Карлос Суринах - Carlos Surinach

Карлос Лунд (или Карлес Суриньях ) и Врокона ( каталонское произношение:  [ˈkaɾləs suɾiˈɲak] ; 6 марта 1915 - 12 ноября 1997) был композитором и дирижером испанского происхождения .

Ранние годы

Карлос Суриньях родился в Барселоне , Испания, 6 марта 1915 года. Его австрийско-польская мать была домашним пианистом, приобщив его к музыке в юном возрасте. Он начал играть на пианино в возрасте 5–6 лет и начал заниматься музыкой примерно в 10 лет. Его отец занимался бизнесом в качестве биржевого маклера. Он не одобрял увлечение Суриньяха музыкой и доверился их другому сыну, который пошел по его стопам в бизнесе. Он сказал, что никогда серьезно не относился к музыке, но всегда любил ее. До 14 лет его учила мать, он изучал фортепиано и теорию музыки в Музыкальной академии Каминалса. Он занимал дирижерские должности в Orquestra Simfònica de Barcelona и Gran Teatre del Liceu . Он изучал композицию и оркестровку у Энрике Мореры , директора Барселонской консерватории . Затем он отправился в Мадрид, а затем в Германию, где он учился в Берлине у Макса Траппа и Рихарда Штрауса , пройдя пять семинаров Штрауса. В 1944 году он вернулся в Барселону в качестве нового дирижера Барселонского филармонического оркестра, где состоялась премьера его оперы « El mozo que casó con mujer brava» и «Passacaglia-Sinfonia». К 20 годам он превратился из внутреннего композитора в композитора со стороны с помощью оперного театра и дирижера.

Карьера

В конце 1950 года Карлос Суриньях эмигрировал в Соединенные Штаты в надежде стать успешным композитором. Совсем недавно закончилась Вторая мировая война, и европейские издатели лихорадочно переиздавали предыдущую музыку великих людей: Бетховена, Мендельсона, Чапина и т. Д. Полный амбиций, он сначала остановился в Нью-Йорке, чтобы дирижировать оркестром. В мае 1951 года в Музее современного искусства прошел концерт с участием самых элитных артистов Нью-Йорка. На концерте были представлены его работы, Марты Грэм, Израильская Батшева, Хосе Лимон, Баланчин, Дорис Хамфри и многие другие. Его первая яркая премьера « Ритмо хондо» повторилась по просьбе публики. Композиция длилась 6 минут и была написана для кларнета, трубы, ксилофона, литавры и 3-х ручных хлопушек. Работы Карлоса Суриньяха были неизвестны до этого момента. Спектакль повернул его карьеру вверх. Всего через неделю после концерта Дорис Хамфри и Хосе Лимон пришли в его квартиру, чтобы попросить и обсудить использование его произведений в балете. Успешное сотрудничество было продемонстрировано в апреле 1953 года в театре Элвина. Он написал 20-минутное произведение для бродвейского оркестра из 23 музыкантов. Вскоре после этого он более тесно сотрудничал с Дорис Хамфри, чтобы создать вторую версию балета. Он провел множество записей на MGM Records. Спустя годы после премьеры «Ритмо хондо» современная танцовщица и хореограф Марта Грэм обратилась к Суриньяху. Она купила пластинку с одним из его треков, где она приступила к хореографии 8-минутной пьесы без ведома Суриньяха. Хотя это было незаконно, он закрыл глаза, когда впал в истерику от просмотра пьесы. Он был полон страсти, наблюдая за произведением, и восхищался Грэм за ее блеск. В дополнение к использованию сингла Грэм попросил поработать с ним, удлиняя пьесу и добавляя новые оркестровые пьесы. Он написал три балета Марты Грэм : « Сад в бою» (1958), « Акробаты бога» (1960) и «Сова и кошечка» (1978). Марта Грэм была удостоена премии Капезио за «Акробаты бога» и дала ему огромный заказ за его композиционную работу. Также впечатляет то, что постановка «Совы и кошечки» была снята всего за 6 месяцев. Еще одна совместная работа «Рассказ Агаты» в постановке Пола Тейлора была впервые представлена ​​в 1967 году. Он также написал « Пир пепла» для балета Джоффри . Много раз демонстрировался Луисвиллским симфоническим оркестром под руководством Рокфеллера, дирижерские комиссии составляли 1 миллион долларов каждый. Переработав оригинальную электронную музыку, Суриньях написал «Хронический» балет, поставленный в Театре Марка Хеллингера в 1973 году. Его концерт для арфы был заказан Чарльзом Ройсом для его дочери Марии. Премьера состоялась в 1978 году в Гранд-Рапидс, штат Мичиган , с сольной партией Никанор Забалета . Затем концерт исполнила Мария Ройс в Interlochen . С тех пор Суринахский концерт для арфы не играл. Традиционные элементы фламенко, испанской культуры и музыки американского происхождения делают Суриньяха уникальным композитором.

Он стал гражданином США в 1959 году.

Суринах также оркестровал часть фортепианной сюиты Исаака Альбениса « Иберия» .

Среди его известных учеников Луи В. Баллард .

Он работал со многими хореографами, включая Дорис Хамфри, Хосе Лимон, Марту Грэм, Пола Тейлора, Роберта Коина, Антонио в балетах Мадрида и многих других.

Суринах умер в Нью-Хейвене, штат Коннектикут , США, 12 ноября 1997 года.

Фонд BMI спонсирует программу Carlos Surinach Awards и Commissioning Programs, в рамках которой признаются талантливые молодые музыканты за их служение американской музыке и финансируется создание новых произведений бывшими лауреатами премии BMI Student Composer Awards. Программа была учреждена по завещанию Суринаха. [1]

Последнее «ch» в фамилии Суринаха произносится как «k» в соответствии с древней каталонской орфографией (в современной орфографии эта фонема передается через «c»). Окончание "ch" обычно встречается в каталонских фамилиях, многие из которых сохраняют это написание. Кроме того, до того, как Суринах покинул Испанию, его фамилия была написана «Суриньях» с тильдой над «n». В конце концов он отбросил эту тильду, но видел, как оригинальное написание использовалось на афишах концертов всякий раз, когда он приезжал в Испанию. [2]

Работает

  • Симфония № 1, Sinfonía Passacaglia (1945)
  • El mozo que casó con mujer brava (1948), опера
  • Симфония № 2 (1949–50)
  • Симфониетта Фламенка (1953)
  • Ритмо Хондо (1953), балет
  • Голливудский карнавал (1954)
  • Фанданго (1954)
  • Feria Magica (1956), увертюра
  • Концертино для фортепиано, струнных и тарелок (1956)
  • Симфония № 3, Sinfonía Chica (1957)
  • Боевой сад (1958), балет
  • Пеаны и танцы языческой Иберии (1959)
  • Сонатина (1959), для гитары соло
  • Акробаты бога (1960), балет
  • Симфонические вариации для оркестра (1962)
  • Пир праха (1962), балет
  • Кантата Святого Иоанна (1962)
  • Песни души (1964), для хора
  • Драма Джондо (1965)
  • Мелоритмические драмы (1966)
  • Фламенко Циклотимия (1967)
  • Via Crucis: цикл из пятнадцати саэт (1970), для хора и гитары
  • Концерт для фортепиано с оркестром (1973)
  • Молитвы (1973), для сольного голоса
  • Хроника (1974), балет
  • Celebraciones Medievales (1977), для хора
  • Концерт для струнного оркестра (1978)
  • Сова и кошечка (1978), балет
  • Концерт для арфы (1978)
  • Концерт для скрипки (1980)
  • Melismas sinfónicos (1985)
  • Quimera (1989), балет
  • Двойной концерт для флейты, контрабаса и камерного оркестра (1990)

использованная литература

внешние ссылки

Интервью