Касабланка (фильм) - Casablanca (film)

Касабланка
Черно-белый скриншот фильма с названием фильма причудливым шрифтом.  Ниже приводится текст «A Warner Bros. - First National Picture».  На заднем плане - переполненный ночной клуб, заполненный множеством людей.
Афиша театрального релиза Билла Голда
Режиссер Майкл Кёртис
Сценарий от
На основе
Произведено Хэл Б. Уоллис
В главной роли
Кинематография Артур Эдесон
Под редакцией Оуэн Маркс
Музыка Макс Штайнер
Производственная
компания
Распространяется Ворнер Браззерс.
Дата выхода
Продолжительность
102 минуты
Страна Соединенные Штаты
Язык английский
Бюджет 878 000–1 миллион долларов
Театральная касса 3,7–6,9 млн. Долл. США

Касабланка - американский романтический драматический фильм 1942 года, снятый Майклом Кертисом , с Хамфри Богарт , Ингрид Бергман и Полом Хенрейдом в главных ролях. Снятый и установленный во время Второй мировой войны , он фокусируется на американском эмигранте (Богарт), который должен выбрать между своей любовью к женщине (Бергман) или помощью ей и ее мужу (Генрейд),лидеру чешского сопротивления , сбежать изконтролируемой Виши. город Касабланка, чтобы продолжить борьбу с немцами . Сценарий основан нанеизведанной пьесе Мюррея Бернетта и Джоан Элисон « Все приходят к Рику» . В ролях второго плана представлены Клод Рейнс , Конрад Вейдт , Сидни Гринстрит , Питер Лорре и Дули Уилсон .

Сюжетный редактор Warner Bros. Ирэн Даймонд убедила продюсера Хэла Б. Уоллиса приобрести права на экранизацию пьесы в январе 1942 года. Первоначально сценарий был поручен братьям Юлиусу и Филиппу Г. Эпштейну . Однако, несмотря на сопротивление студии, они ушли, чтобы работать над сериалом Фрэнка Капры « Почему мы сражаемся » в начале 1942 года. Ховард Кох был назначен сценаристом, пока Эпштейны не вернулись месяц спустя. Основные съемки начались 25 мая 1942 года и закончились 3 августа; фильм был полностью снят на студии Warner Bros. в Бербанке , Калифорния, за исключением одного эпизода в аэропорту Ван Найс в Ван Найсе, Лос-Анджелес .

Хотя « Касабланка» входила в список лучших фильмов с признанными звездами и первоклассными сценаристами, никто, участвовавший в ее производстве, не ожидал, что это будет что-то иное, кроме одной из сотен картин, ежегодно производимых Голливудом . Касабланку поспешили освободить, чтобы воспользоваться известностью о вторжении союзников в Северную Африку несколькими неделями ранее. Мировая премьера фильма состоялась 26 ноября 1942 года в Нью-Йорке, а 23 января 1943 года фильм был выпущен в прокат в Соединенных Штатах. Поначалу фильм имел солидный, хотя и не впечатляющий успех.

Превзойдя все ожидания, « Касабланка» получила премию « Оскар» за лучший фильм , Кертис был выбран лучшим режиссером, а Эпштейны и Кох были удостоены чести за лучший адаптированный сценарий . Его репутация постепенно росла до такой степени, что его главные персонажи, запоминающиеся реплики и широко распространенная музыкальная тема стали знаковыми, и он неизменно занимает верхние строчки списков величайших фильмов в истории . В 1989 году Библиотека Конгресса США выбрала фильм одним из первых для сохранения в Национальном реестре фильмов .

участок

Черно-белый скриншот фильма нескольких человек в ночном клубе.  Мужчина слева одет в костюм, а рядом с ним стоит женщина в шляпе и платье.  Мужчина в центре смотрит на мужчину слева.  Мужчина справа в костюме смотрит на остальных.
Слева направо: Хенрейд, Бергман, Рейнс и Богарт

В декабре 1941 года американский эмигрант Рик Блейн владеет ночным клубом и игорным заведением в Касабланке . "Rick's Café Américain" привлекает разнообразную клиентуру, в том числе французских и немецких официальных лиц Виши , беженцев, отчаянно пытающихся добраться до нейтральных Соединенных Штатов, и тех, кто охотится на них. Хотя Рик заявляет о своем нейтралитете во всех вопросах, он поставлял оружие в Эфиопию во время Второй итало-эфиопской войны и воевал на стороне республиканцев в гражданской войне в Испании .

Мошенник Угарте хвастается Рику «транзитными письмами», полученными при убийстве двух немецких курьеров. Документы позволяют носильщикам свободно путешествовать по оккупированной немцами Европе и нейтральной Португалии ; они бесценны для беженцев, застрявших в Касабланке. Угарте планирует продать их в клубе и убеждает Рика держать их. Прежде чем он смог встретиться со своим контактом, Угарте арестовывает местная полиция под командованием капитана Луи Рено, откровенно коррумпированного префекта полиции . Угарте умирает в заключении, не раскрывая, что он доверил письма Рику.

Затем причина циничного характера Рика - бывшая любовница Ильза Лунд - входит в его заведение. Заметив друга Рика и домашнего пианиста, Сэма, Ильза просит его сыграть « As Time Goes By ». Рик приближается, разъяренный тем, что Сэм не повиновался его приказу никогда не исполнять эту песню, и ошеломлен, увидев Ильзу. Ее сопровождает ее муж Виктор Ласло, известный беглый лидер чешского сопротивления . Им нужны письма, чтобы сбежать в Америку, чтобы продолжить свою работу; Майор Штрассер прибыл в Касабланку, чтобы помешать ему.

Когда Ласло наводит справки, Феррари, фигура преступного мира и дружелюбный деловой соперник Рика, высказывает свое подозрение, что у Рика есть письма. В частном порядке Рик отказывается продавать по любой цене, говоря Ласло, чтобы он спросил его жену о причине. Их прерывает, когда Штрассер возглавляет группу офицеров, исполняющих « Die Wacht am Rhein » («Дозор на Рейне»). Ласло приказывает оркестру сыграть « Марсельезу ». Когда группа смотрит на Рика, он кивает. Ласло начинает петь, сначала один, затем патриотический пыл охватывает толпу, и все присоединяются, заглушая немцев. Штрассер требует, чтобы Рено закрыл клуб, что он и делает под предлогом того, что внезапно обнаруживает, что в помещении есть азартные игры.

Скриншот черно-белого фильма мужчины и женщины от плеч вверх.  Эти двое близки друг к другу, как будто собираются поцеловаться.
Богарт и Бергман

Ильза противостоит Рику в заброшенном кафе; когда он отказывается отдавать ей письма, она угрожает ему пистолетом, но затем признается, что все еще любит его. Она объясняет, что когда они встретились и полюбили друг друга в Париже в 1940 году, она думала, что ее муж был убит при попытке бегства из концлагеря . Готовясь к бегству с Риком из города во время битвы за Францию , она узнала, что Ласло жив и скрывается. Она ушла от Рика без объяснения причин, чтобы ухаживать за своим больным мужем. Горечь Рика растворяется. Он соглашается помочь, позволяя ей поверить, что она останется с ним, когда Ласло уйдет. Когда неожиданно появляется Лазло, чудом избежавший полицейского налета на митинг Сопротивления, Рик уводит официанта Карла духа Ильзы. Лазло, зная о любви Рика к Ильзе, пытается убедить его использовать письма, чтобы отвезти ее в безопасное место.

Когда полиция арестовывает Ласло по сфабрикованному обвинению, Рик убеждает Рено освободить его, пообещав подставить его для гораздо более серьезного преступления: хранение писем. Чтобы развеять подозрения Renault, Рик объясняет, что они с Ильзой уезжают в Америку. Когда Рено пытается арестовать Ласло, как и было оговорено, Рик под дулом пистолета заставляет его помочь им в побеге. В последний момент Рик заставляет Ильзу сесть на самолет в Лиссабон с Ласло, говоря ей, что она пожалеет об этом, если останется: «Может, не сегодня, может, не завтра, но скоро и на всю оставшуюся жизнь». Штрассер, которого предупредил Рено, подъезжает один. Рик стреляет в него, когда он пытается вмешаться. Когда приезжает полиция, Рено делает паузу, а затем приказывает им «схватить обычных подозреваемых». Он предлагает Рику присоединиться к « Свободной Франции» в Браззавиле . Когда они уходят в туман, Рик говорит: «Луи, я думаю, это начало прекрасной дружбы».

Бросать

Скриншот черно-белого фильма двух мужчин, оба в костюмах.  Мужчина слева старше и почти лысый;  у мужчины справа черные волосы.  На заднем плане можно увидеть несколько бутылок с алкоголем.
Гринстрит и Богарт

Актерский состав спектакля состоял из 16 говорящих частей и нескольких статистов; сценарий фильма увеличил его до 22 говорящих частей и сотен статистов. Актерский состав особенно интернациональный: только трое из признанных актеров родились в Соединенных Штатах (Богарт, Дули Уилсон и Джой Пейдж). Актеры с самым высоким рейтингом:

  • Хамфри Богарт, как Рик Блейн
  • Ингрид Бергман в роли Ильзы Лунд. Официальный сайт Бергмана называет Ильзу ее «самой известной и прочной ролью». Голливудский дебют шведской актрисы в фильме « Интермеццо» был хорошо принят, но ее последующие фильмы не имели большого успеха до Касабланки . Кинокритик Роджер Эберт назвал ее «светящейся» и так прокомментировал химию между ней и Богартом: «Она рисует его лицо глазами». Среди других актрис, рассматриваемых на роль Ильзы, были Энн Шеридан , Хеди Ламарр , Луиза Райнер и Мишель Морган . Продюсер Хэл Уоллис получил услуги Бергмана, с которым был заключен контракт с Дэвидом О. Селзником , взамен одолжив Оливию де Хэвилленд .
  • Пол Хенрейд, как Виктор Ласло. Генрейд, австрийский актер, эмигрировавший в 1935 году, не хотел брать на себя роль (по словам Полины Кель , это «сделало [его] жестким навсегда» ), пока ему не пообещали высший счет вместе с Богартом и Бергманом. Хенрейд не ладил со своими коллегами-актерами; он считал Богарта «посредственным актером»; Бергман называл Хенрейда «примадонной».

Второстепенными актерами являются:

Также указаны:

  • Курт Бойс в роли карманника. Его карьера в кино - одна из самых долгих - более 80 лет.
  • Леонид Кински в роли Саши, русского бармена, влюбленного в Ивонн. Он сказал Алджану Харметцу , автору « Облавы на обычных подозреваемых: создание Касабланки» , что его выбрали , потому что он был собутыльником Богарта. Он не был первым, кого выбрали на эту роль; он заменил Льва Мостового, которого сочли недостаточно забавным.
  • Мадлен Лебо в роли Ивонны, подруги Рика, от которой вскоре отказались. Она была французской беженкой, которая покинула оккупированную нацистами Европу вместе со своим мужем Марселем Далио , который тоже был исполнителем из Касабланки . Она была последним выжившим актером до своей смерти 1 мая 2016 года.
  • Джой Пейдж , падчерица главы студии Джека Л. Уорнера , в роли Аннины Брандель, молодой болгарской беженки.
  • Джон Куален - Бергер, контакт Сопротивления Ласло
  • С.З. Сакалл (в титрах - С.К. Сакалл) в роли официанта Карла
  • Дули Уилсон в роли Сэма. Он был одним из немногих актеров американского происхождения. Барабанщик, ему пришлось имитировать игру на пианино. Даже после того, как съемки были завершены, продюсер Уоллис подумывал о перезаписи песен на голос Уилсона.

Известные незарегистрированные актеры:

Большая часть эмоционального воздействия фильма на зрителей в 1942 году была приписана большой доле европейских эмигрантов и беженцев, которые были статистами или играли второстепенные роли (помимо ведущих актеров Пола Хенрейда, Конрада Вейдта и Питера Лорре). такие как Луи В. Арко , Трюде Берлинер , Илка Грюниг , Людвиг Штёссель , Ганс Генрих фон Твардовски и Вольфганг Зильцер . Свидетель съемок «дуэли гимнов» сказал, что видел, как многие актеры плакали, и «понял, что все они были настоящими беженцами». Хармец утверждает, что они «принесли в дюжину маленьких ролей в Касабланке понимание и отчаяние, которые никогда не могли возникнуть из-за Центрального кастинга ». Несмотря на то, что многие из них были евреями или беженцами от нацистов (или и того, и другого), они часто играли роль нацистов в различных фильмах о войне из-за их акцента.

Джек Бенни, возможно, появился в эпизодической роли без объявления, как утверждается в современной газетной рекламе и в сборнике прессы Касабланки . Когда его спросили в своей колонке «Человек с ответами на фильмы», критик Роджер Эберт сначала ответил: «Это похоже на него. Это все, что я могу сказать». В более поздней колонке он ответил следующему комментатору: «Я думаю, вы правы. Фан-клуб Джека Бенни может чувствовать себя оправданным».

Производство

Богарт в сцене в аэропорту

Фильм основан на пьесе Мюррея Бернетта и Джоан Элисон « Все приходят к Рику» . Warner Bros. рассказ аналитик , который читал пьесу, Стивен Karnot, назвал его (одобрительно) «сложным жульничество» и редактор истории Irene Алмазной , который обнаружил сценарий на поездку в Нью - Йорк в 1941 году, убедил Хэла Уоллис купить права в январе 1942 года за 20000 долларов (что эквивалентно 272000 долларов в 2019 году) - это больше, чем кто-либо в Голливуде когда-либо платил за непросмотренную пьесу. Проект был переименован в Casablanca , видимо, в имитацию хита 1938 года в Алжире . Хотя первоначальная дата съемок была выбрана 10 апреля 1942 года, задержки привели к тому, что производство началось 25 мая. Съемки были завершены 3 августа. Это на 75 000 долларов превысило бюджет, а общая стоимость составила 1 039 000 долларов (что эквивалентно 13 087 000 долларов в 2019 году), что выше среднего. на время. Необычно то, что фильм снимался последовательно, в основном потому, что к моменту начала съемок была готова только первая половина сценария.

Вся картина была снята в студии, за исключением эпизода, показывающего прибытие Штрассера, который был снят в аэропорту Ван-Найс , и нескольких коротких клипов с видами Парижа из стоковых материалов. Улица, которая использовалась для съемок экстерьера, была недавно построена для другого фильма «Песнь пустыни» и отремонтирована для воспоминаний о Париже .

Фон финальной сцены, на которой изображен самолет Lockheed Model 12 Electra Junior с идущим вокруг него персоналом, был поставлен с использованием небольших статистов и пропорционального картонного самолета. Для маскировки неубедительной внешности модели использовался туман. Тем не менее, тематический парк Disney's Hollywood Studios в Орландо, штат Флорида , приобрел Lockheed 12A для аттракциона Great Movie Ride и первоначально утверждал, что это был настоящий самолет, использованный в фильме.

Кинокритик Роджер Эберт назвал Уоллис «ключевой творческой силой» за его внимание к деталям производства (вплоть до настаивания на настоящем попугае в баре Blue Parrot).

Разница между ростом Бергмана и Богарта вызвала некоторые проблемы. Она была на два дюйма (5 см) выше Богарта и утверждала, что Кертиз заставлял Богарта стоять на блоках или сидеть на подушках в их сценах вместе.

Позже были планы на следующую сцену, показывающую Рика, Рено и отряд солдат Свободной Франции на корабле, чтобы включить вторжение союзников в Северную Африку в 1942 году . Получить Клода Рейнса для съемок оказалось слишком сложно, и сцена была окончательно заброшена после того, как Дэвид О. Селзник решил, что «изменение концовки было бы ужасной ошибкой».

Пишу

Символ большого креста с крестом поменьше, прикрепленным к вершине.  Подобно «+» с буквой «T» под ним.
Лотарингский крест , эмблема Свободных французских сил

Оригинальная пьеса была вдохновлена ​​поездкой в ​​Европу, совершенной Мюрреем Бернеттом и его женой в 1938 году, во время которой они посетили Вену вскоре после аншлюса и были затронуты увиденным антисемитизмом . На юге Франции они пошли в ночной клуб с многонациональной клиентурой, среди которой было много изгнанников и беженцев, а также прототип Сэма. В The Guardian Пол Фэйрклаф пишет, что Cinema Vox в Танжере "был самым большим кинотеатром в Африке, когда он открылся в 1935 году, с 2000 мест и выдвижной крышей. Поскольку Танжер находился на территории Испании [так в оригинале ], бар театра во время войны был переполнен шпионами, беженцами и капюшоны преступного мира, закрепившие свое место в истории кинематографа как источник вдохновения для Rick's Cafe в Касабланке ». Киновед Джулиан Джексон приписывает сцену исполнения «Марсельезы» в баре как адаптацию аналогичной сцены из фильма Жана Ренуара « Большая иллюзия», снятого пятью годами ранее.

Первые авторы присвоенные сценария были близнецы Юлий и Филипп Эпштейн , который, вопреки желанию Warner Bros., оставленных на Фрэнка Капры просьбе «s в начале 1942 года для работы над Почему мы Fight серии в Вашингтоне, округ Колумбия В то время как они исчезли, был назначен другой известный писатель, Говард Кох ; он напечатал от тридцати до сорока страниц. Когда братья Эпштейны вернулись примерно через месяц, они были переведены в Касабланку и - вопреки тому, что Кох утверждал в двух опубликованных книгах - его работы не использовались. Братья Эпштейн и Кох никогда не работали в одной комнате одновременно во время написания сценария. В окончательном бюджете фильма Эпштейнам было заплачено 30 416 долларов (что эквивалентно 377 859 долларам в 2019 году), а Кох заработал 4200 долларов (что эквивалентно 52 900 долларам в 2019 году).

В пьесе персонаж Ильзы - американка по имени Лоис Мередит; она не встречается с Ласло до тех пор, пока ее отношения с Риком в Париже не закончились. Рик - юрист. Пьеса (действие которой происходит полностью в кафе) заканчивается тем, что Рик отправляет Лоис и Ласло в аэропорт. Чтобы сделать мотивацию Рика более правдоподобной, Уоллис, Кертиз и сценаристы решили снять фильм до нападения на Перл-Харбор .

Обсуждалась возможность убийства Ласло в Касабланке, что позволило Рику и Ильзе вместе уехать, но, как Кейси Робинсон написал Уоллис перед началом съемок, финал фильма «подготовлен для крутого поворота, когда Рик отправляет ее в самолет. с Ласло. Пока, поступая так, он не просто решает любовный треугольник. Он заставляет девушку жить в соответствии с идеализмом ее натуры, заставляя ее продолжать работу, которая в наши дни гораздо важнее чем любовь двух маленьких людей ". Для Ильзы было определенно невозможно оставить Ласло ради Рика, поскольку Кодекс кинопроизводства запрещал показывать женщину, бросающую своего мужа к другому мужчине. Проблема заключалась не в том, уйдет ли Ильза с Ласло, а в том, как это будет развиваться. Проблема была решена, когда братья Эпштейны ехали по бульвару Сансет и остановились на светофоре в Беверли-Глен . В этот момент однояйцевые близнецы повернулись друг к другу и одновременно закричали: «Соберите обычных подозреваемых!» К тому времени, когда они проехали мимо Фэрфакса и перевала Кауэнга, а также через порталы студии Warner Brothers в Бербанке , по словам Джулиуса Эпштейна, «идея сцены прощания между плачущим Бергманом и внезапно благородным Богартом» уже зародилась. сформировалось и все проблемы концовки были решены.

Незарегистрированный Кейси Робинсон помог с тремя неделями переписывания, включая участие в серии встреч между Риком и Ильзой в кафе. Кох выдвинул на первый план политические и мелодраматические элементы, а Куртиз, похоже, предпочел романтические части, настаивая на сохранении воспоминаний о Париже.

В телеграмме редактору фильма Оуэну Марку 7 августа 1942 года Уоллис предложил две возможные заключительные строки диалога для Рика: «Луи, я мог знать, что вы смешаете свой патриотизм с небольшим воровством» или «Луи, я думаю, это это начало прекрасной дружбы ". Две недели спустя Уоллис остановился на последнем, который Богарт был отозван для озвучивания через месяц после окончания съемок.

Фраза Богарта «Вот смотрю на тебя, малыш», произнесенная четыре раза, не была в черновом сценарии, но была связана с комментарием, который он сделал Бергману, когда учил ее покеру между дублями.

Несмотря на множество сценаристов, в фильме есть то, что Эберт описывает как «удивительно единый и последовательный» сценарий. Позже Кох утверждал, что причиной этого было противоречие между его собственным подходом и подходом Кёртиса: «Удивительно, но эти разрозненные подходы каким-то образом совпали, и, возможно, отчасти именно эта борьба между мной и Кёртисом дала фильму определенный баланс». Юлиус Эпштейн позже заметил, что в сценарии было «больше кукурузы, чем в штатах Канзас и Айова вместе взятых. Но когда кукуруза работает, нет ничего лучше».

У фильма возникли проблемы с Джозефом Брином из Администрации производственного кодекса (голливудский орган самоцензуры), который выступал против предположений о том, что капитан Рено вымогал у своих просителей сексуальные услуги и что Рик и Ильза спали вместе. Были внесены обширные изменения: несколько строк диалогов были удалены или изменены. Все прямые ссылки на секс были удалены; Продажа Renault виз для секса и предыдущие сексуальные отношения Рика и Ильзы подразумевались эллиптически, а не упоминались явно. Кроме того, в оригинальном сценарии, когда Сэм играет «As Time Goes By», Рик замечает: «Что, черт возьми, вы играете?» Эта строчка была изменена на: «Сэм, я думал, что сказал тебе никогда не играть ...», чтобы соответствовать возражению Брина против подразумеваемого нецензурного слова.

Направление

Первым выбором Уоллиса на пост режиссера был Уильям Уайлер , но он был недоступен, поэтому Уоллис обратился к своему близкому другу Майклу Кертису . Куртис был венгерским еврейским эмигрантом; он приехал в США в 1926 году, но некоторые из его семьи были беженцами из нацистской Европы.

Роджер Эберт заметил, что в Касабланке «очень мало кадров ... запоминающихся как кадры», поскольку Кертис хотел, чтобы изображения отражали историю, а не выделялись отдельно. Он относительно мало способствовал развитию сюжета. Кейси Робинсон сказал, что Куртиз «ничего не знал об истории ... он видел ее на фотографиях, а вы рассказывали истории».

Критик Эндрю Саррис назвал фильм «самым решительным исключением из авторской теории », самым известным сторонником которой был Саррис в Соединенных Штатах. Алджан Харметц ответил: «Почти каждая картина Warner Bros. была исключением из авторской теории». Другие критики больше доверяют Куртису. Сидней Розенцвейг, исследуя творчество режиссера, рассматривает фильм как типичный пример того, как Куртиц подчеркивает моральные дилеммы.

На втором блоке фотомонтажи , такие как последовательности открытия следа беженцев и вторжение Франции, были направлены Дон Siegel . Siegel позже руководил научной фантастики фильм ужасов Вторжение похитителей тел (1956), а также пять фильмов с Клинтом Иствудом , в том числе полиции триллера Грязный Гарри (1971) и тюрьма драма Побег из Алькатраса (1979), и Джон Уэйн " заключительный фильм вестерн «Стрелок» (1976).

Кинематография

Кинематографист был Артур Эдисон , ветеран , который ранее стрелял Мальтийский сокол и Франкенштейна . Особое внимание было уделено фотографированию Бергмана. Ее снимали в основном с ее любимой левой стороны, часто с помощью смягчающего марлевого фильтра и с бликами, чтобы ее глаза сверкали; весь эффект был призван заставить ее лицо казаться «невыразимо грустным, нежным и ностальгическим». Полосы тени на персонажах и на заднем плане по-разному подразумевают тюремное заключение, распятие , символ Свободных французских войск и эмоциональные потрясения. Темный фильм-нуар и экспрессионистское освещение использовалось в нескольких сценах, особенно ближе к концу картины. Розенцвейг утверждает, что эти тени и световые эффекты являются классическими элементами стиля Куртица, наряду с плавной работой камеры и использованием окружающей среды в качестве средства кадрирования.

Саундтрек

Музыка была написана Максом Штайнером , написавшим партитуры для « Кинг Конга» и « Унесенных ветром» . Песня " As Time Goes By " Германа Хупфельда была частью истории из оригинальной пьесы; Штайнер хотел написать свою собственную композицию, чтобы заменить ее, но Бергман уже коротко постригся для своей следующей роли (Мария в « По ком звонит колокол» ) и не мог повторно снимать сцены, в которых была песня, поэтому Штайнер основал всю композицию. партитуру и « Марсельезу », государственный гимн Франции , преобразовав их в лейтмотивы, чтобы отразить меняющиеся настроения. Несмотря на то, что Штайнеру не нравилась "As Time Goes By", он признал в интервью 1943 года, что "должно быть что-то привлекло столько внимания". Дули Уилсон, игравший Сэма, был барабанщиком, поэтому его игру на фортепиано исполнила Джин Пламмер.

Особенно запомнилась «дуэль гимнов» между Штрассером и Ласло в кафе Rick's. В саундтреке «Марсельезу» играет полный оркестр. Первоначально противоположной пьесой для этого культового эпизода должен был стать нацистский гимн " Horst Wessel Lied " , но он все еще находился под международным авторским правом в странах, не являющихся союзниками. Вместо этого использовался « Die Wacht am Rhein ». « Deutschlandlied », государственный гимн Германии, несколько раз используется в второстепенном режиме в качестве лейтмотива немецкой угрозы, например, в сцене в Париже, когда объявляется, что немецкая армия достигнет Парижа на следующий день. Он показан в финальной сцене, уступая место «Марсельезе» после того, как Штрассер застрелен.

Другие песни включают:

В очень немногих фильмах начала 1940-х годов саундтрек был выпущен на пластинках со скоростью вращения 78 об / мин , и Касабланка не была исключением. В 1997 году, почти через 55 лет после премьеры фильма, Turner Entertainment в сотрудничестве с Rhino Records выпустили первый оригинальный альбом саундтреков к фильму для выпуска на компакт-диске , включая оригинальные песни и музыку, разговорные диалоги и альтернативные варианты.

Фортепиано, показанное в эпизодах воспоминаний о Париже, было продано в Нью-Йорке 14 декабря 2012 года на аукционе Sotheby's более чем за 600 000 долларов анонимному участнику торгов. Фортепиано, которое Сэм «играет» в Rick's Café Américain, выставлено на аукцион вместе с другими памятными вещами из фильмов Turner Classic Movies в Bonhams в Нью-Йорке 24 ноября 2014 года и продано за 3,4 миллиона долларов.

Выпускать

Хотя первоначальная дата выхода фильма была запланирована на начало 1943 года, премьера фильма состоялась в Голливудском театре в Нью-Йорке 26 ноября 1942 года, чтобы извлечь выгоду из операции «Факел» (вторжение союзников во французскую Северную Африку) и последующего захвата Касабланки . Он был выпущен в общий доступ 23 января 1943 года, чтобы воспользоваться преимуществами конференции в Касабланке , встречи на высоком уровне между премьер-министром Великобритании Уинстоном Черчиллем и президентом США Франклином Д. Рузвельтом . Управление военной информации предотвратить показ фильма для войск в Северной Африке, полагая , что это вызовет недовольство среди сторонников Виши в регионе.

Ирландские и немецкие сокращения

19 марта 1943 года фильм был запрещен в Ирландии за нарушение приказа о чрезвычайных полномочиях, сохраняющего нейтралитет военного времени, путем изображения вишистской Франции и нацистской Германии в «зловещем свете». Он был принят с сокращениями 15 июня 1945 года, вскоре после отмены ЕПВ. Были вырезаны диалоги между Риком и Ильзой, касающиеся их любви. Версия с одной вырезкой сцены была принята 16 июля 1974 года. RTÉ спросил о показе фильма по телевидению - все еще требовалось вырезать диалог, в котором Ильза выражала свою любовь к Рику.

Warner Brothers выпустили сильно отредактированную версию Касабланки в Западной Германии в 1952 году. Все сцены с нацистами были удалены, наряду с большинством ссылок на Вторую мировую войну. Важные моменты сюжета были изменены, когда диалог был переведен на немецкий язык. Виктор Ласло больше не был бойцом Сопротивления, сбежавшим из нацистского концлагеря. Вместо этого он стал норвежским физиком-атомщиком, которого преследовал Интерпол после того, как он «сбежал из тюрьмы». Версия для Западной Германии была на 25 минут короче оригинальной версии. Немецкая версия Касабланки с оригинальным сюжетом не выходила до 1975 года.

Прием

Первоначальный ответ

Касабланка получила «неизменно хорошие отзывы». Босли Кроутер из «Нью-Йорк Таймс» написал: «У Уорнеров ... есть фотография, от которой покалывает позвоночник, а сердце бешено колотится». Он приветствовал сочетание «сантиментов, юмора и пафоса с натянутой мелодрамой и ощетинившейся интригой». Кроутер отметил его «хитрые изгибы сюжета» и похвалил качество сценария как «лучшее», а актерский состав - как «все первоклассное».

Торговли бумага Разнообразие оценило фильм «сочетание прекрасных спектаклей, захватывающую историю и аккуратное направление» и «разнообразие настроений, действий, неизвестности, комедии и драм , которая делает Касабланку въездной A-1 на бы » «Фильм великолепный анти - Осевая пропаганда, особенно постольку, поскольку пропаганда является строго побочным продуктом основного действия и способствует ему, а не мешает ». Обзор также приветствовал выступления Бергмана и Хенрейда и отметил, что «Богарт, как и следовало ожидать, более непринужден как горький и циничный оператор сустава, чем как любовник, но справляется с обоими задачами с превосходной ловкостью».

Некоторые другие отзывы были менее восторженными. Житель Нью-Йорка оценил его как «довольно сносный» и сказал, что он «не совсем соответствовал Across the Pacific , последнему шпионскому фестивалю Богарта».

В Голливудском театре на 1500 мест фильм собрал 255000 долларов за десять недель (что эквивалентно 3,2 миллиона долларов в 2019 году). При первом выпуске в США фильм имел существенный, но не впечатляющий кассовый успех, собрав 3,7 миллиона долларов (что эквивалентно 47 миллионам долларов в 2019 году). Согласно отчетам Warner Bros., фильм заработал 3 398 000 долларов на внутреннем рынке и 3 461 000 долларов на зарубежных рынках.

Неизменная популярность

За семь десятилетий, прошедших с момента его производства, популярность фильма выросла. Мюррей Бернетт назвал это «истинным вчера, истинным сегодня, истинным завтра». К 1955 году фильм собрал 6,8 миллиона долларов, что сделало его третьим по популярности среди фильмов Уорнерса военного времени (после « Сияние», «Урожайная луна» и « Это армия» ). 21 апреля 1957 года в театре Брэттл в Кембридже, штат Массачусетс, фильм был показан в рамках сезона старых фильмов. Он был настолько популярен, что положил начало традиции показа Касабланки в течение недели выпускных экзаменов в Гарвардском университете , которая продолжается и по сей день. Другие колледжи переняли эту традицию. Тодд Гитлин , профессор социологии, присутствовавший на одном из таких показов, сказал, что этот опыт был «разыгрыванием моего личного обряда посвящения». Традиция помогла фильму оставаться популярным, в то время как другие фильмы, известные в 1940-х годах, исчезли из общественной памяти. К 1977 году « Касабланка» стала самым часто транслируемым фильмом на американском телевидении.

Для актрисы Ингрид Бергман это была одна из самых известных ролей. Позже она заявила: «Я чувствую, что Касабланка живет своей собственной жизнью. В этом есть что-то мистическое. Кажется, она восполнила потребность, потребность, которая была до фильма, потребность, чтобы фильм заполненный".

На 50 - летии фильма, то Los Angeles Times назвал Casablanca ' s большой силы „чистота ее золотой век Hollywoodness [и] непреходящим мастерства своего резонансно диалога“ хоккея. Боб Штраус написал в газете, что фильм достиг «почти идеального развлекательного баланса» комедии, романтики и саспенса.

По словам Роджера Эберта , « Касабланка » «вероятно, находится в большем количестве списков величайших фильмов всех времен, чем любое другое отдельное название, включая Гражданина Кейна » из-за своей более широкой привлекательности. Эберт высказал мнение, что « Гражданин Кейн» обычно считается «лучшим» фильмом, но « Касабланка » «более любима». По его мнению, фильм популярен, потому что «в нем все такие хорошие люди», и это «прекрасная жемчужина». Эберт сказал, что он никогда не слышал о негативных обзорах фильма, хотя отдельные элементы можно критиковать, ссылаясь на нереалистичные спецэффекты и жесткий характер / изображение Ласло.

Критик Леонард Мальтин считает « Касабланку » «лучшим голливудским фильмом всех времен».

Рик, по словам Руди Бельмера , «не герой ... неплохой парень»: он делает все необходимое, чтобы ладить с властями, и «никому не подставляет шею». Остальные персонажи, по словам Бельмера, «не вырезаны и не высушены» и приходят в свое состояние в течение всего фильма. Рено начинает сотрудничать с нацистами, вымогая у беженцев сексуальные услуги, и убил Угарте. Даже Ильза, наименее активная из главных героинь, «вовлечена в эмоциональную борьбу» за мужчину, которого она действительно любит. Однако к концу «все приносят жертвы». Бельмер также подчеркнул разнообразие картины: «это смесь драмы, мелодрамы, комедии [и] интриги».

В воспоминании, написанном к 75-летнему юбилею, опубликованном The Washington Free Beacon, говорится: «Без преувеличения можно сказать, что« Касабланка » - один из величайших когда-либо созданных фильмов», особо отмечая «интеллектуальный характер фильма» и говоря, что «пока в первый раз вы могли бы обратить внимание только на поверхностную историю любви, при втором, третьем и четвертом взглядах на передний план выдвинулись субтекстовая политика [коммунитаризма и антиизоляционизма] ».

У некоторых рецензентов были оговорки. По словам Полины Кель , «это далеко не великий фильм, но в нем есть особая привлекательная пошлая романтика ...» Умберто Эко писал, что «по любым строгим критическим стандартам ... Касабланка - очень посредственный фильм». Он считал изменения, которые претерпевают персонажи, скорее непоследовательными, чем сложными: «Это комикс, пустяк, с низким психологическим доверием и с небольшой преемственностью в его драматических эффектах». Однако он добавил, что из-за наличия нескольких архетипов, которые позволяют «силу Повествования в его естественном состоянии без вмешательства Искусства, дисциплинирующего его», этот фильм достигает «гомеровских глубин» как «феномен, достойный трепета».

Касабланка имеет рейтинг одобрения 99% и средневзвешенное значение 9,40 / 10 для Rotten Tomatoes на основе 122 отзывов. Консенсус критиков сайта гласит: «Бесспорный шедевр и, возможно, квинтэссенция Голливуда о любви и романтике, Касабланка только улучшилась с возрастом, благодаря определяющим карьеру выступлениям Хамфри Богарта и Ингрид Бергман». На Metacritic фильм получил высший балл 100 из 100 по мнению 18 критиков, что указывает на «всеобщее признание». Это один из немногих фильмов в истории сайта, получивших идеальный общий балл.

В выпуске Film Comment за ноябрь / декабрь 1982 года Чак Росс написал, что он перепечатал сценарий для « Касабланки» , изменив название обратно на « Все приходят к Рику», а имя пианиста - на Дули Уилсона , и отправил его в 217 агентств. Большинство агентств вернули сценарий непрочитанным (часто из-за политики отказа от незапрошенных сценариев) или не ответили; однако из тех, кто ответил, только тридцать три точно опознали это как Касабланку . Тем временем восемь других подумали, что это похоже на Касабланку , а сорок одно агентство категорически отвергло сценарий, предложив такие комментарии, как «Слишком много диалогов, недостаточно изложения, сюжетная линия была слабой и в целом не вызывала у меня интереса». " Три агентства предложили представить сценарий, а одно предложило превратить его в роман.

Влияние на более поздние работы

Многие последующие фильмы основывались на элементах Касабланки . «Переход в Марсель» (1944) воссоединил актеров Богарта, Рейнса, Гринстрита и Лорре и режиссера Кертиса в 1944 году, и есть сходство между Касабланкой и более поздним фильмом Богарта « Иметь и не иметь» (также 1944). Пародии включили братьев Маркс « Ночь в Касабланке (1946), Нил Саймон » s дешевом детектив (1978) и Out Cold (2001). Косвенно он дал название нео-нуарному фильму 1995 года «Обычные подозреваемые» . В своей книге Вуди Аллена « Играй снова, Сэм» (1972) использовал образ Богарта из Касабланки в качестве фэнтезийного наставника для персонажа Аллена.

Фильм был сюжетом научно-фантастического телефильма « Перерасход в банке памяти» (1983), основанного на рассказе Джона Варли . Об этом говорится в антиутопии Терри Гиллиама « Бразилия» (1985). Warner Bros. произвела собственную пародию на посвящение Carrotblanca , мультфильма Bugs Bunny 1995 года . Кинокритик Роджер Эберт обратил внимание на то, что сюжет фильма « Колючая проволока» (1996) идентичен сюжету « Касабланки» . В « Касабланке» , новелле аргентинского писателя Эдгара Брау , главный герой каким-то образом заходит в Rick's Café Américain и слушает странную историю, рассказанную Сэмом. Музыкальный фильм 2016 года La La Land содержит множество намеков на Касабланку в образах, диалогах и сюжете. Роберт Земекис , режиссер Allied (2016), действие которого также происходит в Касабланке 1942 года, изучил фильм, чтобы передать элегантность города. Марокканский драматический фильм 2017 года Razzia режиссера Набиля Аюша в основном происходит в городе Касабланка, и его персонажи часто обсуждают фильм 1942 года.

Награды и отличия

В связи с его выпуском в ноябре 1942 года кинокритики Нью-Йорка решили включить фильм в сезон наград 1942 года за лучший фильм. «Касабланка» проиграла « Кому мы служим» . Однако Академия кинематографических искусств и наук заявила, что, поскольку фильм вышел в национальный прокат в начале 1943 года, он будет включен в номинации этого года. Касабланка была номинирована на восемь премий Оскар и выиграла три.

Награда Категория Номинант Результат
Награды Академии Выдающееся кино Ворнер Браззерс. Победил
Лучший режиссер Майкл Кёртис Победил
Лучший актер Хамфри Богарт Назначен
Лучший актер второго плана Клод Рейнс Назначен
Лучший сценарий Юлиус Дж. Эпштейн , Филип Г. Эпштейн и Говард Кох Победил
Лучшая операторская работа - черно-белая Артур Эдесон Назначен
Лучший монтаж фильма Оуэн Маркс Назначен
Лучшее озвучивание драматического или комедийного фильма Макс Штайнер Назначен
Награды Национального совета по обзору Десять лучших фильмов Касабланка Шестой
Лучший режиссер Майкл Кертис (также для This Is the Army ) Победил
Национальный совет по сохранению фильмов Национальный реестр фильмов Касабланка Введенный
Награды Круга кинокритиков Нью-Йорка Лучший режиссер Майкл Кёртис Назначен
Лучший актер Хамфри Богарт Назначен
Сатурн Награды Лучший выпуск классического фильма на DVD Касабланка: полное коллекционное издание Назначен

Когда Богарт вышел из своей машины на церемонии награждения, "толпа рванулась вперед, почти поглотив его и его жену Мэйо Митот . Чтобы спасти двоих, потребовалось 12 полицейских, и краснолицый, испуганный, но улыбающийся Богарт услышал Хор криков «удачи» и «вот смотрю на тебя, малыш», когда его бросили в театр ».

Когда была объявлена ​​награда за лучший фильм, продюсер Хэл Б. Уоллис встал, чтобы принять его, но глава студии Джек Л. Уорнер выскочил на сцену, «с широкой сияющей улыбкой и выражением большого самодовольства», - позже Уоллис. вспомнил. «Я не мог поверить, что это происходит. Касабланка была моим творением; Джек не имел к этому никакого отношения. Когда аудитория ахнула, я попытался выбраться из ряда сидений в проход, но вся семья Уорнеров сидел, загораживая меня. У меня не было другого выхода, кроме как снова сесть, униженный и разъяренный ... Почти сорок лет спустя я все еще не оправился от шока ». Этот инцидент заставил Уоллис покинуть Warner Bros. в апреле.

В 1989 году этот фильм был одним из первых 25 фильмов, отобранных для сохранения в Национальном реестре фильмов США как признанных «культурно, исторически или эстетически значимых». В 2005 году журнал Time назвал его одним из 100 величайших фильмов за последние 80 лет (выбранные фильмы не попали в рейтинг). В 2007 году журнал Bright Lights Film заявил: «Это один из тех редких фильмов Золотого века Голливуда, которому удалось выйти за рамки своей эпохи, чтобы развлечь поколения кинозрителей ... Касабланка дает американцам двадцать первого века оазис надежды в мире. пустыня произвольной жестокости и бессмысленного насилия ».

Фильм также занял 28 - е место в списке 100 величайших фильмов всех времен в рейтинге Empire , в котором говорилось: «Любовь, честь, острые ощущения, шутки и хитовые мелодии - вот что привлекает, в том числе и прекрасные злодеи второго плана. , крадущиеся, воры, беженцы и персонал бара. Но это шоу Богарта и Бергмана, вступающее в бессмертие, когда любители экрана воссоединились только для того, чтобы расстаться. Неопровержимое [ sic ] доказательство того, что великие фильмы - это случайности ». Учитель сценария Роберт Макки утверждает, что сценарий - «величайший сценарий всех времен». В 2006 году Гильдия писателей Америки согласилась с этим, проголосовав за него как за лучший в своем списке из 101 величайшего сценария.

Фильм был выбран Американским институтом кино во многие списки важных американских фильмов:

Год Категория Классифицировать
1998 г. 100 лет AFI ... 100 фильмов 2
2001 г. 100 лет AFI ... 100 острых ощущений 37
2002 г. 100 лет AFI ... 100 страстей 1
2003 г. 100 лет AFI ... 100 героев и злодеев 4: Рик Блейн (герой)
2004 г. 100 лет AFI ... 100 песен 2: « Время идет »
2005 г. 100 лет AFI ... 100 цитат из фильмов 5: «Вот смотрит на тебя, малыш».
20: «Луи, я думаю, это начало прекрасной дружбы».
28: «Играй, Сэм. Играй« Пока идет время »».
32: «Соберите обычных подозреваемых».
43: «У нас всегда будет Париж».
67: «Из всех джинов во всех городах мира она заходит в мою».
Эти шесть строк были самыми лучшими из всех фильмов (« Унесенные ветром» и «Волшебник из страны Оз» делят второе место, по три в каждой). Также в список номинировали «Ильза, я не умею быть благородным, но не нужно много времени, чтобы увидеть, что проблемы трех маленьких людей не составляют горы бобов в этом безумном мире».
2006 г. 100 лет AFI ... 100 "Ура" 32
2007 г. 100 лет AFI ... 100 фильмов (выпуск к 10-летию) 3

Артефакты

Сохранилось несколько физических артефактов, использованных в фильме. Фортепиано, на котором играет Сэм, в Rick's Café Américain было продано в Bonhams в 2014 году за 3,4 миллиона долларов. Это был первый раз, когда он был продан на аукционе. В 2012 году пианино из парижских секвенций было продано за 602 500 долларов США. Buick Phaeton 1940 года выпуска, который занимает видное место в финальной сцене в аэропорту, был продан на Bonhams в 2014 году за 461 000 долларов США. Местонахождение Buick Century 1940 года, на котором ездит Штрассер, неизвестно.

В финальной сцене в аэропорту «Локхид Электра», увиденная вдалеке, представляла собой модель в масштабе трех четвертей, используемую на съемочной площадке студии. Однако самолет, двигатели которого, как видно, работают и который рулит, был настоящим самолетом. Эта Электра имела строительный номер 1220, который в то время был зарегистрирован как NC17376. В том же году, что и фильм, он был принят военно-воздушными силами США под номером 42-57504. Он потерпел крушение в результате наземной аварии 6 октября 1942 года.

Сцена прибытия майора Штрассера в Касабланку снималась в аэропорту Ван-Найс . На заднем плане видно несколько ангаров. Макеты этих ангаров также использовались в сценах приземления самолетов. В 2017 году фасад ангара no. 1 был спасен при сносе здания.

Интерпретация

Касабланку подвергали множеству чтений; Семиотики объясняют популярность фильма тем, что включение в него стереотипов парадоксальным образом укрепляет фильм. Умберто Эко писал:

Таким образом, « Касабланка» - это не просто фильм. Это много фильмов, антология. Произведенный случайно, он, вероятно, оказался если не против воли его авторов и актеров, то, по крайней мере, вне их контроля. И по этой причине он работает вопреки эстетическим теориям и теориям кинопроизводства. Ибо в нем с почти теллурической силой раскрывается сила Повествования в его естественном состоянии, без вмешательства Искусства, дисциплинирующего его ... Когда все архетипы беззастенчиво прорываются внутрь, мы достигаем гомеровских глубин. Два клише заставляют нас смеяться. Сотня клише трогает нас. Мы смутно чувствуем, что клише говорят между собой и празднуют воссоединение.

Эко также выделил жертвоприношение как тему, «миф о жертве проходит через весь фильм». Именно эта тема нашла отклик у аудитории военного времени, которую успокоила идея о том, что болезненные жертвы и уход на войну могут быть романтическими жестами, сделанными для общего блага.

Кох также считал фильм политической аллегорией . Рика сравнивают с президентом Франклином Д. Рузвельтом , который рискнул «пойти на войну до тех пор, пока обстоятельства и его собственная затопленная знать не вынудят его закрыть свое казино (партийная политика) и взять на себя обязательства - сначала путем финансирования Правой стороны, а затем борясь за это ". Связь подкрепляется названием фильма, что означает « белый дом ».

Харви Гринберг представляет фрейдистское прочтение в своих фильмах о вашем разуме , в котором нарушения, мешающие Рику вернуться в Соединенные Штаты, составляют Эдипов комплекс , который разрешается только тогда, когда Рик начинает отождествлять себя с фигурой отца Ласло и причиной который он представляет. Сидни Розенцвейг утверждает, что такое прочтение является редуктивным и что наиболее важным аспектом фильма является его двусмысленность, прежде всего в центральном персонаже Рика; он цитирует разные имена, которые каждый персонаж дает Рику (Ричард, Рики, мистер Рик, герр Рик и босс) как свидетельство того, что он имеет разные значения для каждого человека.

Домашние СМИ

Первоначально Casablanca была выпущена на Betamax и VHS компанией Magnetic Video, а затем CBS / Fox Video (в то время права на распространение принадлежали United Artists ). В следующий раз он был выпущен на лазерных дисках в 1991 году и на VHS в 1992 году - оба были выпущены MGM / UA Home Entertainment (дистрибьютором Turner Entertainment Co. ), которые в то время распространялись Warner Home Video . Впервые он был выпущен на DVD в 1998 году компанией MGM и содержал трейлер и короткометражку (Warner Home Video переиздала DVD в 2000 году). Последующее специальное издание на двух дисках, содержащее аудиокомментарии, документальные фильмы и обновленную визуальную и аудиопрезентацию, было выпущено в 2003 году.

HD DVD был выпущен 14 ноября 2006 года, содержащий те же особенности, что и DVD 2003. Рецензенты были впечатлены новой передачей фильма в высоком разрешении.

Blu-Ray релиз с новыми особенностями вышел на 2 декабря 2008 года; он также доступен на DVD. Изначально Blu-ray был выпущен только как дорогой подарочный набор с буклетом, багажной биркой и другими разнообразными подарочными предметами. В конце концов, он был выпущен как отдельный диск Blu-ray в сентябре 2009 года. 27 марта 2012 года Warner выпустила новый комбинированный набор дисков Blu-ray / DVD, посвященный 70-летию Ultimate Collector's Edition. Он включает в себя совершенно новую реставрацию 4K и новый бонусный материал.

Отмененные сиквелы

Практически с того момента, как « Касабланка» стала хитом, заговорили о создании сиквела. Один под названием Браззавиль (в финальной сцене Renault рекомендует бежать в этот город, контролируемый Свободной Францией ) был запланирован, но так и не был произведен. (В тогдашней газетной статье упоминается, что Богарт и Гринстрит «продолжат свои характеристики из первого фильма, и вполне вероятно, что Джеральдин Фицджеральд будет играть важную роль».) С тех пор ни одна студия всерьез не задумывалась о съемках сиквела или прямого ремейка. Франсуа Трюффо отказался от приглашения сделать ремейк фильма в 1974 году, сославшись на его культовый статус среди американских студентов. Попытки воссоздать магию Касабланки в других условиях, таких как Кабобланко (1980), «переоснащение Касабланки в Южной Америке » и Гавана (1990), были плохо восприняты.

Тем не менее, истории о римейке или сиквеле « Касабланки» сохранились. В 2008 году сообщалось , что Мадонна будет снимать римейк, действие которого происходит в современном Ираке . В 2012 году и Daily Telegraph, и Entertainment Weekly сообщили об усилиях Касс Уорнер, внучки Гарри Уорнера и друга покойного Говарда Коха, по созданию продолжения, в котором рассказывается о поисках Риком Блейном и незаконнорожденным сыном Ильзы Лунд местонахождения его биологического животного. отец.

Адаптации

По радио вышло несколько экранизаций фильма. Двумя самыми известными были 30-минутная адаптация в Театре Гильдии Экранов 26 апреля 1943 года с Богартом, Бергманом и Хенрейдом в главных ролях, а также часовая версия в Lux Radio Theater 24 января 1944 года с участием Алана Лэдда. в роли Рика, Хеди Ламарр в роли Ильзы и Джон Лодер в роли Виктора Ласло. Две другие тридцатиминутные адаптации были показаны в эфире Philip Morris Playhouse 3 сентября 1943 года, а другая - в Theater of Romance 19 декабря 1944 года, в которых Дули Уилсон исполнил свою роль Сэма.

На телевидении было два недолговечных сериала о Касабланке , оба под общим названием. Casablanca (1955) был показан на ABC как часть колеса серии Warner Bros. Presents в часовых эпизодов с 1955 по 1956 год , представляет собой набор шпионская программа холодной войны одновременно с его производством, и играл главную роль Чарльз МакГроу , как Рик и Марсель Далио , который сыграл Эмиля- крупье в фильме в роли начальника полиции. Трансляция « Касабланки» (1983) на NBC в апреле 1983 года с Дэвидом Соулом в роли Рика была отменена через три недели.

Роман « По прошествии времени» , написанный Майклом Уолшем и опубликованный в 1998 году, был санкционирован Warner. Роман продолжается там, где заканчивается фильм, а также рассказывает о таинственном прошлом Рика в Америке. Книга имела небольшой успех. Дэвид Томсон представил неофициальное продолжение своего романа 1985 года « Подозреваемые» .

Юлиус Эпштейн предпринял две попытки превратить фильм в бродвейский мюзикл в 1951 и 1967 годах, но ни одна из них не вышла на сцену. Оригинальная пьеса « Все приходят к Рику» была поставлена ​​в Ньюпорте, штат Род-Айленд , в августе 1946 года, а затем снова в Лондоне в апреле 1991 года, но успеха не имела. Фильм был адаптирован к мюзиклу Takarazuka Revue , женской японской музыкальной театральной труппой, и показывался с ноября 2009 по февраль 2010 года.

Раскрашивание

Два скриншота из цветной пленки, один поверх другого.  На верхнем изображении изображены мужчина и женщина в машине, мужчина за рулем.  На нижнем скриншоте изображены двое мужчин, один наблюдает, как другой пьет из стакана.
Кадры из скандальной раскрашенной версии

Касабланка была частью споров о раскраске фильмов в 1980-х, когда раскрашенная версия транслировалась по телеканалу WTBS . В 1984 году MGM / UA наняла Color Systems Technology для раскрашивания пленки за 180 000 долларов. Когда Тед Тернер из Turner Broadcasting System приобрел фильмотеку MGM / UA два года спустя, он отменил запрос, прежде чем заключить контракт с American Film Technologies (AFT) в 1988 году. AFT завершило раскрашивание за два месяца за 450 000 долларов. Позже Тернер отреагировал на критику раскраски, сказав: «[ Касабланка ] - один из немногих фильмов, которые действительно не нужно раскрашивать. Я сделал это, потому что хотел. Все, что я пытаюсь сделать, это защитить мои инвестиции ".

Библиотека Конгресса США считается , что изменение цвета отличались так от оригинального фильма , что это дало новое авторское право на Turner Entertainment. Когда цветной фильм дебютировал на WTBS, его посмотрели три миллиона зрителей, что не вошло в десятку самых просматриваемых кабельных шоу за неделю. Хотя Джек Мэтьюз из Los Angeles Times назвал готовый продукт «современным», в основном он был встречен негативной критикой. Кратко это было доступно на домашнем видео. Гэри Эдгертон, писавший для Journal of Popular Film & Television, раскритиковал раскрашивание: «... Касабланка в цвете оказалась гораздо более тусклой по внешнему виду и, в целом, гораздо менее интересной визуально, чем ее предшественник 1942 года». Сын Богарта Стивен сказал: «Если вы собираетесь раскрасить Касабланку , почему бы не обнять Венеру Милосскую

Неточности и неправильное цитирование

Вокруг фильма появилось несколько необоснованных слухов и заблуждений, в том числе о том, что Рональд Рейган изначально был выбран на роль Рика. Это произошло в пресс-релизе, выпущенном студией на ранней стадии разработки фильма, но к тому времени студия уже знала, что он идет в армию, и о нем никогда серьезно не думали. Джордж Рафт утверждал, что отказался от главной роли. Записи студии ясно показывают, что Уоллис была предана Богарту с самого начала.

Другая история - актеры до последнего съемочного дня не знали, чем закончится фильм. Позже Кох признал:

Когда мы начинали, у нас не было готового сценария ... Ингрид Бергман подошла ко мне и спросила: «Кого мне нужно любить больше ...?» Я сказал ей: «Не знаю ... сыграй их обоих одинаково». Видите ли, у нас не было конца, поэтому мы не знали, что должно было случиться!

Однако, хотя во время съемок происходили переписывания, исследование сценариев Алджаном Харметцем показало, что многие ключевые сцены были сняты после того, как Бергман знал, чем фильм закончится; любая путаница, по словам критика Роджера Эберта , была «эмоциональной», а не «фактической».

В фильме есть несколько логических недостатков, один из которых - это два «транзитных письма», которые позволяют их владельцам покинуть территорию вишистской Франции . Угарте говорит , что письма были подписаны ( в зависимости от слушателя) либо Vichy General Вейган или Свободной Франции генерал де Голль . Французские субтитры на официальном DVD: Weygand; английские указывают де Голля. Вейган был генеральным делегатом Виши от североафриканских колоний до ноября 1941 года, за месяц до начала съемок фильма. Но де Голль был главой правительства Свободной Франции в изгнании , поэтому подписанное им письмо не принесло бы никакой пользы. Буквы были придуманы Джоан Элисон как МакГаффин для оригинальной пьесы и никогда не подвергались сомнению.

В том же духе, хотя Ласло утверждает, что нацисты не могут его арестовать, говоря: «Это все еще незанятая Франция; любое нарушение нейтралитета отразится на капитане Рено», - отмечает Эберт, - «Нет смысла в том, чтобы он мог свободно ходить. ... Он будет арестован сразу же ". Кроме того, во время Второй мировой войны в Касабланке не дислоцировались немецкие войска в военной форме, а в 1918 году ни американские, ни французские войска не оккупировали Берлин.

По словам Хармеца, обычный маршрут из Германии, по крайней мере для людей, занятых в киноиндустрии, пролегал не через Марокко и Лиссабон, а через Вену, Прагу, Париж и Англию. Только технический советник фильма Роберт Эйснер проследил путь в Марокко, показанный в первой сцене фильма.

Строчка, тесно связанная с Касабланкой - «Сыграй еще раз, Сэм» - в фильме не говорится. Когда Ильза впервые заходит в Café Américain, она замечает Сэма и просит его «Сыграть один раз, Сэм, ради старых времен». После того, как он симулирует невежество, она отвечает: «Сыграй, Сэм. Играй« Пока идет время »». Позже той же ночью, наедине с Сэмом, Рик говорит: «Ты сыграл это для нее, ты можешь сыграть для меня» и «Если она выдержит, я смогу! Сыграй!»

использованная литература

Библиография

внешние ссылки

Потоковое аудио