Карл Нильсен - Carl Nielsen

Карл Нильсен
Мужчина средних лет в белом костюме-тройке.  Он также носит шляпу и трость.
Карл Нильсен в 1908 году
Родился
Карл Август Нильсен

( 1865-06-09 )9 июня 1865 г.
Умер 3 октября 1931 г. (1931-10-03)(66 лет)
Копенгаген , Дания
Место захоронения Кладбище Вестре , Копенгаген, Дания
Альма-матер Королевская Датская Музыкальная Академия
Занятие Композитор, дирижер, скрипач
Работает
Список сочинений
Супруг (а)
Дети
Подпись
Карл Нильсен

Карл Август Нильсен ( датский:  [ˈkʰɑˀl ˈne̝lsn̩] ; 9 июня 1865 - 3 октября 1931) - датский композитор , дирижер и скрипач , широко известный как самый выдающийся композитор своей страны.

Выросший в бедных, но музыкально одаренных родителях на острове Фюнен , он продемонстрировал свои музыкальные способности в раннем возрасте. Сначала он играл в военном оркестре, а затем с 1884 по декабрь 1886 года посещал Королевскую Датскую музыкальную академию в Копенгагене. Он впервые исполнил свою соч . 1, Сюита для струнных , в 1888 году, в возрасте 23 лет В следующем году Нильсен начал 16-летний срок в качестве второго скрипача в Королевском датском оркестра под дирижера Йохан Свендсен , в течение которого он играл в Джузеппе Верди «с Фальстаф и Отелло на датских премьерах. В 1916 году он занял должность преподавателя в Датской королевской академии и продолжал работать там до самой смерти.

Хотя его симфонии, концерты и хоровая музыка теперь всемирно признаны, карьера и личная жизнь Нильсена были отмечены многими трудностями, которые часто отражались в его музыке. Работы, которые он написал между 1897 и 1904 годами, иногда относят к его «психологическому» периоду, в основном из-за бурного брака со скульптором Анной Мари Бродерсен . Нильсен особенно известен своими шестью симфониями , его духовым квинтетом и концертами для скрипки , флейты и кларнета . В Дании его опера « Маскараде» и многие его песни стали неотъемлемой частью национального наследия. Его ранняя музыка была вдохновлена ​​такими композиторами, как Брамс и Григ , но вскоре он разработал свой собственный стиль, сначала экспериментируя с прогрессивной тональностью, а затем еще более радикально отклонившись от стандартов композиции, все еще распространенных в то время. Шестая и последняя симфония Нильсена, Sinfonia semplice , была написана в 1924–1925 годах. Шесть лет спустя он умер от сердечного приступа и похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене.

Нильсен при жизни поддерживал репутацию музыкального аутсайдера как в своей стране, так и за рубежом. Лишь позже его произведения прочно вошли в международный репертуар, набирая популярность с 1960-х годов благодаря Леонарду Бернстайну и другим. В Дании репутация Нильсена была закреплена в 2006 году, когда министерство культуры Дании включило четыре его работы в число величайших произведений датской классической музыки . В течение многих лет он появлялся на датской стокроновой банкноте . Музей Карла Нильсена в Оденсе документирует его жизнь и жизнь его жены. В период с 1994 по 2009 год Королевская датская библиотека , спонсируемая правительством Дании, завершила издание Карла Нильсена , свободно доступное в Интернете, содержащее справочную информацию и ноты для всех произведений Нильсена, многие из которых ранее не публиковались.

Жизнь

Ранние годы

фотография загородного коттеджа с соломенной крышей
Дом детства Нильсена в Сортелунге недалеко от Норре Линдельсе.

Нильсен родился 9 июня 1865 года, седьмой из двенадцати детей в бедной крестьянской семье, в Сортелунге близ Норре Линдельсе, к югу от Оденсе на острове Фюн. Его отец, Нильс Йоргенсен, был маляром и традиционным музыкантом, который, с его способностями как скрипач и корнетист, пользовался большим спросом на местных праздниках. Нильсен описал свое детство в автобиографии « Мин Финске Барндом»Мое детство на Фюн» ). Его мать, которую он вспоминает, как пела народные песни в детстве, происходила из обеспеченной семьи морских капитанов, а один из его сводных дядей, Ганс Андерсен (1837–1881), был талантливым музыкантом.

Нильсен так описал свое знакомство с музыкой: «Я слышал музыку раньше, слышал, как отец играет на скрипке и корнете, слышал пение матери, и, лежа в постели с корью, я пробовал себя на маленькой скрипке». Он получил инструмент от своей матери, когда ему было шесть лет. В детстве он учился игре на скрипке и фортепиано, а свои первые сочинения написал в возрасте восьми или девяти лет: уже утерянную колыбельную и польку, которую он упоминает в своей автобиографии. Поскольку его родители не верили, что у него есть будущее в качестве музыканта, они отдавали его в ученики лавочнику в соседней деревне, когда ему было четырнадцать. К середине лета владелец магазина обанкротился, и Нильсену пришлось вернуться домой. После обучения игре на медных инструментах 1 ноября 1879 года он стал горнистом и альт-тромбонистом в оркестре 16-го армейского батальона в Оденсе.

Нильсен не отказался от скрипки во время своего пребывания в батальоне, продолжая играть на ней, когда он возвращался домой, чтобы выступать на танцах со своим отцом. Армия платила ему три кроны и 45 эре и буханку хлеба каждые пять дней в течение двух с половиной лет, после чего его зарплата была немного повышена, что позволило ему купить гражданскую одежду, необходимую для выступления на хороводных танцах.

Учеба и начало карьеры

фотография молодого Нильсена в парадной форме оркестра с двумя медными духовыми инструментами
Нильсен, около 14 лет, в Оденсе

В 1881 году Нильсен начал более серьезно относиться к игре на скрипке, обучаясь в частном порядке у Карла Ларсена, пьяницы в соборе Оденсе . Неизвестно, сколько Нильсен сочинил в этот период, но из его автобиографии можно сделать вывод, что он написал несколько трио и квартетов для медных духовых инструментов и что ему было трудно смириться с тем фактом, что духовые инструменты были настроены на разные ключи. После знакомства с Нильсом В. Гаде , директором Королевской академии в Копенгагене, который был хорошо принят, Нильсен в короткие сроки получил освобождение от военного оркестра и учился в Академии с начала 1884 года.

Хотя Нильсен не был выдающимся учеником и мало сочинял, он преуспел в игре на скрипке под руководством Вальдемара Тофте (1832–1907) и получил прочное основание в теории музыки от Орлы Розенхофф (1844–1905), которая оставалась ценным советником в первые годы его жизни. как профессиональный композитор. Он также изучал композицию у Гейда, которого он любил как друга, но не своей музыкой. Не менее важными стали контакты с сокурсниками и культурными семьями в Копенгагене, некоторые из которых стали друзьями на всю жизнь. Неустойчивое образование, полученное из-за его деревенского происхождения, заставило Нильсена ненасытно интересоваться искусством, философией и эстетикой. Но, по мнению музыковеда Дэвида Фаннинга , это также оставило у него «очень личную, обычную человеческую точку зрения на эти темы». Он покинул Академию в конце 1886 года, окончив ее с хорошими, но не выдающимися оценками по всем предметам. Затем он уехал к бывшему купцу из Оденсе Йенсу Георгу Нильсену (1820–1901) и его жене в их квартире на Слагельсегаде, поскольку он еще не был в состоянии платить самостоятельно. Там он влюбился в их 14-летнюю дочь Эмили Демант. Роман продлился следующие три года.

17 сентября 1887 года Нильсен играл на скрипке в Концертном зале Тиволи, когда состоялась премьера его « Andante tranquillo e Scherzo» для струнных. Вскоре после этого, 25 января 1888 года, его струнный квартет фа мажор был сыгран на одном из частных выступлений Privat Kammermusikforening (Общество частной камерной музыки). В то время как Нильсен считал квартет фа своим официальным дебютом как профессионального композитора, гораздо большее впечатление произвела его сюита для струнных . Исполненный в садах Тиволи , Копенгаген 8 сентября 1888 года, он был назначен Нильсеном его соч. 1.

К сентябрю 1889 г. Nielsen прогрессировал достаточно хорошо на скрипке , чтобы получить положение со вторыми скрипками в престижном Королевском датском оркестра , который играл в Копенгагене Королевском театре , а затем проведенного Йохан Свендсен. В этой должности он испытал « Фальстаф» и « Отелло» Джузеппе Верди на их датских премьерах. Хотя это занятие иногда вызывало у Нильсена значительное разочарование, он продолжал играть там до 1905 года. После ухода Свендсена в 1906 году Нильсен все чаще выполнял функции дирижера (в 1910 году он был официально назначен помощником дирижера). Между выпуском и достижением этой должности он получал скромный доход от частных уроков игры на скрипке, при этом пользовался постоянной поддержкой своих покровителей, не только Йенса Георга Нильсена, но и Альберта Сакса (родился в 1846 году) и Ханса Деманта (1827–1897), которые оба управляли фабриками. в Оденсе. Менее чем через год в Королевском театре Нильсен выиграл стипендию в размере 1800 крон, что дало ему возможность провести несколько месяцев в путешествиях по Европе.

Брак и дети

Во время путешествия, Nielsen обнаружили , а затем обратился против Ричарда Вагнера «s музыкальные драмы , слышали многие из ведущих европейских оркестров и солистов и заточены свое мнение о музыке и изобразительном искусстве. Хотя он уважал музыку Баха и Моцарта , он оставался неоднозначным по отношению к большей части музыки 19-го века. В 1891 году он познакомился с композитором и пианистом Ферруччо Бузони в Лейпциге; они должны были поддерживать переписку более тридцати лет. Вскоре после прибытия в Париж в начале марта 1891 года Нильсен познакомился с датским скульптором Анной Мари Бродерсен , которая также путешествовала по стипендии. Они вместе совершили поездку по Италии и поженились в английской церкви Святого Марка во Флоренции 10 мая 1891 года, прежде чем вернуться в Данию. По словам Фаннинга, их отношения были не только «любовным браком», но и «встречей умов»; Энн Мари была одаренной художницей и «волевой и современно мыслящей женщиной, решившей построить собственную карьеру». Это решение усложнило бы брак Нильсенов, поскольку Анна-Мари проводила месяцы вдали от дома в 1890-х и 1900-х годах, оставляя Карлу, который был подвержен возможностям с другими женщинами, растить их троих маленьких детей в дополнение к сочинению и выполнению своих обязанностей. в Королевском театре.

Нильсен сублимировал свой гнев и разочарование по поводу своего брака в ряде музыкальных произведений, особенно между 1897 и 1904 годами, периодом, который он иногда называл своим «психологическим» периодом. Фэннинг пишет: «В это время его интерес к движущим силам человеческой личности кристаллизуется в опере Саула и Давида и Вторая симфония ( Четыре темперамент ) и кантаты Hymnus Amoris и Søvnen ». Карл предложил развестись в марте 1905 года и подумывал о переезде в Германию, чтобы начать все сначала, но, несмотря на несколько продолжительных периодов разлуки, Нильсены оставались женатыми до конца жизни композитора.

У Нильсена было пятеро детей, двое из них внебрачные. У него уже родился сын, Карл Август Нильсен, в январе 1888 года, еще до того, как он встретил Анн-Мари. В 1912 году родилась внебрачная дочь - Рэйчел Зигманн, о которой Энн Мари так и не узнала. С женой у Нильсена было две дочери и сын. Ирмелин, старшая дочь, изучала теорию музыки со своим отцом и в декабре 1919 года вышла замуж за Эггерта Мёллера (1893–1978), врача, который стал профессором Копенгагенского университета и директором поликлиники при Национальной больнице . Младшая дочь Энн Мари , окончившая Копенгагенскую академию искусств , в 1918 году вышла замуж за венгерского скрипача Эмиля Тельманьи (1892–1988); он способствовал продвижению музыки Нильсена как скрипач и дирижер. Сын Нильсена, Ханс Бёрге, был инвалидом в результате менингита и большую часть своей жизни провел вдали от семьи. Он умер недалеко от Колдинга в 1956 году.

Зрелый композитор

фото Карла Нильсена и четырех членов его семьи
Нильсен и его семья в поместье Фульсанг , ок.  1915 г.

Сначала работы Нильсена не получили достаточного признания, чтобы он мог содержать себя. Во время концерта, на котором 14 марта 1894 года состоялась премьера его Первой симфонии под управлением Свендсена, Нильсен играл во второй секции скрипки. Симфония имела большой успех, когда она была сыграна в Берлине в 1896 году, что значительно укрепило его репутацию. Он все больше пользовался спросом на сочинение музыки для театра, а также кантат для особых случаев, и то и другое давало желанный источник дополнительного дохода. Фаннинг комментирует отношения, которые сложились между его программными и симфоническими произведениями: «Иногда он находил достойные представления идеи в своей якобы чистой оркестровой музыке; иногда текст или сценарий заставляли его изобретать яркие музыкальные образы, которые он позже мог использовать более абстрактно. "

Кантата Нильсена Hymnus amoris для солистов, хора и оркестра впервые была исполнена в Копенгагенском Musikforeningen (Музыкальном обществе) 27 апреля 1897 года. Она была вдохновлена картиной Тициана « Чудо ревнивого мужа», которую Нильсен увидел во время своего медового месяца в Италии в 1891 году. На одном из экземпляров он написал: «Моей собственной Мари! Эти хвалебные тоны любви - ничто по сравнению с настоящей вещью».

Начиная с 1901 года, Нильсен получал скромную государственную пенсию - первоначально 800 крон в год, а к 1927 году она выросла до 7500 крон - для увеличения зарплаты скрипача. Это позволило ему перестать брать частных учеников и оставило больше времени для сочинения. С 1903 года он также получал ежегодный гонорар от своего основного издателя, Wilhelm Hansen Edition  [ da ] . С 1905 по 1914 год он был вторым дирижером Королевского театра. Для своего зятя Эмиля Тельманьи Нильсен написал Концерт для скрипки, соч. 33 (1911 г.). С 1914 по 1926 год дирижировал оркестром Musikforeningen. В 1916 году он занял должность преподавателя в Датской королевской музыкальной академии в Копенгагене и продолжал работать там до самой смерти.

Карл Нильсен, сидит лицом вправо, элегантно одет в костюм и жилет.
Нильсен в 1917 году

Напряжение двойной карьеры и постоянного разлуки с женой привело к длительному разрыву в его браке. Супруги начали процедуру разлучения в 1916 году, и разлучение по взаимному согласию было разрешено в 1919 году. В период 1916–22 Нильсен часто жил на Фюнен, отступая в поместья Дамгаард и Фульсанг, или работал дирижером в Гетеборге . Период был периодом творческого кризиса для Нильсена, который, совпадая с Первой мировой войной, сильно повлиял на его Четвертую (1914–16) и Пятую симфонии (1921–22), возможно, на его величайшие произведения по мнению Фаннинга. Композитор был особенно расстроен в 1920 - е годы , когда его давний датский издатель Вильгельм Хансен не смогла приступить к изданию многих из его основных работ, в том числе Aladdin и Пан и Сиринкс .

Шестая и последняя симфония Sinfonia semplice была написана в 1924–1925 годах. После серьезного сердечного приступа в 1925 году Нильсен был вынужден сократить большую часть своей деятельности, хотя он продолжал сочинять до самой смерти. Его шестидесятилетие в 1925 году принесло множество поздравлений, награду от правительства Швеции, а также гала-концерт и прием в Копенгагене. Композитор, однако, был в мрачном настроении; в статье в « Политикен» от 9 ноября 1925 г. он писал:

Если бы я мог снова прожить свою жизнь, я бы изгнал любые мысли об искусстве из головы и пошел бы в ученики к торговцу или занялся какой-нибудь другой полезной торговлей, результаты которой можно было бы увидеть в конце ... Какая мне от этого польза что весь мир признает меня, но спешит прочь и оставляет меня наедине с моими товарами, пока все не сломается, и я с позором не обнаружу, что жил как глупый мечтатель и верил, что чем больше я работал и прилагал усилия в своем искусстве, тем лучшего положения я бы добился. Нет, быть художником - не завидная участь.

Последние годы и смерть

Последними крупномасштабными оркестровыми произведениями Нильсена были его Концерт для флейты (1926) и Концерт для кларнета (1928), о которых Роберт Лейтон пишет: «Если когда-либо и была музыка с другой планеты, то это точно она. Ее звучность скудная и монохромная, воздух разреженный и бодрящий ". Последняя музыкальная композиция Нильсена, органная работа Commotio , была посмертно представлена ​​в 1931 году.

В последние годы жизни Нильсен выпустил небольшой сборник эссе под названием « Живая музыка» (1925), за которым в 1927 году последовали его мемуары « Мин Финске Барндом» . В 1926 году он записал в своем дневнике: «Моя родная земля тянет меня все больше и больше, как долгий сосательный поцелуй. Означает ли это, что я наконец вернусь и отдохну на земле Фюн? Тогда это должно быть в том месте, где я родился: Сортелунг, волость Фриденлендс ".

Этого не должно было быть. 1 октября 1931 года Нильсен был госпитализирован в Национальную больницу Копенгагена (Rigshospitalet) после серии сердечных приступов . Он скончался там в десять минут первого ночи 3 октября в окружении своей семьи. Его последними словами было: «Вы стоите здесь, как будто чего-то ждете».

Он был похоронен на кладбище Вестре в Копенгагене; вся музыка на его похоронах, включая гимны, была работой композитора. После его смерти его жене было поручено создать памятник ему, который будет установлен в центре Копенгагена. Она писала: «Я хотела взять крылатого коня, вечного символа поэзии, и посадить на его спину музыканта. Он должен был сидеть там между несущимися крыльями и дуть в камышовую дудку над Копенгагеном». Споры по поводу ее дизайна и нехватка финансирования привели к тому, что возведение памятника было отложено, а сама Энн Мари в конечном итоге его субсидировала. Памятник Карлу Нильсену был окончательно открыт в 1939 году.

Музыка

Работы Нильсена иногда обозначаются номерами CNW, основанными на Каталоге работ Карла Нильсена (CNW), опубликованном в Интернете Датской королевской библиотекой в 2015 году. Каталог CNW призван заменить каталог 1965 года, составленный Дэном Фогом и Торбеном Шоусбо (FS числа).

Музыкальный стиль

Плакат, рекламирующий концертную программу Musikforeningen с произведениями Бетховена, Баха и, наконец, Пятую симфонию Нильсена, 1922 год.
Плакат к премьере Пятой симфонии Карла Нильсена, 1922 год

В своих жизнях великих композиторов музыкальный критик Гарольд Шенберг подчеркивает широту произведений Нильсена, его энергичные ритмы, щедрую оркестровку и его индивидуальность. Сравнивая его с Жаном Сибелиусом , он считает, что у него был «такой же размах, даже больше силы и более универсальное послание». Оксфордского университета профессор музыки Даниэль М. Grimley квалифицируется Нильсен , как «один из самых игривых, жизнеутверждающие и неудобных голоса в музыке двадцатого века» благодаря «мелодическое богатство и гармонической жизненной силы» его работы. Анн-Мари Рейнольдс, автор книги Карла Нильсена: его песни в контексте , цитирует точку зрения Роберта Симпсона о том, что «вся его музыка - вокальное происхождение», утверждая, что написание песен сильно повлияло на развитие Нильсена как композитора.

Датский социолог Бенедикте Бринкер отмечает, что восприятие Нильсена и его музыки в его родной стране сильно отличается от его международного признания. Его интерес и опыт в народной музыке имели особый резонанс для датчан, и это усилилось во время националистических движений 1930-х годов и во время Второй мировой войны, когда пение было важной основой для датчан, чтобы отличить себя от своих немецких врагов. Песни Нильсена занимают важное место в датской культуре и образовании. Музыковед Нильс Краббе описывает популярный образ Нильсена в Дании как «синдром гадкого утенка» - отсылку к сказке датского писателя Ганса Христиана Андерсена, где «бедный мальчик ... проходит через невзгоды и бережливость ... ... марширует в Копенгаген и ... приходит, чтобы завоевать положение некоронованного короля ".

В то время как за пределами Дании Нильсена в основном считают композитором оркестровой музыки и оперы « Маскарад» , в его собственной стране он является скорее национальным символом. Эти две стороны были официально объединены в Дании в 2006 году, когда Министерство культуры опубликовало список из двенадцати величайших датских музыкальных произведений, в который вошли опера Нильсена « Маскарад» , его Четвертая симфония и пара его датских народных песен. Краббе задает риторический вопрос: «Может ли« национальное »в Нильсене быть продемонстрировано в музыке в форме определенных тем, гармоний, звуков, форм и т. Д., Или это чистая конструкция истории восприятия?»

Сам Нильсен неоднозначно оценивал свое отношение к поздней романтической немецкой музыке и к национализму в музыке. В 1909 году он писал голландскому композитору Юлиусу Рентгену: «Меня удивляют технические навыки немцев в наши дни, и я не могу не думать, что весь этот восторг от усложнения должен исчерпать себя. Я предвижу совершенно новое искусство чистой архаической добродетели. ты думаешь о песнях, спетых в унисон ? Мы должны вернуться ... к чистому и ясному ". С другой стороны, в 1925 году он писал: «Ничто так не разрушает музыку, как национализм ... и невозможно доставить национальную музыку по запросу».

Нильсен внимательно изучал полифонию эпохи Возрождения , что объясняет некоторую мелодичность и гармоничность его музыки. Примером этого интереса является его Tre Motetter (Три мотета, соч. 55). Для недатских критиков музыка Нильсена изначально имела неоклассическое звучание, но стала все более современной, поскольку он разработал свой собственный подход к тому, что писатель и композитор Роберт Симпсон назвал прогрессивной тональностью, переходя от одной тональности к другой. Обычно музыка Нильсена может заканчиваться иначе, чем ее начало, иногда как результат борьбы, как в его симфониях. Есть дебаты относительно того, насколько эти элементы обязаны его деятельности в области народной музыки. Некоторые критики называют его ритмам, его использование acciaccaturas или appoggiaturas или его частое использование уплощенная седьмой и второстепенную треть в его работах, как правило , датский. Сам композитор писал: « Интервалы , на мой взгляд, - это элементы, которые в первую очередь пробуждают более глубокий интерес к музыке ... Это интервалы, которые удивляют и радуют нас каждый раз, когда мы слышим кукушку весной. Его привлекательность. было бы меньше, если бы все его призывы были на одной ноте ".

Философия музыкального стиля Нильсена, возможно, резюмирована в его совете в письме 1907 года норвежскому композитору Кнуту Хардеру: «У вас ... свободное владение языком, пока что очень хорошо; но я советую вам снова и снова, мой дорогой мистер Хардер. ; Тональность, Четкость, Сила ".

Симфонии

фотография большой трехэтажной усадьбы с железными перилами
Особняк Odd Fellows в Копенгагене, где состоялась премьера многих произведений Нильсена.

Нильсен, возможно, наиболее тесно связан за пределами Дании с его шестью симфониями, написанными между 1892 и 1925 годами. У произведений много общего: все они длятся чуть более 30 минут, духовые инструменты являются ключевым компонентом оркестровки, и все они демонстрируют необычные изменения тональности, усиливающие драматическое напряжение. В первых тактах Симфония № 1 (соч. 7, 1890–92), отражая влияние Грига и Брамса, демонстрирует индивидуальность Нильсена. В симфонии № 2 (соч. 16, 1901–02) Нильсен начинает развитие человеческого характера. Вдохновение пришло из картины в гостинице, изображающей четыре темперамента (холерик, флегматик, меланхолик и сангвиник).

Название Симфонии № 3, Sinfonia Espansiva (Op. 27, 1910–11), понимается английским композитором Робертом Симпсоном как относящееся к «внешнему росту разума». Он полностью использует технику Нильсена по противостоянию двух клавиш одновременно и включает умиротворяющую секцию с голосами сопрано и баритона, напевающими мелодию без слов. Симфония № 4 , Неугасимый (Op. 29, 1914-16), написанный во время Первой мировой войны, является одним из наиболее часто исполняемых симфоний. В последней части две партии литавр размещаются по разные стороны сцены, и начинается своего рода музыкальная дуэль. Нильсен описал симфонию как «жизненную силу, неутолимую волю к жизни».

Также часто исполняется Симфония № 5 (соч. 50, 1921–22), представляющая еще одну битву между силами порядка и хаоса. Ловушка ударник получает задание прервав оркестр, играя вволю и вне времени, как если бы уничтожить музыку. В исполнении Симфонического оркестра Датского радио под управлением Эрика Туксена на Эдинбургском международном фестивале 1950 года он произвел фурор, вызвав интерес к музыке Нильсена за пределами Скандинавии. В Симфонии № 6 (без номера опуса), написанной в 1924–25, и с подзаголовком Sinfonia Semplice (Простая симфония) , тональный язык кажется похожим на язык других симфоний Нильсена, но симфония развивается в последовательность камей, некоторые грустные, какой-то гротеск, немного юмористический.

Оперы и кантаты

фотография Карла Нильсена в костюме, соединяющего руки с одетыми в костюмы актерами Саула и Давида.
Нильсен в ролях Саула ог Давида , Стокгольм, 1931 г.

Две оперы Нильсена очень разные по стилю. Четырехактный « Саул ог Давид» (Саул и Давид), написанный в 1902 году на либретто Эйнара Кристиансена , повествует библейскую историю о ревности Саула к молодому Давиду, в то время как Маскарад (Маскарад) - комическая опера в трех действиях, написанная на английском языке. 1906 в датском либретто по Вильгельмом Андерсена , на основе комедии Людвига Хольберга . Саул и Давид вызвали негативную реакцию прессы, когда премьера состоялась в ноябре 1902 года, и ничуть не лучше, когда она была возрождена в 1904 году. Напротив, в ноябре 1906 года « Маскарад» имел оглушительный успех: за первые четыре месяца его работы состоялся исключительный тираж из 25 спектаклей. Обычно считается национальной оперой Дании, у себя на родине она пользуется неизменным успехом и популярностью благодаря многочисленным строфическим песням, танцам и лежащей в основе атмосфере «старого Копенгагена».

Нильсен написал значительное количество хоровых произведений, но большинство из них были написаны для особых случаев и редко воспроизводились. Однако в репертуар вошли три полноценные кантаты для солистов, оркестра и хора. Нильсен сочинил Hymnus amoris ( Гимн любви ), соч. 12 (1897) после изучения раннего полифонического хорового стиля. В своей статье в газете Dannebrog Нанна Либманн назвала эту работу «решающей победой» Нильсена, а Ангул Хаммерих из Nationaltidende приветствовал ее улучшенную ясность и чистоту. Но Berlingske Тиденде рецензента HW Schytte думал Нильсен был претенциозным представляя тексты на латыни , а не датский. Сёвнен ( Сон ), соч. 18, второе крупное хоровое произведение Нильсена, настраивает на музыку различные фазы сна, включая ужас кошмара в его центральной части, которая своими необычными разногласиями шокировала рецензентов на своей премьере в марте 1905 года. Fynsk Foraar ( Весна на Фунене ), соч. 42, завершенная в 1922 году, была названа самой датской из всех композиций Нильсена, так как она превозносит красоту сельской местности Фюнена.

Концерты

Нильсен написал три концерта: Концерт для скрипки, соч. 33 - произведение среднего периода 1911 года, которое соответствует традициям европейского классицизма, тогда как Концерт для флейты (без номера опуса) 1926 года и Концерт для кларнета, соч. 57, вышедшие в 1928 году, являются поздними произведениями, навеянными модернизмом 1920-х годов и, по словам датского музыковеда Герберта Розенберга, произведением «чрезвычайно опытного композитора, умеющего избегать несущественного». В отличие от более поздних произведений Нильсена, Концерт для скрипки имеет отчетливую неоклассическую структуру, ориентированную на мелодию. Концерт для флейты в двух частях был написан для флейтиста Хольгера Гилберта-Есперсена , члена Копенгагенского духового квинтета, который впервые исполнил духовой квинтет Нильсена (1922). В отличие от довольно традиционного стиля Скрипичного концерта, он отражает модернистские тенденции того периода. Первая часть, например, переключается между ре минор , ми-бемоль минор и фа мажор, прежде чем флейта выходит на первый план с темой кантабиле ми мажор . Концерт для кларнета был также написан для члена Копенгагенского квинтета духовых инструментов Оге Оксенвада . Nielsen максимально расширяет возможности инструмента и исполнителя; Концерт состоит только из одной непрерывной части и содержит борьбу между солистом и оркестром, а также между двумя основными конкурирующими тональностями, фа мажор и ми мажор.

Ветровые концерты представляют много примеров того , что Нильсен назвал objektivering ( «объективация»). Под этим термином он имел в виду предоставление инструменталистам свободы интерпретации и исполнения в пределах, установленных партитурой .

Оркестровая музыка

Самым ранним произведением Нильсена, написанным специально для оркестра, была сразу получившая успех Сюита для струнных (1888), которая пробудила скандинавский романтизм, выраженный Григом и Свендсеном. Эта работа стала важной вехой в карьере Нильсена, поскольку это был не только его первый настоящий успех, но и первая из его пьес, которую он исполнил сам, когда она была сыграна в Оденсе месяц спустя.

Helios Overture , Op. 17 (1903 г.) связано с пребыванием Нильсена в Афинах, которое вдохновило его на создание произведения, изображающего восход и заход солнца над Эгейским морем . Партитура является экспонатом оркестра и входит в число самых популярных произведений Нильсена. Сага-Дрем ( Сага Сон ), соч. 39 (1907–08) - тональная поэма для оркестра, основанная на исландской саге о Ньяле . По словам Нильсена:

Среди прочего есть четыре каденции для гобоя, кларнета, фагота и флейты, которые совершенно свободно идут рядом друг с другом, без гармонической связи и без моей отметки времени. Они подобны четырем потокам мысли, каждый идет своим путем - по-разному и случайным образом для каждого выступления - до тех пор, пока они не встречаются в точке покоя, как если бы они сливались в замок, где они соединяются.

«В Пиве молодого художника» ( Ved en ung Kunstners Baare ) для струнного оркестра была написана для похорон датского художника Олуфа Хартмана в январе 1910 года, а также исполнялась на собственных похоронах Нильсена. Пан и Syrinx ( Pan - ог Syrinx ), энергичное девять минут симфоническая поэма вдохновила Овидия «s Метаморфозы , премьера в 1911. восторженный Overture, воображаемая поездка на Фарерские острова ( En Fantasirejse сезам Færøerne ), опирается на Фарерских народа мелодии, но также содержит произвольно составленные разделы.

Среди оркестровых произведений Нильсена для сцены - Аладдин (1919) и Модерен (Мать), соч. 41 (1920). Аладдин был написан для сопровождения постановки сказки Адама Оленшлегера в Королевском театре в Копенгагене. Полная партитура, длящаяся более 80 минут, является самым длинным произведением Нильсена, за исключением его опер, но часто исполняется более короткая оркестровая сюита, ​​состоящая из Восточного марша , индуистского танца и негритянского танца . «Модерен» , написанный в честь воссоединения Южной Ютландии с Данией, впервые был исполнен в 1921 году; Это обстановка из патриотических стихов, написанных по этому случаю.

Камерная музыка

Нильсен написал несколько камерных произведений, некоторые из них до сих пор высоко на международном репертуаре. Духовой квинтет, одно из самых популярных его произведений, было написано в 1922 году специально для Копенгагенского квинтета духовых инструментов. Симпсон, объясняя, что пристрастие Нильсена к духовым инструментам было тесно связано с его любовью к природе, пишет: «Он также очень интересовался человеческим характером, и Духовой квинтет, составленный специально для пяти друзей; каждая часть искусно сделана так, чтобы соответствовать индивидуальности. каждого игрока ".

Нильсен написал четыре струнных квартета. Первый струнный квартет № 1 соль минор , соч. 13 (1889 г., переработка 1900 г.) содержит в финале раздел «Резюме», объединяющий темы из первой, третьей и четвертой частей. Второй струнный квартет № 2 фа минор , соч. 5 появился в 1890 году и Третий струнный квартет ми-бемоль мажор , соч. 14 в 1898 году. Историк музыки Ян Смачны предполагает, что в этой работе «обработка текстуры является уверенной и гораздо менее производной, чем в более ранних произведениях ... [квартет] вызывает самое большое сожаление о том, что Нильсен не стал развивать этот жанр дальше ... ... параллельно его более позднему симфоническому развитию ". Четвертый струнный квартет фа мажор (1904) , первоначально получил смешанный прием, с критиками неопределенными о его зарезервированной стиле. Нильсен пересматривал ее несколько раз, окончательная версия в 1919 году значилась как его соч. 44.

Скрипка была собственным инструментом Нильсена, и он написал для нее четыре масштабных камерных произведения. Отступления от стандартных процедур в Первой сонате соч. 9 (1895), в том числе часто внезапные переливы и лаконичный тематический материал, привел в замешательство датских критиков при первом исполнении. Вторая соната, соч. 35 за 1912 год был написан для скрипача Педера Мёллера, который ранее в том же году исполнил премьеру Скрипичного концерта композитора. Произведение является примером прогрессивной тональности композитора, поскольку, хотя заявлено, что оно написано в тональности соль минор, первая и последняя части заканчиваются в разных тональностях. Критик Эмилиус Бангерт писал о премьере (которую дал Аксель Гаде ): «Общее впечатление произвела красивая, непрерывная линия - поток нот, - где, в частности, замечательный второй предмет в первой части и чистый, высокий сфера последней части завораживала ». Два других произведения предназначены для скрипки соло. Prelude, Тема с вариациями , соч. 48 (1923) была написана для Тельманьи, и, как и « Чакона для фортепиано» Нильсена , соч. 32, был вдохновлен музыкой Иоганна Себастьяна Баха. Preludio е Presto , Op. 52 (1928) был написан в честь шестидесятилетия композитора Фини Энрикеса .

Клавиатура работает

Хотя Нильсен начал сочинять в основном для фортепиано, он сочинял для него только время от времени в течение 40 лет, создавая произведения часто с отличительным стилем, который замедлил их международное признание. Собственная фортепианная техника Нильсена, отголоски которой, вероятно, сохранились в трех восковых цилиндрах с надписью «Карл Нильсен» в Государственном архиве в Орхусе , кажется посредственной. Рассматривая запись произведений пианиста Джона Огдона 1969 года , Джон Хортон прокомментировал ранние произведения: «Технические возможности Нильсена едва ли соответствуют величию его проектов», в то же время характеризуя более поздние произведения как «основные произведения, которые могут выдержать сравнение с его произведениями». симфоническая музыка ». Антиромантический тон Симфонической сюиты , соч. 8 (1894) более поздний критик описал как «не что иное, как сжатый кулак, бросающий вызов всем установленным музыкальным традициям». По словам Нильсена, Чакона , соч. 32 (1917 г.) был «действительно большим и я считаю эффективным». Он вдохновлен не только работами Баха, особенно чаконой для скрипки соло , но и виртуозными фортепианными аранжировками музыки Баха таких композиторов, как Роберт Шуман , Иоганнес Брамс и Ферруччо Бузони. Также в большом масштабе и с того же года написана « Тема с вариациями» , соч. 41, в котором критики заметили влияние Брамса, а также Макса Регера , о котором Нильсен ранее писал своему другу: «Я думаю, что публика будет совершенно неспособна понять работу Регера, и все же я гораздо больше сочувствую его усилия, чем в направлении ... Рихарда Штрауса ".

Все органные произведения Нильсена были поздними. Датский органист Финн Видеро предполагает, что его интерес был вызван Orgelbewegung ( движение за реформу органа ) и обновлением фронтальных труб органа Schnitger в церкви Св. Якоби в Гамбурге с 1928 по 1930 год. Последняя крупная работа Нильсена - Commotio , соч. 58, 22-минутное произведение для органа, было написано в период с июня 1930 г. по февраль 1931 г., всего за несколько месяцев до его смерти.

Песни и гимны

За эти годы Нильсен написал музыку для более чем 290 песен и гимнов , большинство из них на стихи и стихотворения известных датских авторов, таких как NFS Grundtvig, Ingemann , Poul Martin Møller, Adam Oehlenschläger и Jeppe Aakjr. В Дании многие из них до сих пор популярны как среди взрослых, так и среди детей. Они считаются «наиболее представительной частью самого представительного композиторского творчества страны». В 1906 году Нильсен объяснил своим соотечественникам значение таких песен:

С некоторыми мелодическими интонациями мы, датчане, неизбежно думаем о стихах, например, Ингеманна, Кристиана Винтера или Драхмана , и нам часто кажется, что мы чувствуем запах датских пейзажей и деревенских образов в наших песнях и музыке. Но также ясно, что иностранец, который не знает ни нашу деревню, ни наших художников, ни наших поэтов, ни нашу историю так же глубоко, как мы сами, будет совершенно неспособен понять то, что заставляет нас слышать и дрожать от сочувственного понимания.

Большое значение имел вклад Нильсена в публикацию 1922 года Folkehøjskolens Melodibog (Сборник народных песен для средней школы) , одним из редакторов которой он был вместе с Томасом Лаубом , Олуфом Рингом и Торвальдом Агаардом . Книга содержала около 600 мелодий, из которых около 200 были написаны редакцией, и предназначалась для создания репертуара для коллективного пения , неотъемлемой части датской народной культуры. Сборник был чрезвычайно популярен и стал неотъемлемой частью датской образовательной системы. Во время немецкой оккупации Дании во время Второй мировой войны массовые песенные собрания с использованием этих мелодий были частью «духовного перевооружения» Дании, а после войны в 1945 году вклад Нильсена был охарактеризован одним писателем как «сияющая жемчужина в нашем сокровищнице». -сундук патриотических песен ». Это остается важным фактором в оценке композитора в Дании.

Редакции

В период с 1994 по 2009 год по заказу датского правительства было выпущено полностью новое издание произведений Нильсена, издание Карла Нильсена (стоимостью более 40 миллионов крон). Для многих произведений, включая оперы « Маскарад» и « Саул и Давид» , а также для всей музыки Аладдина , это было их первое печатное издание, копии рукописей ранее использовались в выступлениях. Все партитуры теперь доступны для бесплатного скачивания на веб-сайте Датской королевской библиотеки (которой также принадлежит большинство музыкальных рукописей Нильсена).

Прием

В отличие от своего современника, финна Яна Сибелиуса, репутация Нильсена за рубежом начала развиваться только после Второй мировой войны. Некоторое время международный интерес был направлен в основном на его симфонии, в то время как другие его произведения, многие из которых были очень популярны в Дании, только недавно начали входить в мировой репертуар. Даже в Дании многие его сочинения не впечатлили. Лишь в 1897 году, после первого исполнения Hymnus amoris , он получил поддержку со стороны критиков, которая в 1906 году была существенно усилена их восторженным приемом Masquerade .

В течение двух месяцев после успешной премьеры в Концертном зале Odd Fellows в Копенгагене 28 февраля 1912 года Третья симфония ( Espansiva) была в репертуаре Амстердамского концертгебау , а к 1913 году уже была представлена ​​в Штутгарте, Стокгольме и Хельсинки. Симфония была самым популярным из всех произведений Нильсена при его жизни, и ее также играли в Берлине, Гамбурге, Лондоне и Гетеборге. Другие работы вызвали некоторую неопределенность даже в Дании. После премьеры Пятой симфонии (1922 г.) один критик писал: «Сокровище датских симфоний и произведения самого Карла Нильсена обогатились странным и весьма оригинальным произведением». Другой, однако, описал это как «окровавленный сжатый кулак перед ничего не подозревающей публикой снобов», также квалифицировав это как «грязную музыку из окопов».

В конце 1940-х годов на датском языке вышли две основные биографии Нильсена, которые на несколько десятилетий стали доминирующими в мнениях о жизни и творчестве композитора. Книга Роберта Симпсона « Карл Нильсен, симфонист» (первое издание, 1952 г.) была самым ранним крупномасштабным исследованием на английском языке.

Международный прорыв произошел в 1962 году, когда Леонард Бернштейн записал Пятую симфонию с Нью-Йоркским филармоническим оркестром для CBS. Запись помогла музыке Нильсена добиться признания за пределами его родной страны и считается одной из лучших записанных записей симфонии. 100-летие Нильсена в 1965 году широко отмечалось как с точки зрения выступлений, так и публикаций, и Бернштейн был удостоен премии Соннинга за запись Третьей симфонии. В 1988 году были опубликованы дневники Нильсена и его письма к Анне Мари, которые вместе с биографией Йоргена Йенсена 1991 года с использованием этого нового материала привели к пересмотренной объективной оценке личности композитора. В статье в The New York Times по случаю 125-летия Нильсена в 1990 году музыкальный критик Эндрю Пинкус напомнил, что 25 лет назад Бернштейн считал, что мир готов принять датчанина как равного Яну Сибелиусу, говоря о «его грубом обаянии». , его свинг, его драйв, его ритмические сюрпризы, его странная сила гармонических и тональных отношений - и особенно его постоянная непредсказуемость »(что, по мнению Пинкуса, все еще было проблемой для публики). Биографии и исследования на английском языке в 1990-х годах помогли установить статус Нильсена во всем мире, до такой степени, что его музыка стала регулярной частью концертных программ в западных странах.

Запись в The New Yorker в 2008 году, американский музыкальный критик Алекс Росс сравнивает «силу грубой» симфоний Нильсена в Beethoven «s Eroica и Пятой симфонии , но объясняет , что только сейчас были американцы постепенно начинают ценить датский композитор.

Нильсен не записывал свои работы. Тем не менее, три младших современных дирижеров , которые работали с ним, Томас Йенсен , Лони Гриндаль и Эрик Туксен, сделал запись его симфоний и других оркестровых произведений с симфоническим оркестром Датского радио между 1946 и 1952. Jensen также сделал первую LP запись из Пятая симфония 1954 года. Работа, проделанная недавно опубликованным полным изданием Carl Nielsen Edition , показала, что партитуры, использованные в этих записях, часто отличаются от первоначальных намерений композитора, и поэтому предполагаемая подлинность этих записей в настоящее время является спорной.

Сейчас есть многочисленные записи всех основных произведений Нильсена, включая полные циклы симфоний, дирижированных, среди прочих, сэром Колином Дэвисом , Гербертом Бломстедтом и Сакари Орамо . Сделано более 50 записей Духового квинтета Нильсена.

Наследие

фотография Карла Нильсена в темном костюме и галстуке, сидящего за мятыми бумагами, включая письмо с его подписью
Нильсен на репетиции спектакля Саула и Давида в 1928 году в Гетеборге. Новую постановку этой оперы поставит Дэвид Паунтни .

С 1916 года Нильсен преподавал в Королевской академии, где он стал директором в 1931 году, незадолго до своей смерти. Раньше у него также были частные студенты, чтобы пополнить свой доход. В результате своего обучения Нильсен оказал значительное влияние на классическую музыку в Дании. Среди его наиболее успешных учеников были композиторы Торвальд Агард, которого особенно запомнили своими песнями, Харальд Агерснап , дирижер и оркестровый композитор, и Йорген Бенцон , сочинивший хоровую и камерную музыку в основном для своей школы народной музыки (Københavns Folkemusikskole). Среди других его учеников были музыковед Кнуд Джеппесен , пианист Герман Коппель , профессор академии и композитор симфонической музыки Пол Ширбек , органист Эмилиус Бангерт, игравший в соборе Роскилле , и Нэнси Далберг , одна из частных учениц Нильсена, которая помогла с оркестровкой Аладдина. . Нильсен также обучал дирижера и хормейстера Могенса Велдике , известного своими интерпретациями музыки барокко, и Рудольфа Симонсена , пианиста и композитора, который стал директором Академии после смерти Нильсена.

Общество Карла Нильсена ведет список исполнений произведений Нильсена, классифицированный по регионам (Дания, Скандинавия, Европа, кроме Скандинавии и за пределами Европы), который демонстрирует, что его музыка регулярно исполняется во всем мире. Концерты и симфонии часто фигурируют в этих списках. Международный конкурс Карла Нильсена стартовал в 1970-х годах под эгидой Симфонического оркестра Оденсе . С 1980 года здесь проводится четырехгодичный конкурс скрипачей. Позднее были добавлены конкурсы флейтистов и кларнетов, но теперь они были прекращены. Международный конкурс органистов, основанный городом Оденсе, стал ассоциироваться с конкурсом Nielsen в 2009 году, но с 2015 года будет организован отдельно в соборе Оденсе.

В его родной стране музей Карла Нильсена в Оденсе посвящен Нильсену и его жене Анне Мари. Композитор изображен на банкноте в 100 крон, выпущенной Датским национальным банком с 1997 по 2010 год. Его изображение было выбрано в знак признания его вклада в датские музыкальные композиции, такие как его опера Maskarade , его симфония Espansiva и его многочисленные песни, включая «Danmark, ню грубая ошибка ден лиз нац ".

Несколько специальных мероприятий были запланированы на 9 июня 2015 года или около того, чтобы отметить 150-летие со дня рождения Нильсена. Помимо многих выступлений в Дании, концерты были запланированы в городах по всей Европе, включая Лондон, Лейпциг, Краков, Гётеборг, Хельсинки и Вену, и даже дальше в Японии, Египте и Нью-Йорке. 9 июня, в день рождения Нильсена, Датский национальный симфонический оркестр представил в Копенгагенском концертном зале DR программу с участием Hymnus amoris , концерта для кларнета и симфонии № 4, которая транслировалась по Европе и США. Датская Королевская опера запрограммировал Maskarade и новое производство (режиссер Дэвид Паунтни) из Saul ог Давида . В течение 2015 года Датский квартет запланировал выступления струнных квартетов Нильсена в Дании, Израиле, Германии, Норвегии и Великобритании (на музыкальном фестивале в Челтенхэме ). В Великобритании филармония BBC подготовила серию концертов о Нильсене, которая начнется 9 июня в Манчестере . Увертюра Нильсена « Маскарад» также стала первой песней премьеры концертов BBC Promenade в Лондоне в 2015 году , а его композиции прозвучали в пяти других концертах сезона выпускного бала. Город Оденсе, который имеет прочные связи с Nielsen, разработал обширную программу концертов и культурных мероприятий к юбилейному году.

Малая планета 6058 Карлнильсен названа в его честь.

использованная литература

Цитаты

Источники

дальнейшее чтение

Некрологи

внешние ссылки