Кармен - Carmen

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Кармен
Opera по Бизе
Прудан-Луи Лере - Постер к премьере оперы Жоржа Бизе "Кармен". Jpg
Плакат Прудан-Луи Лере к премьере 1875 года
Либреттист
Язык Французский
На основе Кармен
- Проспер Мериме
Премьера
3 марта 1875 г.  ( 1875-03-03 )

Кармен ( фр.  [Kaʁ.mɛn] ) - опера в четырех действиях французского композитора Жоржа Бизе . Либретто была написана Анри Мельяка и Людовика Галеви , основанный на повести того же названия по Проспера Мериме . Опера была впервые представлена Опера-Комик в Париже 3 марта 1875 года, где нарушение условностей шокировало и шокировало первую публику.

Бизе внезапно скончался после 33-го спектакля, не подозревая, что работа получит международное признание в течение следующих десяти лет. С тех пор « Кармен » стала одной из самых популярных и часто исполняемых опер в классическом каноне ; « Хабанера » из первого акта и « Песня тореадора » из второго акта - одни из самых известных из всех оперных арий.

Опера написана в жанре комической оперы с музыкальными номерами, разделенными диалогами. Действие происходит на юге Испании и повествует о падении дона Хосе, наивного солдата, соблазненного уловками пылкой цыганки Кармен. Хосе бросает возлюбленную детства и дезертирует от своих военных обязанностей, но теряет любовь Кармен к гламурному тореро Эскамильо, после чего Хосе убивает ее в ярости ревности. Изображения пролетарской жизни, безнравственности и беззакония, а также трагической смерти главного героя на сцене открыли новые горизонты во французской опере и вызвали большие споры.

После премьеры большинство отзывов были критическими, а французская публика в целом осталась равнодушной. Первоначально « Кармен» завоевала свою репутацию благодаря серии постановок за пределами Франции и не возродилась в Париже до 1883 года. После этого она быстро приобрела популярность в стране и за рубежом. Более поздние комментаторы утверждали, что Кармен образует мост между традицией комической оперы и реализмом или веризмом , характерным для итальянской оперы конца XIX века.

С тех пор музыка Кармен получила широкое признание за блеск мелодии, гармонии, атмосферы и оркестровки, а также за мастерство, с которым Бизе музыкально представлял эмоции и страдания своих героев. После смерти композитора партитура была подвергнута значительным изменениям, включая введение речитатива вместо оригинального диалога; не существует стандартного издания оперы, и существуют разные мнения относительно того, какие версии лучше всего выражают намерения Бизе. Опера была записана много раз с момента первой акустической записи в 1908 году, и эта история была предметом многих экранных и сценических адаптаций.

Задний план

Проспер Мериме, чья новелла « Кармен» 1845 года вдохновила на создание оперы.

В Париже 1860-х годов, несмотря на то, что он был лауреатом Римской премии, Бизе изо всех сил пытался добиться исполнения своих сценических произведений. Два столичных оперных театра, финансируемых государством, - Опера и Комическая Опера - следовали консервативному репертуару, ограничивавшему возможности для молодых местных талантов. Профессиональные отношения Бизе с Леоном Карвалью , менеджером независимой труппы Théâtre Lyrique , позволили ему поставить на сцену две полномасштабные оперы: Les pêcheurs de perles (1863) и La jolie fille de Perth (1867), но ни одна из них не пользовалась большой популярностью у публики. успех.

Когда художественная жизнь в Париже возобновилась после франко-прусской войны 1870–71, Бизе нашел более широкие возможности для исполнения своих произведений; его одноактная опера « Джамиле» открылась в Комической опере в мае 1872 года. Хотя эта опера потерпела неудачу и была снята после 11 представлений, она привела к дополнительному заказу театра, на этот раз для полнометражной оперы, для которой Анри Мейльак и Людовик Галеви поставил либретто. Галеви, написавший текст для студенческой оперы Бизе « Чудо доктора» (1856 г.), приходился двоюродным братом жене Бизе, Женевьеве ; он и Мейльак имели прочную репутацию либреттистов многих оперетт Жака Оффенбаха .

Бизе был восхищен заказом Opéra-Comique и выразил своему другу Эдмунду Галаберту свое удовлетворение «абсолютной уверенностью в том, что нашел свой путь». Тема предполагаемой работы стала предметом обсуждения между композитором, либреттистами и руководством Opéra-Comique; Адольф де Левен от имени театра внес несколько предложений, которые были вежливо отвергнуты. Именно Бизе первым предложил экранизацию повести Проспера Мериме « Кармен» . История Мериме представляет собой смесь рассказа о путешествиях и приключений, возможно, вдохновленная длительными путешествиями писателя по Испании в 1830 году, и первоначально была опубликована в 1845 году в журнале Revue des deux Mondes . Возможно, на него частично повлияло стихотворение Александра Пушкина 1824 года « Цыгане », произведение, которое Мериме перевела на французский язык; Также было высказано предположение, что эта история возникла на основе случая, рассказанного Мериме его подругой графиней Монтижу. Бизе, возможно, впервые столкнулся с этой историей во время своего пребывания в Риме в 1858–1860 годах, поскольку в его журналах Мериме упоминается как один из писателей, чьи произведения он впитал в те годы.

Роли

Галли-Мари в роли Кармен
Роли, типы голоса, премьерный состав
Роль Тип голоса Премьера актерского состава, 3 марта 1875 г.
Дирижер: Адольф Делоффр
Кармен, цыганка меццо-сопрано Селестин Галли-Мари
Дон Хосе, капрал драгунов тенор Поль Лери
Эскамильо, Тореадор бас-баритон Жак Буи
Микаэла, деревенская дева сопрано Маргарита Чапуи
Зунига, лейтенант драгунов бас Эжен Дюфриш
Моралес, капрал драгунов баритон Эдмон Дювернуа
Фраскита, спутница Кармен сопрано Алиса Дюкасс
Мерседес, спутница Кармен меццо-сопрано Эстер Шевалье
Лиллас Пастия, трактирщик разговорный М. Натан
Ле Данкайр, контрабандист баритон Пьер-Арман Потель
Ле Ремендадо, контрабандист тенор Barnolt
Руководство разговорный М. Тесте
Припев: Солдаты, молодые люди, девушки с сигаретной фабрики, сторонники Эскамильо, цыгане, торговцы и продавцы апельсинов, полиция, тореадоры, люди, мальчишки.
  • Детали актеров предоставлены Кертиссом из оригинальной партитуры для фортепиано и вокала. Авторство сценических проектов - Чарльз Пончард.

Приборы

Оркестровка состоит из двух флейт (удвоение пикколо ), двух гобоев (второго двойного английского рожка ), двух кларнетов , двух фаготов , четырех валторн, двух труб , трех тромбонов , арфы и струнных . Секция перкуссии состоит из литавр , бокового барабана, треугольника , бубна , тарелок , кастаньетов и большого барабана . Оркестровое сопровождение премьеры составило всего 62 или 57 музыкантов (в зависимости от того, дублировали ли пит-труба и тромбонисты музыку за сценой).

Синопсис

Место: Севилья , Испания и окружающие холмы
Время: около 1820 г.

Акт 1

Площадь в Севилье. Справа дверь на табачную фабрику. Сзади мост. Слева гауптвахта.

Группа солдат отдыхает на площади, ожидая смены караула и комментируя прохожих ("Sur la place, chacun Passe"). Появляется Микаэла в поисках Хосе. Моралес говорит ей, что «Хосе еще не на дежурстве», и предлагает ей подождать с ними. Она отказывается, говоря, что вернется позже. Приходит Хосе с новым охранником, которого приветствует и подражает толпа мальчишек ("Avec la garde montante").

Литография первого акта премьерного спектакля Пьера Огюста Лами , 1875 г.

Когда звонит заводской звонок, появляются девушки-сигаретницы и обмениваются подшучиваниями с молодыми людьми в толпе ("La cloche a sonné"). Кармен входит и поет свою провокационную хабанеру о неукротимой природе любви («L'amour est un oiseau rebelle»). Мужчины умоляют ее выбрать любовника, и после некоторых дразнил она бросает цветок дону Хосе, который до сих пор игнорировал ее, но теперь раздражен ее наглостью.

Когда женщины возвращаются на фабрику, Микаэла возвращается и дает Хосе письмо и поцелуй от его матери («Parle-moi de ma mère!»). Он читает, что его мать хочет, чтобы он вернулся домой и женился на Микаэле, которая, узнав это, в застенчивом смущении отступает. Когда Хосе заявляет, что готов исполнить желание своей матери, женщины в большом волнении покидают фабрику. Зунига, офицер охраны, узнает, что Кармен напала на женщину с ножом. Когда ей бросают вызов, Кармен отвечает с издевательским вызовом («Tra la la   ... Coupe-moi, brûle-moi»); Зунига приказывает Хосе связать ей руки, пока готовит ордер. Оставшись наедине с Хосе, Кармен обольщает его сегидильей , в которой она поет о ночи танцев и страсти со своим возлюбленным - кем бы он ни был - в таверне Лиллас Пастиа. Смущенный, но загипнотизированный, Хосе соглашается освободить ее руки; когда ее уводят, она толкает эскорт на землю и, смеясь, убегает. Хосе арестован за неисполнение служебных обязанностей.

Акт 2

Таверна Лиллас Пастии

Прошло два месяца. Кармен и ее друзья Фраскита и Мерседес развлекают Зунигу и других офицеров ("Les tringles des sistres tintaient") в гостинице Пастии. Кармен рада узнать об освобождении Хосе после двухмесячного заключения. Снаружи хор и процессия объявляют о прибытии тореадора Эскамильо («Виват, виват ле Тореро»). Приглашенный внутрь, он представляет себя « Песней Тореадора » («Вотр тост, je peux vous le rendre») и нацеливается на Кармен, которая отталкивает его. Лиллас Пастия отгоняет толпу и солдат.

Когда остаются только Кармен, Фраскита и Мерседес, прибывают контрабандисты Данкайр и Ремендадо и раскрывают свои планы избавиться от недавно приобретенной контрабанды («Nous avons en tête une affaire»). Фраскита и Мерседес очень хотят им помочь, но Кармен отказывается, так как хочет дождаться Хосе. После того, как контрабандисты уходят, прибывает Хосе. Кармен угощает его частным экзотическим танцем ("Je vais danser en votre honneur   ... La la la"), но к ее песне присоединяется далекий звук горна из бараков. Когда Хосе говорит, что он должен вернуться к своим обязанностям, она издевается над ним, и он отвечает, показывая ей цветок, который она бросила ему на площади («La fleur que tu m'avais jetée»). Неуверенная в этом Кармен требует, чтобы он показал свою любовь, уйдя с ней. Хосе отказывается дезертировать, но когда он готовится к отъезду, входит Зунига, ища Кармен. Он и Хосе дерутся. Кармен вызывает своих товарищей-цыган, которые сдерживают Зунигу. Напав на старшего офицера, Хосе теперь не остается другого выбора, кроме как присоединиться к Кармен и контрабандистам («Suis-nous à travers la campagne»).

Акт 3

Дикое место в горах

Входят Кармен и Хосе с контрабандистами и их добычей («Écoute, écoute, compagnons»); Кармен теперь наскучил Хосе и пренебрежительно говорит ему, что он должен вернуться к своей матери. Фраскита и Мерседес развлекаются, считая свои судьбы по картам; Кармен присоединяется к ним и обнаруживает, что карты предсказывают ее смерть и смерть Хосе. Контрабандисты отправляются перевозить свои товары, а женщины отвлекают местных таможенников. Хосе остается на карауле.

Входит Микаэла с проводником в поисках Хосе и полна решимости спасти его от Кармен («Je dis que rien ne m'épouvante»). Услышав выстрел, она в страхе прячется; это Хосе, который выстрелил в злоумышленника, который оказался Эскамильо. Удовольствие Хосе от встречи с тореадором превращается в гнев, когда Эскамильо заявляет о своем увлечении Кармен. Парный бой («Je suis Escamillo, toréro de Grenade»), но его прерывают возвращающиеся контрабандисты и девушки («Holà, holà José»). Уезжая, Эскамильо приглашает всех на свой следующий бой быков в Севилье. Микаэла открыта; сначала Хосе не уйдет с ней, несмотря на насмешки Кармен, но соглашается уйти, когда ему говорят, что его мать умирает. Он уходит, клянясь, что вернется. Вдалеке слышно, как Эскамильо поет песню тореадора.

Акт 4

Акт 4: Площадь в Севилье

Площадь в Севилье. Сзади стены старинного амфитеатра.

Зунига, Фраскита и Мерседес среди толпы, ожидающей прибытия тореадоров («Les voici! Voici la quadrille!»). Эскамильо входит с Кармен, и они выражают свою взаимную любовь («Si tu m'aimes, Carmen»). Когда Эскамильо выходит на арену, Фраскита и Мерседес предупреждают Кармен, что Хосе находится поблизости, но Кармен не боится и хочет поговорить с ним. В одиночестве ей противостоит отчаявшийся Хосе («C'est toi!», «C'est moi!»). Пока он безуспешно умоляет ее вернуться к нему, с арены раздаются аплодисменты. Когда Хосе делает свою последнюю просьбу, Кармен презрительно бросает кольцо, которое он ей дал, и пытается выйти на арену. Затем он наносит ей удар, и, когда толпа приветствует Эскамильо, Кармен умирает. Хосе становится на колени и поет: «Ах! Кармен! Ma Carmen adorée!»; когда толпа покидает арену, Хосе признается в убийстве Кармен.

Создание

Написание истории

Людовик Галеви и Анри Мейяк, вместе написавшие либретто для Кармен

Мейлак и Галеви были давним дуэтом с установленным разделением труда: Мейляк, совершенно немузыкальный, написал диалоги, а Галеви - стихи. Нет четких указаний на то, когда началась работа над Кармен . Бизе и два либреттиста были в Париже в 1873 году и легко могли встретиться; таким образом, имеется мало письменных записей или корреспонденции, относящихся к началу сотрудничества. Либретто было подготовлено в соответствии с правилами комической оперы , с диалогами, разделяющими музыкальные номера. Он отличается от повести Мериме во многих отношениях. В оригинале события растягиваются на гораздо более длительный период времени, и большая часть основной истории рассказывается Хосе из тюремной камеры, когда он ожидает казни за убийство Кармен. Микаэла не функция в версии Мериме, и характер Эскамильо является периферическая-а пикадоров по имени Лукас , который лишь на короткое время великий страсть Кармен. У Кармен есть муж по имени Гарсия, которого Хосе убивает во время ссоры. В новелле Кармен и Хосе представлены гораздо менее сочувственно, чем в опере; Биограф Бизе Мина Кертисс комментирует, что Кармен Мериме на сцене казалась бы «абсолютным и неубедительным монстром, если бы ее характер не был упрощен и углублен».

С репетициями, которые должны были начаться в октябре 1873 года, Бизе начал сочинять примерно в январе того же года и к лету закончил музыку для первого акта и, возможно, набросал еще. В этот момент, по словам биографа Бизе Винтона Дина , «вмешалась какая-то заминка в Opéra-Comique», и проект был приостановлен на некоторое время. Одной из причин задержки, возможно, были трудности с поиском певца на главную роль. Другой был раскол, возникший между режиссерами театра Камилем дю Локлем и Адольфом де Левеном из-за целесообразности постановки спектакля. Де Левен решительно выступал против самой идеи представления столь рискованной истории в том, что он считал семейным театром, и был уверен, что публика будет напугана. Галеви заверил его, что история будет смягчена, что характер Кармен будет смягчен и компенсирован Микаэлой, которую Галеви описал как «очень невинную, очень целомудренную девушку». Кроме того, цыгане будут представлены как комические персонажи, а смерть Кармен будет омрачена в конце «триумфальными шествиями, балетами и веселыми фанфарами». Де Левен неохотно согласился, но его непрекращающаяся враждебность к проекту привела к его уходу из театра в начале 1874 года.

Жорж Бизе, фотография Этьена Карья , 1875 г.

После различных задержек Бизе, похоже, возобновил работу над « Кармен» в начале 1874 года. Летом он завершил набросок композиции - 1200 страниц музыки, которую провел в колонии художников в Буживале , недалеко от Парижа. Он был доволен результатом, сообщив другу: «Я написал работу, которая отличается ясностью и живостью, полной красок и мелодий». Во время репетиций, начавшихся в октябре, Бизе неоднократно менял музыку - иногда по просьбе оркестра, который находил некоторые из них невозможными для исполнения, иногда для удовлетворения требований отдельных певцов, а в других случаях в ответ на требования оркестра. руководство театра. Вокальная партитура, опубликованная Бизе в марте 1875 года, показывает значительные отличия от версии партитуры, которую он продал издателям, Choudens  [ фр ] , в январе 1875 года; партитура, используемая на премьере, отличается от каждого из этих документов. Окончательного издания нет, и между музыковедами существуют разногласия по поводу того, какая версия отражает истинные намерения композитора. Бизе также изменил либретто, переупорядочив последовательности и наложив свои собственные стихи там, где, как он чувствовал, либреттисты слишком далеко отошли от характера оригинала Мериме. Среди других изменений, он добавил новые слова для «Habanera» Кармен и переписал текст соло Кармен в карточной сцене 3-го акта. Он также представил новую стартовую линию для «Сегидилья» в действии 1.

Характеристика

Большинство персонажей « Кармен» - солдаты, контрабандисты, цыганки и второстепенные персонажи Микаэла и Эскамильо - являются достаточно знакомыми персонажами в рамках традиции комической оперы , хотя привлечение их из пролетарской жизни было необычным. Два главных деятеля, Хосе и Кармен, лежат вне жанра. Хотя каждый из них представлен совершенно иначе, чем в изображениях Мериме кровавого разбойника и вероломного аморального интригана, даже в их относительно очищенных формах они не соответствуют нормам комической оперы . Они более близки к стилю веризм , который нашел бы более полное выражение в творчестве Пуччини .

Дин считает Хосе центральной фигурой оперы: «Нас интересует его судьба, а не Кармен». Музыка характеризует его постепенный упадок, действие за действием, от честного солдата до дезертира, бродяги и, наконец, убийцы. В первом акте он - простой соотечественник, музыкально связанный с Микаэлой; во втором акте он проявляет большую стойкость, результат его опыта в качестве заключенного, но ясно, что к концу акта его увлечение Кармен вышло из-под контроля. Дин описывает его в акте 3 как пойманное животное, которое отказывается покинуть свою клетку, даже когда дверь открыта для него, разоренный смесью совести, ревности и отчаяния. В заключительном акте его музыка приобретает мрачность и целеустремленность, отражающие его новый фатализм: «Он сделает еще один призыв; если Кармен откажется, он знает, что делать».

Сама Кармен, говорит Дин, представляет собой новый тип оперной героини, представляющий новый вид любви, не невинный, связанный со школой «безупречного сопрано», а нечто более жизненное и опасное. Ее капризность, бесстрашие и свободолюбие - все это музыкально выражено: «Она избавлена ​​от всякого подозрения в пошлости благодаря своим качествам храбрости и фатализма, так ярко воплощенным в музыке». Кертисс предполагает, что характер Кармен, духовно и музыкально, может быть реализацией собственного бессознательного стремления композитора к свободе, в которой он отказывался от удушающего брака. Гарольд С. Шенберг сравнивает Кармен с «женщиной-Дон Жуаном. Она скорее умрет, чем будет лгать самой себе». Драматическая личность персонажа и диапазон настроений, которые он должен выражать, требуют исключительных актерских и певческих талантов. Это отпугнуло некоторых самых выдающихся представителей оперы; Мария Каллас , хотя и записала партию, никогда не исполняла ее на сцене. Музыковед Хью Макдональд отмечает , что «французская опера никогда не производило еще Femme как Гетта как Кармен», хотя она , возможно, под влиянием некоторой Массна героинь «s. Макдональд предполагает, что вне французского репертуара Саломея Рихарда Штрауса и Лулу Альбана Берга «могут рассматриваться как далекие выродившиеся потомки соблазнительницы Бизе».

Сообщается, что Бизе с презрением относился к музыке, которую он написал для Эскамильо: «Ну, они просили мусора, и они его получили», - сказал он, говоря о песне тореадора, - но, как комментирует Дин, «банальность заключается в характер, а не в музыке ". Музыка Микаэлы подвергалась критике за ее "гунодескные" элементы, хотя Дин утверждает, что ее музыка более жизнеспособна, чем у любой из собственных героинь Гуно .

История выступлений

Сборка гипса

Летом 1873 года начались поиски певицы-актрисы, которая сыграла бы Кармен. Спекуляции прессы благоприятствовали Зульме Буффар , которую, возможно, предпочли либреттисты. Она пела главные роли во многих операх Оффенбаха , но она была неприемлема для Бизе, и Дю Локль отверг ее как неподходящую. В сентябре была сделана попытка познакомиться с Мари Роз , известной по предыдущим триумфам в Опера-Комик, Опере и в Лондоне. Она отказалась от роли, когда узнала, что ей придется умереть на сцене. Затем роль была предложена Селестин Галли-Мари , которая согласилась на условия с дю Локлем после нескольких месяцев переговоров. Галли-Мари, требовательный, а порой и бурный исполнитель, оказался верным союзником Бизе, часто поддерживая его сопротивление требованиям руководства о смягчении работы. В то время считалось, что она и композитор в течение нескольких месяцев репетиции занимались любовью.

Ведущую теноровую партию «Дона Хосе» получил Поль Лери , восходящая звезда Комической оперы, недавно появившаяся в произведениях Массне и Делиба . Позже он стал баритоном, а в 1887 году исполнил роль Зурги в премьере оперы «Пещеры перлов» в Ковент-Гардене . Жак Буи , занимается петь Эскамильо~d, был молодой бельгийским происхождением баритона , который уже появился в сложных ролях , такие как Мефистофель в Гуно Фауст и как Моцарт Figaro «s. Маргарита Чапуи , которая пела Микаэлу, была в начале недолгой карьеры, когда она была звездой Лондонского Королевского театра на Друри-Лейн ; импресарио Джеймс Х. Мэйплсон считал ее «одной из самых очаровательных вокалисток, которую мне было приятно узнать». Однако она вышла замуж и вообще покинула сцену в 1876 году, отказавшись от значительных денежных стимулов Мэйплсон вернуться.

Премьера и первый запуск

Карикатура из журнала amusant , 1875 г.

Поскольку репетиции начались только в октябре 1874 года и длились дольше, чем предполагалось, премьера была отложена. Заключительные репетиции прошли хорошо, и в целом оптимистическом настроении премьера была назначена на 3 марта 1875 года, в день, когда, по совпадению, было официально объявлено о назначении Бизе кавалером Почетного легиона . На премьере, которую дирижировал Адольф Делофр , присутствовали многие ведущие музыкальные деятели Парижа, в том числе Массне, Оффенбах, Делиб и Гуно; во время выступления был подслушан последний голос, горько жаловавшийся на то, что Бизе украл у него музыку из арии 3-го акта Микаэлы: «Эта мелодия моя!» Галеви записал свои впечатления от премьеры в письме другу; Первый акт был, очевидно, хорошо принят, с аплодисментами для основных номеров и многочисленными вызовами на занавесе. Первая часть второго акта также прошла хорошо, но после песни тореадора, как заметил Галеви, была «холодность». В третьем действии только ария Микаэлы заслужила аплодисменты, так как аудитория все больше смущалась. Финальный акт был «леденящим от первого до последнего», и Бизе остался «только с утешениями нескольких друзей». Критик Эрнест Ньюман позже писал, что сентименталистская аудитория Opéra-Comique была «шокирована резким реализмом действия» и низким статусом и ущербной моралью большинства персонажей. По словам композитора Бенджамина Годара , Бизе парировал в ответ на комплимент: «Разве вы не видите, что все эти буржуа не поняли ни одного жалкого слова из произведения, которое я для них написал?» В другом ключе, вскоре после завершения работы, Массне отправил Бизе поздравительную записку: «Как вы, должно быть, счастливы сейчас - это большой успех!»

Общий тон обзоров прессы на следующий день варьировался от разочарования до возмущения. Более консервативные критики жаловались на «вагнеризм» и подчинение голоса шуму оркестра. Был ужас, что героиня была аморальной соблазнительницей, а не женщиной добродетели; Интерпретация роли Галли-Марие была описана одним критиком как «само воплощение порока». Другие сравнивали произведение с традиционным репертуаром Opéra-Comique Обера и Буальдье . Léon Escudier в L'Art Musical называется Кармен " музыку с„тупой и затемнить   ... ухо устанет ждать каденции , который никогда не приходит.“ Казалось, что Бизе в целом не оправдал ожиданий, как тех, кто (учитывая прошлые ассоциации Галеви и Мейляк) ожидал чего-то в духе Оффенбаха, так и критиков, таких как Адольф Жюльен, которые предвосхитили вагнеровскую музыкальную драму. Среди немногих поддерживающих критиков был поэт Теодор де Банвиль ; в « Le National» он аплодировал Бизе за то, что он представил драму с настоящими мужчинами и женщинами вместо обычных «марионеток» из Оперы-Комик.

В начале своего выступления в Комической опере « Кармен» вызвала мало общественного энтузиазма; Некоторое время он разделял театр с гораздо более популярным Реквиемом Верди . Кармен часто исполняли в полупустых домах, даже когда администрация раздавала большое количество билетов. Рано утром 3 июня, на следующий день после 33-го спектакля оперы, Бизе внезапно скончался от сердечного приступа в возрасте 36 лет. Это была годовщина его свадьбы. Вечернее представление было отменено; трагические обстоятельства вызвали временный рост общественного интереса за короткий период до окончания сезона. Дю Локль вернул Кармен в ноябре 1875 года с оригинальным составом актеров, и до 15 февраля 1876 года было проведено еще 12 спектаклей, в результате чего общее количество оригинальных постановок за год составило 48. Среди тех, кто посетил одно из этих более поздних представлений, был Чайковский , который писал своему благодетелю Надежде фон Мек : « Кармен - шедевр во всех смыслах этого слова ... одно из тех редких творений, которые выражают усилия целой музыкальной эпохи». После финального спектакля Кармен не видели в Париже до 1883 года.  

Ранние возрождения

Незадолго до смерти Бизе подписал контракт на постановку « Кармен » Венской придворной оперы . В этой версии, впервые поставленной 23 октября 1875 года, друг Бизе Эрнест Гиро заменил оригинальный диалог речитативом, чтобы создать формат « большой оперы ». Гиро также reorchestrated музыки из Бизы Арлезианки свиты , чтобы обеспечить захватывающий балет для Кармен ' второго акта s. Незадолго до первого выступления в Вене режиссер придворной оперы Франц фон Яунер решил использовать части оригинального диалога вместе с некоторыми речитативами Гиро; этот гибрид и полная речитативная версия стали нормой постановки оперы за пределами Франции на протяжении большей части следующего столетия.

Многие именитые артисты исполнили роль Кармен в ранних постановках оперы.

Несмотря на отклонения от первоначального формата Бизе и некоторые критические оговорки, венская постановка 1875 года имела большой успех у городской публики. Он также получил похвалу как от Вагнера, так и от Брамса . Последний, как сообщается, смотрел оперу двадцать раз и сказал, что «отправился бы на край земли, чтобы обнять Бизе». Венский триумф положил начало быстрому восхождению оперы к мировой известности. В феврале 1876 года он начал работать в Брюсселе в Ла Монне ; он вернулся туда в следующем году с Галли-Мари в главной роли и после этого стал постоянным элементом брюссельского репертуара. 17 июня 1878 года « Кармен» была поставлена ​​в Лондоне, в Театре Ее Величества , где Минни Хок начала свое долгое сотрудничество с партией Кармен. Параллельная лондонская постановка с участием Аделины Патти в Ковент-Гарден была отменена, когда Патти ушла. Успешная постановка Ее Величества, исполненная на итальянском языке, была встречена в Дублине с таким же энтузиазмом . 23 октября 1878 года опера получила американскую премьеру в Нью-Йоркской музыкальной академии и в том же году была представлена ​​в Санкт-Петербурге .

В последующие пять лет спектакли были даны во многих городах Америки и Европы. Опера получила особую популярность в Германии, где канцлер Отто фон Бисмарк , очевидно, видел ее 27 раз и где Фридрих Ницше высказал мнение, что он «стал лучше, когда Бизе говорит со мной». Кармен также получила признание во многих провинциальных городах Франции, включая Марсель , Лион и в 1881 году Дьепп , где Галли-Мари вернулся к роли. В августе 1881 года певица написала вдове Бизе в докладе , что Кармен ' Испанская премьера s, в Барселоне, был „еще одним большим успехом“. Но Карвалью, взявший на себя управление Комической оперой, счел эту работу аморальной и отказался восстановить ее. Мейлхак и Халеви были более готовы поддержать возрождение, при условии, что Галли-Мари не принимал в нем участия; они обвинили ее интерпретацию в относительной неудаче первого пробега.

В апреле 1883 года Карвалью, наконец, возродил Кармен в Комической опере, с Адель Исаак в недостаточно отрепетированной постановке, которая удалила некоторые противоречивые аспекты оригинала. Карвалью был резко осужден критиками за пародию на то, что стало считаться шедевром французской оперы; тем не менее, эта версия получила признание публики, и ее играли при полных залах. В октябре Карвалью уступил давлению и пересмотрел постановку; он вернул Галли-Мари и восстановил партитуру и либретто в их формах 1875 года.

Мировой успех

Кармен в Нью-Йоркском Метрополитене в 1915 году; рекламная фотография, на которой изображены три главных звезды: Джеральдин Фаррар , Энрико Карузо и Паскуале Амато.

9 января 1884 года « Кармен» впервые выступила в Метрополитен-опера в Нью-Йорке , что вызвало неоднозначную реакцию критиков. New York Times приветствовала "красивую и эффективную работу" Бизе, но сравнила интерпретацию главной роли Зелии Требелли с позицией Минни Хок. После этого Кармен быстро вошла в регулярный репертуар Метрополитена. В феврале 1906 года Энрико Карузо впервые спел Хосе в Метрополитене; он продолжал выступать в этой роли до 1919 года, за два года до своей смерти. 17 апреля 1906 года во время гастролей с Метрополитеном он исполнил партию в Большом оперном театре Сан-Франциско . После этого он просидел до трех часов ночи, читая обзоры первых выпусков газет следующего дня. Два часа спустя его разбудили первые сильные толчки землетрясения в Сан-Франциско 1906 года , после чего он и его коллеги-исполнители поспешно покинули отель Palace .

Популярность Кармен продолжалась на протяжении последующих поколений американских любителей оперы; к началу 2011 года только Метрополитен выполнил его почти тысячу раз. Он пользовался аналогичным успехом в других американских городах и во всех частях мира, на многих разных языках. Хабанера Кармен из первого акта и песня тореадора " Votre toast " из второго акта являются одними из самых популярных и самых известных из всех оперных арий, последняя, ​​по мнению Ньюмана, "великолепный образец чванства", против которого звучали голоса а брови пуристов напрасно давно поднимались ». Большинство постановок за пределами Франции следовали примеру, созданному в Вене, и включали щедрые балетные интермедии и другие зрелища - практика, от которой Малер отказался в Вене, когда он возродил там работу в 1900 году. В 1919 году престарелый современник Бизе Камиль Сен-Санс все еще жаловался. насчет «странной идеи» добавить балет, которую он считал «отвратительным изъяном в этом шедевре», и он задавался вопросом, почему жена Бизе разрешила это.

В Комической Опере после возрождения в 1883 году Кармен всегда представлялась в диалоговой версии с минимальными музыкальными приукрашиваниями. К 1888 году, в год 50-летия со дня рождения Бизе, опера там ставилась 330 раз; к 1938 году, году его столетнего юбилея, общее количество спектаклей в театре достигло 2271. Однако за пределами Франции практика использования речитативов долгие годы оставалась нормой; в Carl Rosa Opera Company «1947 Лондон производства с, и Фельзенштейн » s 1949 постановка на Берлинском Комической Oper , являются одними из первых известных примеров , в которых диалог версия была использована другая , чем во Франции. Ни одно из этих нововведений не привело к значительным изменениям на практике; аналогичный эксперимент был опробован в Ковент-Гардене в 1953 году, но его поспешно сняли, и первая американская постановка с устным диалогом в Колорадо в 1953 году постигла похожую судьбу.

Дин прокомментировал драматические искажения, возникающие в результате подавления диалога; эффект, по его словам, состоит в том, что действие продвигается «серией рывков, а не плавным переходом», и что большинство второстепенных персонажей существенно уменьшаются. Только в конце 20-го века диалоговые версии стали обычным явлением в оперных театрах за пределами Франции, но до сих пор нет общепризнанной полной партитуры. Издание Фрица Оезера 1964 года является попыткой восполнить этот пробел, но, по мнению Дина, неудовлетворительно. Озер вновь вводит материал, удаленный Бизе во время первых репетиций, и игнорирует многие поздние изменения и улучшения, внесенные композитором непосредственно перед первым выступлением; Таким образом, по словам Сьюзен МакКлари , он «непреднамеренно сохраняет в качестве окончательного черновик оперы». В начале 21 века Робертом Дидионом и Ричардом Лэнгхэмом-Смитом были подготовлены новые издания, опубликованные соответственно Шоттом и Петерсом. Каждый из них значительно отличается от вокальной партитуры Бизе от марта 1875 года, опубликованной при его жизни после того, как он лично исправил корректуру; Дин считает, что эта вокальная партитура должна лечь в основу любого стандартного издания. Лесли Райт, современный исследователь Бизе, отмечает, что, в отличие от своих соотечественников Рамо и Дебюсси , Бизе не получил критического издания своих основных работ; если это произойдет, говорит она, «мы можем ожидать, что еще один ученый попытается уточнить детали этой яркой партитуры, которая так очаровывала публику и исполнителей на протяжении более века». Между тем, Кармен ' сек популярность пребывающей; по словам Макдональда: «Запоминаемость мелодий Бизе сохранит музыку Кармен вечно», а ее статус популярной классики не оспаривается ни одной другой французской оперой. Спектакль 2018 года в Театро Комунале во Флоренции изменил финал, выступив против насилия в отношении женщин. Вместо того, чтобы быть убитой, Кармен убивает дона Хосе из пистолета, который она у него выхватывает. Многие приветствовали изменение, считая его способом сломать традицию представления женоненавистничества в опере, в то время как многие женщины продолжают страдать от насилия и жестокого обращения.

Музыка

Эрве Лакомб в своем обзоре французской оперы XIX века утверждает, что « Кармен» - одно из немногих произведений из этого обширного репертуара, выдержавших испытание временем. Хотя он твердо помещает оперу в давнюю традицию opéra comique , Макдональд считает, что она выходит за рамки жанра и что ее бессмертие обеспечивается «сочетанием в изобилии поразительной мелодии, ловкой гармонии и безупречной оркестровки». Дин видит главное достижение Бизе в демонстрации основных действий оперы в музыке, а не в диалоге, написав, что «немногие артисты так ярко выразили мучения, причиненные сексуальными страстями и ревностью». Дин относит реализм Бизе к категории, отличной от правдоподобия Пуччини и других; он уподобляет композитора Моцарту и Верди в его способности вовлекать публику в эмоции и страдания своих героев.

Кармен поет «Хабанера», действие 1

Бизе, который никогда не был в Испании, искал подходящий этнический материал, чтобы придать своей музыке подлинный испанский колорит. Хабанера Кармен основана на идиоматической песне «El Arreglito» испанского композитора Себастьяна Ирадиера (1809–1865). Бизе решил, что это настоящая народная мелодия; когда он узнал о его недавнем происхождении, он добавил к партитуре примечание, указав Ирадье. Он использовал настоящую народную песню как источник вызывающей «Coupe-moi, brle-moi» Кармен, в то время как другие части партитуры, особенно «Seguidilla», используют ритмы и инструменты, связанные с музыкой фламенко . Однако Дин настаивает, что «это французская, а не испанская опера»; «инородные тела», несомненно, способствуют созданию уникальной атмосферы оперы, но составляют лишь небольшую часть всей музыки.

Прелюдия к первому акту сочетает в себе три повторяющиеся темы: появление тореадоров из акта 4, припев из песни Тореадора из акта 2 и мотив, который в двух слегка отличающихся формах представляет как саму Кармен, так и судьбу, которую она олицетворяет. Этот мотив, сыгранный на кларнете , фаготе , корнете и виолончели поверх струн тремоло , завершает прелюдию резким крещендо. Когда поднимается занавес, вскоре устанавливается легкая и солнечная атмосфера, которая пронизывает первые сцены. Фальшивая торжественность смены караула и кокетливые разговоры между горожанами и фабричками предшествуют смене настроения, когда краткая фраза из мотива судьбы объявляет о появлении Кармен. После провокационной хабанеры, с ее настойчивым коварным ритмом и сменой тональности, мотив судьбы звучит полностью, когда Кармен бросает свой цветок Хосе перед отъездом. Это действие вызывает у Хосе страстное мажорное соло, которое, по мнению Дина, является поворотным моментом в его музыкальной характеристике. Более мягкая жилка ненадолго возвращается, когда снова появляется Микаэла и присоединяется к Хосе в дуэте под теплый аккомпанемент кларнета и струнных. Спокойствие нарушается шумной ссорой женщин, драматическим возвращением Кармен и ее вызывающим взаимодействием с Зунигой. После того, как ее соблазнительная «Сегидилья» провоцирует Хосе на раздраженный кайф . Резкий крик, побегу Кармен предшествует краткое, но сбивающее с толку повторение отрывка из хабанеры. Бизе несколько раз переделывал этот финал, чтобы усилить драматизм.

Второй акт начинается с короткой прелюдии, основанной на мелодии, которую Хосе будет петь за кулисами перед своей следующей записью. Праздничная сцена в гостинице предшествует шумному входу Эскамильо, в котором духовые и ударные инструменты обеспечивают заметную поддержку, а толпа подпевает. Следующий квинтет описан Ньюманом как «несравненный воодушевление и музыкальное остроумие». Появление Хосе провоцирует долгую сцену взаимных ухаживаний; Кармен поет, танцует и играет на кастаньетах ; далекий зов корнета, призывающий Хосе к исполнению обязанностей, смешан с мелодией Кармен, так что он едва различим. Приглушенная отсылка к мотиву судьбы на английском рожке приводит к "Цветочной песне" Хосе, плавной непрерывной мелодии, заканчивающейся пианиссимо на устойчивой высокой си-бемоль . Настойчивость Хосе в том, что, несмотря на уговоры Кармен, он должен вернуться к исполнению своих обязанностей, приводит к ссоре; прибытие Зуниги, последовавшая за этим борьба и неизбежное вовлечение Хосе в беззаконную жизнь музыкально завершаются торжественным гимном свободе, завершающим акт.

Прелюдия к третьему действию изначально предназначалась для партитуры Бизе « Арлезьенна» . Ньюман описывает его как «изысканную миниатюру, в которой много диалогов и переплетений между деревянными духовыми инструментами». По мере того, как действие разворачивается, напряжение между Кармен и Хосе становится очевидным в музыке. В карточной сцене живой дуэт Фраскиты и Мерседес становится зловещим, когда вмешивается Кармен; мотив судьбы подчеркивает ее предчувствие смерти. Ария Микаэлы, написанная после того, как она вошла в поисках Хосе, представляет собой обычную пьесу, хотя и наполненную глубокими чувствами, которой предшествуют и завершаются звуки рожка. Среднюю часть акта занимают Эскамильо и Хосе, которые теперь признаны соперниками Кармен. Музыка отражает их противоположное отношение: Эскамильо остается, по словам Ньюмана, «непобедимо вежливым и ироничным», а Хосе угрюм и агрессивен. Когда Микаэла умоляет Хосе пойти с ней к его матери, резкость музыки Кармен раскрывает ее самую несимпатичную сторону. Когда Хосе уходит, клянясь вернуться, тема судьбы ненадолго слышится в деревянных духовых инструментах. Уверенный, закулисный звук уходящего Эскамильо, поющего припев тореадора, резко контрастирует с нарастающим отчаянием Хосе.

Заключительный акт предваряется живой оркестровой пьесой из короткой оперетты Мануэля Гарсиа « Эль Криадо Фингидо» . После открытия массовки маршем тореадоров возглавил детский хор; толпа приветствует Эскамильо перед его короткой любовной сценой с Кармен. Длинный финал, в котором Хосе обращается к Кармен со своими последними мольбами, но его решительно отвергают, прерывается в критические моменты восторженными закадровыми криками с арены корриды. Когда Хосе убивает Кармен, хор поет за сценой припев песни Тореадора; мотив судьбы, который предположительно присутствовал в различных точках во время действия, слышен фортиссимо вместе с краткой ссылкой на музыку карточной сцены Кармен. За последними словами любви и отчаяния Хосе следует заключительный длинный аккорд, на который падает занавес без дальнейших музыкальных или вокальных комментариев.

Музыкальные номера

Номера взяты из партитуры (английская версия), напечатанной G. Schirmer Inc. , Нью-Йорк, 1958 год, из аранжировки Гиро 1875 года.

Записи

Кармен была предметом множества записей, начиная с ранних записей отрывков на восковом цилиндре в 1890-х годах, почти полного выступления на немецком языке с 1908 года с Эмми Дестинн в главной роли и полной записи Opéra-Comique 1911 года на французском языке. С тех пор многие ведущие оперные театры и артисты записали работы как в студийных, так и в живых выступлениях. За прошедшие годы многие версии были отмечены и переизданы. С середины 1990-х годов стали доступны многочисленные видеозаписи. К ним относятся постановка Дэвида Маквикара « Глайндборн» 2002 года и постановка Королевской оперы 2007 и 2010 годов, каждая из которых была спроектирована Франческой Замбелло .

Адаптации

В 1883 году испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате (1844–1908) написал « Кармен-фантазию» для скрипки, названную «гениальной и технически сложной». Произведение Ферруччо Бузони 1920 года «Сонатина № 6 для фортепиано» (Fantasia da camera super Carmen) основано на темах из « Кармен» . В 1967 году русский композитор Родион Щедрин адаптировал отрывки из музыки « Кармен» в балет « Кармен-сюита» , написанный для его жены Майи Плисецкой , в то время главной балерины балета Большого театра .

В 1983 году режиссер Питер Брук в сотрудничестве с писателем Жан-Клодом Каррьером и композитором Мариусом Константом поставил экранизацию оперы Бизе « Трагедия Кармен» . Эта 90-минутная версия сфокусирована на четырех главных персонажах, исключая припевы, а основные арии были переработаны для камерного оркестра. Брук впервые поставил ее в Париже, и с тех пор ее исполняли во многих городах.

Виттория Лепанто  [ оно ] в " Кармен" (1909)

Персонаж «Кармен» регулярно снимался в кино с самых первых дней кинематографа. Фильмы были сняты на разных языках и интерпретированы разными культурами, и были созданы выдающимися режиссерами, включая Джероламо Ло Савио  [ оно ] (1909)  [ оно ] , Рауля Уолша (1915) с Тедой Бара , Сесил Б. Демилль (1915) и «Любовь Кармен» (1948) с Ритой Хейворт и Гленн Форд , режиссер Чарльз Видор . « Кармен Джонс» Отто Премингера 1954 года с полностью черным актерским составом основана на одноименном бродвейском мюзикле Оскара Хаммерштейна 1943 года , адаптации оперы, перенесенной на Северную Каролину 1940-х годов и простирающуюся до Чикаго. «Дикая, дикая роза» - это гонконгский фильм 1960 года, в котором сюжет и главный герой адаптируются к обстановке ночного клуба Ванчай, включая яркие исполнения некоторых из самых известных песен Грейс Чанг . Среди других адаптаций - Карлос Саура (1983) (снявший танцевальный фильм на основе фламенко с двумя уровнями повествования), Питер Брук (1983) (съемка сжатой «Трагедии Кармен» ) и Жан-Люк Годар (1984). Франческо Рози «s фильм 1984 года, с Джулией Мигенс и Пласидо Доминго , как правило , верен оригинальной историей и музыкой Бизы. «Кармен на льду» (1990) с Катариной Витт , Брайаном Бойтано и Брайаном Орсером в главных ролях была вдохновлена ​​игрой Витта, завоевавшей золотую медаль на Зимних Олимпийских играх 1988 года . Фильм Роберта Таунсенда 2001 года « Кармен: хип-хопера» с Бейонсе Ноулз в главной роли является более поздней попыткой создать афроамериканскую версию. В 2010 году Кармен была интерпретирована в современном балете южноафриканским танцором и хореографом Дада Масило .

Прелюдия " Кармен" разыгрывается после каждой автогонки Формулы-1 . Это стало традицией в спорте, и именно здесь победители поливают друг друга шампанским .

Рекомендации

Заметки

Сноски

Источники

Внешние ссылки