Капитан Бифхарт - Captain Beefheart

Капитан Бифхарт
Beefheart выступает в Convocation Hall в 1974 году.
Beefheart выступает в Convocation Hall в 1974 году.
Исходная информация
Имя при рождении Дон Глен Влит
Также известный как
Родился ( 1941-01-15 )15 января 1941 г.,
Глендейл, Калифорния , США.
Умер 17 декабря 2010 г. (2010-12-17)(69 лет)
Арката, Калифорния , США
Жанры
Род занятий Певец-автор песен, музыкант, художник, поэт, композитор, автор, продюсер, кинорежиссер.
Инструменты Вокал, гармоника , саксофон , кларнет , гобой , валторна , шнай
Активные годы 1964–1982
Этикетки
Связанные действия Волшебный оркестр , Фрэнк Заппа , Матери изобретений
Веб-сайт www .beefheart .com

Дон Ван Влит ( / v æ п v л я т / , родился Дон Глен Влиета , 15 января 1941 года - 17 декабря 2010) американский певец, автор песен, мульти-инструменталист и визуальный художник лучше всего известный под сценическим именем Капитан Бифхарт . Руководя ротационным ансамблем под названием Captain Beefheart and His Magic Band , известным отдельно как Magic Band , он записал 13 студийных альбомов в период с 1964 по 1982 год. В его музыке смешались элементы блюза , фри-джаза , рока и авангардной композиции с своеобразием. ритмы, абсурдистская игра слов и широкий вокальный диапазон . Известный своей загадочной личностью, Бифхарт часто строил мифы о своей жизни и, как известно, осуществлял почти диктаторский контроль над своими поддерживающими музыкантами. Хотя он добился небольшого коммерческого успеха, он поддержал культ как «очень значимое» и «неисчислимое» влияние на множество исполнителей новой волны , панка и экспериментального рока .

Художественное чудо в детстве Ван Влита разработал эклектичный музыкальный вкус во время его подростковых лет в Ланкастер, штат Калифорния , и сформировал «взаимно полезным , но изменчивы» дружба с музыкантом Фрэнка Заппы , с которым он время от времени конкурировали и сотрудничали. Он начал выступать в образе капитана Бифхарта в 1964 году и в том же году присоединился к оригинальному составу Magic Band, инициированному Алексис Сноуфер . Группа выпустила свой дебютный альбом Safe as Milk в 1967 году на Buddah Records . После того, как их бросили два подряд лейбла, они подписали контракт с Zappa's Straight Records , где выпустили Trout Mask Replica 1969 года ; Позже альбом занял 58- е место в списке 500 величайших альбомов всех времен журнала Rolling Stone за 2003 год . В 1974 году, разочарованный отсутствием коммерческого успеха, он выбрал более традиционный рок, но последующие альбомы подверглись критике; этот переезд, в сочетании с отсутствием оплаты за европейский тур и годами терпения оскорбительного поведения Beefheart, заставили всю группу уйти.

В конце концов, Beefheart сформировал новую Magic Band с группой молодых музыкантов и вновь завоевал одобрение критиков через три последних альбома: Shiny Beast (1978), Doc at the Radar Station (1980) и Ice Cream for Crow (1982). Ван Влит мало появлялся на публике после своего ухода из музыки в 1982 году. Он продолжил карьеру в искусстве, интерес, который возник в его детском таланте к скульптуре, и предприятие, которое оказалось его наиболее финансово обеспеченным. Его экспрессионистские картины и рисунки стоят дорого и выставляются в художественных галереях и музеях по всему миру. Ван Влит умер в 2010 году, много лет страдав от рассеянного склероза .

биография

Ранняя жизнь и музыкальные влияния, 1941–1962 гг.

Ван Влит родился Дон Глен Влит в Глендейле, Калифорния , 15 января 1941 года в семье Глена Алонзо Влиета, владельца автозаправочной станции голландского происхождения из Канзаса , и Вилли Сью Влит (урожденная Варфилд) из Арканзаса . Он утверждал, что его предком был Питер ван Влит, голландский художник, знавший Рембрандта . Ван Влит также утверждал, что он был родственником авантюриста и писателя Ричарда Халлибертона и актера-ковбоя Слима Пикенса , и сказал, что он помнил, как родился.

Ван Влит начал рисовать и лепить в возрасте трех лет. Его предметы отражали его «одержимость» животными, особенно динозаврами, рыбами, африканскими млекопитающими и лемурами. В возрасте девяти лет он выиграл конкурс детских скульптур, организованный для зоопарка Лос-Анджелеса в парке Гриффит местным наставником Агостиньо Родригесом. Вырезки из местной газеты, посвященные его юным скульптурным достижениям, можно найти в книге Splinters , включенной в коробочный компакт-диск Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh , выпущенный в 2004 году. Большой парк с его зоопарком и обсерваторией оказал сильное влияние на молодой Влит, так как это было недалеко от его дома на Вэйверли Драйв. Трек "Observatory Crest" на Bluejeans & Moonbeams отражает этот постоянный интерес. Портретную фотографию Влита школьного возраста можно увидеть на лицевой стороне листа с текстами песен первого выпуска американского издания Trout Mask Replica .

Некоторое время в течение 1950-х Ван Влит работал подмастерьем у Родригеса, который считал его вундеркиндом . Влит утверждал, что в возрасте одиннадцати лет преподавал в Институте искусств Барнсдалла в Лос-Анджелесе, хотя вполне вероятно, что он просто выступил с художественной диссертацией. Рассказы о ранних достижениях Ван Влита в искусстве часто включают его заявление, которое он ваял в еженедельном телешоу. Он утверждал, что его родители препятствовали его интересу к скульптуре, основываясь на их восприятии художников как "странных". Они отклонили несколько предложений стипендии, в том числе предложение местного маслосырзавода Кнудсена для поездки в Европу с шестилетним оплачиваемым обучением по изучению мраморной скульптуры . Позднее Ван Влит признал, что лично не решался взять стипендию из-за горечи разочарования его родителей.

Художественный энтузиазм Ван Влита стал настолько пылким, что он утверждал, что его родители были вынуждены кормить его через дверь в комнату, где он лепил. Когда ему было тринадцать, семья переехала из района Лос-Анджелеса в более удаленный фермерский городок Ланкастер в пустыне Мохаве , где росла аэрокосмическая промышленность, поддерживаемая находящейся неподалеку базой ВВС Эдвардс . Это была среда, которая с тех пор сильно повлияла на него творчески. Ван Влит по-прежнему интересовался искусством; несколько его картин, часто напоминающих Франца Клайна, позже использовались в качестве обложек для его музыкальных альбомов. В то же время, он разработал свой вкус и интерес к музыке, слушая «интенсивно» к блюзу Delta в Son House и Роберт Джонсон , джазмены , такие как Орнеттом Коулман , Джон Колтрейн , Thelonious Monk и Сесил Тейлор , и чикагского блюза в Хаулином Wolf и Мадди Уотерс . В раннем подростковом возрасте Влит иногда общался с участниками местных групп, таких как Omens и Blackouts, хотя его интересы по-прежнему были сосредоточены на карьере художника. Гитаристы Omens Алексис Сноуффер и Джерри Хэндли позже стали основателями «Magic Band», а барабанщик Blackouts Фрэнк Заппа позже впервые зафиксировал вокальные данные Влита на записи. Эта первая известная запись, когда он был просто «Дон Влит», это «Lost In A Whirlpool» - одна из первых «полевых записей» Заппы, сделанная в его классе колледжа с братом Бобби на гитаре. Он фигурирует в посмертно выпущенном Заппе The Lost Episodes (1996).

К тому времени он бросил школу и большую часть времени проводил дома. Его девушка жила в доме, а его бабушка жила в доме, а его тетя и его дядя жили через улицу. А у его отца случился сердечный приступ; его отец водил грузовик с хлебом Хелмса, часть времени Дон помогал, взяв на себя маршрут грузовика с хлебом [и] подъезжая к Мохаве. В остальное время он просто сидел дома и слушал ритм-н-блюз записи и кричал на мать, чтобы та принесла ему пепси.

—Фрэнк Заппа

Ван Влит утверждал, что никогда не посещал государственную школу, утверждая, что «полдня в детском саду» - это степень его формального образования, и сказал, что «если ты хочешь быть другой рыбой, ты должен выпрыгнуть из школы». . Его соратники сказали, что он бросил учебу только в старшем классе средней школы, чтобы помочь поддержать семью после сердечного приступа своего отца. Его выпускная фотография появляется в школьном ежегоднике. Его заявления о том, что он никогда не посещал школу - и его общее отрицание образования - возможно, были связаны с его переживанием дислексии, которая, хотя никогда официально не была диагностирована, была очевидна для сторонних наблюдателей, таких как Джон Френч и Денни Уолли , которые заметили, что у него проблемы с чтением сигналов. карты на сцене, и его частую потребность читать вслух. Во время учебы в средней школе Antelope Valley в Ланкастере Ван Влит стал близкими друзьями со своим другом-подростком Фрэнком Заппой , пары сблизились благодаря их интересу к чикагскому блюзу и R&B . Ван Влит изображен как в «Настоящей книге Фрэнка Заппы», так и в биографии Барри Майлза Заппа как изрядно избалованный на этом этапе своей жизни, находящийся в центре внимания в детстве. Он проводил большую часть своего времени запертым в своей комнате, слушая записи, часто с Заппой, до раннего утра, ел остатки еды из хлебного грузовика своего отца Хелмса и требуя, чтобы его мать принесла ему пепси . Его родители терпели такое поведение, считая, что их ребенок действительно одарен. «Пепси-настроения» Влита всегда были источником развлечения для участников группы, что побудило Заппу позже написать кривую мелодию «Почему кто-то не дает ему пепси?». которые были представлены в туре Bongo Fury .

После того, как Заппа начал регулярно работать в PAL Studio Пола Баффа в Кукамонге, он и Ван Влит начали сотрудничать, предварительно как Soots (произносится как «костюмы»). К тому времени, когда Заппа превратил зал в Studio Z, дуэт закончил несколько песен. Это были Canon Черил , Metal Man выиграл его крылья и ä Хаулин Wolf стиле исполнение Литтл Ричарда 's пряталась и Slidin' . Последующие песни, на Mystery Disc Заппы (1996), I Was a Teen-Age Malt Shop и The Birth of Captain Beefheart, также дают представление о сценарии подросткового фильма Заппы под названием Captain Beefheart vs. the Grunt People , первых появлениях группы Имя Бифхарт. Было высказано предположение, что это имя произошло от термина, используемого дядей Влита Аланом, у которого была привычка открываться подруге Дона, Лори Стоун. Он мочился с открытой дверью ванной и, если она проходила мимо, бормотал про свой член, говоря: «Ах, какая красота! Он выглядит как большое, прекрасное говяжье сердце ». В 1970 году в интервью журналу Rolling Stone Ван Влит просит «не спрашивать меня, почему и как» он и Заппа придумали это название. Джонни Карсон также задал ему тот же вопрос, на который Ван Влит ответил, что однажды он стоял на пирсе и видел, как рыбаки срезают клювы с пеликанов. Он сказал, что это его огорчило и «забило ему сердце». Карсон нервничал и чувствовал себя неловко, беря интервью у Ван Влита, и после следующей рекламной паузы Ван Влит ушел. Позже он заявил в своем выступлении в « Поздней ночи с Дэвидом Леттерманом», что это имя относится к «борову в моем сердце против этого общества». В черновом сценарии «Grunt People» Бифхарт и его мать играют самих себя, а его отца играет Хаулин Вулф. Грейс Слик написана как «небесная соблазнительница», а также есть роли для будущих участников Magic Band Билла Харклроуда и Марка Бостона.

Ван Влит поступил в Колледж Антилопы Вэлли на специальность «искусство», но решил уйти в следующем году. Однажды он работал продавцом пылесосов и продал пылесос писателю Олдосу Хаксли в его доме в Ллано , указав на него и заявив: «Уверяю вас, сэр, это отстой». После управления обувным магазином Кинни Ван Влит переехал на Ранчо Кукамонга, Калифорния , чтобы воссоединиться с Заппой, которая вдохновила его на музыкальное выступление. Ван Влит был довольно застенчивым, но в конечном итоге смог имитировать низкий голос Howlin 'Wolf с его широким вокальным диапазоном. В конце концов, он привык к публичным выступлениям и, научившись играть на губной гармошке, начал играть в танцевальных и небольших клубах в Южной Калифорнии.

Первые записи, 1962–69.

В начале 1965 года Алекс Сноуффер , ритм-энд-блюз- гитарист из Ланкастера , пригласил Влита спеть с группой, которую он собирал. Влит присоединился к первой группе Magic Band и сменил имя на Дон Ван Влит, а Сноффер стал Алексом Сен-Клером (иногда его называли Клэр ). Капитан Бифхарт и его Magic Band подписали контракт с A&M и выпустили два сингла в 1966 году. Первый был версией " Diddy Wah Diddy " Бо Диддли, которая стала региональным хитом в Лос-Анджелесе. Последующий альбом "Moonchild" (написанный Дэвидом Гейтсом , позже выступившим в группе Bread ) был принят не так хорошо. Группа выступала на музыкальных площадках, которые обслуживали андеграундных артистов, таких как Avalon Ballroom в Сан-Франциско.

Безопасно как молоко

Выполнив контракт на выпуск двух синглов, в 1966 году группа представила A&M демо-записи альбома, который впоследствии стал альбомом Safe as Milk . Сообщается, что Джерри Мосс из A&M охарактеризовал это новое направление как «слишком негативное» и исключил группу из лейбла, хотя по-прежнему находился в рамках контракта. Большая часть демо-записи была сделана в Art Laboe 's Original Sound Studio, а затем с Гэри Маркер на контроле в Sunset Sound на 8-треке. К концу 1966 года они были подписаны на Buddah Records, и большая часть демо-работы была переведена на 4-х трековую, по велению Красноу и Перри , в студии RCA в Голливуде, где и была завершена запись. Треки, которые изначально были заложены в демо Дугом Муном, поэтому вошли в работу Рай Кудера в выпуске, поскольку Мун ушел из-за "музыкальных различий" на этом этапе.

Барабанщик Джон Френч теперь присоединился к группе, и позже (особенно на Trout Mask Replica ) потребовалось его терпение, чтобы транскрибировать творческие идеи Ван Влита (часто выражаемые свистом или стуком по фортепиано) в музыкальную форму для других участников группы. . После ухода Френча эту роль взял на себя Билл Харклероуд в « Lick My Decals Off, Baby» .

Многие тексты для альбома Safe as Milk были написаны Ван Влитом в сотрудничестве с писателем Хербом Берманом , который подружился с Ван Влитом после того, как увидел его выступление на концерте в баре в Ланкастере в 1966 году. Песня « Электричество » была написанным стихотворением. Берманна, который разрешил Ван Влиту адаптировать его к музыке. В отличие от блюз-рокового звучания альбома, такие песни, как "Electricity", иллюстрируют нетрадиционные инструменты группы и необычный вокал Ван Влита, который гитарист Дуг Мун назвал "намеком на грядущее".

Большая часть материала Safe as Milk была отточена и аранжирована с приходом 20-летнего гитарного вундеркинда Рай Кудера, которого пригласили в группу после сильного давления со стороны Влита. Группа начала запись весной 1967 года, когда Ричард Перри закончил свою первую работу в качестве продюсера. Альбом был выпущен в сентябре 1967 года. Ричи Унтербергер из Allmusic назвал альбом «слегка искривленным блюз-роком, с неровными, ломкими ритмами, задушевным, извилистым вокалом Ван Влита и многим другим ду-уоп, соул, прямолинейный блюз и фолк. рок-влияния, чем он использовал бы в своих более авангардных выступлениях ".

Признание

Среди тех, кто обратил на это внимание, были Битлз . И Джон Леннон, и Пол Маккартни были известны как большие поклонники Бифхарта. Леннон показал две рекламные «наклейки на детские бамперы» в солярии своего дома. Позже Beatles планировали подписать Beefheart со своим экспериментальным лейблом Zapple (планы были отменены после того, как Аллен Кляйн взял на себя управление группой). Однако Ван Влит часто критиковал «Битлз». Он считал лирику «Я бы хотел тебя возбудить» из их песни A Day in the Life нелепой и тщеславной. Устав от их «колыбельных», он высмеял их песней « Strictly Personal Beatle Bones 'n' Smokin 'Stones» , в которой звучал сардонический рефрен «клубничные поля, все крылатые угри скользят по пятам сегодняшних детей, клубничные поля навсегда ». . Влит плохо отзывался о Ленноне после того, как не получил ответа, когда он послал телеграмму поддержки ему и жене Йоко Оно во время их " Bed-In for Peace" 1969 года . Влит и группа встретили Маккартни в ночном клубе Каннского отеля во время их турне по Европе 27 января 1968 года, вместе помочились на статую возле отеля по настоянию журналистов и фотографов и вместе с Маккартни и Пенни Николс участвовали в джем-сейшене. . Попытки продюсера убедить Маккартни переключить лейблы на Камасутру мешали провести приятный вечер. Позже Маккартни сказал, что не помнит об этой встрече.

Обратная сторона успеха

Дуг Мун покинул группу из-за его неприязни к растущим экспериментам группы за пределами его любимого блюзового жанра. Рай Кудер рассказал о том, что Муна настолько разозлила безжалостная критика Ван Влита, что он вошел в комнату, направив на него заряженный арбалет , только для того, чтобы Ван Влит сказал ему: «Убери эту чертову штуку отсюда, убирайся отсюда и возвращайся. в твоей комнате », что он и сделал. (Другие участники группы оспаривают эту версию, хотя Мун, вероятно, «прошел» через студию с оружием.) Мун присутствовал во время первых демо-сессий в студии Original Sound , над офисами Камасутры / Будды. Работы, которые положил Мун, не увидели свет, так как его заменил Кудер, когда они продолжили работу над материалом на Sunset Sound с Маркер. Затем Маркер отошел на второй план, когда Краснов и Перри перенесли запись в RCA Studio. Это оказало бы сильное влияние на качество работы Safe as Milk , поскольку прежняя студия была 8-трековой, а последующая студия - 4-трековой.

Чтобы поддержать выпуск альбома, группа должна была выступить на фестивале поп-музыки в Монтерее в 1967 году . В этот период у Влита случились приступы сильной паники, которые убедили его в том, что у него сердечный приступ, который, возможно, усугубился сильным употреблением ЛСД и тем фактом, что его отец умер от сердечной недостаточности несколькими годами ранее. На жизненно важном «разогреве» на музыкальном фестивале Fantasy Fair и Magic Mountain (10–11 июня) незадолго до запланированного фестиваля в Монтерее (16–18 июня) группа заиграла «Electricity», и Ван Влит замер. поправил галстук, затем отошел от сцены 10 футов (3,0 м) и приземлился на менеджера Боба Красноу . Позже он утверждал, что видел, как девушка из аудитории превратилась в рыбу, изо рта которой вырывались пузыри. Это исключило любую возможность прорывного успеха в Монтерее, так как Кудер сразу же решил, что он больше не может больше работать с Ван Влитом, фактически покинув и мероприятие, и группу на месте. С такими сложными гитарными партиями у группы не было возможности вовремя найти достойную замену Монтерею. Место Кудера на короткое время занял Джерри МакГи, игравший с Monkees . По словам Френча, группа отыграла с МакГи два концерта, одно из которых было в The Peppermint Twist недалеко от Лонг-Бич. Другой был в Santa Monica Civic Auditorium 7 августа 1967 года на разогреве Yardbirds . МакГи был в группе достаточно долго, чтобы иметь одежду, сшитую бутиком в Санта-Монике, который также создал экипировку, которую группа носила на обложках Strictly Personal .

Строго личное

В августе 1967 года гитарист Джефф Коттон занял место гитары, которое, в свою очередь, освободили Кудер и МакГи. В октябре и ноябре 1967 года состав Snouffer / Cotton / Handley / French записал материал для второго альбома. Первоначально задуманный как двойной альбом It Comes to You in a Plain Brown Wrapper для лейбла Buddah, он был выпущен позже частями в 1971 и 1995 годах. После отказа Buddah Боб Краснов призвал группу перезаписать четыре из них. более короткие номера, добавьте еще два и сделайте более короткие версии "Mirror Man" и "Kandy Korn". Краснов создал странную смесь, полную "фазировки", которая, по мнению большинства (включая Beefheart), уменьшила силу музыки. Он был выпущен в октябре 1968 года как Strictly Personal на лейбле Krasnow's Blue Thumb . Стюарт Мейсон в своем обзоре альбома Allmusic описал его как «потрясающий альбом» и «захватывающий, недооцененный релиз ... во всех смыслах равный Safe as Milk и Trout Mask Replica ». Лэнгдон, победитель журнала Rolling Stone, назвал Strictly Personal "отличным альбомом. Гитары Magic Band безжалостно изгибают и растягивают ноты таким образом, что это наводит на мысль, что мир музыки сошёл с ума", а тексты песен демонстрируют "способность Beefheart к сочетать восхитительный юмор с устрашающими озарениями ».

Зеркальный человек

В 1971 году некоторые записи, сделанные для Buddah, были выпущены под названием Mirror Man с пометкой на вкладыше, в которой говорилось, что материал был записан «одной ночью в Лос-Анджелесе в 1965 году». Это была уловка, чтобы обойти возможные проблемы с авторским правом . Материал был записан в ноябре и декабре 1967 года. По сути, это « джемовый » альбом, описанный как «раздвигающий» границы обычного блюз-рока, с вокалом Бифхарта, который то тут, то там. Некоторым может не хватать сюрреалистической поэзии Бифхарта, грубого вокала и / или влияние фри-джаза, в то время как другим может быть интересно услышать, как Magic Band просто расслабляется и прерывается ». В «промахах» альбома также говорится о таких участниках группы, как «Алекс Сент-Клэр Сноффер» (Алекс Сент-Клэр / Алексис Сноуфер), «Антенны Джимми Симмонс» (Семенс / Джефф Коттон) и «Джерри Хэндли» (Хэндли). Первый винил был выпущен как в штампованном футляре (открывающем «треснувшее» зеркало), так и в одном конверте с одинаковым изображением. Британский выпуск Buddah входил в серию Select, производимую Polydor.

Во время своей первой поездки в Англию в январе 1968 года капитан Бифхарт ненадолго был представлен в Великобритании иконой моды Питером Миденом , одним из первых менеджеров Who . Капитану и участникам его группы изначально было отказано во въезде в Соединенное Королевство, потому что Миден незаконно забронировал их для концертов, не подав заявку на получение соответствующих разрешений на работу . После возвращения в Германию на несколько дней, освещение в прессе и общественный резонанс привели к тому, что группе было разрешено вернуться в Великобританию, где они записали материал для радио-шоу Джона Пила и в пятницу 19 января выступили на площадке Средиземья. представленный Пилом, где они сыграли треки из Safe as Milk и некоторые экспериментальные блюзовые треки из Mirror Man . Группа была встречена восторженной публикой; Френч вспомнил это событие как редкий высокий момент для группы: «После концерта нас отвели в гримерку, где мы сидели часами, когда, казалось, сотни людей шли один за другим, чтобы пожать нам руку или взять автограф.Многие принесли с собой импортные товары Safe as Milk для нас, чтобы поставить автограф ... Казалось, что мы наконец-то получили некоторую награду ... Внезапно вся критика, запугивание и эксцентричность показались очень незначительными.Это был славный момент, один из очень немногих, что я когда-либо испытывал ». К этому времени они прекратили свою связь с Миденом. 27 января 1968 года Beefheart выступили на музыкальном фестивале MIDEM на пляже в Каннах , Франция.

Алекс Сент-Клер покинул группу в июне 1968 года после их возвращения из второго европейского турне, и его заменил подросток Билл Харклероуд; басист Джерри Хэндли ушел через несколько недель.

Сеансы "Коричневой обертки"

После евротура и выступления на пляже в Каннах группа вернулась в США. Они уже готовились покинуть Buddah и подписать контракт с MGM, и перед майским туром - в основном в Великобритании - они перезаписали часть материала Buddah с частичных сессий Mirror Man в Sunset Sound с Брюсом Ботником . Beefheart также придумывал новые названия групп, в том числе 25th Century Quaker и Blue Thumb , одновременно внося предложения другим музыкантам в их участие. Мыслительный процесс 25th Century Quaker заключался в том, что это будет псевдоним «блюзовой группы» для более авангардной работы Magic Band. Фотограф Гай Вебстер на самом деле сфотографировал группу в костюмах квакерского стиля, и этот снимок появляется во вкладыше к компакт-диску The Mirror Man Sessions . Позже выяснилось, что большая часть этой ситуации была преходящей и что Боб Краснов из Buddah должен был основать свой собственный лейбл. Лейбл, неожиданно получивший название Blue Thumb, запустил свой первый релиз Strictly Personal , усеченную версию оригинального видения двойного альбома Beefheart. Таким образом, "25th Century Quaker" стал треком, а потенциальное название группы стало лейблом .

В целом, работы для двойного альбома в этот период должны были быть упакованы в простую коричневую обертку с «строго личным» штампом и адресованы таким образом, чтобы это могло иметь коннотацию содержания наркотиков, порнографических или незаконных материалов; согласно небольшой рекламе того времени: «Он приходит к вам в простой коричневой обертке». Учитывая, что Краснов фактически переманил группу у Buddah, были ограничения на то, какой материал мог быть выпущен. Результатом было « Строго Личное» , заключенное в конверте с загадочным адресом. Множество оставшегося материала в конечном итоге появилось, сначала на компакт-диске под названием I May Be Hungry, But I Sure Ain't Weird, а затем на виниле, реализованном Джоном Френчем, как It Comes To You in a Plain Brown Wrapper (в котором есть два трека). которые отсутствуют в предыдущем выпуске). И Blue Thumb, и марки на обложке Strictly Personal имеют подтекст ЛСД, как и трек Ah Feel Like Ahcid , хотя сам Бифхарт опровергает это (утверждая, что это рендеринг «Я чувствую, как я сказал»).

Реплика маски форели , 1969 год

Признанный критиками как величайший опус Ван Влита , Trout Mask Replica был выпущен как двойной альбом из 28 треков в июне 1969 года на недавно созданном лейбле Straight Records Фрэнка Заппы . Первые выпуски в США были автоматически соединены и помещены в черные вкладыши «Straight» вместе с 6-страничным листом с текстами, иллюстрированным тушью Mascara Snake . Портрет Ван Влита в школьном возрасте изображен на лицевой стороне этого листа, а на обложке разворота загадочным образом изображен Бифхарт в «квакерской» шляпе, скрывающей его лицо с головой рыбы. Рыба - карп - возможно, «точная копия» форели, сфотографированная Кэлом Шенкелем . Внутреннее распространение " инфракрасной " фотографии сделано Эдом Караеффом , чьи изображения пылесоса Beefheart с этой сессии также появляются в выпуске Заппы Hot Rats (месяцем ранее), чтобы сопровождать тексты песен "Willie The Pimp" в исполнении Влита. Алекс Сент-Клер покинул группу, и, после того, как Джуниор Мадео из Blackouts был рассмотрен, его роль занял Билл Харклероуд. Басист Джерри Хэндли также ушел, и вошел Гэри Маркер. Таким образом, долгие репетиции альбома начались в доме на Энсенада-драйв в Вудленд-Хиллз, Лос-Анджелес, который впоследствии стал Magic Band House.

Magic Band начали запись Trout Mask Replica с басистом Гэри "Мэджик" Маркер в TTG (на "Moonlight on Vermont" и "Veteran's Day Poppy"), но позже наняли басиста Марка Бостона после его ухода. Остальная часть альбома была записана на Whitney Studios, а некоторые полевые записи были сделаны дома. Бостон был знаком с Френчем и Харклероадом через прошлые группы. Ван Влит также начал давать прозвища участникам своей группы, так что Харклроад стал Зут Хорн Ролло , а Бостон стал Рокетт Мортон , в то время как Джон Френч принял имя Драмбо , а Джефф Коттон стал Антеннами Джимми Семенсом . Двоюродный брат Ван Влиета Виктор Хайден, Змея Туши , позже выступил в качестве бас-кларнетиста. Подруга Влита Лори Стоун, которую можно было услышать смехом в начале Fallin 'Ditch , стала машинисткой аудиосистемы в доме Magic Band.

Ван Влит хотел, чтобы вся группа «прожила» альбом Trout Mask Replica . Группа репетировала сложные композиции Van Vliet в течение восьми месяцев, живя коммуной в их небольшом арендованном доме в Woodland Hills пригороде Лос - Анджелеса. Имея всего две спальни, участники группы могли спать в разных углах одной, в то время как Влит занимал другую, а репетиции проводились в главной гостиной. Ван Влит реализовал свое видение, полностью доминируя над своими музыкантами, художественно и эмоционально. В разное время того или иного участника группы «бросали в бочку», Ван Влит постоянно ругал его, иногда в течение нескольких дней, пока музыкант не падал в слезах или в полном подчинении. Гитарист Билл Харклероад жаловался, что его пальцы превратились в «кровавое месиво» из-за того, что Бифхарт приказал использовать тяжелые струны. Барабанщик Джон Френч охарактеризовал ситуацию как «культовую», а один из друзей сказал, что «обстановка в этом доме была явно мансонской ». Их материальное положение было ужасным. Не имея никакого дохода, кроме пособий и пожертвований от родственников, группа едва выжила и даже была арестована за кражу еды в магазине (Заппа выручил их). Френч вспомнил, что в течение месяца питался не более чем маленькой чашкой фасоли в день. Посетитель описал их внешний вид как «трупный» и сказал, что «все они выглядели нездоровыми». Членам группы запретили выходить из дома, и они тренировались по 14 и более часов в день.

В книге Джона Френча « Глазами магии » 2010 года описываются некоторые «разговоры», которые были начаты им, когда он играл партию ударных Фрэнка Заппы («Дирижабль (mousetrapreplica)») в своем барабанном сарае, но не закончил. барабанные партии так быстро, как того хотел Бифхарт. Френч пишет о том, как Бифхарт бьет кулаками, бросает в стены, пинает, бьет по лицу Бифхарт достаточно сильно, чтобы пролить кровь, и его атакуют острой метлой . В конце концов, по словам Френча, Бифхарт пригрозил выбросить его из окна верхнего этажа. Он признает причастность к аналогичным нападениям на своих товарищей по группе во время «переговоров», направленных против них. В конце концов, после записи альбома, Бифхарт выгнал Френча из группы, сбросив его с лестницы, сказав ему: «Прогуляйся, чувак» после того, как он не ответил должным образом на просьбу «сыграть клубнику». на барабанах. Бифхарт заменил Френча барабанщиком Джеффом Брушелем, знакомым Хайдена. Этот заключительный акт, получивший название "Fake Drumbo" (играющий на ударной установке Френча), привел к тому, что имя Френча не появилось в титрах альбома ни в качестве исполнителя, ни в качестве аранжировщика. Брушель гастролировал с группой по Европе, но его заменила следующая запись.

По словам Ван Влита, 28 песен на альбоме были написаны за одну 8,5-часовую сессию за фортепьяно, на инструменте, в котором он не умел играть, - подход Майка Барнса по сравнению с «индивидуалистической непочтительностью к классическим традициям» Джона Кейджа. хотя участники группы заявили, что песни были написаны в течение года, начиная примерно с декабря 1967 года (группа действительно смотрела фильм Федерико Феллини 1963 года во время создания альбома). Группе потребовалось около восьми месяцев, чтобы придать форму песням, причем Френч нес основную ответственность за транспонирование и преобразование фортепианных фрагментов Влита в гитарные и басовые партии, которые в основном были записаны на бумаге. Харклероуд в 1998 году ретроспективно сказал: «Мы имеем дело со странным человеком, который пришел из места, где был скульптором / художником, и использовал музыку в качестве своей идиомы . . " Группа так тщательно отрепетировала песни, что инструментальные треки для 21 песни были записаны за одну четырех с половиной часовую сессию записи. Ван Влит провел следующие несколько дней, записывая вокал. Обложка альбома была сфотографирована и оформлена Кэлом Шенкелем. На ней изображен Ван Влит с необработанной головой карпа, купленной на местном рыбном рынке и превращенной в маску Шенкелем.

Trout Mask Replica включает в себя широкий спектр музыкальных стилей, включая блюз, авангард / эксперимент и рок. Неустанная практика перед записью смешала музыку в иконоборческое целое контрапункциональных темпов , включая слайд-гитару , полиритмическую игру на барабанах (барабаны и тарелки Френча были покрыты картоном), гудок саксофона и бас-кларнета . Вокал Ван Влита варьируется от его фирменного рычания, вдохновленного Howlin 'Wolf, до бешеного фальцета и лаконичных, небрежных бормотаний.

Инструментальная поддержка была фактически записана вживую в студии, в то время как Ван Влит наложил большую часть вокала только частично синхронно с музыкой, услышав небольшую утечку звука через окно студии. Заппа сказал о подходе Ван Влита: «[было] невозможно объяснить ему, почему все должно быть таким-то и таким-то образом. Мне казалось, что если он собирался создать уникальный объект, лучшее, что я мог бы сделать, - это держать рот на замке как можно дольше и просто позволять ему делать все, что он хочет, независимо от того, считаю я это неправильным или нет ".

Ван Влит использовал последующую огласку, особенно интервью 1970 года с Лэнгдоном Виннером в журнале Rolling Stone , чтобы распространить ряд мифов, которые впоследствии были названы фактами. В статье Виннера, например, говорилось, что ни Ван Влит, ни участники Magic Band никогда не принимали наркотики, но позже Харклероад опроверг это утверждение. Ван Влит утверждал, что научил Харклроуда и Бостон игре на инструментах с нуля; Фактически, пара уже была опытными молодыми музыкантами до того, как присоединилась к группе. Наконец, Ван Влит утверждал, что полтора года не спал. Когда его спросили, как это возможно, он заявил, что ел только фрукты.

Критик Стив Хьюи из AllMusic пишет, что влияние альбома «ощущалось больше в духе, чем в прямом подражании, как катализатор, а не буквальная отправная точка в музыке. дальнейшие эксперименты с рок-сюрреализмом, особенно в эпоху панка и новой волны ». В 2003 году альбом занял шестидесятое место по версии журнала Rolling Stone в списке 500 величайших альбомов всех времен : «При первом прослушивании Trout Mask Replica звучит как сырой дельта-блюз », а Бифхарт «поет, разглагольствует и декламирует стихи поверх сломанной гитары. Но кажущийся звуковой хаос - это иллюзия: чтобы сочинять песни, Magic Band месяцами репетировали по двенадцать часов в день в доме с затемненными окнами (продюсер Фрэнк Заппа тогда смог записать большую часть альбома. менее чем за пять часов.) Такие треки, как «Ella Guru» и «My Human Gets Me Blues» являются прямыми предшественниками современных музыкальных примитивов, таких как Том Уэйтс и Пи Джей Харви ». Гитарист Фред Фрит отметил, что во время этого процесса «силы, которые обычно возникают в импровизации, используются и становятся постоянными, повторяемыми».

Критик Роберт Кристгау поставил альбому четверку с плюсом, сказав: «Я считаю, что невозможно дать этой записи пятерку, потому что она слишком странная. Но мне бы хотелось. Очень здорово играть на большой громкости, когда тебе плохо, потому что ты никогда не почувствуешь себя таким дерьмовым, как эта пластинка ». Диск-жокей BBC Джон Пил сказал об альбоме: «Если в истории популярной музыки было что-то, что можно было бы описать как произведение искусства так, как это поняли бы люди, вовлеченные в другие области искусства, то тогда Маска Траута Реплика , вероятно, та работа ". Он был внесен в Национальный регистр звукозаписи США в 2011 году.

Более поздние записи, 1970–82 гг.

Слижи мои наклейки, детка

Lick My Decals Off, Baby (1970) продолжил в том же экспериментальном ключе. Альбом с «очень последовательной структурой» на «самой экспериментальной и дальновидной сцене» Magic Band, он был самым коммерчески успешным Ван Влитом в Соединенном Королевстве, проведя двадцать недель в UK Albums Chart и достигнув 20-й строчки. был снят музыкальный клип на заглавную песню, а также был снят странный телевизионный рекламный ролик, в который вошли отрывки из Woe-Is-uh-Me-Bop , немые кадры участников Magic Band в масках, использующих кухонную утварь в качестве музыкальных инструментов, и Beefheart, ногами миску чего-то похожего на кашу на разделительную полосу посреди дороги. Видео редко показывали, но приняли в Музей современного искусства , где использовали в нескольких программах, связанных с музыкой.

На этой пластинке Арт Трипп III , бывший участник Mothers of Invention , играл на барабанах и маримбе. Lick My Decals Off, Baby была первой пластинкой, на которой группа была названа " The " Magic Band, а не " His " Magic Band. Журналист Ирвин Чусид интерпретирует это изменение как «неохотную уступку, по крайней мере, полуавтономного человечества его членов». Роберт Кристгау дал альбому оценку A-, комментируя: «Знаменитый пятиоктавный диапазон Beefheart и скрытые тоталитарные структуры приобрели игривый оттенок, отталкивающий, захватывающий и забавный фарс ». Из-за лицензионных споров альбом Lick My Decals Off, Baby не выпускался на компакт-диске в течение многих лет, хотя он оставался отпечатанным на виниле . Он занял второе место в списке 50 величайших утерянных альбомов журнала Uncut за май 2010 года . В 2011 году альбом стал доступен для скачивания в iTunes Store .

В 1970 году он гастролировал с Райом Кудером, чтобы продвинуть альбом.

The Spotlight Kid и Clear Spot

Бифхарт выступает в Convocation Hall , Торонто, 1974 год.

Следующие две пластинки, The Spotlight Kid (просто зачисленные на «Captain Beefheart») и Clear Spot (зачисленные на «Captain Beefheart and the Magic Band»), были выпущены в 1972 году. Атмосфера The Spotlight Kid , по словам одного из них, остается критик, «определенно расслабленный и веселый, может быть, на шаг от джема». И хотя «все звучит, может быть, слишком преувеличенно», «Beefheart в худшем случае все же имеет нечто большее, чем у большинства групп в их лучших проявлениях». Музыка проще и медленнее, чем на двух предыдущих релизах группы, бескомпромиссно оригинальном Trout Mask Replica и неистовом Lick My Decals Off, Baby . Частично это было попыткой Ван Влита стать более привлекательным коммерческим предложением, поскольку за предыдущие два года группа практически не зарабатывала денег - во время записи участники группы существовали на благотворительные благотворительные пожертвования и денежные переводы от родителей. . Ван Влит сказал, что ему «надоело пугать людей тем, что я делаю ... Я понял, что должен дать им что-то, на что можно повесить шляпу, поэтому я начал больше вкладывать в музыку». Члены Magic Band также заявили, что более медленное выступление было частично связано с неспособностью Ван Влиета сочетать свои тексты с инструментальной поддержкой более быстрого материала на более ранних альбомах, проблема, которая усугублялась тем, что он почти никогда не репетировал с группой. В период, предшествующий записи, группа жила коллективно, сначала на территории недалеко от Бен-Ломонда, Калифорния, а затем в северной Калифорнии недалеко от Тринидада . Ситуация привела к возвращению к физическому насилию и психологическим манипуляциям, которые имели место во время предыдущего совместного проживания группы во время сочинения и репетиции Trout Mask Replica . По словам Джона Френча, худшее из этого было направлено в сторону Харклроуда. В своей автобиографии Харклероуд вспоминает, как его выбросили в мусорный бак, что он интерпретировал как имеющий метафорический замысел.

Признание Clear Spot продюсером Теда Темплмана заставило AllMusic задуматься, «почему в мире [он] не имел большего коммерческого успеха, чем был», и что в то время как поклонники »полностью раскрытой стороны Beefheart могут найти конечный результат в результате не полностью соответствует требованиям, но те, кто менее озабочен постоянным расширением всех границ, будут наслаждаться его неожиданным сочетанием всего, умеренного с новой доступностью ". В обзоре песня «Big Eyed Beans from Venus» была названа «фантастически странной агрессией». Песня A Clear Spot "Her Eyes Are A Blue Million Miles" появилась на саундтреке к культовому комедийному фильму братьев Коэн " Большой Лебовски" (1998).

Безусловная гарантия и синие джинсы и лунные лучи

В 1974 году, сразу после записи Unconditional Guaranteed , которая заметно продолжила тенденцию к более коммерческому звучанию, которое можно было услышать на некоторых треках Clear Spot , первоначальные участники Magic Band ушли. Недовольные и прошлые участники некоторое время работали вместе, давая концерты в Blue Lake и собирая свои собственные идеи и демо, с Джоном Френчем, назначенным вокалистом. Эти концепции в конечном итоге объединились вокруг ядра Art Tripp III , Harkleroad и Boston, с образованием Mallard , которому помогли финансы и британские студии звукозаписи от Яна Андерсона из Jethro Tull . Некоторые композиции Френча использовались в работе группы, но вокалистом группы был Сэм Галпин, а роль клавишника в конечном итоге взял на себя Джон Томас, который в то время жил вместе с Френчем в Эврике . В это время Влит попытался привлечь и Френча, и Харклроуда в качестве продюсеров для своего следующего альбома, но его просьбы остались без внимания. Энди Ди Мартино продюсировал оба этих альбома лейбла Virgin .

Влит был вынужден быстро сформировать новую Magic Band, чтобы завершить разогревательные туры со студийными музыкантами, которые не имели опыта с его музыкой и фактически никогда ее не слышали. Не зная о предыдущем стиле Magic Band, они просто импровизировали, что, по их мнению, должно было подходить к каждой песне, играя гораздо более привлекательные версии, которые были описаны как версии песен Beefheart в стиле «бар-бэнд». В обзоре это воплощение Magic Band было описано как «Tragic Band», термин, который закрепился на протяжении многих лет.

  • Роберт Fuzzy Фускальдо - гитара
  • Дин Смит - гитара
  • Дель Симмонс - саксофон; флейта
  • Майкл «Баки» Смотерман - клавишные; вокал
  • Пол Уриг - бас
  • Тай Граймс - ударные

Майк Барнс сказал, что описание новой группы, "приятно развивающейся", было "...  уместно банальным описанием музыки человека, который всего несколько лет назад сочинял музыку с явным намерением вывести слушателей из оцепенения". . Один из записанных ими альбомов Bluejeans & Moonbeams (1974), как и его предшественник, звучит совершенно иначе, почти софт-рок по сравнению с любой другой пластинкой Beefheart. Ни то, ни другое не было хорошо встречено; барабанщик Арт Трипп вспоминал, что когда он и первая группа Magic Band слушали Unconditional Guaranteed , они «...  были в ужасе. Когда мы слушали, казалось, что каждая песня хуже предыдущей». Позже Бифхарт отказался от обоих альбомов, назвав их «ужасными и вульгарными», попросив не считать их частью его музыкального творчества и призвав фанатов, купивших их, «забрать копии и вернуть деньги».

Бонго Фьюри для съемника цепи летучей мыши

К осени 1975 года группа завершила свой европейский тур с последующими выступлениями в США в Новом 1976 году, поддерживая Заппу вместе с доктором Джоном . Ван Влит теперь застрял в паутине договорных ограничений. В этот момент Заппа начал протягивать руку помощи: Влит уже исполнил инкогнито как "Rollin 'Red" на альбоме Заппы One Size Fits All (1975), а затем присоединился к нему на альбоме Bongo Fury и его последующем туре в поддержку. Два написанных Влитом номера на альбоме Bongo Fury - это «Сэм с плоской вершиной на скальпе» и «Мужчина с женской головой». Форма, текстура и образы первого трека этого альбома, "Debra Kadabra", спетого Влитом, имеют "угловое сходство" с работами, которые он позже напишет в своих следующих трех альбомах. На альбоме Bongo Fury Влит также поет "Poofter's Froth Wyoming Планы впереди", гармонизирует "200 Years Old" и "Muffin Man" и играет на губной гармошке и сопрано-саксофоне.

В начале 1976 года Заппа надел шляпу продюсера и снова открыл свои студийные помещения и финансирование для Влита. Это было сделано для производства альбома, предварительно названного Bat Chain Puller . В состав группы входили Джон Френч (ударные), Джон Томас (клавишные), Джефф Морис Теппер и Денни Уолли (гитары). Большая часть работы над этим альбомом была завершена, и некоторые демо-записи были распространены, когда судьба снова поразила лагерь Beefheart. В мае 1976 года прекратились давние связи между Заппой и его менеджером / деловым партнером Хербом Коэном . Это привело к тому, что финансы Заппы и текущие работы стали частью длительных юридических переговоров. Проект Bat Chain Puller «заморозили» и не увидел официального релиза до 2012 года. После этой записи Джон Томас присоединился к бывшим участникам Magic Band в Mallard .

До своего следующего альбома Beefheart появился в 1977 году в альбоме Tubes Now , играя на саксофоне в песне «Cathy's Clone», а также в альбоме была кавер-версия песни Clear Spot «My Head Is My Only House Unless It Rains». В 1978 году он появился в саундтреке Джека Ницше к фильму « Синий воротничок» .

Блестящий зверь (Съемник цепи летучей мыши)

Выбравшись из трясины контрактных трудностей, Beefheart вышел в 1978 году с новым альбомом на лейбле Warner Bros. Shiny Beast (Bat Chain Puller) содержал переработку отложенного на полку альбома Bat Chain Puller и все еще сохранил своего первоначального гитариста Джеффа Мориса Теппера . Однако теперь к нему и Влиту присоединился совершенно новый состав Ричарда Редуса (гитара, бас и аккордеон), Эрика Дрю Фельдмана (бас, фортепиано и синтезатор), Брюса Ламбурна Фаулера (тромбон и воздушный бас), Арта Триппа ( перкуссия и маримба) и Роберт Артур Уильямс (барабаны). Альбом был спродюсирован Влитом и Питом Джонсоном. Члены этого Magic Band и элементы "Bat Chain" позже будут представлены на последних двух альбомах Beefheart. Shiny Beast (Bat Chain Puller) был описан Недом Рэггеттом из Allmusic как «...  манна небесная для тех, кто чувствует, что Бифхарт заблудился на своих двух альбомах Mercury». После смерти Влиета Джон Френч утверждал, что 40-секундный речевой трек "Apes-Ma" является аналогом ухудшающегося физического состояния Ван Влита. На обложке альбома изображена картина Ван Влита « Зеленый Том » 1976 года , одна из многих работ, которые отметят его долгожданную карьеру как живописца.

Док на РЛС

Док на радиолокационной станции (1980) помог установить позднее возрождение Бифхарта. Выпущенная Virgin Records во время пост-панк- сцены, музыка теперь стала доступной для более молодой и восприимчивой аудитории. Он был допрошен в докладе особенности на KABC-ТВ «s Channel 7 Очевидец News , в котором он был провозглашен как«отец новой волны . Одним из наиболее важных американских композиторов за последние пятьдесят лет, [и] примитивный гений "; Ван Влит сказал в то время: «Я пишу негипнотическую музыку, чтобы разрушить кататоническое состояние ... и я думаю, что он есть прямо сейчас». Хьюи из Allmusic процитировал Док на радиолокационной станции как «... в целом признанный самым сильным альбомом его камбэка, а некоторыми - как его лучший альбом со времен Trout Mask Replica », «даже если голос капитана не совсем такой, как он. когда-то был, Док на Радарной Станции - это превосходное, целенаправленное объединение прошлого и настоящего Бифхарта ". Биограф Ван Влиета Майк Барнс говорит о «обновлении работы, основанной на скелетных идеях и фрагментах, которые разошлись бы в хранилищах, если бы они не были эксгумированы и преобразованы в полноценный, абсолютно убедительный новый материал». В течение этого периода Ван Влит дважды появлялся вночной телепрограмме Дэвида Леттермана на канале NBC , а также выступал в программе « Субботним вечером в прямом эфире» .

Ричард Редус и Арт Трипп ушли на этом альбоме, а обязанности слайд-гитары и маримбы взял на себя возвращение Джона Френча. Гитарные навыки Гэри Лукаса также представлены в треке Flavor Bud Living .

Мороженое для ворона

Ван Влит и новый Magic Band.

Последний альбом Beefheart, Ice Cream for Crow (1982), был записан с Гэри Лукасом (который также был менеджером Ван Влита), Джеффом Морисом Теппером , Ричардом Снайдером и Клиффом Мартинесом . Этот состав снял видео для продвижения заглавного трека, снятое Ван Влиетом и Кеном Шрайбером, с оператором Даниэля Перла , которое было отклонено MTV как «слишком странное». Однако видео было включено в передачу Леттермана на NBC-TV, а также принято в Музей современного искусства. Ван Влит объявил: «Мне не нужен мой MTV, если они не хотят мое видео» во время своего интервью Леттерману, имея в виду маркетинговую кампанию MTV «Я хочу свой MTV» того времени. Ice Cream for Crow , наряду с песнями, такими как заглавный трек, включает инструментальные выступления Magic Band и поэтические чтения Ван Влита. Рэггетт из AllMusic назвал альбом «последним увлекательным взрывом изворотливости от одного из немногих по-настоящему независимых исполнителей в поп-музыке конца 20-го века, с юмором, мастерством и стилем, которые остались нетронутыми», а Magic Band «выпустил более изменчивые ритмы. , неожиданные гитарные партии и необычные аранжировки, Captain Beefheart позволяет всему разгуляться, как всегда, с успешными результатами ». Барнс пишет, что «самые оригинальные и жизненно важные треки (на альбоме) - новые», говоря, что это «похоже на закуску к основному блюду, которого так и не вышло». Майкл Галуччи из Goldmine похвалил альбом, назвав его «синглом самой причудливой записи в долгой и необычной карьере Ван Влита». Рекламная работа, предложенная Бифхарту Virgin Records, была такой же неортодоксальной, как и его появление в фильме 1987 года « Гризли 2: Хищник» . Вскоре Ван Влит ушел из музыки и начал новую карьеру художника. Гэри Лукас пытался убедить его записать еще один альбом, но безуспешно.

Катание на санях с необычным черепом

Этот подписанный и пронумерованный бокс-сет, выпущенный в 2004 году компанией Rhino Handmade ограниченным тиражом в 1500 копий, содержит компакт-диск «Riding Some Kind of Unusual Skull Sleigh» с поэзией, прочитанной Влитом, фильм Антона Корбайна о Vliet Some YoYo Stuff на DVD и две книги по искусству. Одна книга, названная Splinters , дает визуальный "альбом для вырезок" о жизни Влита, с раннего возраста до его живописи на пенсии. Вторая книга с одноименным названием наполнена художественными страницами работ Влита. Первый переплетен зеленым полотном, второй - желтым. Эти цвета сочетаются друг с другом по всей упаковке, которая поставляется в зеленом футляре размером 235 мм × 325 мм × 70 мм. Кошелек из луковой кожи, расположенный во внутреннем святилище пакета, содержит литографию Влита с соответствующим номером на свернутой вручную бумаге, подписанную художником. Обе книги принадлежат издательству Artist Ink Editions.

Картины

На протяжении всей своей музыкальной карьеры Ван Влит интересовался изобразительным искусством. Он разместил свои картины, часто напоминающие Франца Клайна , на нескольких своих альбомах. В 1987 году Ван Влит опубликовал « Дыхание скелета», «Румянец скорпиона» , сборник своих стихов, картин и рисунков.

В середине 1980-х Ван Влит стал затворником и отказался от музыки, заявив, что он «слишком хорошо научился играть на валторне» и может зарабатывать гораздо больше денег на живописи. Первая выставка Бифхарта проходила в ливерпульской галерее Bluecoat во время турне Magic Band 1972 года по Великобритании. Он дал интервью региональному телевидению Гранады, стоя перед своими смелыми черно-белыми полотнами. На начало художественной карьеры он был вдохновлен, когда поклонник Джулиан Шнабель , восхищавшийся изображениями на обложках его альбомов, попросил купить у него рисунок. Его дебютная выставка в качестве серьезного художника состоялась в галерее Мэри Бун в Нью-Йорке в 1985 году, и поначалу ее рассматривали как выставку «еще одного рок-музыканта, балующегося искусством ради собственного эго», хотя его примитивные, нонконформистские работы получили больше сочувствия и сочувствия. серьезное внимание с тех пор, с некоторыми продажами, приближающимися к 25000 долларов. Были опубликованы две книги, специально посвященные критике и анализу его работ: « Езда на некоторых видах необычных черепов-саней: об искусстве Дона Ван Влита» (1999) У. К. Бамбергера и « Stand Up To Be Discontinued» , впервые опубликованная в 1993 г. редкое собрание очерков о творчестве Ван Влита. Ограниченное издание книги содержит компакт-диск, на котором Ван Влит читает шесть своих стихотворений: Fallin 'Ditch , The Tired Plain , Skeleton Makes Good , Safe Sex Drill , Tulip и Gill . Роскошное издание вышло в 1994 году; было напечатано всего 60, с гравюрами с подписью Ван Влита, стоимостью 180 фунтов стерлингов .

Перекрестная тень вороны № 1 (1990)

В начале 1980-х Ван Влит установил сотрудничество с Galerie Michael Werner в Кельне . Эрик Фельдман позже заявил в интервью, что в то время Майкл Вернер сказал Ван Влиту, что ему нужно прекратить заниматься музыкой, если он хочет, чтобы его уважали как художника, предупредив его, что в противном случае его будут считать только «музыкантом, который рисует». При этом было сказано, что ему фактически «удалось оставить позади свое прошлое». Ван Влит был описан как модернист , примитивист , абстрактный экспрессионист и, «в некотором смысле», художник-аутсайдер . Морган Фалконер из Artforum соглашается, упоминая как «неопримитивистскую эстетику», так и заявляя, что на его работы повлияли художники CoBrA . Сходство с художниками CoBrA также признано искусствоведом Роберто Ортом, в то время как другие сравнивали его картины с работами Джексона Поллока , Франца Клайна , Антонена Арто , Фрэнсиса Бэкона , Винсента Ван Гога и Марка Ротко .

По словам доктора Джона Лейна, директора Музея современного искусства Сан-Франциско , в 1997 году, хотя работы Ван Влиета связаны с господствующей абстрактной экспрессионистской живописью, что более важно, он был художником-самоучкой, и его картина «имеет тот же вид. край музыки ". Куратор Дэвид Брейер утверждает, что в отличие от насыщенной богемной городской жизни абстрактных экспрессионистов Нью-Йорка, сельская пустынная среда, на которую повлиял Ван Влит, является явно натуралистической , что делает его выдающейся фигурой в современном искусстве, чьи работы сохранятся в канон. Ван Влит заявил о своей работе: «Я пытаюсь вывернуть себя на холсте наизнанку. Я пытаюсь полностью обнажить то, что я думаю в данный момент» и «Я рисую по той простой причине, что должен. почувствовать облегчение после того, как я это сделаю ". Когда его спросили о его художественном влиянии, он ответил, что его не было. «Я просто рисую, как рисую, и этого достаточно». Однако он выразил свое восхищение Георгом Базелицем , художником Де Стиджла Питом Мондрианом и Винсентом Ван Гогом; Увидев картины Ван Гога лично, Ван Влит процитировал самого себя: «Солнце меня так разочаровывает».

Выставки его картин конца 1990-х годов проходили в Нью-Йорке в 2009 и 2010 годах. Фальконер заявил, что на последних выставках были «свидетельства серьезного, преданного своему делу художника». Утверждалось, что он перестал рисовать в конце 1990-х годов. Однако интервью 2007 года с Ван Влитом по электронной почте Энтони Хейден-Геста показало, что он по-прежнему активен в творческой сфере. Он выставил лишь несколько своих картин, потому что сразу же уничтожил все, что ему не нравилось.

Жизнь на пенсии

Ван Влит в фильме Антона Корбайна Some Yo Yo Stuff 1993 года

После ухода из музыки Ван Влит редко появлялся на публике. Он проживал недалеко от Тринидада, Калифорния , со своей женой Джанет «Ян» Ван Влит. К началу 1990-х он передвигался в инвалидном кресле из-за рассеянного склероза . Иногда оспаривали тяжесть его болезни. Многие из его арт-подрядчиков и друзей считали его здоровым. Другие партнеры, такие как его давний барабанщик и музыкальный руководитель Джон Френч и басист Ричард Снайдер, заявили, что к концу 1970-х они заметили симптомы, соответствующие началу рассеянного склероза , такие как чувствительность к теплу , потеря равновесия и жесткость походки. .

Одно из последних публичных выступлений Ван Влита было в короткометражном документальном фильме 1993 года « Some Yo Yo Stuff » режиссера Антона Корбайна , который был описан как «наблюдение его наблюдений». Примерно 13 минут, полностью снятый в черно-белом цвете, с участием его матери и Дэвида Линча , в фильме показан заметно ослабленный и дизартричный Ван Влит в своей резиденции в Калифорнии, который читает стихи и философски обсуждает свою жизнь, окружающую среду, музыку и искусство. . В 2000 году он появился на альбомах Гэри Лукаса « Improve the Shining Hour» и « Moth to Moth» Мориса Теппера , а также выступил на песне Теппера 2004 года «Ricochet Man» из альбома Head Off . Ему приписывают название альбома Теппера 2010 года A Singer Named Shotgun Throat .

Ван Влит часто выражал озабоченность и поддержку экологических проблем и причин, особенно благополучия животных. Он часто называл Землю «мячом для гольфа Бога», и это выражение можно найти в ряде его более поздних альбомов. В 2003 году он был услышан на сборнике альбома Where We Live: Stand for What You Stand On: A Benefit CD для EarthJustice с исполнением версии " Happy Birthday to You ", переименованной в "Happy Earthday". Трек длится 34 секунды и был записан по телефону.

Смерть

Ван Влит умер в больнице в Аркате, Калифорния , в пятницу, 17 декабря 2010 года, примерно за месяц до своего 70-летия. Причиной назвали осложнения от рассеянного склероза . Том Уэйтс и Кэтлин Бреннан прокомментировали его смерть, похвалив его: «Чудесный, тайный ... и глубокий, он был прорицателем высочайшего уровня».

Двизил Заппа посвятил Бифхарту песню «Вилли-сутенер» на шоу «Заппа играет Заппа» в Beacon Theater в Нью-Йорке в день его смерти, а Джефф Бриджес воскликнул: «Покойся с миром, капитан Бифхарт!» в заключении 18 декабря 2010 года, эпизода шоу « Субботним вечером в прямом эфире» на канале NBC .

Потеря материалов

Капитан Бифхарт был среди сотен художников, чей материал был уничтожен во время пожара на студии Universal Studios в 2008 году .

Отношения с Фрэнком Заппой

Ван Влит сидит слева на сцене с Заппой в 1975 году.

Ван Влит познакомился с Фрэнком Заппой, когда они оба были подростками и разделяли интерес к ритм-н-блюзу и чикагскому блюзу . С самого начала они сотрудничали со сценариями Заппы для «подростковых оперетт», таких как «Captain Beefheart & the Grunt People», помогая улучшить образ капитана Бифхарта Ван Влиета. В 1963 году пара записала демо в студии звукозаписи Pal в Кукамонге под псевдонимом Soots, заручившись поддержкой крупного лейбла. Их усилия не увенчались успехом, поскольку вокальный стиль Beefheart's Howlin 'Wolf и искаженная гитара Заппы в то время «не стояли на повестке дня».

Дружба между Заппой и Ван Влитом на протяжении многих лет иногда выражалась в форме соперничества, когда музыканты переходили из одной группы в другую. Ван Влит отправился в турне Bongo Fury 1975 года с Заппой и Матерями , главным образом потому, что противоречивые договорные обязательства не позволили ему гастролировать или записываться независимо. Во время тура их отношения стали настолько ожесточенными, что они отказались разговаривать друг с другом. Заппу раздражал Ван Влит, который постоянно рисовал, в том числе на сцене, заполняя один из своих больших альбомов зарисовок быстро выполненными портретами и искаженными карикатурами на Заппу. В музыкальном плане примитивный стиль Ван Влита резко контрастировал с композиционной дисциплиной и богатой техникой Заппы. Барабанщик Mothers of Invention Джимми Карл Блэк охарактеризовал ситуацию как «два гения» в «эго-поездках». Разлученные на долгие годы после этого, они воссоединились в конце жизни Заппы, после того, как ему поставили диагноз рака простаты в последней стадии . Их совместная работа появляется в редких коллекциях Zappa The Lost Episodes (1996) и Mystery Disc (1996). Особенно примечательна их песня " Muffin Man ", включенная в альбом Zappa / Beefheart Bongo Fury , а также сборник Zappa Strictly Commercial (1995). Заппа заканчивал концерты этой песней много лет спустя. Beefheart также записал вокал для " Willie the Pimp " на инструментальном альбоме Заппы Hot Rats (1969). Один трек на Trout Mask Replica , "The Blimp (mousetrapreplica)", показывает гитариста Magic Band Джеффа Коттона, разговаривающего по телефону с Заппой, наложенный на несвязанную концертную запись Mothers of Invention (минусовка была позже выпущена в 1992 году как "Charles Айвз "на" Вы не можете сделать это на сцене больше ", том 5 ). Ван Влит также играл на губной гармошке в двух песнях на альбомах Zappa: "San Ber'dino" (в титрах - "Bloodshot Rollin 'Red") на One Size Fits All (1975) и " Find Her Finer " на Zoot Allures (1976). Он также является вокалистом песни "The Torture Never Stops (Original Version)" Заппы " You Can't Do That on Stage Anymore", Vol. 4 .

Волшебное кольцо

Дон Ван Влит и Гэри Лукас, Док на сеансах радиолокационной станции (май 1980 г.)

Влиять

Ван Влит был героем по крайней мере двух документальных фильмов : BBC 1997 года «Художник, ранее известный как Капитан Бифхарт», рассказанный Джоном Пилом , и независимого производства 2006 года « Капитан Бифхарт: На рассмотрении» .

По словам Пила: «Если когда-либо существовал такой гений в истории популярной музыки, то это Бифхарт ... Я слышал отголоски его музыки в некоторых записях, которые я слушал на прошлой неделе, и я услышу больше эхо в записях, которые я слушаю на этой неделе ". В его повествовании добавлено: «Психоделический шаман, который часто издевался над своими музыкантами, а иногда и тревожил своих поклонников, Дон каким-то образом оставался одним из величайших невинных людей рока». Майк Барнс назвал его «культовым героем контркультуры», который вместе с Magic Band «открыл потрясающие новые возможности для рок-музыки». Лестер Бэнгс назвал Бифхарта «одним из четырех или пяти безоговорочных гениев, вышедших из оранжерей американской музыки шестидесятых», в то время как Джон Харрис из The Guardian похвалил «пульс музыки, наполненный энергией и идеями, странным образом сливающиеся инструменты. вместе". В биографии Rolling Stone его работа описывается как «своего рода современная камерная музыка для рок-группы, поскольку он планирует каждую ноту и учит группу на слух. всегда был более влиятельным, чем популярным ". В этом контексте его исполняет классический ансамбль Meridian Arts Ensemble . Николас Э. Тава в своей книге 2005 года «В высшей степени американская: популярная песня 20-го века: стили и певцы и что они говорили об Америке» включил Бифхарта в число выдающихся прогрессив-рок- музыкантов 1960-х и 1970-х годов, а Британская энциклопедия описывает песни Бифхарта. как выражение «глубокого недоверия к современной цивилизации, стремления к экологическому балансу и веры в то, что все животные в дикой природе намного превосходят людей». Многие его работы были отнесены к категории « арт-рок ».

Многие артисты цитировали Ван Влита как оказавшего влияние, начиная с группы Эдгара Бротона , которая перепела "Dropout Boogie" как "Apache Drop Out" (смешанная с " Apache " Shadows ) еще в 1970 году, как и Kills 32 года спустя. The Minutemen были поклонниками Beefheart и, возможно, были одними из немногих, кто эффективно синтезировал его музыку со своей собственной, особенно в своих ранних записях, которые отличались несвязной гитарой и нерегулярными скачущими ритмами. Майкл Азеррад описывает ранний выход Minutemen как «капитан Бифхарт с высоким содержанием кофеина, исполняющий мелодии Джеймса Брауна », и отмечает, что Бифхарт был «кумиром» группы. Другие, которые, возможно, оказали такое же влияние примерно в то же время или раньше, включают Джона Кейла из Velvet Underground , Little Feat , Лори Андерсон , The Residents и Генри Коу . Генезис Пи-Орридж из Throbbing Gristle и Psychic TV и поэт-мистик З'ЕВ , пионеры индустриальной музыки , цитировали Ван Влита вместе с Заппой среди своих влияний. Более заметными стали те , возникающие в первые дни панк - рока , таких как Столкновения и Джон Лайдон из Sex Pistols ( как сообщается , к менеджеру Malcolm McLaren неодобрение «s), а затем пост-панк - группы Public Image Ltd . Фрэнк Обсуждение панк-рок-группы The Feederz научился играть на гитаре, слушая Trout Mask Replica и Lick My Decals Off, Baby .

Карикатурист и писатель Мэтт Грёнинг рассказывает, как в 15 лет слушал « Trout Mask Replica» и думал, «что это было худшее, что я когда-либо слышал. Я сказал себе, что они даже не пытаются! Это была просто небрежная какофония. . Затем я послушал его еще пару раз, потому что я не мог поверить, что Фрэнк Заппа может сделать это со мной - и потому что двойной альбом стоит больших денег. Примерно в третий раз я понял, что они делают это специально; они хотели, чтобы он звучал именно так. Примерно в шестой или седьмой раз он щелкнул, и я подумал, что это лучший альбом, который я когда-либо слышал ». Гренинг впервые увидел выступление Beefheart и Magic Band в первом ряду концертного зала Arlene Schnitzer в начале 1970-х годов. Позже он объявил Trout Mask Replica величайшим альбомом из когда-либо созданных. Он считал привлекательность Magic Band изгоями, которые были даже «слишком странными для хиппи ». Гренинг был куратором фестиваля All Tomorrow's Party, на котором воссоединилась группа Beefheart Magic Band.


Влияние Ван Влита на постпанк-группы было продемонстрировано записью Magazine "I Love You Big Dummy" в 1978 году и трибьют-альбомом Fast 'n' Bulbous - A Tribute to Captain Beefheart в 1988 году с участием таких артистов, как как собака Столкнувшись Германса , ученых , Мембраны , Саймон Фишер Тернер , что бензин Emotion , в Primevals , Якобы Черепахи , XTC , и Sonic Youth , который включал в себя кавер Бифхартом в «Электричество» , который позже будет повторно выпущен в качестве бонус-трек к роскошному изданию их альбома Daydream Nation 1988 года . Другие пост-панк-группы, находящиеся под влиянием Beefheart, включают Gang of Four , Siouxsie and the Banshees , Pere Ubu , Babe the Blue Ox и Mark E. Smith of the Fall . The Fall перепели "Beatle Bones 'N' Smokin 'Stones" в их сессии 1993 года для Джона Пила . Считается, что Beefheart «сильно повлиял» на художников новой волны, таких как Дэвид Бирн из Talking Heads , Blondie , Devo , the Bongos и B-52s .

Сдвиг Тома Уэйтса в художественном направлении, начиная с альбома Swordfishtrombones 1983 года , был, как утверждает Уэйтс, результатом того, что его жена Кэтлин Бреннан познакомила его с музыкой Ван Влита. «После того, как вы услышали Beefheart, - сказал Уэйтс, - его трудно вымыть из своей одежды. Она оставляет пятна, как от кофе или крови». Совсем недавно Уэйтс описал работу Бифхарта как «взгляд в будущее; как лечебные средства, рецепты древних масел». Гитарист John Frusciante из Red Hot Chili Peppers назвал Ван Влита заметным влиянием на альбом группы 1991 года Blood Sugar Sex Magik, а также на его дебютный сольный альбом Niandra Lades and Usually Just a T-Shirt (1994) и заявил, что во время приема наркотиков -индуцированное отсутствие, после ухода из Red Hot Chili Peppers, он «рисовал и слушал Trout Mask Replica ». Черный Фрэнсис из Pixies назвал The Spotlight Kid Beefheart одним из альбомов, которые он регулярно слушал, когда впервые писал песни для группы, а Курт Кобейн из Nirvana признал влияние Ван Влита, упомянув его среди его заведомо эклектичного диапазона.

В 2000 году The White Stripes выпустили трибьют-сингл " Party of Special Things to Do " из 7 ", содержащий каверы на эту песню Beefheart, а также" China Pig "и" Ashtray Heart ". The Kills включали кавер на" Dropout Boogie "в свой альбом. дебютный EP Black Rooster (2002). В 2008 году The Black Keys выпустили бесплатную кавер-версию песни Beefheart "I'm Glad" из Safe as Milk . В песне LCD Soundsystem 2002 года " Losing My Edge " есть куплет, в котором Джеймс Мерфи говорит: "Я был там, когда Captain Beefheart основал свою первую группу ". В 2005 году Genus Records продюсировал Mama Kangaroos - Philly Women Sing Captain Beefheart , трибьют из 20 треков Captain Beefheart. Бек включил Safe as Milk и Ella Guru в плейлист с песнями. из серии мэшапов на его веб-сайте Planned Obsolescence песен музыкантов, которые повлияли на него. Франц Фердинанд процитировал Doc Beefheart на Radar Station как сильное влияние на их второй LP, You Could Have It So Much Better . Placebo кратко назвали себя Ashtray Heart, после трека на Док на РЛС ; альбом группы Battle for the Sun содержит трек "Ashtray Heart". Джоан Осборн перепела песню Бифхарта «(Его) глаза - голубой миллион миль», которая появляется на Early Recordings . Она процитировала Ван Влита как одного из источников, оказавших на нее влияние.

Пи Джей Харви и Джон Пэриш вместе обсудили влияние Бифхарта в интервью. Харви впервые познакомился с музыкой Бифхарта в детстве. У ее родителей были все его альбомы; от их прослушивания ей "стало плохо". Пэриш вновь приобщил Харви к музыке Бифхарта, который одолжил ей кассетную копию Shiny Beast (Bat Chain Puller) в возрасте 16 лет. Она назвала его одним из самых влиятельных людей с тех пор. Пэриш описал музыку Бифхарта как «сочетание сырого блюза и абстрактного джаза. В этом был юмор, но можно было сказать, что это не было [задумано] как шутка. Я чувствовал, что в том, что он сделал, была глубина. немногим другим рок-исполнителям удалось [добиться] ». Тай Сегалл сделал кавер на "Drop Out Boogie" на своем альбоме 2009 года Lemons .

Дискография

использованная литература

дальнейшее чтение

внешние ссылки