Кармен -Carmen

Кармен
Опера Жоржа Бизе
Плакат Прудана-Луи Лерэ к премьере 1875 года
либреттист
Язык	Французский
На основе	Кармен Проспера Мериме
Премьера	3 марта 1875 г. ( 1875-03-03 ) Опера-Комик , Париж

Кармен ( французский:  [kaʁmɛn] ( слушать ) ) — опера в четырёх действиях французского композитора Жоржа Бизе . Либреттобыло написано Анри Мейяком и Людовиком Галеви на основе одноименной новеллы Проспера Мериме . Опера была впервые исполнена Комической оперой в Париже 3 марта 1875 года, где нарушение условностей шокировало и возмутило первую публику.

Бизе внезапно скончался после 33-го спектакля, не подозревая, что произведение получит международное признание в течение следующих десяти лет. С тех пор Кармен стала одной из самых популярных и часто исполняемых опер в классическом каноне ; « Хабанера » из первого акта и « Песня о тореадоре » из второго акта — одни из самых известных оперных арий.

Опера написана в жанре комической оперы с музыкальными номерами, разделенными диалогами. Действие происходит на юге Испании и рассказывает историю падения дона Хосе, наивного солдата, соблазненного уловками вспыльчивой цыганки Кармен . Хосе бросает свою возлюбленную детства и дезертирует с военной службы, но теряет любовь Кармен к гламурному тореро Эскамильо, после чего Хосе убивает ее в ревнивой ярости. Изображения пролетарской жизни, безнравственности и беззакония, а также трагической смерти главного героя на сцене открыли новые горизонты во французской опере и вызвали большие споры.

После премьеры большинство рецензий были критическими, а французская публика в целом была безразличной. Первоначально «Кармен» завоевала свою репутацию благодаря серии постановок за пределами Франции и не возрождалась в Париже до 1883 года. После этого она быстро приобрела популярность в стране и за рубежом. Более поздние комментаторы утверждали, что Кармен образует мост между традицией комической оперы и реализмом или веризмом , характерным для итальянской оперы конца 19 века.

С тех пор музыка Кармен получила широкое признание за великолепие мелодии, гармонии, атмосферы и оркестровки, а также за мастерство, с которым Бизе музыкально представил эмоции и страдания своих персонажей. После смерти композитора партитура подверглась значительным изменениям, в том числе добавлению речитатива вместо исходного диалога; стандартного издания оперы не существует, и существуют разные мнения относительно того, какие версии лучше всего выражают намерения Бизе. Опера была записана много раз с момента первой акустической записи в 1908 году, и эта история была предметом многих экранных и сценических адаптаций.

Фон

В Париже 1860-х годов, несмотря на то, что он был лауреатом Римской премии , Бизе изо всех сил пытался добиться исполнения своих сценических произведений. Два главных оперных театра столицы, финансируемых государством, — Опера и Комическая Опера — следовали консервативному репертуару, который ограничивал возможности для молодых местных талантов. Профессиональные отношения Бизе с Леоном Карвалью , менеджером независимой труппы Théâtre Lyrique , позволили ему поставить на сцену две полномасштабные оперы, Les pêcheurs de perles (1863) и La jolie fille de Perth (1867), но ни одна из них не пользовалась большой публикой. успех.

Когда художественная жизнь в Париже возобновилась после франко-прусской войны 1870–71, Бизе нашел более широкие возможности для исполнения своих произведений; его одноактная опера «Джамиле» открылась в Комической опере в мае 1872 года. Хотя она потерпела неудачу и была отозвана после 11 спектаклей, она привела к еще одному заказу от театра, на этот раз для полнометражной оперы, для которой Анри Мейяк и Людовик Галеви предоставил либретто. Галеви, написавший текст для студенческой оперы Бизе « Чудо доктора» (1856), приходился двоюродным братом жене Бизе, Женевьеве ; он и Мейлхак имели солидную репутацию либреттистов многих оперетт Жака Оффенбаха .

Бизе был в восторге от комиссии Opéra-Comique и выразил своему другу Эдмунду Галаберу свое удовлетворение «абсолютной уверенностью в том, что нашел свой путь». Тема запланированной работы была предметом обсуждения между композитором, либреттистами и руководством Opéra-Comique; Адольф де Левен от имени театра сделал несколько предложений, которые были вежливо отклонены. Именно Бизе впервые предложил экранизацию повести Проспера Мериме «Кармен» . История Мериме представляет собой смесь рассказов о путешествиях и приключенческих рассказах, возможно, вдохновленных длительными путешествиями писателя по Испании в 1830 году, и первоначально была опубликована в 1845 году в журнале Revue des deux Mondes . Возможно, на это частично повлияло стихотворение Александра Пушкина 1824 года « Цыгане », произведение Мериме, переведенное на французский язык; также было высказано предположение, что эта история была разработана на основе инцидента, рассказанного Мериме его подругой графиней Монтихо. Бизе, возможно, впервые столкнулся с этой историей во время своего пребывания в Риме в 1858–1860 годах, поскольку в его дневниках Мериме упоминается как один из писателей, чьи произведения он прочел в те годы.

Роли

Роли, типы голоса, премьерный состав

Роль	Тип голоса	Состав премьеры, 3 марта 1875 г. Дирижер: Адольф Делофр
Кармен, цыганка	меццо-сопрано	Селестин Галли-Мари
Дон Хосе, капрал драгун	тенор	Поль Лери
Эскамильо, Тореадор	бас-баритон	Жак Буи
Микаэла, деревенская дева	сопрано	Маргерит Шапюи
Зунига, лейтенант драгун	бас	Эжен Дюфриш
Ле Данкайр, контрабандист	баритон	Пьер-Арман Потель
Ле Ремендадо, контрабандист	тенор	Барнолт
Мерседес, спутница Кармен	меццо-сопрано	Эстер Шевалье
Фраскита, спутница Кармен	сопрано	Элис Дюкасс
Моралес, капрал драгун	баритон	Эдмон Дювернуа
Лиллас Пастиа, трактирщик	разговорный	М. Натан
Руководство	разговорный	М. Тест
Хор: Солдаты, юноши, девушки с сигаретной фабрики, сторонники Эскамильо, цыгане, торговцы и продавцы апельсинов, полиция, тореадоры, люди, мальчишки.

• Детали актерского состава предоставлены Кертисом из оригинальной фортепианной и вокальной партитуры. Дизайн сцены приписывают Чарльзу Пончарду.

Инструментарий

Оркестровка состоит из двух флейт ( удвоение пикколо ), двух гобоев (второе удвоение английского рожка ), двух кларнетов , двух фаготов , четырех валторн, двух труб , трех тромбонов , арфы и струнных . Ударная секция состоит из литавр , бокового барабана , треугольника , бубна , тарелок , кастаньетов и большого барабана . Оркестровый состав для премьеры составил всего 62 или 57 музыкантов (в зависимости от того, дублировали ли трубачи и тромбонисты музыку за кулисами).

Синопсис

Место: Севилья , Испания, и окружающие холмы

Время: около 1820 г.

Акт 1

Площадь в Севилье. Справа дверь на табачную фабрику. Сзади мост. Слева караульное помещение.

Группа солдат отдыхает на площади, ожидая смены караула и комментируя прохожих («Sur la place, chacun passe»). Появляется Микаэла в поисках Хосе. Моралес говорит ей, что «Хосе еще не дежурит», и предлагает ей подождать с ними. Она отказывается, говоря, что вернется позже. Хосе прибывает с новым охранником, которого приветствует и подражает толпа мальчишек («Avec la garde montante»).

Когда звонит фабричный колокол, появляются сигаретные девушки и обмениваются шутками с молодыми людьми в толпе («La cloche a sonné»). Входит Кармен и поет свою провокационную хабанеру о неукротимой природе любви («L'amour est un oiseau мятежник»). Мужчины умоляют ее выбрать любовника, и после некоторого поддразнивания она бросает цветок дону Хосе, который до сих пор игнорировал ее, но теперь раздражен ее дерзостью.

Когда женщины возвращаются на фабрику, Микаэла возвращается и передает Хосе письмо и целует его мать («Parle-moi de ma mère!»). Он читает, что его мать хочет, чтобы он вернулся домой и женился на Микаэле, которая, узнав об этом, в застенчивом смущении отступает. Как только Хосе заявляет, что готов прислушаться к желанию своей матери, женщины в большом волнении устремляются с фабрики. Зунига, офицер охраны, узнает, что Кармен напала на женщину с ножом. На вызов Кармен отвечает с насмешливым вызовом («Тра ла ла  ... Coupe-moi, brûle-moi»); Зунига приказывает Хосе связать ей руки, пока он готовит ордер на тюремное заключение. Оставшись наедине с Хосе, Кармен соблазняет его сегидильей , в которой она поет о ночи танцев и страсти со своим возлюбленным — кем бы он ни был — в таверне Лильяса Пастиа. Сбитый с толку, но загипнотизированный, Хосе соглашается освободить ее руки; когда ее уводят, она толкает свой эскорт на землю и, смеясь, убегает. Хосе арестован за неисполнение служебных обязанностей.

Акт 2

Лиллас Пастиа'С Инн

Прошло два месяца. Кармен и ее друзья Фраскита и Мерседес развлекают Зунигу и других офицеров («Les tringles des sistres tintaient») в гостинице Пастии. Кармен рада узнать об освобождении Хосе после двухмесячного заключения. Снаружи хор и процессия объявляют о прибытии тореадора Эскамильо («Виват, виват ле Тореро»). Приглашенный внутрь, он представляет себя « Песней Тореадора » («Votre toast, je peux vous le rendre») и нацеливается на Кармен, которая отмахивается от него. Лиллас Пастиа отгоняет толпу и солдат.

Когда остаются только Кармен, Фраскита и Мерседес, прибывают контрабандисты Данкайр и Ремендадо и раскрывают свои планы по избавлению от недавно приобретенной контрабанды («Nous avons en tête une madee»). Фраскита и Мерседес очень хотят им помочь, но Кармен отказывается, так как хочет дождаться Хосе. После ухода контрабандистов появляется Хосе. Кармен угощает его приватным экзотическим танцем («Je vais danser en votre honneur  … La la la»), но к ее песне присоединяется далекий сигнал горна из казармы. Когда Хосе говорит, что он должен вернуться к своим обязанностям, она издевается над ним, и он отвечает, показывая ей цветок, который она бросила ему на площади («La fleur que tu m'avais jetée»). Не убежденная, Кармен требует, чтобы он показал свою любовь, уйдя с ней. Хосе отказывается дезертировать, но когда он готовится уйти, входит Зунига в поисках Кармен. Он и Хосе дерутся. Кармен вызывает своих товарищей-цыган, которые сдерживают Зунигу. Напав на вышестоящего офицера, у Хосе теперь нет другого выбора, кроме как присоединиться к Кармен и контрабандистам («Suis-nous à travers la campagne»).

Акт 3

Дикое место в горах

Входят Кармен и Хосе с контрабандистами и их добычей («Écoute, écoute, compagnons»); Кармен теперь наскучил Хосе, и она пренебрежительно говорит ему, что он должен вернуться к своей матери. Фраскита и Мерседес развлекаются, гадая по картам; Кармен присоединяется к ним и обнаруживает, что карты предсказывают ее смерть и смерть Хосе. Контрабандисты отправляются перевозить свои товары, а женщины отвлекают местных таможенников. Хосе остается на страже.

Микаэла входит с проводником, ищет Хосе и полна решимости спасти его от Кармен («Je dis que rien ne m'épouvante»). Услышав выстрел, она в страхе прячется; это Хосе, который выстрелил в злоумышленника, которым оказался Эскамильо. Удовольствие Хосе от встречи с тореадором превращается в гнев, когда Эскамильо заявляет о своем увлечении Кармен. Пара сражается («Je suis Escamillo, toréro de Grenade»), но ее прерывают возвращающиеся контрабандисты и девушки («Holà, holà José»). Уходя, Эскамильо приглашает всех на свою следующую корриду в Севилье. Микаэла обнаружена; Сначала Хосе не уйдет с ней, несмотря на насмешки Кармен, но соглашается уйти, когда ему говорят, что его мать умирает. Он уходит, поклявшись, что вернется. Вдалеке слышно, как Эскамильо поет песню тореадора.

Акт 4

Площадь в Севилье. Сзади стены древнего амфитеатра.

Зунига, Фраскита и Мерседес среди толпы, ожидающей прибытия тореадоров («Les voici! Voici la quadrille!»). Эскамильо входит с Кармен, и они выражают взаимную любовь («Si tu m'aimes, Carmen»). Когда Эскамильо выходит на арену, Фраскита и Мерседес предупреждают Кармен, что Хосе рядом, но Кармен не боится и хочет поговорить с ним. В одиночестве ей противостоит отчаявшийся Хосе («C’est toi!», «C'est moi!»). Пока он тщетно умоляет ее вернуться к нему, с арены доносятся аплодисменты. Когда Хосе произносит свою последнюю мольбу, Кармен презрительно бросает кольцо, которое он ей дал, и пытается выйти на арену. Затем он наносит ей удар, и, когда толпа приветствует Эскамильо, Кармен умирает. Хосе становится на колени и поет «Ах! Кармен! обожаемая Кармен!»; когда толпа уходит с арены, Хосе признается в убийстве Кармен.

Создание

Написание истории

Мейяк и Галеви были давним дуэтом с устоявшимся разделением труда: Мейяк, который был совершенно немузыкальным, написал диалоги, а Галеви - стихи. Нет четких указаний на то, когда началась работа над «Кармен» . Бизе и два либреттиста были в Париже в 1873 году и легко могли встретиться; таким образом, существует мало письменных записей или переписки, касающихся начала сотрудничества. Либретто было подготовлено в соответствии с условностями комической оперы , с диалогами, разделяющими музыкальные номера. Он отличается от новеллы Мериме в ряде существенных аспектов. В оригинале события разворачиваются в течение гораздо более длительного периода времени, и большая часть основной истории рассказана Хосе из своей тюремной камеры, ожидающего казни за убийство Кармен. Микаэла не фигурирует в версии Мериме, а персонаж Эскамильо второстепенен - ​​пикадор по имени Лукас, который лишь на короткое время является большой страстью Кармен. У Кармен есть муж по имени Гарсия, которого Хосе убивает во время ссоры. В новелле Кармен и Хосе представлены гораздо менее сочувственно, чем в опере; Биограф Бизе Мина Кертисс отмечает, что Кармен Мериме на сцене казалась бы «абсолютным и неубедительным монстром, если бы ее характер не был упрощен и углублен».

Репетиции должны были начаться в октябре 1873 года, и Бизе начал сочинять примерно в январе того же года, а к лету завершил музыку для первого акта и, возможно, набросал еще. В этот момент, по словам биографа Бизе Уинтона Дина , «вмешалась какая-то заминка в Комической опере», и проект на некоторое время был приостановлен. Одной из причин задержки могли быть трудности с поиском певца на главную роль. Другим был раскол, возникший между совместными директорами театра Камиллой дю Локль и Адольфом де Лёвеном по поводу целесообразности постановки произведения. Де Левен решительно выступал против представления такой рискованной истории в том, что он считал семейным театром, и был уверен, что публика отпугнется. Галеви заверил его, что история будет смягчена, что характер Кармен будет смягчен, и компенсируется Микаэлой, которую Галеви описал как «очень невинную, очень целомудренную девушку». Кроме того, цыгане будут представлены как комические персонажи, а смерть Кармен в конце будет омрачена «триумфальными процессиями, балетами и радостными фанфарами». Де Левен неохотно согласился, но его постоянная враждебность к проекту привела к его уходу из театра в начале 1874 года.

После различных задержек Бизе, похоже, возобновил работу над «Кармен» в начале 1874 года. Он завершил набросок композиции — 1200 страниц нот — летом, которое провел в колонии художников в Буживале , недалеко от Парижа. Он остался доволен результатом, сообщив другу: «Я написал произведение, полное ясности и живости, полное цвета и мелодии». В период репетиций, начавшихся в октябре, Бизе неоднократно переделывал музыку — то по просьбе оркестра, который находил часть ее невозможной для исполнения, то по требованию отдельных певцов, то по требованию руководство театра. Вокальная партитура, которую Бизе опубликовал в марте 1875 года, показывает значительные изменения по сравнению с версией партитуры, которую он продал издателям Choudens  [ fr ] в январе 1875 года; дирижерская партитура, использованная на премьере, отличается от каждого из этих документов. Окончательного издания нет, и музыковеды расходятся во мнениях относительно того, какая версия отражает истинные намерения композитора. Бизе также изменил либретто, изменив порядок последовательностей и наложив свои собственные стихи, где, по его мнению, либреттисты слишком далеко отошли от характера оригинала Мериме. Среди других изменений он предоставил новые слова для «Хабанера» Кармен и переписал текст соло Кармен в карточной сцене акта 3. Он также представил новую вступительную строку для «Сегидильи» в первом акте.

Характеристика

Большинство персонажей «Кармен» — солдаты, контрабандисты, цыганки и второстепенные персонажи Микаэла и Эскамильо — вполне знакомые персонажи в рамках традиции комической оперы , хотя заимствование их из пролетарской жизни было необычным. Два главных героя, Хосе и Кармен, лежат вне жанра. Хотя каждый из них представлен совершенно иначе, чем изображения Мериме кровожадного разбойника и вероломного аморального интригана, даже в их относительно очищенных формах ни один из них не соответствует нормам комической оперы . Они более близки стилю веризма , который нашел бы более полное выражение в творчестве Пуччини .

Дин считает Хосе центральной фигурой оперы: «Нас интересует скорее его судьба, чем судьба Кармен». Музыка характеризует его постепенное падение, акт за актом, от честного солдата до дезертира, бродяги и, наконец, убийцы. В первом акте он простой земляк, музыкально близкий Микаэле; во 2-м акте он проявляет большую жесткость в результате своего пребывания в заключении, но ясно, что к концу акта его увлечение Кармен вывело его эмоции из-под контроля. Дин описывает его в акте 3 как пойманное в ловушку животное, которое отказывается покидать свою клетку, даже когда перед ним открывается дверь, опустошенное смесью совести, ревности и отчаяния. В заключительном акте его музыка приобретает мрачность и целеустремленность, отражающие его новый фатализм: «Он сделает еще один призыв; если Кармен откажется, он знает, что делать».

Сама Кармен, по словам Дина, представляет собой оперную героиню нового типа, представляющую новый вид любви, не невинную, связанную со школой «безупречного сопрано», а нечто более жизненно важное и опасное. Ее капризность, бесстрашие и свободолюбие представлены музыкально: «От всякого подозрения в вульгарности она избавлена ​​своими качествами отваги и фатализма, столь ярко реализованными в музыке». Кертисс предполагает, что характер Кармен в духовном и музыкальном плане может быть реализацией собственного бессознательного стремления композитора к свободе, в которой ему было отказано из-за его удушающего брака. Гарольд К. Шенберг сравнивает Кармен с «женщиной Дон Жуана. Она скорее умрет, чем обманет себя». Драматическая личность персонажа и диапазон настроений, которые она должна выражать, требуют исключительных актерских и певческих талантов. Это отпугнуло некоторых из самых выдающихся представителей оперы; Мария Каллас хоть и записала партию, но никогда не исполняла ее на сцене. Музыковед Хью Макдональд отмечает, что «во французской опере никогда не было такой роковой женщины , как Кармен», хотя она, возможно, повлияла на некоторых героинь Массне . Макдональд предполагает, что за пределами французского репертуара Саломею Рихарда Штрауса и Лулу Альбана Берга «можно рассматривать как далеких выродившихся потомков соблазнительницы Бизе».

Сообщается, что Бизе пренебрежительно относился к музыке, которую он написал для Эскамильо: «Ну, они просили о поругании, и они его получили», — как говорят, он заметил о песне тореадора, но, как комментирует Дин, «банальность заключается в персонаж, а не в музыке». Музыка Микаэлы подвергалась критике за элементы «Гунодеска», хотя Дин утверждает, что ее музыка обладает большей жизненной силой, чем музыка любой из собственных героинь Гуно .

История производительности

Сборка актерского состава

Поиск певицы-актрисы на роль Кармен начался летом 1873 года. В прессе ходили слухи о Зульме Буффар , которая, возможно, была предпочтительным выбором либреттистов. Она исполняла главные роли во многих операх Оффенбаха , но была неприемлема для Бизе, и Дю Локль отверг ее как неподходящую. В сентябре был сделан подход к Мари Роз , известной своими предыдущими триумфами в Комической опере, Опере и в Лондоне. Она отказалась от роли, когда узнала, что ей придется умереть на сцене. Затем роль была предложена Селестине Галли-Мари , которая согласилась на условия с дю Локлем после нескольких месяцев переговоров. Галли-Мари, требовательный, а иногда и бурный исполнитель, оказался верным союзником Бизе, часто поддерживая его сопротивление требованиям руководства о смягчении работы. В то время считалось, что во время репетиций у нее с композитором был роман.

Ведущую теноровую партию Дона Хосе отдали Полу Лери , восходящей звезде Комической оперы, который недавно появился в произведениях Массне и Делиба . Позже он стал баритоном, а в 1887 году спел партию Зурги в Ковент-Гарден на премьере оперы «Охотники за жемчугом» . Жак Буи , призванный спеть Эскамильо, был молодым баритоном бельгийского происхождения, который уже появлялся в сложных ролях, таких как Мефистофель в «Фаусте» Гуно и Фигаро Моцарта . Маргерит Чапуи , которая пела Микаэлу, была в начале короткой карьеры, в которой она некоторое время была звездой лондонского Королевского театра на Друри-Лейн ; импресарио Джеймс Х. Мэйплсон считал ее «одной из самых очаровательных вокалисток, которых мне было приятно знать». Однако она вышла замуж и полностью покинула сцену в 1876 году, отказавшись от значительных денежных побуждений Мэйплсона вернуться.

Премьера и первый запуск

Поскольку репетиции начались только в октябре 1874 года и длились дольше, чем предполагалось, премьера была отложена. Последние репетиции прошли хорошо, и в общем оптимистичном настроении премьера была назначена на 3 марта 1875 года, день, когда по совпадению было официально объявлено о назначении Бизе кавалером Почетного легиона . На премьере, которой дирижировал Адольф Делоффр , присутствовали многие ведущие музыкальные деятели Парижа, в том числе Массне, Оффенбах, Делиб и Гуно; во время выступления было слышно, как последний горько жаловался на то, что Бизе украл у него музыку арии из третьего акта Микаэлы: «Эта мелодия моя!» Галеви записал свои впечатления от премьеры в письме другу; первый акт был явно хорошо принят, с аплодисментами основным номерам и многочисленными занавесками. Первая часть второго акта тоже прошла хорошо, но после песни тореадора, как отметил Галеви, наступила «холодность». В третьем акте только ария Микаэлы вызвала аплодисменты, поскольку публика все больше смущалась. Заключительный акт был «ледяным от начала до конца», и Бизе остался «только с утешением нескольких друзей». Критик Эрнест Ньюман позже писал, что сентиментальная публика Opéra-Comique была «шокирована резким реализмом действия», а также низким положением и ущербной моралью большинства персонажей. По словам композитора Бенджамина Годара , Бизе возразил в ответ на комплимент: «Разве вы не видите, что все эти буржуа не поняли ни одного жалкого слова в произведении, которое я для них написал?» В другом ключе, вскоре после завершения работы, Массне отправил Бизе поздравительную записку: «Как вы должны быть счастливы в это время - это большой успех!»

Общий тон обзоров прессы на следующий день варьировался от разочарования до возмущения. Более консервативные критики сетовали на «вагнеризм» и подчинение голоса шуму оркестра. Был ужас, что героиня была аморальной соблазнительницей, а не добродетельной женщиной; Интерпретация роли Галли-Мари была описана одним критиком как «самое воплощение порока». Другие сравнивали произведение неблагоприятно с традиционным репертуаром Opéra-Comique Обера и Буальдье . Леон Эскудье в L'Art Musical назвал музыку Кармен «скучной и неясной ... ухо устает ждать ритма, который никогда не наступает» .  Казалось, что Бизе в целом не оправдал ожиданий как тех, кто (учитывая прошлые ассоциации Галеви и Мейяка) ожидал чего-то в духе Оффенбаха, так и критиков, таких как Адольф Жюльен, которые предвидели вагнеровскую музыкальную драму . Среди немногих поддерживающих критиков был поэт Теодор де Банвиль ; Написав в Le National , он аплодировал Бизе за то, что он представил драму с настоящими мужчинами и женщинами вместо обычных «марионеток» Opéra-Comique.

В своем первом показе в Комической опере « Кармен» не вызвала особого энтузиазма у публики; какое-то время он делил театр с гораздо более популярным Реквиемом Верди . Кармен часто исполняли в полупустых залах, даже когда администрация раздавала большое количество билетов. Рано утром 3 июня, на следующий день после 33-го представления оперы, Бизе внезапно скончался от болезни сердца в возрасте 36 лет. Это была годовщина его свадьбы. Спектакль в тот вечер был отменен; трагические обстоятельства вызвали временное повышение общественного интереса за короткий период до окончания сезона. Дю Локль вернул Кармен в ноябре 1875 года с первоначальным составом, и до 15 февраля 1876 года было проведено еще 12 представлений, в результате чего всего за год для оригинальной постановки было 48. Среди тех, кто посетил одно из этих более поздних представлений, был Чайковский , который писал своей благодетельнице Надежде фон Мекк : « Кармен — шедевр во всех смыслах этого слова … одно из тех редких творений, в которых выражены усилия целой музыкальной эпохи». После финального спектакля Кармен больше не видели в Париже до 1883 года.  

Ранние возрождения

Незадолго до смерти Бизе подписал контракт на постановку «Кармен» в Венской придворной опере . В этой версии, впервые поставленной 23 октября 1875 года, друг Бизе Эрнест Гиро заменил оригинальный диалог речитативами, чтобы создать формат « большой оперы ». Гиро также переаранжировал музыку из сюиты Бизе « Арлезианка» , чтобы получился захватывающий балет для второго акта « Кармен » . Незадолго до первого выступления в Вене директор Придворной оперы Франц фон Яунер решил использовать части оригинального диалога вместе с некоторыми речитативами Гиро; этот гибрид и полная речитативная версия стали нормой для постановки оперы за пределами Франции на протяжении большей части следующего столетия.

Несмотря на отклонения от первоначального формата Бизе и некоторые критические оговорки, венская постановка 1875 года имела большой успех у городской публики. Он также получил похвалу как от Вагнера, так и от Брамса . Последний, как сообщается, видел оперу двадцать раз и сказал, что «пошел бы на край земли, чтобы обнять Бизе». Венский триумф положил начало стремительному восхождению оперы к всемирной славе. В феврале 1876 года он начал работать в Брюсселе в Ла-Монне ; он вернулся туда в следующем году с Галли-Мари в главной роли и после этого стал постоянным элементом брюссельского репертуара. 17 июня 1878 года «Кармен» была поставлена ​​в Лондоне, в Театре Ее Величества , где Минни Хаук начала свое долгое сотрудничество с ролью Кармен. Параллельная лондонская постановка в Ковент-Гардене с Аделиной Патти была отменена, когда Патти ушла. Успешная постановка Ее Величества, исполненная на итальянском языке, была встречена в Дублине с таким же энтузиазмом . 23 октября 1878 года состоялась американская премьера оперы в Нью-Йоркской музыкальной академии , и в том же году она была представлена ​​в Санкт-Петербурге .

В последующие пять лет спектакли были даны во многих городах Америки и Европы. Опера обрела особую популярность в Германии, где канцлер Отто фон Бисмарк , по-видимому, видел ее 27 раз и где Фридрих Ницше выразил мнение, что он «стал лучше, когда Бизе говорит со мной». Кармен также получила признание во многих французских провинциальных городах, включая Марсель , Лион и, в 1881 году, Дьепп , где Галли-Мари вернулась к роли. В августе 1881 года певец написал вдове Бизе, что испанская премьера « Кармен » в Барселоне имела «еще один большой успех». Но Карвалью, взявший на себя управление Комической оперой, счел эту работу аморальной и отказался восстановить ее. Мейяк и Галеви были более готовы поддержать возрождение, при условии, что Галли-Мари не принимала в нем участия; они обвинили ее интерпретацию в относительной неудаче первого тиража.

В апреле 1883 года Карвалью, наконец, возродил Кармен в Комической опере, а Адель Исаак сыграла в недостаточно отрепетированной постановке, в которой были удалены некоторые спорные аспекты оригинала. Критики резко осудили Карвалью за пародию на то, что стало считаться шедевром французской оперы; тем не менее, эта версия была встречена публикой и разыграна при полном аншлаге. В октябре Карвалью уступил давлению и пересмотрел постановку; он вернул Галли-Мари и восстановил партитуру и либретто в их формах 1875 года.

Всемирный успех

9 января 1884 года Кармен дала свое первое выступление в Метрополитен-опера в Нью-Йорке , что вызвало неоднозначную реакцию критиков. The New York Times приветствовала «красивую и эффективную работу» Бизе, но сравнила интерпретацию главной роли Зелией Требелли с интерпретацией Минни Хок в невыгодном свете. После этого «Кармен» быстро вошла в регулярный репертуар Метрополитена. В феврале 1906 года Энрико Карузо впервые спел Хосе в Метрополитене; он продолжал выступать в этой роли до 1919 года, за два года до своей смерти. 17 апреля 1906 года во время гастролей с Метрополитеном он исполнил эту роль в Большом оперном театре Сан-Франциско . После этого он сидел до 3 часов ночи, читая обзоры в первых выпусках газет следующего дня. Два часа спустя он проснулся от первых сильных толчков землетрясения в Сан-Франциско в 1906 году , после чего он и его коллеги-исполнители поспешно сбежали из отеля «Палас» .

Популярность Кармен сохранялась в последующих поколениях американских любителей оперы; к началу 2011 года только Метрополитен исполнил его почти тысячу раз. Он пользовался таким же успехом в других американских городах и во всех частях мира на разных языках. Хабанера Кармен из 1-го акта и песня тореадора « Votre toast » из 2-го акта являются одними из самых популярных и самых известных из всех оперных арий; и брови пуристов уже давно напрасно подняты». Большинство постановок за пределами Франции последовали примеру, созданному в Вене, и включали в себя роскошные балетные интермедии и другие зрелища - практика, от которой Малер отказался в Вене, когда он возродил работу там в 1900 году. В 1919 году престарелый современник Бизе Камиль Сен-Санс все еще жаловался о «странной идее» добавить балет, который он считал «отвратительным пятном в этом шедевре», и он задавался вопросом, почему жена Бизе разрешила это.

В Комической опере после ее возрождения в 1883 году Кармен всегда представлялась в диалоговой версии с минимальными музыкальными украшениями. К 1888 году, к 50-летию со дня рождения Бизе, опера была поставлена ​​здесь 330 раз; к 1938 году, к его столетию, общее количество спектаклей в театре достигло 2271. Однако за пределами Франции практика использования речитативов долгие годы оставалась нормой; Лондонская постановка оперной труппы Карла Розы в 1947 году и постановка Вальтера Фельзенштейна в 1949 году в Берлинской Komische Oper являются одними из первых известных случаев, когда версия диалога использовалась за пределами Франции. Ни одно из этих нововведений не привело к значительным изменениям на практике; аналогичный эксперимент был опробован в Ковент-Гардене в 1953 году, но был поспешно отозван, и первую американскую постановку с устным диалогом в Колорадо в 1953 году постигла та же участь.

Дин прокомментировал драматические искажения, возникающие из-за подавления диалога; эффект, по его словам, заключается в том, что действие продвигается вперед «серией рывков, а не плавным переходом», и что большинство второстепенных персонажей существенно уменьшаются. Только в конце 20 века диалоговые версии стали обычным явлением в оперных театрах за пределами Франции, но общепризнанной полной партитуры до сих пор нет. Издание Фрица Озера 1964 года является попыткой восполнить этот пробел, но, по мнению Дина, оно неудовлетворительно. Озер повторно вводит материал, удаленный Бизе во время первых репетиций, и игнорирует многие поздние изменения и улучшения, внесенные композитором непосредственно перед первым исполнением; таким образом, по словам Сьюзен МакКлэри , он «непреднамеренно сохраняет как окончательный ранний набросок оперы». В начале 21 века Роберт Дидион и Ричард Лэнгхэм-Смит подготовили новые издания, опубликованные Шоттом и Петерсом соответственно. Каждый из них значительно отличается от партитуры Бизе от марта 1875 года, опубликованной при его жизни после того, как он лично исправил корректуру; Дин считает, что эта партитура должна стать основой любого стандартного издания. Лесли Райт, современный исследователь Бизе, отмечает, что, в отличие от своих соотечественников Рамо и Дебюсси , Бизе не было предоставлено критическое издание его основных работ; если это произойдет, говорит она, «можно ожидать, что еще один ученый попытается уточнить детали этой яркой партитуры, которая так очаровывала публику и исполнителей на протяжении более века». Тем временем популярность Кармен сохраняется; по словам Макдональда: «Запоминаемость мелодий Бизе навсегда сохранит жизнь музыке Кармен», и ее статус популярной классики не оспаривается ни одной другой французской оперой.

Музыка

Эрве Лакомб в своем обзоре французской оперы XIX века утверждает, что «Кармен» — одно из немногих произведений из этого обширного репертуара, выдержавших испытание временем. Хотя он твердо помещает оперу в давнюю комическую традицию оперы , Макдональд считает, что она выходит за рамки жанра и что ее бессмертие обеспечивается «обильным сочетанием яркой мелодии, искусной гармонии и идеально продуманной оркестровки». Дин видит главное достижение Бизе в демонстрации основных действий оперы в музыке, а не в диалоге, написав, что «немногие художники так ярко выразили муки, причиняемые сексуальными страстями и ревностью». Дин помещает реализм Бизе в другую категорию, чем веризм Пуччини и других; он сравнивает композитора с Моцартом и Верди в его способности вовлекать аудиторию в эмоции и страдания своих персонажей.

Бизе, который никогда не был в Испании, искал подходящий этнический материал, чтобы придать своей музыке подлинный испанский колорит. Хабанера Кармен основана на идиоматической песне «El arreglito» испанского композитора Себастьяна Ирадье (1809–1865). Бизе принял это за настоящую народную мелодию; когда он узнал о его недавнем происхождении, он добавил примечание к вокальной партитуре, указав Ирадье. Он использовал настоящую народную песню как источник дерзкой «Coupe-moi, brûle-moi» Кармен, в то время как другие части партитуры, особенно «Seguidilla», используют ритмы и инструменты, связанные с музыкой фламенко . Однако Дин настаивает на том, что «это французская, а не испанская опера»; «инородные тела», хотя они, несомненно, вносят свой вклад в неповторимую атмосферу оперы, составляют лишь небольшую часть всей музыки.

Прелюдия к первому акту объединяет три повторяющиеся темы: появление тореадоров из четвертого акта, рефрен из песни тореадоров из второго акта и мотив , который в двух немного различающихся формах представляет как саму Кармен, так и судьбу, которую она олицетворяет. Этот мотив, сыгранный на кларнете , фаготе , корнете и виолончелях на струнах тремоло , завершает прелюдию резким крещендо. Когда поднимается занавес, вскоре устанавливается легкая и солнечная атмосфера, которая пронизывает первые сцены. Имитация торжественности смены караула и кокетливый обмен мнениями между горожанами и фабричными девушками предшествуют смене настроения, когда краткая фраза из мотива судьбы объявляет о входе Кармен. После ее вызывающей хабанеры, с ее настойчивым коварным ритмом и сменой тональности, мотив судьбы звучит в полной мере, когда Кармен бросает свой цветок Хосе перед уходом. Это действие вызывает у Хосе страстное соло ля-мажор , которое, по мнению Дина, является поворотным моментом в его музыкальной характеристике. Более мягкая жилка ненадолго возвращается, когда снова появляется Микаэла и присоединяется к Хосе в дуэте под теплый аккомпанемент кларнета и струнных. Спокойствие нарушается шумной женской ссорой, драматическим возвращением Кармен и ее вызывающим взаимодействием с Зунигой. После того, как ее соблазнительная «Сегидилья» провоцирует Хосе на раздраженный кайф. Резкий крик, побегу Кармен предшествует краткий, но обескураживающий повтор фрагмента из хабанеры. Бизе несколько раз переделывал этот финал, чтобы усилить его драматизм.

Акт 2 начинается с короткой прелюдии, основанной на мелодии, которую Хосе будет петь за кулисами перед своим следующим выступлением. Шумному входу Эскамильо предшествует праздничная сцена в гостинице, в которой духовые инструменты и перкуссия обеспечивают заметную поддержку, а толпа подпевает. Последующий квинтет описывается Ньюманом как «несравненный воодушевление и музыкальное остроумие». Появление Хосе вызывает долгую сцену взаимных ухаживаний; Кармен поет, танцует и играет на кастаньетах ; далекий зов корнета, призывающий Хосе к службе, сливается с мелодией Кармен так, что его едва можно различить. Приглушенная отсылка к мотиву судьбы на английском валторне приводит к «Цветочной песне» Хосе, плавной непрерывной мелодии, которая заканчивается пианиссимо на устойчивом высоком си-бемоль . Настаивание Хосе на том, что, несмотря на уговоры Кармен, он должен вернуться к своим обязанностям, приводит к ссоре; прибытие Зуниги, последующая битва и неизбежное попадание Хосе в беззаконную жизнь завершаются музыкально кульминацией в триумфальном гимне свободе, завершающем действие. Прелюдия к третьему акту изначально предназначалась для партитуры Бизе «Арлезианка» . Ньюман описывает его как «изысканную миниатюру, в которой много диалогов и переплетений между деревянными духовыми инструментами». По мере развития действия напряжение между Кармен и Хосе становится очевидным в музыке. В карточной сцене живой дуэт Фраскиты и Мерседес становится зловещим, когда вмешивается Кармен; мотив судьбы подчеркивает ее предчувствие смерти. Ария Микаэлы после того, как она вошла в поисках Хосе, представляет собой обычную пьесу, хотя и наполненную глубокими чувствами, которой предшествуют и завершаются звуки валторны. Среднюю часть действия занимают Эскамильо и Хосе, теперь признанные соперниками за благосклонность Кармен. Музыка отражает их противоположные взгляды: Эскамильо остается, по словам Ньюмана, «непобедимо вежливым и ироничным», тогда как Хосе угрюм и агрессивен. Когда Микаэла умоляет Хосе пойти с ней к его матери, резкость музыки Кармен раскрывает ее самую неприятную сторону. Когда Хосе уходит, пообещав вернуться, тема судьбы ненадолго звучит в деревянных духовых инструментах. Уверенный, закулисный звук уходящего Эскамильо, поющего припев тореадора, резко контрастирует с растущим отчаянием Хосе. Заключительный акт предваряет живая оркестровая пьеса из короткой оперетты Мануэля Гарсии El criado fingido . После вступительной массовки марш тореадоров возглавляет детский хор; толпа приветствует Эскамильо перед его короткой любовной сценой с Кармен. Длинный финал, в котором Хосе обращается к Кармен с последними мольбами и получает решительный отказ, в критические моменты перемежается восторженными криками за кулисами с арены для корриды. Когда Хосе убивает Кармен, хор поет за кулисами припев песни Тореадора; Мотив судьбы, который явно присутствовал в различных моментах действия, звучит fortissimo вместе с краткой отсылкой к музыке карточной сцены Кармен. За последними словами Хосе о любви и отчаянии следует последний длинный аккорд, после которого занавес опускается без дальнейших музыкальных или вокальных комментариев.

Музыкальные номера

Цифры взяты из партитуры (английская версия), напечатанной G. Schirmer Inc. , Нью-Йорк, 1958 г. по аранжировке Гиро 1875 г.

Записи

Кармен была предметом многих записей, начиная с ранних записей отрывков на восковых цилиндрах в 1890-х годах, почти полного выступления на немецком языке 1908 года с Эмми Дестинн в главной роли и полной записи Opéra-Comique 1911 года на французском языке. С тех пор многие ведущие оперные театры и артисты записали это произведение как в студии, так и в живом исполнении. За прошедшие годы многие версии были одобрены и переизданы. С середины 1990-х стали доступны многочисленные видеозаписи. К ним относятся постановка Дэвида Маквикара в Глайндборне 2002 года и постановки Королевской оперы 2007 и 2010 годов, каждая из которых была создана Франческой Замбелло .

Адаптации

В 1883 году испанский скрипач и композитор Пабло де Сарасате (1844–1908) написал « Кармен-фантазию» для скрипки, названную «гениальной и технически сложной». Пьеса Ферруччо Бузони 1920 года, Сонатина для фортепиано № 6 (Fantasia da camera super Carmen), основана на темах из « Кармен» . В 1967 году русский композитор Родион Щедрин адаптировал части музыки «Кармен» в балет « Кармен-сюита» , написанный для его жены Майи Плисецкой , в то время прима-балерины Большого театра .

В 1983 году режиссер Питер Брук поставил адаптацию оперы Бизе, известную как «Трагедия Кармен», в сотрудничестве с писателем Жан-Клодом Карьером и композитором Мариусом Константом. В этой 90-минутной версии основное внимание уделялось четырем главным героям, исключались припевы, а основные арии были переработаны для камерного оркестра. Брук впервые поставил его в Париже, и с тех пор он исполнялся во многих городах.

Персонаж «Кармен» регулярно использовался в кино с самых первых дней существования кинематографа. Фильмы были сняты на разных языках и интерпретированы представителями нескольких культур и были созданы выдающимися режиссерами, включая Джероламо Ло Савио  [ it ] (1909 г.)  [ it ] , Рауля Уолша (1915 г.) с Тедой Бара , Сесил Б. Демилль (1915 г.) и «Любовь Кармен» (1948) с Ритой Хейворт и Гленном Фордом , режиссер Чарльз Видор . « Кармен Джонс » Отто Премингера 1954 года с полностью черным актерским составом основан на одноименном бродвейском мюзикле Оскара Хаммерштейна 1943 года , адаптации оперы, перенесенной на Северную Каролину 1940-х годов и простирающуюся до Чикаго. «Дикая, дикая роза» — гонконгский фильм 1960 года, в котором сюжет и главный герой адаптируются к обстановке ночного клуба Ванчай, включая яркое исполнение некоторых из самых известных песен Грейс Чанг . Среди других адаптаций - Карлос Саура (1983) (который снял танцевальный фильм на основе фламенко с двумя уровнями повествования), Питер Брук (1983) (снявший его сжатую «Трагедию Кармен ») и Жан-Люк Годар (1984). Фильм Франческо Рози 1984 года с Джулией Мигенес и Пласидо Доминго в целом верен оригинальному сюжету и музыке Бизе. «Кармен на льду» (1990) с Катариной Витт , Брайаном Бойтано и Брайаном Орсером в главных ролях был вдохновлен выступлением Витта, завоевавшим золотую медаль на зимних Олимпийских играх 1988 года . Фильм Роберта Таунсенда 2001 года «Кармен: Хип-Хопера » с Бейонсе Ноулз в главной роли является более поздней попыткой создать афроамериканскую версию. Кармен была интерпретирована в современном балете южноафриканским танцором и хореографом Дада Масило в 2010 году.

Рекомендации

Примечания

Сноски

Источники

• Азаола, Хуан Рамон, изд. (2003). Сезон оперы на DVD: Часть 4: Кармен . Мадрид: Дель Прадо. ISBN 84-9798-071-9.
• Кертисс, Мина (1959). Бизе и его мир . Лондон: Секер и Варбург. OCLC  505162968 .
• Дин, Винтон (1965). Жорж Бизе: его жизнь и творчество . Лондон: JM Dent & Sons. OCLC  643867230 .
• Дин, Винтон (1980). «Бизе, Жорж (Александр Сезар Леопольд)». В Сэди, Стэнли (ред.). Словарь музыки и музыкантов New Grove . Том. 2. Лондон: Макмиллан. ISBN 0-333-23111-2.
• Лакомб, Эрве (2001). Ключи к французской опере в девятнадцатом веке . Беркли: Калифорнийский университет Press. ISBN 0-520-21719-5.
• МакКлэри, Сьюзен (1992). Жорж Бизе: Кармен . Кембридж, Великобритания: Издательство Кембриджского университета. ISBN 0-521-39897-5.
• Ниф, Сигрид , изд. (2000). Опера: композиторы, произведения, исполнители (английское изд.). Кельн: Кенеманн. ISBN 3-8290-3571-3.
• Ньюман, Эрнест (1958). Великие оперы . Том. 1. Нью-Йорк: Винтажные книги. OCLC  592622247 .
• Ницше, Фридрих (1911). Дело Вагнера (Том 8 в Полном собрании сочинений Фридриха Ницше) . Перевод Энтони М. Людовичи. Лондон и Эдинбург: Т. Н. Фулис . ОСЛК  418505 .
• Шонберг, Гарольд С. (1975). Жизни великих композиторов: Том 2. Лондон: ISBN Futura Publications Ltd. 0-86007-723-3.
• Стин, Майкл (2003). Жизнь и эпоха великих композиторов . Лондон: Icon Books. ISBN 978-1-84046-679-9.
• Вайншток, Герберт (1946). Чайковский . Лондон: Кассель. OCLC  397644 .
• Винчестер, Саймон (2005). Трещина на краю света . Лондон: Книги пингвинов. ISBN 0-14-101634-5.
• Райт, Лесли А. (2000). «Введение: глядя на источники и издания Кармен Бизе» . В Дибберне, Мэри (ред.). Кармен: руководство по производительности . Нью-Йорк: Пендрагон Пресс. ISBN 1-57647-032-6.

Внешние ссылки

• Кармен : партитуры в рамках проекта International Music Score Library Project. К ​​ним относятся:
  • Полная оркестровая партитура, Choudens 1877 (переиздано Könemann, 1994)
  • Полная оркестровая партитура, Peters 1920 (переиздана Kalmus, 1987)
  • Вокальная партитура, Шоуденс 1875 г.
• Бизе, Жорж (1958).Кармен : Опера в четырех действиях . Нью-Йорк: Г. Ширмер . OCLC  475327 .(Вокальная партитура со словами на английском и французском языках на основе аранжировки Эрнеста Гиро 1875 года)
• Кармен Проспера Мериме (1845 г.) , Project Gutenberg
• Либретто (на французском и английском языках)
• Кармен на IMDb