Сесил Б. Демилль - Cecil B. DeMille

Сесил Б. Демилль
Демилль - c1920.JPG
Рекламный портрет, гр. 1920 г.
Родился
Сесил Блаунт Демилль

( 1881-08-12 )12 августа 1881 г.
Умер 21 января 1959 г. (1959-01-21)(77 лет)
Голливуд , Калифорния, США
Место отдыха Голливудское кладбище навсегда
Альма-матер Пенсильванский военный колледж
Американская академия драматических искусств
Занятие
  • Директор
  • режиссер
  • сценарист
  • редактор
  • актер
Активные годы 1899–1958
Политическая партия Республиканец
Супруг (а)
Дети 4, в том числе Кэтрин Демиль (приемная) и Ришар де Милль (приемная)
Родители) Генри Черчилль де Милль Матильда Беатрис де Милль
Родственники Уильям К.
де Милль (брат) Агнес де Милль (племянница)
Пегги Джордж (племянница)
Веб-сайт Официальный веб-сайт

Сесил Блаунт Демий ( / сек ɛ сек əl d ə M ɪ л / ; 12 августа 1881 - 21 января, 1959) был американский режиссер, продюсер и актер. С 1914 по 1958 год он снял 70 полнометражных фильмов , как немых, так и звуковых . Он признан отцом-основателем американского кинематографа и самым коммерчески успешным продюсером-режиссером в истории кино. Его фильмы отличались масштабностью и кинематографическим мастерством. Его немые фильмы включали социальные драмы, комедии, вестерны, фарсы, моральные пьесы и исторические театрализованные представления.

Демилль родилась в Эшфилде, штат Массачусетс , и выросла в Нью-Йорке. Он начал свою карьеру как театральный актер в 1900 году. Позже он перешел к написанию сценария и постановке сценических постановок, в том числе с Джесси Ласки , который в то время был продюсером водевиля . Первый фильм Демилля « Человек-скво» (1914) также стал первым полнометражным художественным фильмом, снятым в Голливуде. Его межрасовая история любви сделала его коммерчески успешным, и он впервые объявил Голливуд домом американской киноиндустрии. Продолжающийся успех его постановок привел к основанию Paramount Pictures с Ласки и Адольфом Цукором . Его первая библейская эпопея «Десять заповедей» (1923) имела успех как у критиков, так и в коммерции; он удерживал рекорд выручки Paramount в течение двадцати пяти лет.

Демилль поставил «Король королей» (1927), биографию Иисуса , получившую признание благодаря своей чувствительности и просмотревшую более 800 миллионов зрителей. «Знак Креста» (1932) считается первым звуковым фильмом, который объединил все аспекты кинематографической техники. «Клеопатра» (1934) был его первым фильмом, номинированным на премию Оскар за лучший фильм . Проработав более тридцати лет в кинопроизводстве, Демилль достиг вершины в своей карьере, сняв фильм « Самсон и Далила» (1949), библейский эпос, ставший самым кассовым фильмом 1950 года. Наряду с библейскими и историческими повествованиями он также снимал фильмы, ориентированные на «нео-натурализм», в котором пытались изобразить законы борьбы человека с силами природы.

Он получил свою первую номинацию на премию Оскар за лучшую режиссуру за свою цирковую драму «Величайшее шоу на Земле» (1952), которая выиграла как премию Оскар за лучший фильм, так и премию « Золотой глобус» за лучший драматический фильм . Его последний и самый известный фильм «Десять заповедей» (1956), также номинированный на премию «Оскар» за лучший фильм, в настоящее время занимает восьмое место среди самых кассовых фильмов всех времен с поправкой на инфляцию . Помимо награды за лучшую картину, он получил Почетную премию Академии за вклад в кино, Золотую пальмовую ветвь (посмертно) за Union Pacific (1939), премию DGA за заслуги перед жизнью и премию памяти Ирвинга Г. Талберга . Он был первым лауреатом премии Сесила Б. Де Милля «Золотой глобус» , которая была названа в его честь. Репутация Демилля как режиссера со временем выросла, и его работа повлияла на многие другие фильмы и режиссеров.

биография

1881–1899: Ранние годы

Многоэтажное кирпичное здание с множеством окон с белыми стеклами и небоскребом в правом верхнем углу.
Американская академия драматического искусства в Нью-Йорке

Сесил Блаунт Демилль родился 12 августа 1881 года в пансионе на Мейн-стрит в Эшфилде, штат Массачусетс , где его родители отдыхали на лето. 1 сентября 1881 года семья вернулась с новорожденной Демилль в свою квартиру в Нью-Йорке. Демилль был назван в честь его бабушек Сесилии Вольф и Маргарет Блаунт. Он был вторым из трех детей Генри Черчилля де Милля (4 сентября 1853 г. - 10 февраля 1893 г.) и его жены Матильды Беатрис де Милль (урожденной Самуэль; 30 января 1853 г. - 8 октября 1923 г.), известной как Беатрис. Его брат, Уильям С. DeMille , родился 25 июля 1878 г. Генри де Милль, чьи предки были английского и голландско-бельгийской происхождения, был Северная Каролина -born драматург, актер и неспециалиста в епископальной церкви . Отец Демилля также был учителем английского языка в Колумбийском колледже (ныне Колумбийский университет ). Он работал драматургом , администратором и преподавателем в первые годы Американской академии драматических искусств , основанной в Нью-Йорке в 1884 году. Генри де Милль часто сотрудничал с Дэвидом Беласко в написании пьес; их самые известные совместные работы включали "Жена", "Лорд Чамли", "Благотворительный бал" и "Мужчины и женщины".

Мать Сесила Б. Де Милля, Беатрис, литературный агент и сценарист, была дочерью немецких евреев . Она эмигрировала из Англии со своими родителями в 1871 году, когда ей было 18 лет; недавно прибывшая семья поселилась в Бруклине , Нью-Йорке , Нью-Йорке , где они содержали англоязычное семейство среднего класса.

Родители Демилля познакомились как члены музыкального и литературного общества Нью-Йорка. Генри был высоким рыжеволосым учеником. Беатрис была умной, образованной, откровенной и волевой. Они поженились 1 июля 1876 года, несмотря на возражения родителей Беатрис из-за различных религий молодой пары; Беатрис перешла в епископство .

Демилль была смелым и уверенным в себе ребенком. Он полюбил театр, наблюдая, как его отец и Беласко репетируют свои пьесы. Долговечным воспоминанием для Демилля стал обед с его отцом и актером Эдвином Бутом . В детстве Демилль создал альтер-эго, Драйвер-чемпиона, персонажа, похожего на Робин Гуда , свидетельство его творческих способностей и воображения. Семья жила в Вашингтоне, Северная Каролина , пока Генри не построил для своей семьи трехэтажный дом в викторианском стиле в Помптон-Лейкс, штат Нью-Джерси ; они назвали это поместье Памлико. Джон Филип Соуза был другом семьи, и ДеМилль вспомнил, как бросал в воздух шары из грязи, чтобы соседка Энни Окли могла попрактиковаться в стрельбе. Сестра Демилля Агнес родилась 23 апреля 1891 года; его мать почти не пережила роды. Агнес умерла 11 февраля 1894 года в возрасте трех лет от спинномозгового менингита . Родители Демилля управляли частной школой в городе и посещали епископальную церковь Христа. Демилль вспомнил, что эта церковь была местом, где он визуализировал историю своей версии Десяти заповедей 1923 года .

Снимок моложавой Демилля в голову
Демилль в молодости, ок. 1904 г.

8 января 1893 года в возрасте 40 лет Анри де Милль внезапно скончался от брюшного тифа , оставив Беатрис с тремя детьми. Чтобы обеспечить свою семью, она открыла школу для девочек Генри К. Демилля в своем доме в феврале 1893 года. Цель школы состояла в том, чтобы научить молодых женщин правильно понимать и выполнять свой долг перед собой, своим домом и своей страной. . Перед смертью Генри де Милля Беатрис «с энтузиазмом поддерживала» театральные устремления своего мужа. Позже она стала второй женщиной-брокером на Бродвее . На смертном одре Генри Демилля он сказал своей жене, что не хочет, чтобы его сыновья стали драматургами из-за неопределенности и разочарований в карьере. Чтобы развить у Демилля образование и жизненные навыки, мать Демилля отправила его в военный колледж Пенсильвании (ныне Университет Уайденера) в Честере, штат Пенсильвания , в возрасте 15 лет. Он сбежал из школы, чтобы участвовать в испано-американской войне , но не смог соответствовать возрастным требованиям. . Демилль был аккуратным, умным, спортивным и решительным подростком. В военном колледже, несмотря на средние оценки, он, как сообщается, отличался личным поведением. Де Милль посещал Американскую академию драматического искусства (бесплатное обучение из-за того, что его отец служил Академии). Он получил высшее образование в 1900 году, и по окончании учебы его спектаклем был спектакль «Аркадий след» . Среди зрителей был Чарльз Фроман, который сыграет Демилля в его пьесе « Сердца - козыри» , дебютном бродвейском дебюте Демилля .

1900–1912: Театр

Чарльз Фроман, Констанс Адамс и Дэвид Беласко

Сесил Б. ДеМилль начал свою карьеру в качестве актера на сцене театральной труппы Чарльза Фромана в 1900 году. Он дебютировал как актер 21 февраля 1900 года в пьесе « Сердца - это козыри» в New York's Garden Theater . В 1901 году Демилль снялся в постановках « Покаяние» , « Иметь и держать» и « Вы масон?» В возрасте двадцати одного года Сесил Б. Демилль женился на Констанс Адамс 16 августа 1902 года в доме отца Адамса в Ист-Ориндж, штат Нью-Джерси. Свадебная вечеринка была небольшой. Семья Беатрис де Милль не присутствовала, и Саймон Лувиш предполагает, что это должно было скрыть частичное еврейское наследие Демилля. На момент свадьбы Адамсу было 29 лет, на восемь лет старше Демилля. Они встретились в театре в Вашингтоне, округ Колумбия, когда оба играли в « Сердца - козыри» .

Разница в возрасте привела к их сексуальной несовместимости; по словам Демилля, Адамс был слишком «чистым», чтобы «испытывать такие жестокие и злые страсти». У Демилля были более жестокие сексуальные предпочтения и фетиши, чем у его жены. Адамс позволил Демиллю иметь несколько постоянных любовниц во время их брака в качестве выхода для его особых сексуальных изгибов, сохраняя при этом внешний вид верного брака. Адамс не хотел вступать в половые отношения с Демиллем, но она не возражала против его романов, потому что чувствовала, что секс и любовь не связаны; она знала, что она была единственной миссис Демилль. Один из романов Демилля был со сценаристом Джини Макферсон. Несмотря на свою репутацию сторонника внебрачных связей, Демилль не любил романов со своими звездами, так как считал, что это приведет к потере контроля как режиссера. Он рассказал историю о том, что сохранил самообладание, когда Глория Свонсон села ему на колени, отказываясь прикасаться к ней.

В 1902 году он сыграл небольшую роль в « Гамлете» . Публицисты писали, что он стал актером, чтобы научиться руководить и продюсировать, но Демилль признался, что стал актером, чтобы оплачивать счета. С 1904 по 1905 год Демилль пытался зарабатывать на жизнь актером театра со своей женой Констанс. Демиль сделал репризу в « Гамлете» в роли Озрика в 1905 году . Летом 1905 года Де Милль присоединился к актерскому составу театра «Элитч» в Денвере, штат Колорадо. Он появился в одиннадцати из пятнадцати спектаклей, представленных в том сезоне, хотя все роли были второстепенными. Этим летом Мод Фили появится в качестве главной актрисы в нескольких постановках и подружится с Демилль. (Позже он бросит ее в «Десять заповедей».)

Его брат Уильям зарекомендовал себя как драматург и иногда приглашал его к сотрудничеству. Демилль и Уильям работали над фильмами «Гений» , «Королевский конный» и « После пяти» . Однако ни один из них не был успешным; Уильям де Милль был наиболее успешным, когда работал один. Де Милль и его брат временами работали с легендарным импресарио Дэвидом Беласко , который был другом и соратником их отца. Позже Демилль адаптировал к фильмам « Девушку с Золотого Запада» , « Розу ранчо» и «Уорренс Вирджинии» . ДеМиллю приписывают создание предпосылки к «Возвращению Питера Гримма» Беласко . Возвращение Питера Гримма вызвало споры; однако, поскольку Беласко взял неназванный сценарий Демилля, изменил персонажей и назвал его «Возвращение Питера Гримма» , продюсируя и представляя его как свою собственную работу. ДеМилль был отмечен мелким шрифтом как «основанный на идее Сесила ДеМилля». Спектакль имел успех, и ДеМилль был обезумел оттого, что кумир детства списал его работы на плагиат.

Потеря интереса к театру

Де Милль выступал на сцене с актерами, которых он позже поставил в фильмах: Шарлоттой Уокер , Мэри Пикфорд и Педро де Кордова . Де Милль также ставил и ставил пьесы. Его выступление в 1905 году в «Принце Чэпе» в роли графа Хантингтона было хорошо воспринято публикой. Демилль написал несколько своих пьес в перерывах между постановками, но его драматургия не была столь успешной. Его первой пьесой была пьеса «Самозванец-А» в прологе и четырех актах, действие которой происходило в России семнадцатого века. Другой неосуществленной пьесой, которую он написал, был « Сын ветров» , мифологическая история коренных американцев. Жизнь Де Милля и его жены как путешествующих актеров была трудной; однако путешествие позволило ему побывать в той части Соединенных Штатов, которую он еще не видел. Де Милль иногда работал с режиссером Э. Х. Сотерном , который повлиял на поздний перфекционизм Демилля в его творчестве. В 1907 году из-за скандала с одной из учениц Беатрис, Эвелин Несбит , школа Генри де Милля потеряла учеников. Школа закрылась, а Беатрис подала заявление о банкротстве. Демилль написал еще одну пьесу, первоначально названную « Сержант Дьявол может Забота», которая была переименована в «Королевскую конную» . Он также гастролировал с Standard Opera Company, но есть несколько записей, указывающих на певческие способности Демилля. 5 ноября 1908 года у Демилля родилась дочь Сесилия, которая должна была стать его единственным биологическим ребенком. В 1910-х Демилль начал ставить и ставить пьесы других писателей.

Демилль был беден и изо всех сил пытался найти работу. Следовательно, его мать наняла его для своего агентства The DeMille Play Company и научила его быть агентом и драматургом. В конце концов, он стал менеджером агентства, а затем младшим партнером своей матери. В 1911 году Де Милль познакомился с продюсером водевилей Джесси Ласки, когда Ласки искал писателя для своего нового мюзикла. Первоначально он разыскивал Уильяма де Милля. Уильям был успешным драматургом, но Демилль страдал из-за провала своих пьес «Королевский конный» и «Гений» . Однако вместо этого Беатрис представила ДеМиллю Ласки. Благодаря сотрудничеству Демилля и Ласки был создан успешный мюзикл под названием « Калифорния», который открылся в Нью-Йорке в январе 1912 года. Другой постановкой Демилля-Ласки, которая открылась в январе 1912 года, была «Античная девушка» . Весной 1913 года Демилль добился успеха в постановке Ли Уилсона « Безрассудный век » - пьесы о девушке из высшего общества, ошибочно обвиненной в непредумышленном убийстве, с Фредериком Бертоном и Сидни Шилдсом в главных ролях . Однако изменения в театре сделали мелодрамы Демилля устаревшими до того, как они были произведены, и настоящий театральный успех ускользнул от него. Он произвел много провалов. После того, как ДеМилль потерял интерес к работе в театре, страсть к кино разгорелась, когда он посмотрел французский фильм 1912 года Les Amours de la reine Élisabeth .

1913–1914: Выход в кино

Желая сменить обстановку, Сесил Б. ДеМилль, Джесси Ласки, Сэм Голдфиш (позже Сэмюэл Голдвин ) и группа бизнесменов с Восточного побережья в 1913 году создали компанию « Джесси Л. Ласки», в которой Демилль стал генеральным директором. Говорят, что Ласки и ДеМилль набросали организацию компании на обороте меню ресторана. Работа Демилля как генерального директора заключалась в создании фильмов. Помимо режиссуры, ДеМилль в первый год работала руководителем и консультантом фильмов, снятых Lasky Feature Play Company. Иногда он снимал сцены для других режиссеров в Feature Play Company, чтобы выпускать фильмы вовремя. Более того, когда он был занят режиссером других фильмов, он был соавтором других сценариев Lasky Company, а также создавал экранизацию, которую сняли другие.

Компания Lasky Play разыскивала Уильяма ДеМилля присоединиться к компании, но он отклонил предложение, потому что не верил, что в кинокарьере есть какие-то перспективы. Когда Уильям узнал, что ДеМилль начал работать в киноиндустрии, он написал Демиллю письмо, разочарованный тем, что он был готов «выбросить [свое] будущее», когда он «родился и вырос в лучших традициях театра». . Компания Lasky хотела привлечь к своим фильмам высококлассную аудиторию, поэтому они начали производить фильмы по литературным произведениям. Ласки Компания выкупила права на игру Скво Человек по Эдвину Милтон Royle и бросила Дастин Фарнум в роли ведущего. Они предложили Фарнуму выбрать четверть акций компании (как у Уильяма де Милля) или 250 долларов в неделю в качестве зарплаты. Фарнум выбрал 250 долларов в неделю. Родственники Ласки уже задолжали Ройлу 15 тысяч долларов за сценарий «Скво- мэн», и они купили эти 5 тысяч долларов, чтобы спасти компанию Ласки от банкротства. Демилля, не знающего кинопроизводства, представили для наблюдения за процессом на киностудиях. В конце концов его познакомили с Оскаром Апфелем , режиссером, ставшим режиссером кино.

12 декабря 1913 года Демилль, его актеры и команда сели в поезд южной части Тихого океана, направлявшийся во Флагстафф через Новый Орлеан . Его предварительный план состоял в том, чтобы снять фильм в Аризоне , но он чувствовал, что Аризона не олицетворяла западный образ, который они искали. Они также узнали, что другие кинематографисты успешно снимают в Лос-Анджелесе даже зимой. Он продолжил в Лос-Анджелесе. Оказавшись там, он решил сниматься не в Эдендейле , где было много студий, а в Голливуде. Де Милль арендовал сарай, чтобы использовать его в качестве киностудии. Съемки начались 29 декабря 1913 года и длились три недели. Апфель снял большую часть «Человека-скво» из-за неопытности Демилля; однако ДеМилль быстро учился и был особенно искусен в импровизированном написании сценария по мере необходимости. Его первый фильм длился шестьдесят минут, не считая короткой пьесы. «Человек-скво» (1914), со-режиссером которого был Оскар Апфель, стал сенсацией и основал компанию Ласки. Это был первый полнометражный фильм, снятый в Голливуде. Были проблемы; однако после перфорации пленки выяснилось, что Де Милль привез с собой дешевый британский кинопроектор. Позже Демиллю нужно будет пробивать шестьдесят пять отверстий на фут вместо стандартных шестидесяти четырех отверстий. Это также был первый американский полнометражный фильм; Однако, только по дате выпуска, а DW Griffith «s Джудит из Ветилую был снят раньше , чем The Скво Man , но выпущен позже. Кроме того, это был единственный фильм, в котором Демилль разделял режиссерскую заслугу с Оскаром С. Апфелем.

«Человек-скво» имел успех, что в конечном итоге привело к созданию Paramount Pictures, а Голливуд стал «мировой столицей кино». После премьеры в Нью-Йорке в феврале 1914 года фильм собрал в десять раз больше своего бюджета. Следующим проектом Демилля была помощь Оскару Апфелю и постановка фильма «Миллионы Брюстера» , который имел огромный успех. В декабре 1914 года Констанс Адамс привезла домой пятнадцатимесячного Джона Де Милля, которого пара официально удочерила через три года. Биограф Скотт Эйман предположил, что это могло быть результатом недавнего выкидыша Адамса.

1915–1928: Тихая эпоха

Вестерны, рай и Первая мировая война

Пять хорошо одетых мужчин, сидящих или стоящих на разных уровнях
Известная Корпорация Игроков-Ласки, Демилль сидит второй справа

Второй фильм Сесила Б. ДеМилля, приписываемый исключительно ему, был «Вирджиния» . Это самый ранний из фильмов Демилля, доступных в качественном видеоформате с цветными тонами. Однако эта версия на самом деле является переизданием 1918 года. Первые несколько лет компания Lasky потратила на то, чтобы безостановочно снимать фильмы, буквально писать на языке кино. Сам Демилль снял двадцать фильмов к 1915 году. Самыми успешными фильмами в начале существования компании Ласки были «Миллионы Брюстера» (со-режиссером - ДеМилль), « Роза с ранчо» и «Призрак» . Демилль адаптировал драматические приемы освещения Беласко к кинотехнологии, имитируя лунный свет с первыми попытками американского кинематографа создать «мотивированное освещение» в «Уорренсе в Вирджинии» . Это был первый из немногих совместных фильмов с его братом Уильямом. Они изо всех сил пытались адаптировать пьесу со сцены к декорации. После показа фильма зрители жаловались, что тени и освещение мешают зрителям видеть лица актеров в анфас, и жаловались, что они заплатят только половину цены. Однако Сэм Голдвин понял, что, если они назовут это «освещением Рембрандта», публика заплатит вдвое дороже. Вдобавок, благодаря сердечности ДеМилля после инцидента с Питером Гриммом , ДеМилль смог возобновить свое партнерство с Беласко. Он адаптировал к фильму несколько сценариев Беласко.

Самым успешным фильмом Демилля был «Мошенник» ; Режиссура Демилля в фильме получила признание. В 1916 году, измученный трехлетним непрерывным кинопроизводством, Демилль купил землю в Национальном лесу Анхелеса для ранчо, которое стало его убежищем. Он назвал это место «Рай», объявив его заповедником дикой природы; Отстрел животных, кроме змей, запрещался. Его жена не любила Парадайз, поэтому ДеМилль часто приводил туда своих любовниц, в том числе актрису Джулию Фэй . Помимо своего Paradise, DeMille приобрел в 1921 году яхту, которую назвал The Seaward .

Во время съемок «Пленника» в 1915 году массовка, Боб Флеминг, умер на съемочной площадке, когда другой статист не выполнил приказ Демилля разгрузить все пистолеты для репетиции. Демилль приказал виновному покинуть город и никогда не называть его имени. Ласки и Демилль поддерживали вдову Флеминг в платежной ведомости; однако, по словам ведущего актера Хауса Петерса-старшего, Демилль отказался прекратить съемку похорон Флеминга. Петерс утверждал, что в любом случае он призвал актеров присутствовать на похоронах вместе с ним, поскольку Демилль не смог бы снимать фильм без него. 19 июля 1916 года компания «Джесси Ласки» объединилась с кинокомпанией Адольфа Цукора « Известные игроки» , став « Известными игроками-Ласки» . Зукор стал президентом, а Ласки - вице-президентом. Демилль остался генеральным директором, а Голдвин стал председателем совета директоров. Позже Голдвин был уволен из Famous Players-Lasky из-за частых столкновений с Ласки, ДеМиллем и, наконец, Зукором. Во время европейских каникул в 1921 году Демилль заболел ревматической лихорадкой в ​​Париже. Он был прикован к постели и не мог есть. Его плохое физическое состояние по возвращении домой повлияло на производство его фильма 1922 года « Неумышленное убийство» . По словам Ричарда Бирчарда, ослабленное состояние Демилля во время съемок могло привести к тому, что фильм был воспринят как нехарактерно некачественный.

Во время Первой мировой войны Знаменитые игроки-Ласки организовали военную роту при Национальной гвардии под названием Home Guard, состоящую из сотрудников киностудии с Демиллем в качестве капитана. В конце концов Гвардия была увеличена до батальона и набирала солдат из других киностудий. Еженедельно они брали перерыв в кинопроизводстве, чтобы потренироваться в военных учениях. Кроме того, во время войны Демилль вызвался работать в разведывательное управление Министерства юстиции, расследовать дела друзей, соседей и других людей, с которыми он контактировал в связи с «Знаменитыми игроками-Ласки». Он также был добровольцем в разведывательном управлении во время Второй мировой войны. Хотя Демилль думал о вступлении в Первую мировую войну, он остался в Соединенных Штатах и ​​снимал фильмы. Однако ему потребовалось несколько месяцев, чтобы создать кинотеатр для французского фронта. Знаменитые игроки-Ласки подарили фильмы. Демилль и Адамс удочерили Кэтрин Лестер в 1920 году, которую Адамс нашел в приюте, директором которого она была. В 1922 году пара удочерила Ришара де Милля.

Скандальные драмы, библейские эпосы и уход от Paramount

Кино стало усложняться, и последующие фильмы компании Ласки критиковали за примитивный и нереалистичный дизайн декораций. Следовательно, Беатрис де Милль представила знаменитых игроков-Ласки Уилфреду Бакленду , которого Демилль знал еще со времен Американской академии драматических искусств, и он стал арт-директором Демилля. Уильям де Милль неохотно стал редактором рассказов. Уильям де Милль позже перешел из театра в Голливуд и провел остаток своей карьеры в качестве кинорежиссера. На протяжении своей карьеры ДеМилль часто переделывал собственные фильмы. В своем первом случае, в 1917 году, он переделал «Человека-скво» (1918), подождав всего четыре года после оригинала 1914 года. Несмотря на быстрый разворот, фильм оказался довольно успешным. Однако второй римейк Демилля на MGM в 1931 году оказался провальным.

Спустя пять лет и тридцать фильмов-хитов Де Милль стал самым успешным режиссером американской киноиндустрии. В эпоху безмолвия он был известен своими картинами « Мужчина и женщина» (1919), « Убийство» (1922), «Лодочник на Волге» (1926) и «Безбожная девушка» (1928). Сцены торговой марки Демилля включали ванны, нападения львов и римские оргии. Во многих его фильмах были сцены, выполненные в двухцветном цвете . В 1923 году Демилль выпустил современную мелодраму «Десять заповедей», которая существенно изменила его предыдущую серию нерелигиозных фильмов. Фильм был произведен с большим бюджетом в 600 000 долларов, что является самым дорогим произведением в Paramount. Это касалось руководителей Paramount; однако фильм оказался самым кассовым фильмом студии. Он удерживал рекорд Paramount в течение двадцати пяти лет, пока Демилль снова не побил рекорд сам.

Реклама фильма «К лучшему, к худшему» в оттенках сепии с портретом Демилля наверху.
Реклама (1919)

В начале 1920-х годов вокруг Paramount разразился скандал. Несколько контрактников Paramount были обвинены в изнасиловании, убийстве и наркомании. Возражения религиозных групп усилились, и средства массовой информации были потрясены безнравственностью киноиндустрии на экране и за его пределами. Была создана комиссия по цензуре под названием Кодекс Хейса . Изображение Демиллем безнравственности на экране вызвало резкую критику, вероятно, из-за скандального фильма «Дела Анатолия» . Кроме того, ДеМилль спорил с Зукором из-за его экстравагантных и чрезмерно бюджетных производственных затрат. Следовательно, ДеМилль покинул Paramount в 1924 году, несмотря на то, что помогал в ее создании. Вместо этого он присоединился к компании Producers Distributing Corporation . Его первым фильмом от его новой продюсерской компании DeMille Pictures Corporation был фильм «Дорога в прошлое» в 1925 году. Он самостоятельно снял и спродюсировал четыре фильма, сотрудничая с Producers Distributing Corporation, потому что он считал, что надзор со стороны фронт-офиса слишком ограничен. За исключением «Короля королей» (который, как говорили, был любимым фильмом Демилля), ни один из фильмов Демилля вне Paramount не имел успеха. Король королей сделал Демилля «мастером грандиозных и библейских саг». Самый успешный христианский фильм немой эпохи. Демилль подсчитал, что фильм посмотрели более 800 миллионов раз по всему миру. После выхода на экраны «Безбожной девушки» Демилля немое кино в Америке стало устаревшим, и Демилль была вынуждена снимать дрянной финальный ролик, используя новую технику звукоизвлечения. Хотя этот последний ролик выглядел настолько отличным от предыдущих одиннадцати роликов, что выглядел из другого фильма, по словам Саймона Лувиша, этот фильм является одним из самых странных и самых «демилльских» фильмов.

Огромная популярность немых фильмов Демилля позволила ему выйти на другие области. Ревущие двадцатые были годы бума и DeMille в полной мере воспользовались, открыв Mercury Aviation Company , один из первых коммерческих авиакомпаний Америки. Он также был спекулянтом недвижимостью, андеррайтером политических кампаний и вице-президентом Bank of America . Кроме того, он был вице-президентом Коммерческого национального траста и сберегательного банка в Лос-Анджелесе, где он одобрял ссуды для других кинематографистов. В 1916 году Де Милль приобрел особняк в Голливуде. Чарли Чаплин какое-то время жил по соседству, а после переезда Де Милль купил другой дом и объединил владения.

1929–1956: эра звука

MGM и вернуться в Paramount

Когда в 1928 году были изобретены «говорящие картинки», Сесил Б. ДеМилль совершил успешный переход, предложив свои собственные нововведения в болезненный процесс; он изобрел микрофонную стойку и звуконепроницаемую дирижабль для камеры . Он также популяризировал операторский кран. Его первые три звуковых фильма были произведены в Metro-Goldwyn-Mayer. Эти три фильма, « Динамит» , « Мадам Сатана» и его римейк «Человека-скво» 1931 года, оказались неудачными как с критической точки зрения, так и с финансовой точки зрения . К тому же, несмотря на плохие диалоги в фильме, он полностью адаптировался к производству звукового фильма. После того, как его контракт с MGM закончился, он ушел, но ни одна продюсерская студия не взяла его на работу. Он попытался создать гильдию из полдюжины режиссеров с такими же творческими желаниями, названную «Гильдией режиссеров». Однако идея провалилась из-за отсутствия финансирования и обязательств. Более того, Демилль прошел аудит Налоговой службы из-за проблем с его продюсерской компанией. По словам ДеМилля, это была самая низкая точка в его карьере. Демилль уехал за границу в поисках работы, пока ему не предложили сделку в Paramount.

В 1932 году ДеМилль вернулся в Paramount по просьбе Ласки, взяв с собой собственное производственное подразделение. Его первый фильм в Paramount, «Знак креста» , стал его первым успехом после ухода из Paramount, помимо «Короля королей» . Возвращение Демилля было одобрено Цукорем при условии, что Демилль не превысит свой производственный бюджет в 650 000 долларов для «Знака Креста» . Фильм, снятый за восемь недель без превышения бюджета, имел финансовый успех. Знак Креста был первым фильмом, в котором были объединены все кинематографические приемы. Фильм считался «шедевром» и превосходил по качеству другие звуковые фильмы того времени. Демилль последовал за этой эпопеей нехарактерно, выпустив две драмы в 1933 и 1934 годах. Этот день и возраст и Четыре напуганных человека разочаровали в прокате, хотя « Четыре напуганных человека» получили хорошие отзывы. Демилль будет придерживаться своих высокобюджетных зрелищ до конца своей карьеры.

Политика и Театр Lux Radio

Полная фотография Демилля в черном костюме, держащего цилиндр в одной руке и радиомикрофон CBS в другой.
Де Милль как продюсер Lux Radio Theatre, передача на CBS, 1937

Сесил Б. ДеМилль открыто заявлял о своей твердой епископальной целостности, но его личная жизнь была связана с любовницами и прелюбодеянием. Демилль был консервативным республиканским активистом, который с возрастом становился все более консервативным. Он был известен как противник профсоюзов и работал над предотвращением объединения киностудий в профсоюзы. Однако, по словам самого Демилля, он не был противником профсоюзов и сам принадлежал к нескольким профсоюзам. Он сказал, что был против профсоюзных лидеров, таких как Уолтер Ройтер и Гарри Бриджес, которых он сравнивал с диктаторами. Он поддержал Герберта Гувера и в 1928 году сделал самое крупное пожертвование на кампанию Гуверу. Демиллю также нравился Франклин Д. Рузвельт, однако он находил его харизматичным, упорным и умным и соглашался с отвращением Рузвельта к сухому закону. Демилль одолжил Рузвельту автомобиль для его кампании по выборам президента США 1932 года и проголосовал за него. Однако он больше никогда не будет голосовать за кандидата от Демократической партии на президентских выборах.

С 1 июня 1936 года по 22 января 1945 года Сесил Б. ДеМилль вел и руководил Lux Radio Theater , еженедельным дайджестом текущих художественных фильмов. Шоу Lux Radio, которое транслировалось по Columbia Broadcasting System (CBS) с 1935 по 1954 год, было одним из самых популярных еженедельных шоу в истории радио. Пока ДеМилль был ведущим, у шоу было сорок миллионов слушателей еженедельно, а годовая зарплата Демилля составляла 100 000 долларов. С 1936 по 1945 год он продюсировал, вел и руководил всеми шоу, за исключением случайных приглашенных режиссеров. Он ушел из Lux Radio Show, потому что он отказался заплатить доллар Американской федерации радиожурналистов (AFRA), потому что он не верил, что какая-либо организация имеет право «взимать обязательную оценку с любого члена». Следовательно, он был вынужден уйти из радиошоу.

Демилль подал в суд на профсоюз о восстановлении на работе, но проиграл. Затем он подал апелляцию в Верховный суд Калифорнии и снова проиграл. Когда AFRA расширилась до телевидения, Демиллю запретили появляться на телевидении. Следовательно, он сформировал Фонд Демилля за политическую свободу, чтобы проводить кампанию за право на работу. Он начал выступать с речами в Соединенных Штатах в течение следующих нескольких лет. В первую очередь Демилль критиковал закрытые магазины , но позже включил критику коммунизма и профсоюзов в целом. Верховный суд США отказался рассматривать его дело. Несмотря на свою потерю, Демилль продолжал лоббировать принятый Закон Тафта-Хартли . Это запрещало отказывать кому-либо в праве на работу, если они отказываются платить политический взнос, однако закон не имел обратной силы. Следовательно, запрет на появление Демилля на телевидении и радио продлился до конца его жизни, хотя ему было разрешено появляться на радио или телевидении для рекламы фильма. Его заменил Уильям Кейли . Демилль никогда больше не будет работать на радио.

Приключенческие фильмы и драматические спектакли

В 1939 году компания Демилля Union Pacific добилась успеха благодаря сотрудничеству Демилля с Union Pacific Railroad . Union Pacific предоставил ДеМиллю доступ к историческим данным, поездам раннего периода и опытным командам, добавив подлинности фильма. Во время подготовки к производству Union Pacific Демилль столкнулся с первой серьезной проблемой со здоровьем. В марте 1938 года ему была сделана экстренная простатэктомия . Он страдал от послеоперационной инфекции, от которой почти не вылечился, сославшись на стрептомицин как на спасительную милость. По словам некоторых членов семьи, из-за операции он всю оставшуюся жизнь страдал от сексуальной дисфункции. После операции и успеха Union Pacific в 1940 году Демилль впервые использовал трехполосный Technicolor в конной полиции Северо-Запада . Демилль хотел сниматься в Канаде ; однако из-за бюджетных ограничений фильм вместо этого снимался в Орегоне и Голливуде. Критики были впечатлены визуальными эффектами, но сочли сценарий скучным, назвав его «беднейшим вестерном» Де Милля. Несмотря на критику, это был самый кассовый фильм Paramount года. Зрителям понравился его насыщенный цвет, поэтому Демилль больше не использовал черно-белые изображения. Демилль был антикоммунистом и в 1940 году отказался от проекта по фильму Эрнеста Хемингуэя « По ком звонит колокол» из-за его коммунистической тематики, несмотря на то, что он уже заплатил 100 000 долларов за права на роман. Ему так хотелось продюсировать фильм, что он еще не читал роман. Он утверждал, что отказался от проекта, чтобы завершить другой проект, но на самом деле это было сделано для того, чтобы сохранить свою репутацию и не показаться реакционным. Одновременно снимая фильм, он служил во время Второй мировой войны в возрасте шестидесяти лет в качестве надзирателя за воздушными налетами в своем районе.

В 1942 году Демилль работал с Джини Макферсон и братом Уильямом де Миллем над созданием фильма « Королева королев», который должен был быть о Марии, матери Иисуса . Прочитав сценарий, Дэниел А. Лорд предупредил Демилля, что католики сочтут фильм слишком непочтительным, в то время как некатолики сочтут фильм католической пропагандой. Следовательно, фильм так и не был снят. Джини Макферсон будет работать сценаристом многих фильмов Демилля. В 1938 году ДеМилль руководил сборником фильма « Земля свободы», чтобы представить вклад американской киноиндустрии в Нью-Йоркскую всемирную ярмарку 1939 года . Демилль использовал отрывки из своих фильмов в Land of Liberty . Хотя фильм не был прибыльным, он был хорошо принят, и Демилля попросили сократить время его показа, чтобы проводить больше показов в день. MGM распространила фильм в 1941 году и пожертвовала прибыль благотворительным организациям во время Второй мировой войны.

Крупный план Демилля, опирающегося на декорацию
Демилль в трейлере к фильму «Величайшее шоу на Земле» (1952), фильм, за который он получил премию Оскар за лучший фильм

В 1942 году ДеМилль выпустил самый успешный фильм Paramount - « Пожинать дикий ветер» . Он был выпущен с большим бюджетом и содержал множество спецэффектов, включая гигантского кальмара с электронным управлением . После работы над Рип Дикий ветер , в 1944 году , он был тамадой на огромном митинге , организованном Селзник в Лос - Анджелесе Колизей в поддержку Дьюи - Bricker билет, а также губернатор Эрл Уоррен из Калифорнии. У последующего фильма Демилля « Непокоренные» (1947) было самое продолжительное время работы (146 минут), самый длинный график съемок (102 дня) и самый большой бюджет в 5 миллионов долларов. Декорации и эффекты были настолько реалистичны, что пришлось госпитализировать 30 статистов из-за сцены с огненными шарами и пылающими стрелами. Это было коммерчески очень успешным.

Следующий фильм Демилля « Самсон и Далила» в 1949 году стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Библейский эпос о сексе, это был характерный для Демилля фильм. И снова фильм 1952 года « Величайшее шоу на Земле» стал самым кассовым фильмом Paramount на тот момент. Кроме того, фильм Демилля получил премию Оскар за лучший фильм и премию Оскар за лучший рассказ . Производство фильма началось в 1949 году, братьям Ринглинг-Барнум и Бейли заплатили 250 000 долларов за использование названия и помещений. Демилль гастролировал с цирком, помогая писать сценарий. Шумный и яркий, он не понравился критикам, но был любимцем публики. Демилль подписал контракт с издательством Prentice Hall в августе 1953 года на издание автобиографии. Демилль записывал воспоминания на диктофон, запись транскрибировалась, а информация систематизировалась в биографии на основе темы. Арт Артур также брал интервью у людей для автобиографии. Демиллю не понравился первый набросок биографии, он сказал, что думает, что человек, изображенный в биографии, был «сукин сын»; он сказал, что это сделало его слишком эгоистичным. Помимо создания фильмов и написания автобиографии, ДеМилль участвовал в других проектах. В начале 1950-х Аллен Даллес и Фрэнк Виснер наняли Демилля в совет директоров антикоммунистического Национального комитета за свободную Европу , публичного лица организации, курировавшей работу Радио Свободная Европа . В 1954 году секретарь военно-воздушных сил Гарольд Э. Тэлботт попросил Демилля о помощи в разработке униформы для курсантов в недавно созданной Академии ВВС США . Дизайн Демилля, в первую очередь его дизайн отличительной парадной формы кадетов, получил похвалу от руководства ВВС и Академии, в конечном итоге был принят и до сих пор носится курсантами.

Заключительные работы и нереализованные проекты

Мы только что пережили войну, в которой наших людей систематически казнили. Здесь у нас есть человек, который снял фильм, восхваляющий еврейский народ, который рассказывает о Самсоне, одной из легенд нашего Священного Писания. Теперь он хочет сделать жизнь Моисея. Мы должны встать на колени перед Сесилом и сказать «Спасибо!»

- Альфред Цукор отвечает на предложение Демилля римейка «Десяти заповедей»

В 1952 году Демилль запросил разрешение на роскошный ремейк своего немого фильма 1923 года «Десять заповедей» . Он предстал перед советом директоров Paramount, который состоял в основном из американцев еврейского происхождения. Участники отклонили его предложение, хотя его последние два фильма, « Самсон и Далила» и «Величайшее шоу на Земле» , были рекордными хитами. Адольф Цукор убедил совет директоров изменить свое мнение по соображениям морали. У Демилля не было точного бюджета для проекта, и он обещал стать самым дорогостоящим в истории американского кино. Тем не менее, участники единогласно одобрили его. Десять заповедей , выпущенный в 1956 году, стал последним фильмом Демилля. Это был самый длинный (3 часа 39 минут) и самый дорогой (13 миллионов долларов) фильм в истории Paramount. Производство «Десяти заповедей» началось в октябре 1954 года. Сцена «Исход» снималась на месте в Египте с использованием четырех камер Technicolor-VistaVision, на которых снималось 12 000 человек. Они продолжили сниматься в 1955 году в Париже и Голливуде на 30 различных звуковых сценах. От них даже потребовали перейти на звуковые студии RKO для съемок. Пост-продакшн длился год, и премьера фильма состоялась в Солт-Лейк-Сити . Номинированный на премию Оскар за лучший фильм, он собрал более 80 миллионов долларов, что превзошло сборы за «Величайшее шоу на Земле» и всех других фильмов в истории, за исключением « Унесенных ветром» . Это была уникальная практика того времени, когда ДеМилль предлагал команде десять процентов своей прибыли.

7 ноября 1954 года, когда в Египте снимался эпизод Исхода для «Десяти заповедей» , Демилль (ему было семьдесят три года) поднялся по 107-футовой (33-метровой) лестнице на вершину массивной декорации Пера Рамзеса и сильно пострадал. атака. Несмотря на настойчивые призывы ассоциированного продюсера, ДеМилль хотел сразу же вернуться на съемочную площадку. Демилль вместе со своим врачом разработал план, позволяющий ему продолжать руководить, уменьшая при этом физическое напряжение. Хотя Демилль завершил работу над фильмом, его здоровье подорвало еще несколько сердечных приступов. Его дочь Сесилия взяла на себя роль режиссера, а Демилль сидела за камерой, а Лоял Григгс был оператором. Этот фильм станет для него последним.

Из-за частых сердечных приступов ДеМилль попросил своего зятя, актера Энтони Куинна , снять римейк его фильма 1938 года «Буканьер» . Демилль был исполнительным продюсером, курируя продюсера Генри Уилкоксона . Несмотря на актерский состав во главе с Чарлтоном Хестоном и Юлом Бриннером , фильм 1958 года «Буканьер» разочаровал. ДеМилль присутствовал на премьере «Пирата» в Санта-Барбаре в декабре 1958 г. ДеМилль не смог присутствовать на премьере «Пирата» в Лос-Анджелесе . За несколько месяцев до своей смерти Демилль изучал кинобиографию Роберта Баден-Пауэлла , основателя Скаутского движения . Де Милль попросила Дэвида Нивена сняться в фильме, но его так и не сняли. Демилль также планировал снять фильм о космической гонке, а также еще один библейский эпос о Книге Откровения . Автобиография Демилля была в основном завершена к моменту смерти Демилля и была опубликована в ноябре 1959 года.

Смерть

Два больших белых склепа рядом друг с другом на кладбище
Могила Демилля на кладбище Hollywood Forever

Сесил Б. Демилль перенес серию сердечных приступов с июня 1958 года по январь 1959 года и умер 21 января 1959 года в результате приступа. Похороны Демилля прошли 23 января в епископальной церкви Святого Стефана. Он был похоронен на Голливудском мемориальном кладбище (ныне известном как Hollywood Forever). После его смерти известные новостные агентства, такие как The New York Times , Los Angeles Times и The Guardian, чествовали Демилля как «пионера кино», «величайшего создателя и шоумена нашей индустрии» и «основателя Голливуда». Демилль оставил свое многомиллионное поместье в Лос-Фелисе, Лос-Анджелес, в Лафлин-парке, своей дочери Сесилии, потому что его жена страдала слабоумием и не могла заботиться о поместье. Через год она умрет. Его личное завещание проводило грань между Сесилией и его тремя приемными детьми, при этом Сесилия получила большую часть наследства и имущества Демилля. Остальные трое детей были этому удивлены, так как ДеМилль не относился к детям по-другому в жизни. Сесилия жила в этом доме много лет, но в конце 1980-х выставила дом на аукционе.

Кинопроизводство

Влияния

Де Милль считал, что его первыми повлияли его родители, Генри и Беатрис Де Милль. Его отец-драматург познакомил его с театром в юном возрасте. На Генри сильно повлияли работы Чарльза Кингсли , идеи которого дошли до Демилля. Демилль отметил, что его мать имела «высокое чувство драматизма» и была полна решимости продолжить художественное наследие своего мужа после его смерти. Беатрис стала игровым брокером и агентом автора, оказав влияние на раннюю жизнь и карьеру Демилля. Отец Демилля работал с театральным продюсером, импресарио и драматургом Дэвидом Беласко. Беласко был известен тем, что добавлял реалистичные элементы в свои пьесы, такие как настоящие цветы, еда и ароматы, которые могли перенести его зрителей в сцены. Работая в театре, ДеМилль использовал настоящие фруктовые деревья в своей пьесе « Калифорния» под влиянием Беласко. Подобно Беласко, театр Де Милля был сосредоточен на развлечениях, а не на артистизме. В целом влияние Беласко на карьеру Демилля можно увидеть в зрелищности и повествовании Демилля. Раннее влияние Э. Х. Сотерна на творчество Демилля можно увидеть в перфекционизме Демилля. Де Милль вспомнил, что одной из самых влиятельных пьес, которые он видел, был « Гамлет» режиссера Сотерна.

Метод

Кинопроизводство Демилля всегда начиналось с обширных исследований. Затем он будет работать с писателями, чтобы развить историю, которую он придумал. Затем он помогал писателям составить сценарий. Наконец, он оставил сценарий художникам и позволил им создавать художественные изображения и визуализации каждой сцены. Сюжет и диалоги не были сильной стороной фильмов Демилля. Следовательно, он сосредоточил свои усилия на визуальных эффектах своих фильмов. Он работал с визуальными специалистами, редакторами, арт-директорами, дизайнерами костюмов, кинематографистами и плотниками, чтобы улучшить визуальные аспекты своих фильмов. Со своим редактором Анн Бошенс Демилль использовал методы редактирования, чтобы визуальные образы доводили сюжет до кульминации, а не диалог. У Демилля были большие и частые офисные конференции для обсуждения и изучения всех аспектов рабочего фильма, включая раскадровки, реквизит и спецэффекты.

Де Милль редко давал указания актерам; он предпочитал «работать в офисе», когда он работал бы с актерами в своем офисе, просматривая персонажей и читая сценарии. Любые проблемы на съемочной площадке зачастую писатели решали в офисе, а не на съемочной площадке. Демилль не верил, что на большой съемочной площадке можно обсуждать второстепенные проблемы с персонажами или сюжетами. Демилль был особенно искусен в руководстве и управлении большими толпами в своих фильмах. Мартин Скорсезе напомнил, что Демилль умел контролировать не только главных актеров в кадре, но и многих статистов в кадре. Демилль умел режиссировать «тысячи статистов», и многие из его картин включают в себя впечатляющие декорации: разрушение языческого храма в Самсоне и Далиле ; обломки поездов в фильмах "Дорога к вчерашнему дню" , " Юнион Пасифик" и "Величайшее шоу на Земле" ; уничтожение дирижабля в Мадам Сатане ; и разделение Красного моря в обеих версиях Десяти Заповедей .

Фильм о большом языческом храме с большим идолом посередине, окруженный иероглифами и красной драпировкой.
Среди декораций Демилля - этот языческий храм в " Самсоне и Далиле" (1949).

В своих ранних фильмах Демилль экспериментировал с фотографическим светом и тенью, которые создавали драматические тени вместо бликов. Его особое использование освещения, под влиянием его наставника Дэвида Беласко, было с целью создания «ярких образов» и усиления «драматических ситуаций». Демилль был уникален в использовании этой техники. В дополнение к его изменчивому и резкому монтажу фильма, его освещение и композиция были новаторскими для того периода времени, поскольку создатели фильмов были в первую очередь озабочены четким, реалистичным изображением. Еще одним важным аспектом техники монтажа Демилля было отложить фильм на неделю или две после первоначального монтажа, чтобы заново отредактировать изображение со свежим умом. Это позволило быстро начать производство его фильмов в первые годы существования компании Lasky. Монтаж иногда был грубым, но фильмы всегда были интересными.

Демилль часто редактировал в манере, которая предпочитала психологическое пространство, а не физическое, в своих монтажных материалах. Таким образом, мысли и желания персонажей являются визуальным фокусом, а не обстоятельствами физической сцены. По мере развития карьеры Демилля он все больше полагался на концепцию, костюм и раскадровку художника Дэна Сэйра Гросбека. Работы Гросбека распространялись на съемочной площадке, чтобы актеры и члены съемочной группы лучше понимали видение Демилля. Его искусство даже демонстрировалось на встречах Paramount при презентации новых фильмов. Демилль обожал искусство Гросбека, даже повесив его над своим камином, но съемочной группе было трудно преобразовать его искусство в трехмерные декорации. По мере того как Де Милль продолжал полагаться на Гросбека, нервная энергия его ранних фильмов трансформировалась в более устойчивые композиции его более поздних фильмов. Несмотря на внешнюю привлекательность, это делало фильмы более старомодными.

Композитор Элмер Бернштейн охарактеризовал ДеМилля как «не жалея усилий» при создании фильмов. Бернштейн вспоминал, что Де Милль кричал, кричал или льстил, чего бы это ни стоило, чтобы добиться совершенства, которое ему требовалось в своих фильмах. Демилль был очень внимателен к деталям на съемочной площадке и был так же критичен к себе, как и к своей команде. Художник по костюмам Дороти Джикинс, которая работала с Демиллем над «Десятью заповедями» (1956), сказала, что он умел унижать людей. Джикинс признал, что она получила от него качественное обучение, но что необходимо было стать перфекционистом на съемочной площадке Демилля, чтобы ее не уволили. У Демилля на съемочной площадке был авторитарный образ; он требовал абсолютного внимания со стороны актеров и съемочной группы. У него была группа помощников, которые удовлетворяли его потребности. Он говорил со всей съемочной группой, иногда огромной с бесчисленным количеством членов экипажа и статистов, через микрофон, чтобы поддерживать контроль над съемочной площадкой. Его не любили многие внутри и за пределами киноиндустрии за его холодную и контролирующую репутацию.

Де Милль был известен автократическим поведением на съемочной площадке, выделяя и ругая статистов, которые не обращали внимания. Однако многие из этих представлений считались постановочными, как упражнение в дисциплине. Он презирал актеров, которые не желали идти на физический риск, особенно когда он впервые продемонстрировал, что требуемый трюк им не повредит. Это произошло с Виктором Зрелым в Самсоне и Далиле . Зрелая отказалась бороться со Львом Джеки, хотя Демилль только что дрался со львом, доказывая, что он был ручным. Демилль сказал актеру, что он «на сто процентов желтый». Отказ Полетт Годдард рискнуть получить травму в сцене с огнем в « Непокоренных» стоил ей благосклонности Демилля и роли в «Величайшем шоу на Земле» . ДеМилль действительно получал помощь в своих фильмах, особенно от Элвина Вайкоффа , снявшего 43 фильма Демилля; брат Уильям де Милль, который иногда был его сценаристом; и Джини Макферсон, которая была эксклюзивным сценаристом Демилля в течение пятнадцати лет; и Эдди Салвен, любимый помощник режиссера Демилля.

Де Милль снимался в звездах с неизвестными актерами: Глорией Свонсон, Беби Дэниелс , Рода Ла Рока , Уильяма Бойда , Клодетт Колбер и Чарльтона Хестона. Он также снимал в нескольких картинах известных звезд, таких как Гэри Купер, Роберт Престон , Полетт Годдард и Фредерик Марч . Де Милль неоднократно отбирал некоторых из своих исполнителей, в том числе: Генри Уилкоксона, Джулию Фэй , Джозефа Шилдкраута , Яна Кейта , Чарльза Бикфорда , Теодора Робертса , Акима Тамироффа и Уильяма Бойда. Актер Эдвард Дж. Робинсон приписал Демиллю свою карьеру после того, как он попал в черный список Голливуда .

Стиль и темы

Продюсерская карьера Сесила Б. ДеМилля превратилась из критически важных немых фильмов в финансово значимые звуковые фильмы. Свою карьеру он начал с сдержанных, но ярких мелодрам; оттуда его стиль превратился в супружеские комедии с возмутительно мелодраматическими сюжетами. Чтобы привлечь аудиторию высокого класса, ДеМилль основывал многие свои ранние фильмы на сценических мелодрамах, романах и рассказах. Он начал снимать эпосы в начале своей карьеры, пока они не начали укреплять его карьеру в 1920-х годах. К 1930 году Демилль усовершенствовал свой стиль массовых зрелищных фильмов с западными, римскими или библейскими темами. Де Милля часто критиковали за то, что он делал свои очки слишком красочными и был слишком занят развлечением публики, а не доступом к художественным и авторским возможностям, которые мог предоставить фильм. Однако другие интерпретировали работу Демилля как визуально впечатляющую, захватывающую и ностальгическую. В том же духе критики ДеМилля часто квалифицируют его по его более поздним очкам и не принимают во внимание несколько десятилетий изобретательности и энергии, которые определяли его во время его поколения. На протяжении всей своей карьеры он не менял свои фильмы, чтобы лучше соответствовать современным или популярным стилям. Актер Чарльтон Хестон признал, что ДеМилль был «ужасно немодным», а Сидни Люмет назвал Демилля «дешевой версией Д.У. Гриффита », добавив, что у Демилля «[не было] ... оригинальной мысли в его голове», хотя Хестон добавил, что ДеМилль был намного большим, чем это.

Демиль позирует на стуле с ручкой в ​​руке
Сесил Б. Демилль в Paramount Pictures

По словам Скотта Эймана, фильмы Де Милля были одновременно мужскими и женственными из-за его тематической авантюрности и его стремления к экстравагантности. Отличительный стиль Демилля можно увидеть через камеры и световые эффекты уже в «Человеке-скво» с использованием изображений из мечты; лунный свет и закат на горе; и боковое освещение через тент. В раннем возрасте кинематографа Де Милль отличал компанию Lasky от других продюсерских компаний благодаря использованию драматического, сдержанного освещения, которое они называли «светом Ласки» и продавали как « освещение Рембрандта », чтобы привлечь внимание публики. ДеМилль добился международного признания за свое уникальное использование освещения и цветовых оттенков в своем фильме «Обман» . Версия «Десяти заповедей» Демилля 1956 года , по словам режиссера Мартина Скорсезе, известна своим уровнем производства, а также внимательностью и детальностью, которые были вложены в создание фильма. Он заявил, что «Десять заповедей» были последней кульминацией стиля Демилля.

Демилль интересовался искусством, и его любимым художником был Гюстав Доре ; Де Милль основывал некоторые из своих самых известных сцен по творчеству Доре. Демилль был первым режиссером, который связал искусство с кинопроизводством; он создал на съемочной площадке звание «арт-директор». Де Милль также был известен своим использованием спецэффектов без использования цифровых технологий. Примечательно, что ДеМилль попросил оператора Джона П. Фултона создать разделение сцены Красного моря в его фильме 1956 года «Десять заповедей» , который был одним из самых дорогих спецэффектов в истории кино и был назван Стивеном Спилбергом «величайшим спецэффектом». в истории кино ». Фактическое разделение моря было создано путем выпуска 360 000 галлонов воды в огромный резервуар для воды, разделенного U-образным желобом, наложения на него пленки с изображением гигантского водопада, построенного на заднем участке Paramount, и воспроизведения клипа в обратном направлении.

Помимо его библейских и исторических эпосов, посвященных тому, как человек относится к Богу, некоторые из фильмов Демилля содержали темы «неонатурализма», изображающие конфликт между законами человека и законами природы. Хотя он известен своими более поздними «зрелищными» фильмами, его ранние фильмы высоко ценятся критиками и историками кино. Демилль открыл возможности «ванной» или «будуара» в кино, не будучи «вульгарным» или «дешевым». Демилла фильмы Мужчина и женщина , зачем менять свою жену? , и «Дела Анатолия» ретроспективно можно охарактеризовать как « высокий лагерь» и отнести к категории «ранних фильмов Демилля» из-за их особого стиля производства, костюмов и декораций. Однако его более ранние фильмы «Пленница» , « Киндлинг» , « Кармен» и «Шепчущий хор» - более серьезные фильмы. Фильмы Демилля сложно отнести к одному конкретному жанру. Его первые три фильма были вестернами, и за свою карьеру он снял много вестернов. Однако на протяжении всей своей карьеры он снимал комедии, периодические и современные романсы, драмы, фантазии, пропаганду, библейские спектакли, музыкальные комедии, саспенс и фильмы о войне. По крайней мере, один фильм Демилля может представлять каждый жанр фильма. Де Милль продюсировал большинство своих фильмов до 1930-х годов, и к тому времени, когда были изобретены звуковые фильмы, кинокритики считали ДеМилля устаревшим, с его лучшими годами кинопроизводства позади него.

Фильмы Демилля содержали много похожих тем на протяжении всей его карьеры. Однако фильмы его немой эпохи часто тематически отличались от фильмов его звуковой эпохи. Его фильмы немой эпохи часто включали тему «битвы полов» из-за эпохи избирательного права женщин и возрастающей роли женщин в обществе. Более того, до его фильмов на религиозную тематику многие из его фильмов немой эпохи вращались вокруг сатир о разводе и повторном браке с мужем и женой, значительно более взрослой тематике. По словам Саймона Лувиша, эти фильмы отражали внутренние мысли и мнения Демилля о браке и человеческой сексуальности. Религия была темой, к которой Демилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Из его семидесяти фильмов пять вращались вокруг историй из Библии и Нового Завета; однако многие другие, хотя и не были прямым пересказом библейских историй, содержали темы веры и религиозного фанатизма в таких фильмах, как «Крестовые походы» и «Дорога в вчера» . Западный и пограничный американец также были темами, к которым ДеМилль возвращался на протяжении всей своей карьеры. Его первые несколько фильмов были вестернами, и он продюсировал цепочку вестернов в эру звука. Вместо того, чтобы изображать опасность и анархию Запада, он изобразил возможность и искупление, которые можно найти в Западной Америке. Другой распространенной темой в фильмах Демилля является поворот судьбы и изображение богатых и бедных, включая войну классов и конфликты между людьми и обществом, такие как «Золотой шанс» и «Обман» . Что касается его собственных интересов и сексуальных предпочтений, садомазохизм был второстепенной темой в некоторых из его фильмов. Еще одна второстепенная характеристика фильмов Демилля - это крушения поездов, которые можно найти в нескольких его фильмах.

Наследие

Актер, играющий Моисея в красном одеянии и раскинувших руки в стороны, с темными облаками за спиной.
Чарльтон Хестон в роли Моисея в фильме «Десять заповедей», восьмом по величине кассовом фильме в мире с поправкой на инфляцию.

Известный как отец голливудской киноиндустрии, Сесил Б. ДеМилль снял 70 фильмов, в том числе несколько кассовых хитов. Демилль - один из самых коммерчески успешных режиссеров в истории, его фильмы до выхода «Десяти заповедей», по оценкам, собрали в мировом прокате 650 миллионов долларов. С поправкой на инфляцию римейк Демилля « Десяти заповедей» стал восьмым по прибылям фильмом в мире.

По словам Сэма Голдвина, критикам не нравились фильмы Де Милля, но зрителям нравились, и «последнее слово остается за ними». Точно так же ученый Дэвид Бланке утверждал, что Де Милль потерял уважение своих коллег и кинокритиков в конце своей кинокарьеры. Тем не менее, в его последних фильмах утверждается, что Демилль по-прежнему пользовался уважением публики. Пять фильмов Демилля были самыми кассовыми в год их выпуска, и только Спилберг возглавил его с шестью своими фильмами как самые кассовые фильмы года. Среди самых кассовых фильмов Демилля: «Крестное знамение» (1932), « Непокоренные» (1947), « Самсон и Далила» (1949), «Величайшее шоу на Земле» (1952) и «Десять заповедей» (1956). Режиссера Ридли Скотта называли «Сесил Б. ДеМилль цифровой эпохи» из-за его классических и средневековых эпосов.

Несмотря на его кассовые сборы, награды и художественные достижения, ДеМилль был уволен и проигнорирован критиками как при жизни, так и посмертно. Его постоянно критиковали за то, что он снимал неглубокие фильмы без таланта и художественной заботы. По сравнению с другими режиссерами, немногие киноведы уделили время академическому анализу его фильмов и стиля. Во время французской новой волны критики стали относить некоторых режиссеров к категории авторов, таких как Говард Хоукс , Джон Форд и Рауль Уолш . Демилль был исключен из списка, поскольку считался слишком бесхитростным и устаревшим, чтобы считаться автором. Однако Саймон Лувиш писал, что «он был полным мастером и автором своих фильмов», а Антон Козлович назвал его «невоспетым американским автором». Эндрю Саррис , ведущий сторонник авторской теории, высоко оценил ДеМилля как художника в «Дальней стороне рая», чуть ниже «Пантеона». Саррис добавил, что, несмотря на влияние стилей современных режиссеров на протяжении всей его карьеры, стиль ДеМилля остался неизменным. Роберт Бирчард писал, что можно утверждать, что авторство Демилля основано на том, что тематический и визуальный стиль Демилля оставался неизменным на протяжении всей его карьеры. Тем не менее, Бирчард признал, что точка зрения Сарриса была более вероятной, что стиль Демилля лежал в основе развития кино как вида искусства. Между тем, Сумико Хигаси видит в ДеМилле «не только фигуру, на которую повлияли силы своей эпохи, но и как режиссер, оставивший свой след в индустрии культуры ». Критик Камилла Палья назвал «Десять заповедей» одним из десяти величайших фильмов всех времен.

Демилль на стенде, держит мегафон, дает команды окружающим его членам съемочной группы и нескольким пленочным камерам.
Режиссер Демилль, 1920

Демилль был одним из первых режиссеров, ставших самостоятельной знаменитостью. Он культивируется образ всесильного директора, в комплекте с мегафоном , хлыст и галифе . Он был известен своим уникальным рабочим гардеробом, который включал сапоги для верховой езды, штаны для верховой езды и мягкие рубашки с открытым воротом. Джозеф Хенабери вспоминал, что Демилль выглядел как «король на троне в окружении своего двора», когда снимал фильмы на платформе.

Демилля нравились одни из его коллег-режиссеров и не нравились другие, хотя его настоящие фильмы обычно отвергались его сверстниками как банальное зрелище. Режиссер Джон Хьюстон очень не любил и Де Милля, и его фильмы. «Он был совершенно плохим режиссером», - сказал Хьюстон. «Ужасное зрелище. Ужасно. До нездоровых размеров». Сказал коллега-режиссер Уильям Веллман : «В режиссерском плане я думаю, что его картины были самыми ужасными вещами, которые я когда-либо видел в своей жизни. Но он поставил картины, которые сделали состояние. В этом отношении он был лучше любого из нас». Продюсер Дэвид О. Селзник писал: «На экране появился только один Сесил Б. ДеМилль. Он один из самых необычайно способных шоуменов современности. Как бы мне ни не нравились некоторые его картины, это было бы очень глупо с моей стороны, поскольку продюсер коммерческих фильмов, чтобы на мгновение принизить его беспрецедентное мастерство как создателя массовых развлечений ". Сальвадор Дали писал, что Демилль, Уолт Дисней и братья Маркс были «тремя великими американскими сюрреалистами ». ДеМилль появился как он сам во многих фильмах, включая комедию MGM « Бесплатно» и «Легко» . Он часто появлялся в трейлерах, посвященных его предстоящему аттракциону, и рассказывал о многих своих более поздних фильмах, даже выходя на экран, чтобы представить «Десять заповедей» . DeMille был увековечен в Билли Уайлдер «s бульвар Сансет , когда Глория Свенсон говорил линию:„Хорошо, мистер Демий Я готов к моему крупному плану.“ . Демилль играет в фильме самого себя. Репутация Демилля пережила ренессанс в 2010-х годах.

Как режиссер Демилль был эстетическим источником вдохновения для многих режиссеров и фильмов благодаря своему раннему влиянию во время решающего развития киноиндустрии. Ранние немые комедии Демилля оказали влияние на комедии Эрнста Любича и Чарли Чаплина « Парижанка» . Кроме того, эпосы Демилля, такие как «Крестовые походы», оказали влияние на « Александра Невского» Сергея Эйзенштейна . Более того, эпические произведения Демилля вдохновили таких режиссеров, как Говард Хоукс, Николас Рэй , Джозеф Л. Манкевич и Джордж Стивенс, на создание эпических произведений. Сесил Б. ДеМилль оказал влияние на работу нескольких известных режиссеров. Альфред Хичкок назвал фильм Демилля « Запретный плод » 1921 года одним из десяти его любимых фильмов, оказавшим влияние на его творчество. Де Милль повлиял на карьеру многих современных режиссеров. Мартин Скорсезе процитировал « Непокоренных» , « Самсона и Далилу» и «Величайшее шоу на Земле» как фильмы Демилля, которые оставили ему неизгладимые воспоминания. Скорсезе сказал, что просмотрел «Десять заповедей» сорок или пятьдесят раз. Знаменитый режиссер Стивен Спилберг заявил, что «Величайшее шоу на Земле» Демилля было одним из фильмов, которые повлияли на его становление режиссером. Кроме того, Де Милль оказал влияние примерно на половину фильмов Спилберга, включая « Войну миров» . Десять заповедей вдохновили DreamWorks Animation на создание более позднего фильма о Моисее, принце Египта . Как один из основателей Paramount Pictures и соучредитель Голливуда, ДеМилль внесла свой вклад в развитие киноиндустрии. Следовательно, имя «DeMille» стало синонимом кинопроизводства.

Публично являясь епископальным, Демилль обратился к своим христианским и иудейским предкам, чтобы передать послание терпимости. Де Милль получил более десятка наград от христианских и еврейских религиозных и культурных групп, включая Бнай Брит . Однако не все положительно восприняли религиозные фильмы Демилля. Де Милля обвинили в антисемитизме после выхода на экраны «Короля королей» , а режиссер Джон Форд презирал Демилля за то, что он считал «пустыми» библейскими эпосами, призванными способствовать репутации Демилля в политически неспокойные 1950-е. В ответ на претензии Демилль пожертвовал часть прибыли от «Короля королей» на благотворительность. В опросе «Sight & Sound» 2012 года и « Самсон, и Далила» Демилля, и версия «Десяти заповедей» 1923 года получили голоса, но не вошли в 100 лучших фильмов. Хотя многие фильмы Демилля доступны на DVD и Blu-ray , только 20 его немых фильмов коммерчески доступны на DVD.

Поминовение и дань уважения

Желтый, похожий на дом сарай с большой белой музейной вывеской
Ласки-DeMille Barn был местом происхождения Paramount Pictures и место , в котором Скво Человек был снят (1913). В 1985 году он стал Музеем голливудского наследия .

Оригинальный сарай Ласки-Демилля, в котором снимался « Человек- скво», был преобразован в музей под названием « Музей голливудского наследия ». Он открылся 13 декабря 1985 года и демонстрирует некоторые личные артефакты Демилля. Сарай Ласки-ДеМилль был посвящен исторической достопримечательности Калифорнии на церемонии 27 декабря 1956 года; Демилль был основным докладчиком. и был внесен в Национальный реестр исторических мест в 2014 году. Центр дюн в Гуадалупе, Калифорния, содержит выставку артефактов, обнаруженных в пустыне недалеко от Гваделупе из набора Демилля его версии Десяти заповедей 1923 года , известного как «Затерянный город Сесил Б. Демилль ". Коллекция движущихся изображений Сесила Б. ДеМилля, пожертвованная Фондом Сесила Б. Демилля в 2004 году, хранится в архиве фильмов Академии и включает домашние фильмы, отрывки из кадров и ранее не показанные тестовые кадры.

Летом 2019 года библиотека друзей Помптон-Лейкс организовала кинофестиваль Сесила Б.Демилля, чтобы отметить достижения Демилля и его связь с Помптон-Лейкс. Они показали четыре его фильма в Крайст-Черч, где Демилль и его семья ходили в церковь, когда жили там. В его честь были названы две школы: средняя школа Сесила Б. Демилля в Лонг-Бич, штат Калифорния , которая была закрыта и снесена в 2010 году, чтобы освободить место для новой средней школы; и начальная школа Сесила Б. Демилля в Мидуэй-Сити, Калифорния . Бывшее здание кинотеатра в университете Чепмена в Ориндж, Калифорния , названо в честь Демилля. Во время миссии «Аполлон-11» Базз Олдрин в одном случае называет себя «Сесил Б. ДеАлдрин», как юмористический кивок Демиллю. Название фильма Джона Уотерса 2000 года « Сесил Б. Безумный» отсылает к ДеМиллю.

Наследие Демилля поддерживает его внучка Сесилия Демилль Пресли, которая является президентом Фонда Сесила Б. Демилля, который стремится поддерживать высшее образование, защиту детей и кино в Южной Калифорнии. В 1963 году Фонд Сесила Б. Демилля подарил ранчо «Рай» фонду Хэтэуэй, который заботится о детях с эмоциональными расстройствами и жестоком обращении. Большая коллекция материалов Демилля, включая сценарии, раскадровки и фильмы, находится в Университете Бригама Янга в Особых коллекциях Л. Тома Перри .

Награды и признание

Демилль стоит на выпускной церемонии в выпускной мантии, среди других сидит и аплодирует
Демилль (в центре, стоит) получает степень почетного доктора на поступлении в Университет Бригама Янга, 1957 г.

Сесил Б. ДеМилль получил множество наград и наград, особенно на более позднем этапе своей карьеры. Американская академия драматических искусств удостоила ДеМилля Премией выпускников в 1958 году. В 1957 году ДеМилль выступил с речью на церемонии вручения дипломов Университета Бригама Янга, на которой он получил почетную докторскую степень. Кроме того, в 1958 году он получил почетную степень доктора права Университета Темпл . В киноиндустрии Де Милль получил Мемориальную премию Ирвинга Г. Тальберга на церемонии вручения премии Оскар в 1953 году и премию Гильдии режиссеров Америки в том же году. На той же церемонии ДеМилль был номинирован на премию Гильдии режиссеров Америки за выдающиеся режиссерские достижения в области кинофильмов для «Величайшего шоу на Земле» . В 1952 году Демилль был удостоен первой премии Сесила Б. ДеМилля на « Золотом глобусе» . Ежегодная премия Сесила Б. ДеМилля «Золотой глобус» присуждается за достижения в киноиндустрии. За свой вклад в кино- и радиоиндустрию ДеМилль получил две звезды на Голливудской Аллее славы . Первый, предназначенный для радиопередач, расположен по адресу 6240 Hollywood Blvd. Вторая звезда находится по адресу 1725 Vine Street.

Де Милль получил две награды Американской киноакадемии : почетную награду за «37 лет блестящего зрелищного мастерства» в 1950 году и премию за лучший фильм в 1953 году за «Величайшее шоу на Земле» . Демилль получила премию «Золотой глобус» за лучшую режиссуру и была дополнительно номинирована на премию «Оскар» в 1953 году в категории « Лучший режиссер » за тот же фильм. Затем он был номинирован в категории «Лучшее изображение» за «Десять заповедей» на церемонии вручения премии Оскар 1957 года. « Юнион Пасифик» Демилля получил Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале 2002 года.

Два фильма Демилля были отобраны Библиотекой Конгресса США для сохранения в Национальном реестре фильмов : «Мошенничество» (1915 г.) и «Десять заповедей» (1956 г.).

Фильмография

Сесил Б. Демилль сделал 70 картин. Пятьдесят две его полнометражные картины - немые фильмы. Первые 24 его немых фильма были сняты в первые три года его карьеры (1913-1916). Восемь его фильмов были «эпическими», а пять из них были классифицированы как «библейские». Шесть фильмов Демилля - «Араб» , «Погоня за диким гусем» , «Девушка-мечта» , «Дьявольский камень» , « У нас не может быть всего» и «Человек-скво» (1918) - были уничтожены из-за разложения нитратов и считаются утерянными. «Десять заповедей» транслируются каждую субботу на Песах в Соединенных Штатах по телеканалу ABC Television Network .

Направленные функции

Фильмография получена от пятидесяти голливудских режиссеров .

Немое кино

Звуковые фильмы

Направление или создание кредита

Эти фильмы представляют собой те, которые Демилль произвел или помогал в режиссуре, в титрах или без титров.

Актерское мастерство и камеи

Демилль часто выступал в роли самого себя в других фильмах Paramount. Кроме того, он часто снимался в прологах и специальных трейлерах, которые он создавал к своим фильмам, имея возможность лично обратиться к зрителям.

Пояснительные примечания

Цитаты

Общие источники

внешние ссылки

Архивные материалы