четырех симфонических поэм, « La jeunesse d'Hercule» («Юность Геракла», 1877) была самой амбициозной из четырех, что, как предполагает Хардинг, является наименее успешной. По мнению критика Роджера Николса, эти оркестровые произведения, в которых сочетаются яркая мелодия, сила конструкции и запоминающаяся оркестровка, «задают новые стандарты французской музыки и вдохновляют таких молодых композиторов, как Равель».

Сен-Санс написал одноактный балет « Хавот» (1896 г.), музыку к фильму «Убийство герцога Гиза» (1908 г.) и музыку к дюжине пьес в период с 1850 по 1916 год. Три из этих партитур были для возрождений. классических произведений Мольера и Расина, для которых глубокое знание Сен-Санса партитур французского барокко нашло отражение в его партитурах, в которые он включил музыку Люлли и Шарпантье .

Концертные произведения

Сен-Санс был первым крупным французским композитором, написавшим фортепианные концерты. Его Первое , ре минор (1858), в традиционной трехчастной форме, малоизвестно, но второе, соль минор (1868), является одним из самых популярных его произведений. Композитор экспериментировал с формой в этом произведении, заменив привычную первую часть сонатной формы на более дискурсивную структуру, открывающуюся торжественной каденцией . Скерцо второго движение и вуаля финал находится в таком противоречии с открытием , что пианист Зыгмунт Стоёвского отметил , что работа «начинается , как Бах и заканчивается , как Оффенбах». Третий концерт для фортепиано , в E (1869) имеет еще один резвый финал, но более ранние движения более классические, текстура ясно, с изящными мелодическими линиями. Четвертый до минор (1875), вероятно, самый известный фортепианный концерт композитора после Второго. Он состоит из двух частей, каждая из которых состоит из двух идентифицируемых подразделов, и сохраняет тематическое единство, которого нет в других фортепианных концертах композитора. Согласно некоторым источникам, именно это произведение произвело на Гуно такое впечатление, что он назвал Сен-Санса «Бетховеном Франции» (другие источники основывают это различие на Третьей симфонии). Пятый и последний фортепианный концерт фа мажор был написан в 1896 году, более чем на двадцать лет позже своего предшественника. Произведение известно как «Египетский» концерт; он был написан, когда композитор зимовал в Луксоре , и включает мелодию, которую он слышал в пении нильских лодочников.

Первая виолончель концерт , ля минор (1872) является серьезным , хотя анимационной работой, в одном непрерывном движении с необычно турбулентной первой секцией. Это один из самых популярных концертов в репертуаре для виолончели, который очень любил Пабло Казальс и более поздние исполнители. Во- вторых , в ре - минор (1902), как и Четвертой фортепианный концерт, состоит из двух движений , каждый разделен на две отдельные секции. Он более чисто виртуозный, чем его предшественник: Сен-Санс сказал Форе, что он никогда не будет так популярен, как Первый, потому что это слишком сложно. Три скрипичных концерта; первое сочинение датируется 1858 годом, но не было опубликовано до 1879 года, как Второе произведение композитора до мажор. Первое, в стиле А, также было завершено в 1858 году. Это короткое произведение, его единственный 314-тактовый механизм длился менее четверти часа. Второй в традиционной трехчастной концертной форме вдвое длиннее Первого и является наименее популярным из трех: в тематическом каталоге произведений композитора перечислено всего три его исполнения. В- третий , си минор, написанные для Сарасата , технически сложные для солиста, хотя виртуозные пассажи уравновешиваются интервалами пастырского спокойствия. В некотором смысле, это самый популярный из трех скрипичных концертов, но наиболее известными концертными произведениями Сен-Санса для скрипки с оркестром, вероятно, являются Вступление и Рондо каприччиозо ля минор, соч. 28, одночастное произведение, также написанное для Сарасате, датируемое 1863 годом. Оно переходит от задумчивого и напряженного начала к чванливой главной теме, которую критик Джеральд Ларнер назвал слегка зловещей, продолжая: «После многопланового выступления. остановилась каденция ... скрипка соло делает запыхавшийся бег по коде к хэппи-энду ля мажор ».

Оперы

Пресс-иллюстрация к опере, на которой певец играет Самсона, разрушающего вражеский храм
Самсон и Далила в Парижской Опере , 1892: Самсон ( Эдмон Вернэ ) разрушает филистимский храм

Не считая своего сотрудничества с Дюка в завершении неоконченной « Фредегонды» Гиро , Сен-Санс написал двенадцать опер, две из которых являются комическими операми . При жизни композитора его « Генрих VIII» стал репертуарным произведением; после его смерти регулярно ставились только « Самсон и Далила », хотя, по словам Шенберга, « Асканио» (1890) считается экспертами гораздо более тонкой работой. Критик Рональд Крайтон пишет, что при всем своем опыте и музыкальном мастерстве Сен-Сансу «не хватало« носа »театрального животного, которым обладал, например, Массне, который в других музыкальных формах был ему хуже». В исследовании 2005 года музыкальный ученый Стивен Хюбнер сравнивает двух композиторов: «Сен-Сансу явно не до театральности Массне». Биограф Сен-Санса Джеймс Хардинг комментирует, что достойно сожаления, что композитор не попытался создать больше произведений беззаботного характера, в духе La princesse jaune , которую Хардинг описывает как Салливана «с легким французским оттенком».

Хотя большинство опер Сен-Санса остались без внимания, Крайтон считает их важными в истории французской оперы, как «мост между Мейербером и серьезными французскими операми начала 1890-х». По его мнению, в оперных партитурах Сен-Санса в целом есть сильные и слабые стороны остальной его музыки - «ясная моцартовская прозрачность, больше забота о форме, чем о содержании   ... Есть определенная эмоциональная сухость; изобретательность. иногда бывает тонким, но качество изготовления безупречное ". Стилистически Сен-Санс опирался на ряд моделей. У Мейербера он заимствовал эффективное использование припева в действии пьесы; для Генриха VIII он включил тюдоровскую музыку, которую исследовал в Лондоне; в « La princesse jaune» он использовал восточную пентатонику ; от Вагнера он заимствовал лейтмотивы , которые, как и Массне, использовал экономно. Хюбнер отмечает, что Сен-Санс был более традиционным, чем Массне, в том, что касается композиции , чаще отдавая предпочтение дискретным ариям и ансамблям с меньшим разнообразием темпа в пределах отдельных номеров. В обзоре записанной оперы Алан Блит пишет, что Сен-Санс «определенно многому научился у Генделя, Глюка, Берлиоза, Верди из Аиды и Вагнера, но из этих прекрасных моделей он создал свой собственный стиль».

Другая вокальная музыка

портреты на голове трех писателей XIX века и одного писателя XX века, все люди среднего возраста
Пьер Корнель , Альфонс де Ламартин , Виктор Гюго и Герман Кляйн , слова которых Сен-Санс звучат в песнях и хоровых произведениях

С шести лет и до конца своей жизни Сен-Санс сочинял мелодии , написав более 140. Он считал свои песни полностью и типично французскими, отрицая влияние Шуберта или других немецких композиторов Lieder . В отличие от своего протеже Форе или соперника Массне, он не был привлечен к песенному циклу: за свою долгую карьеру он написал только две - Mélodies persanes («Персидские песни», 1870 г.) и Le Cendre rouge («Красный ясень», 1914 г. , посвященная Форе). Поэтом, произведения которого он ставил чаще всего, был Виктор Гюго; другие включали Альфонса де Ламартина , Пьера Корнеля , Амабле Тасту и, в восьми песнях, самого Сен-Санса: среди его многочисленных немузыкальных талантов он был поэтом-любителем. Он был очень чувствителен к составлению слов и сказал молодому композитору Лили Буланже, что для эффективного написания песен музыкального таланта недостаточно: «вы должны глубоко изучать французский язык; это необходимо». Большая часть мелодий написана для фортепианного сопровождения, но некоторые из них, в том числе «Le Lelear du soleil sur le Nil» («Восход солнца над Нилом», 1898 г.) и «Hymne à la paix» («Гимн миру», 1919 г.) , для голоса и оркестра. Его настройки и избранные стихи, как правило, традиционны по форме, в отличие от свободных стихов и менее структурированных форм более позднего поколения французских композиторов, включая Дебюсси .

Сен-Санс написал более шестидесяти священных вокальных произведений, от мотетов до месс и ораторий. Среди более масштабных композиции Реквием (1878 г.) и оратории Le Deluge (1875) и Земля обетованная (1913) с текстом на английском языке по Херман Klein . Он гордился своей связью с британскими хорами, комментируя: «Любят, чтобы его ценили, в первую очередь , дома оратории». Он написал меньшее количество светских хоровых произведений, некоторые для хора без аккомпанемента, некоторые с фортепианным сопровождением и некоторые с полным оркестром. В своих хоровых произведениях Сен-Санс в значительной степени опирался на традиции, считая, что его моделями должны быть Гендель, Мендельсон и другие более ранние мастера этого жанра. По мнению Кляйна, такой подход был старомодным, и известность трактовки Сен-Сансом формы оратории помешала его успеху в этом.

Сольная клавиатура

Николс комментирует, что, хотя известный пианист Сен-Санс писал для фортепиано на протяжении всей своей жизни, «эта часть его творчества произвела на него удивительно мало внимания». Николс за исключением « Этюд ан форме де вальс» (1912), который, как он наблюдает, до сих пор привлекает пианистов, стремящихся продемонстрировать свою технику левой руки. Хотя Сен-Санса называли «французским Бетховеном», а его вариации на тему Бетховена в E (1874) - его самая обширная работа для фортепиано без аккомпанемента, он не подражал своему предшественнику в сочинении фортепианных сонат. Неизвестно, что он даже задумывался о написании такого письма. Есть наборы вещиц (1855), этюдов (два набора - 1899 и 1912) и фуг (1920), но в целом сочинения Сен-Санса для фортепиано представляют собой отдельные короткие пьесы. В дополнение к устоявшимся формам, таким как песня без слов (1871) и мазурка (1862, 1871 и 1882), популяризированные Мендельсоном и Шопеном, соответственно, он написал описательные пьесы, такие как «Souvenir d'Italie» (1887), «Les cloches du soir »(« Вечерние колокола », 1889 г.) и« Сувенир из Исмайлии »(1895 г.).

В отличие от своего ученика Форе, чья долгая карьера упорного органиста не оставила в наследство произведений для инструмента, Сен-Санс опубликовал скромное количество сочинений для органа соло. Некоторые из них были написаны для использования в церковных службах - «Offertoire» (1853 г.), «Bénéhibited nuptiale» (1859 г.), «Причастие» (1859 г.) и другие. После ухода из Мадлен в 1877 году Сен-Санс написал еще десять пьес для органа, в основном для концертного использования, в том числе два набора прелюдий и фуг (1894 и 1898). Некоторые из более ранних произведений были написаны для игры на фисгармонии или органе, а некоторые предназначались в первую очередь для первых.

Камера

Сен-Санс написал более сорока камерных работ с 1840-х до последних лет своей жизни. Одним из первых его крупных произведений в этом жанре стал Фортепианный квинтет (1855). Это прямолинейная, уверенная пьеса в традиционной структуре с живыми внешними движениями и центральной частью, содержащей две медленные темы, одна хоральная, а другая кантабильная . Септет (1880), для необычной комбинации трубы, два скрипок, альта, виолончели, контрабаса и фортепиано, является неоклассической работой , которая опирается на французском языке формах танца 17-го века. На момент его создания Сен-Санс готовил новые издания произведений композиторов эпохи барокко, в том числе Рамо и Люлли . Каприс сюр де кондиционирования danois и др русы (1887) для флейты, гобоя, кларнета и фортепиано, и баркаролы фа мажор (1898) для скрипки, виолончели, фисгармонии и фортепиано являются дополнительными примерами иногда неортодоксального аппаратуры Сен-Санс -х годов.

Камерные работы Сен-Санса раскрывают целостность человека: его чувство традиции в сочетании с воображением, его чувство цвета, его чувство юмора, его стремление к равновесию и симметрии, его любовь к ясности.

Сабина Теллер Ратнер, 2005 г.

По мнению Ратнера, наиболее важными из камерных произведений Сен-Санса являются сонаты: две для скрипки, две для виолончели и по одной для гобоя, кларнета и фагота, причем все семь в сопровождении фортепиано. В Первой скрипичной сонате датируется 1885, и оцениваются по словарю Гроув как один из лучших и наиболее характерных композиций композитора. Вторые (1896) свидетельствует о стилистических изменениях в работе Сна-Сансе -х лет, с более легким, более четким звучанием для фортепиано, свойственных его музыки с этого момента. Первая соната для виолончели (1872 г.) была написана после смерти двоюродной бабушки композитора, которая научила его игре на фортепиано более тридцати лет назад. Это серьезное произведение, в котором основной мелодический материал выдержан виолончелью под виртуозный фортепианный аккомпанемент. Форе назвал ее единственной виолончельной сонатой из любой страны, имеющей какое-либо значение. Вторая (1905) состоит из четырех частей и имеет необычную тему и вариации в виде скерцо.

Сонаты для деревянных духовых инструментов являются одними из последних произведений композитора и являются частью его усилий по расширению репертуара инструментов, для которых почти не было написано сольных партий, как он признался своему другу Жану Шантавуану в письме от 15 апреля 1921 года: «В настоящий момент Я концентрирую свои последние резервы на том, чтобы дать шанс быть услышанным редко рассматриваемым инструментам ». Ратнер пишет о них: «Скромные, вызывающие воспоминания, классические линии, запоминающиеся мелодии и превосходные формальные структуры подчеркивают эти маяки неоклассического движения». Галлуа отмечает, что Соната для гобоя начинается как обычная классическая соната с темой андантино; центральная часть имеет богатую и красочную гармонию, а финал molto allegro полон изысканности, юмора и очарования в форме тарантеллы . Для Галлуа Соната для кларнета - самая важная из трех: он называет ее «шедевром, полным озорства, элегантности и сдержанного лиризма», составляя «резюме всего остального». Работа противопоставляет «заунывный плач » в медленной части с финалом, который представляет собой «пируэты во времени 4/4», в стиле, напоминающем 18 век. Тот же комментатор называет Сонату для фагота «образцом прозрачности, жизненности и легкости», содержащей юмористические штрихи, но также и моменты умиротворенного созерцания. Сен-Санс также выразил намерение написать сонату для английского рожка , но не сделал этого.

Самая известная работа композитора « Карнавал животных» (1887), хотя и далека от типичной камерной пьесы, написана для одиннадцати исполнителей и, по мнению Grove's Dictionary, является частью камерного произведения Сен-Санса. Гроув оценивает его как «свою самую блестящую комическую работу, пародирующую Оффенбаха, Берлиоза, Мендельсона, Россини, его собственный Danse macabre и несколько популярных мелодий». Он запретил исполнять ее при жизни, опасаясь, что ее легкомыслие повредит его репутации серьезного композитора.

Записи

Сен-Санс был пионером в области записанной музыки. В июне 1904 года Лондонская компания «Граммофон» отправила своего продюсера Фреда Гайсберга в Париж для записи Сен-Санса в качестве аккомпаниатора меццо-сопрано Мейриан Эглон в ариях из Асканио и Самсона и Далилы , а также в качестве солиста своей фортепианной музыки, включая аранжировку. частей Второго фортепианного концерта (без оркестра). Сен-Санс сделал еще несколько записей для компании в 1919 году.

В первые дни записи LP произведения Сен-Санса были представлены на диске фрагментарно. В «Справочнике записей» (1955) перечислено по одной записи Третьей симфонии, Второго фортепианного концерта и Первого концерта для виолончели, а также несколько версий Танца Макабре , Карнавала животных , Интродукции и Рондо Каприччиозо и других коротких оркестровых произведений. Во второй половине 20-го и начале 21-го века намного больше произведений композитора было выпущено на LP, а затем на CD и DVD. Руководство Penguin по записанной классической музыке 2008 года содержит десять страниц списков произведений Сен-Санса, включая все концерты, симфонии, симфонические стихи, сонаты и квартеты. Также перечислены ранняя месса, сборники органной музыки и хоровые песни. Запись двадцати семи мелодий Сен-Санса была выпущена в 1997 году.

За исключением « Самсона и Далилы», оперы редко представлены на дисках. Запись Генриха VIII была выпущена на CD и DVD в 1992 году. Hélène была выпущена на CD в 2008 году. Есть несколько записей Samson et Dalilah под управлением сэра Колина Дэвиса , Жоржа Претра , Даниэля Баренбойма и Мён-Вун Чанга .

Почести и репутация

Сен-Санс стал кавалером Почетного легиона в 1867 году и получил звание офицера в 1884 году, а Гран-Круа - в 1913 году. Иностранные награды включали Британский королевский викторианский орден (CVO) в 1902 году и почетные докторские степени университетов Кембриджа ( 1893) и Оксфорд (1907).

В некрологе The Times прокомментировала:

Смерть Сен-Санса лишила Францию ​​не только одного из ее самых выдающихся композиторов; он удаляет из мира последнего представителя великих музыкальных течений, типичных для 19 века. Он сохранял такую ​​жизнерадостность и был в такой тесной связи с современными делами, что, хотя о нем стало принято говорить как о старейшине французских композиторов, было легко забыть то место, которое он фактически занимал в музыкальной хронологии. Он был всего на два года моложе Брамса, был на пять лет старше Чайковского, на шесть лет старше Дворжака и на семь лет старше Салливана. Он занимал позицию в музыке своей страны, некоторые аспекты которой можно уместно сравнить с каждым из этих мастеров в их собственных сферах.

В коротком стихотворении «Mea culpa», опубликованном в 1890 году, Сен-Санс обвинил себя в отсутствии декаданса и одобрительно прокомментировал чрезмерный энтузиазм молодежи, сокрушаясь, что такие вещи не для него. Английский комментатор процитировал стихотворение в 1910 году, отметив: «Он сочувствует молодежи в их стремлении двигаться вперед, потому что он не забыл свою молодость, когда он отстаивал прогрессивные идеалы того времени». Композитор искал баланс между новаторством и традиционной формой. Критик Генри Коллес писал через несколько дней после смерти композитора:

В его желании поддерживать «идеальное равновесие» мы находим ограниченность обращения Сен-Санса к обычному музыкальному уму. Сен-Санс редко, если вообще когда-либо, рискует; он никогда, говоря сленгом, «не уходит в самую суть». Так поступали все его величайшие современники. Брамс, Чайковский и даже Франк были готовы пожертвовать всем ради цели, которой каждый хотел достичь, чтобы утонуть в попытке добраться туда в случае необходимости. Сен-Санс, сохраняя свое равновесие, позволяет своим слушателям сохранять свое.

Гроув завершает свою статью о Сен-Сансе замечанием о том, что, хотя его произведения удивительно последовательны, «нельзя сказать, что он развил особый музыкальный стиль. Скорее, он защищал французскую традицию, которая угрожала быть поглощенной вагнеровскими влияниями, и создал среда, которая питала его преемников ".

После смерти композитора сочувствующие его музыке авторы выразили сожаление по поводу того, что музыкальной публике он известен лишь по нескольким своим произведениям, таким как «Карнавал животных» , «Второй фортепианный концерт», «Третий скрипичный концерт», «Органная симфония», « Самсон». et Dalila , « Жуткий танец» и «Введение» и «Рондо каприччиозо». Среди своих больших произведений Николай выделяет Реквием, Рождественскую ораторию , балет Javotte , Фортепианный квартет , Септет для трубы, фортепиано и струнных и Первую скрипичную сонату как забытые шедевры. В 2004 году виолончелист Стивен Иссерлис сказал: «Сен-Санс - именно тот композитор, которому нужен фестиваль ... есть мессы, и все они интересны. Я играл всю его музыку для виолончели, и таких нет». Одна плохая работа. Его работы вознаграждаются во всех смыслах. И он бесконечно увлекательная фигура ».

Смотрите также

Примечания, ссылки и источники

Заметки

Рекомендации

Источники

дальнейшее чтение

  • Флинн, Тимоти (2015). «Классические реверберации в музыке и жизни Камиля Сен-Санса». Музыка в искусстве: Международный журнал музыкальной иконографии . 40 (1–2): 255–264. ISSN   1522-7464 .

Внешние ссылки