Морская хижина - Sea shanty

Море лачуга , хоровая матросская песня , или Chanty это жанр традиционной народной песни , которая была когда - то обычно поется как работа песни сопровождать ритмичную труд на борту крупных коммерсант парусных судов . Их находили в основном на британских и других европейских кораблях, а некоторые из них уходили корнями в легенды и легенды. Термин « лачуга» наиболее точно относится к определенному стилю рабочей песни, принадлежащей этому историческому репертуару . Однако в недавнем популярном использовании объем его определения иногда расширяется, чтобы допустить более широкий диапазон репертуара и характеристик или для ссылки на «морскую рабочую песню» в целом.

Имея неясное этимологическое происхождение, слово « трущобы» появилось в середине XIX века в отношении заметно отличного жанра рабочей песни, разработанного особенно на торговых судах, которые стали популярными за десятилетия до Гражданской войны в США, хотя и были обнаружены до этого. . Песни из трущоб функционировали для синхронизации и, таким образом, оптимизации труда на тех судах, которые впоследствии стали более крупными, с меньшими командами и работающими по более строгому графику. Практика пения лачуг в конечном итоге стала повсеместной во всем мире и в эпоху ветряных пакетных и клиперных судов .

У Shanties были предшественники в рабочих песнопениях британских и других национальных морских традиций, таких как те, которые поются при ручной загрузке судов хлопком в портах на юге Соединенных Штатов . Репертуар лачуг был заимствован из современной популярной музыки, любимой моряками, включая музыку менестрелей , популярные марши и народные песни на суше , которые затем были адаптированы к музыкальным формам, соответствующим различным трудовым задачам, необходимым для управления парусным судном. Такие задачи, которые обычно требовали скоординированных групповых усилий по натягиванию или толканию, включали поднятие якоря и постановку паруса .

Для жанра трущоб характерны гибкие лирические формы, которые на практике предусматривают много импровизаций и возможность удлинить или сократить песню в зависимости от обстоятельств. Его визитной карточкой был звонок и ответ , исполненный между солистом и остальными исполнителями в хоре. Вождя , которого называли трущобом , ценили за пикантный язык, лирическое остроумие и сильный голос. Шанти пели без инструментального сопровождения, и исторически сложилось так, что их пели только в рабочих, а не развлекательных контекстах. Хотя шалаши наиболее заметны на английском языке, они были созданы или переведены на другие европейские языки.

Переход на паровые корабли и использование машин для судовых задач к концу 19 века означал, что лачуги постепенно перестали выполнять практическую функцию. В первой половине 20 века их использование в качестве рабочих песен стало незначительным. Информация о лачугах хранилась опытными моряками и сборщиками песен фольклористами , а их письменные и аудиозаписи предоставили ресурсы, которые позже поддержали возрождение певческих лачуг как досуга на суше. Коммерческие музыкальные записи, популярная литература и другие средства массовой информации, особенно с 1920-х годов, вызвали интерес к лачугам среди сухопутных жителей . Контексты современного исполнения этих песен повлияли на их формы, содержание и то, как они воспринимаются как культурные и исторические артефакты. Недавние выступления варьируются от «традиционного» стиля исполнителей в рамках ориентированной на возрождение морской музыкальной сцены до заимствования репертуара лачуг музыкантами самых разных популярных стилей.

Слово

Этимология

Происхождение слова «лачуга» неизвестно, хотя было выдвинуто несколько неубедительных теорий. Одно из самых ранних и наиболее часто предлагаемых производных от французского chanter , «петь».

Феномен использования песен или песнопений в той или иной форме для сопровождения морских работ предшествовал появлению термина «лачуга» в исторических записях середины XIX века. Одно из первых опубликованных применений этого термина для такой песни было в книге Дж. Э. Кларка « Семь лет жизни моряка» , 1867. Рассказывая о путешествии на клипере из Бомбея в Нью-Йорк в начале 1860-х годов, Кларк написал: «Якорь подошел к носу с напевами «Ой, Райли, Ой» и «Неси меня долго», и буксир повел нас к пристани в Бруклине ». Рассказывая о другом путешествии из Провинстауна , штат Массачусетс, в 1865 году, он писал:

Каждый мужчина приступил к выполнению своего долга. Веселая песнь заревела и заглушила вой шторма. Трос держался очень крепко, и когда он перебивался, лебедка заставляла людей летать по палубе, как если бы на их руки была приложена гальваническая батарея. Голова судна часто зарыта в море, и люди, промокшие и вспотевшие, хрипло кричали: «Падди на железной дороге» и «Мы возвращаемся домой», в то время как они нажимали на тормоза и ранили длинную дорогу. , жесткий кабель, дюйм за дюймом.

Вдобавок Кларк называл солиста «болтуном», а грузчиков, разгружающих груз с судов, - «болтунами» и «бандой».

Это упоминание о певчих грузчиках как о «певчих людях» связывает этот жанр с еще более ранним упоминанием певчих как бригадира рабочей бригады и ведущего певца их песен. Примерно в конце 1840-х годов Чарльз Нордхофф наблюдал в Мобил-Бей рабочие бригады, которые выполняли такой вид труда, который называется «вывозом хлопка» . Ввинчивание хлопка, охарактеризованное Нордхоффом как один из самых тяжелых видов труда, предполагало использование больших винтовых домкратов для сжатия и прижатия тюков хлопка в трюмы отправляющихся судов. Рабочие бригады состояли из четырех человек, которые приурочивали свои усилия по заворачиванию винта под песни, называемые песнопениями .

Пение, или пение, как это называется, является неизменным аккомпанементом работы с хлопком, и у многих хулиганов есть бесконечная коллекция песен, грубых и неотесанных, как в словах, так и в мелодии, но хорошо отвечающих целям создания всего. сплотить и оживить тяжелый труд. Бригадир является Chanty человеком , который поет песню, банда только соединяющую в хоре, который приходит в конце каждой строки, и в конце которого снова приходит тянуть на винтовых ручках ...
В песнопения как можно предположить, в них больше рифмы, чем разума. Мелодии , как правило , жалобные и монотонные, как и большинство из револьверных мелодий моряков, но звучащий над еще водами залива, они имели эффект тонкий.

Написание

Написание этого термина никогда не было полностью стандартизировано, и его форма появлялась довольно непоследовательно до 1920-х годов. Хотя вышеупомянутое, в американских источниках использовалось написание «ch», в следующих публикациях этого термина, в двух очень похожих статьях из британских публикаций 1868 и 1869 годов, использовалось слово «лачуга». Ранние писатели, дававшие существенную оценку жанру (то есть те, которые не упоминали лачуги лишь вскользь), часто использовали написание «ч» независимо от их национальности.

Обращаясь к Королевской музыкальной ассоциации в 1915 году, английский музыковед Ричард Рансимен Терри высказал мнение, что этот жанр следует писать с помощью «ш» на том основании, что написание должно явно соответствовать произношению. В своих последующих коллекциях из трущоб он последовательно использовал это написание. Американская коллекционерка трущоб Джоанна Колкорд широко использовала первую книгу Терри (переписывалась с автором и перепечатывала некоторые из его материалов), и она тоже сочла разумным использовать написание «sh» для своей коллекции 1924 года.

Работы Терри были источником для самых ранних коммерческих записей (см. Ниже) и популярных выступлений лачуг - особенно потому, что, в отличие от многих более ранних работ, они содержали партитуры с фортепианным сопровождением и достаточно длинными, готовыми к исполнению текстами. Работа Колкорда также оказалась очень полезной в этом отношении и использовалась в качестве источника известными британскими исполнителями народного возрождения, такими как А.Л. Ллойд и Юэн МакКолл . За работами Терри и Колкорда последовали многочисленные сборники лачуг и партитуры, которые также предпочли использовать написание «ш», в то время как другие настаивали на сохранении «ч», чтобы сохранить то, что они считали этимологическим происхождением термина. К концу 20-го века написание «sh» стало более или менее стандартным в английском Содружестве, в то время как написание «ch» оставалось широко используемым в основном в Соединенных Штатах.

Фраза «морская хижина» имеет такую ​​же избыточность, что и фразы « банкомат » или « чай чай », в том смысле, что слово «хижина» само по себе уже передает значение песни, связанной с морем. В течение 1920-х годов эта фраза стала регулярно использоваться комментаторами-непрофессионалами, хотя не было документально подтверждено, что она использовалась самими моряками, а также не использовалась известными авторами по этому вопросу, такими как Стэн Хьюгилл. Термин «морская хижина / хантей» стал одним из основных в популярном использовании, где он помогает устранить неоднозначность жанра рабочей песни от других значений слова «хижина».

История и развитие

Возникновение

Пение или пение использовалось для сопровождения работы на морских судах среди различных культурных групп в разное время и в разных местах. Часто цитируемым примером является ссылка на то, что кажется пением моряка в «Компланте Шотландии» (1549 г.). Либеральное использование слова «лачуга» фольклористами 20-го века расширило концептуальные рамки этого термина, включив в него «рабочие песни, связанные с морем» в целом. Тем не менее, жанр трущоб выделяется среди различных глобальных явлений рабочей песни. Его формальные характеристики, особая манера использования и репертуар объединяются, чтобы сформировать картину жанра рабочей песни, возникшего в атлантической торговой торговле в начале 19 века. Как оригинальные рабочие песни, лачуги процветали в течение примерно пятидесяти лет.

Рабочие песнопения и «кричалки»

Заметно отсутствие исторических ссылок на что-то вроде лачуг, как их стали бы называть, во всем 18 веке. Во второй половине 18-го века английские и французские моряки использовали простые песнопения для координации нескольких судовых задач, которые требовали единодушных усилий. Словарь морских терминов при описании механического устройства для подъема якоря, известного как лебедка , отметил использование такого пения. Этот особый старомодный стиль лебедки требовал от рабочих постоянно извлекать и повторно вставлять «ручные шипы» (деревянные рычаги) в устройство, чтобы повернуть его шестерни.

Однако это требует некоторой сноровки и внимания, чтобы максимально эффективно управлять настройками рук; и для этого все моряки должны сразу подняться на брашпиль и, закрепив в нем свои перекладины, в одно и то же мгновение резко дернуть, при этом движение они регулируются своего рода песней или воем, произносимым одним из их числа. .

Вместо хорошо проработанных песен, характерных для лачуг, этот «вой» и другие, очевидно, были структурированы как простые песнопения в стиле «1, 2, 3 !». В том же словаре отмечалось, что французские моряки говорили именно это, и давалось некоторое указание на то, на что могло быть похоже английское распевание лебедки:

UN, deux, troi , восклицание или песня, используемая моряками при буксировке боулинга, наибольшее усилие прилагается к последнему слову. Точно так же английские моряки кричат ​​по этому поводу: «схватка - улов - два - страховка»!

Такие простые или краткие песнопения сохранились до 19 века. Наблюдатели из первых рук, такие как Фредерик Пиз Харлоу, моряк 1870-х годов, подтвердили их повсеместное распространение, заявив, что они использовались всякий раз, когда этого требовала небольшая задача. В исторической ретроспективе эти предметы стали в общем называть «синглами»; но даже до известного появления термина лачуги , Ричард Генри Дана называется «пение».

Ветер свистел в снастях, развевались веревки; громкие и, на мой взгляд, непонятные приказы постоянно отдавались и быстро выполнялись, а моряки «подпевали» канатам в своем хриплом и своеобразном звуке.

Более поздние авторы отделяли такие песнопения и «пение» от собственно лачуг, но в случае относительно «простых» лачуг - таких как лачуги для переноски листов и гвоздей (см. Ниже) - это серая зона. Это заставило некоторых поверить в то, что более сложные лачуги более поздних лет развились из более примитивных песнопений.

Ранние британские и англо-американские рабочие песни моряков

Шаг вперед в изощренности от синглов был представлен первой широко известной рабочей песней моряков 19-го века "Cheer'ly Man". Хотя другие рабочие песнопения, очевидно, были слишком вариативными, неописуемыми или случайными, чтобы получить названия, «Cheer'ly Man», кажется, упоминался по имени несколько раз в начале века, и он жил рядом с лачугами, построенными в более позднем стиле. запомниться даже морякам, записанным Джеймсом Мэдисоном Карпентером в 1920-х годах. "Cheer'ly Man" заметно появляется в работах Даны (морской опыт 1834–36) и Германа Мелвилла (морской опыт 1841–42).

Когда мы подошли к мачте на верхних парусных верфях, держа все руки за фалы, мы запели «Весело, ребята» с хором, который можно было бы услышать на полпути к Стейтенленду.

Палубы были полны жизни и суматохи; матросы на баке поют: «Эй, веселые люди!» как они ловили якорь;

Хотя «Cheer'ly Man» можно было бы считать более «развитым», чем среднестатистический, по своей форме он все же отличается от большинства лачуг, известных нам сегодня, что позволяет предположить, что он принадлежал к более ранней стадии моряков. песни, предшествовавшие появлению «современных» лачуг.

Подробное упоминание практики на борту судна, соответствующей пению трущоб, было крайне редко до 1830-х годов. Во-первых, пение во время работы обычно ограничивалось торговыми судами, а не военными. Королевский флот запретил петь во время работы, он думал , что шум будет сделать его более трудным для экипажа , чтобы услышать команды, хотя шаяся работа сопровождались трубами боцмана , или же с помощью дудки и барабана или скрипки. Писатель 1830-х годов ясно дал понять:

Черный скрипач, аккомпанирующий взмаху шпиля , из Quid (1832).

На борту хорошо дисциплинированного военного корабля никому, кроме офицеров, не разрешается говорить во время выполнения различных эволюций. Когда очень много мужчин работают вместе, скрипач или скрипач обычно играет некоторые из их любимых мелодий; и очень приятно видеть ликование, с которым Джек «топает и уходит», сохраняя точное время до «Парня Джека» или «Колледж Хорнпайп».

Файф и скрипка в прежние времена также использовались для работы на торговых судах.

Одно из самых ранних упоминаний о песнях, похожих на лачуги, которые были обнаружены, было сделано анонимным «пассажиром-старшим помощником» в журнале рейса корабля Ост-Индской компании под названием «Квид» (1832 г.). Было замечено, что экипаж и пассажиры присоединились к тому, чтобы поднимать шпиль . Говорят, что они поют «старые частушки», вместе с которыми дается несколько куплетов к одной или нескольким песням. Хотя эта практика была аналогична практике того, что позже будет называться пением «хижины шпиля», форма этих стихов не особенно похожа на более позднюю хижину. Эти песни, похоже, не соответствуют каким-либо лачугам, известным из более поздних эпох. Возможно, что долгая и монотонная задача поднять шпиль уже давно вдохновила на пение летящих во времени песен разного рода, таких как песни из The Quid . Например, композиция норвежского поэта Хенрика Вергеланда еще в 1838 году «матросских песен» в стиле шпиля подразумевает, что скандинавы тоже использовали такие песни. Тем не менее, эти более старые песни можно отличить от более поздних типов песен, которым был присвоен лейбл shanty , что позволяет предположить, что были другие формирующие влияния, которые породили заметно новое и отчетливо узнаваемое явление.

Влияние афро-американских и карибских рабочих песен

Использование термина «лачуга», когда-то эта парадигма пения стала всеобъемлющей практикой для большинства задач, включала в себя все виды судовых рабочих песен, независимо от стиля и происхождения. Тем не менее, лачуги были нескольких типов, и не все они обязательно развивались одновременно. " Хижины кабестана ", некоторые из которых, возможно, возникли из более ранних песен шпиля, описанных выше, весьма разнообразны по своей форме и происхождению. С другой стороны, репертуар так называемых «фальных лачуг» выстраивается в единую форму. Отличительный формат «двойного вытягивания», характерный для большинства этих песен - также иногда используемый, с небольшими изменениями, также для насосов, брашпиля и кабестана - был более поздним развитием, которое, кажется, во многом обязано афроамериканским рабочим песням.

В первые несколько десятилетий 19-го века европейско-американская культура, особенно англоязычная, - не считая «Cheer'ly Man» моряков и некоторые песни кабестана, не была известна своими рабочими песнями. В отличие от африканских рабочих, как в Африке, так и в Новом Свете, было широко известно, что они поют во время работы. По словам Гибба Шреффлера, доцента музыки в Колледже Помона, европейские наблюдатели сочли африканских певцов-исполнителей замечательными (как Шреффлер делает вывод из тона их описаний). Шреффлер далее приходит к выводу, что эти рабочие песни могли быть чужды европейской культуре (см., Однако, ссылки на морские рабочие песни европейских моряков в таких источниках, как «Буря» ). Такие упоминания начинают появляться в конце 18 века, откуда можно увидеть клише, согласно которому чернокожие африканцы «не могут» работать без пения. Например, один наблюдатель с Мартиники в 1806 году писал: «У негров разный вид и разные слова для каждого вида работы; иногда они поют, и их движения, даже когда они обрабатывают землю, соответствуют музыке». Таким образом, хотя глубина традиций афро-американской рабочей песни сейчас признана, в начале 19 века они резко контрастировали с нехваткой таких традиций среди евроамериканцев. Таким образом, в то время как европейские моряки научились использовать короткие песнопения для определенных видов работы, парадигма всеобъемлющей системы разработанных рабочих песен для большинства задач, возможно, возникла благодаря прямому участию или подражанию афроамериканцам. Рабочие контексты, в которых афроамериканцы пели песни, сопоставимые с лачугами, включали:

В течение первой половины XIX века некоторые песни, которые пели афроамериканцы, также начали использоваться для решения судовых задач, то есть в качестве лачуг.

Лидер парохода Миссисипи руки поет песню с вершины шпиля

Пример рабочей песни, которая использовалась в нескольких контекстах, включая, в конечном счете, работу моряков, - " Grog Time o 'Day". Эту песню, мелодия которой сейчас утеряна, пели: ямайские грузчики у шпиля в 1811 году; Афро- карибцы гребут на лодке в Антигуа ок. 1814 г .; Черные грузчики загружают пароход в Новом Орлеане в 1841 году; и евро-американская команда, буксирующая фалы на клипер-бриге из Нью-Йорка около 1840-х годов. Другими такими песнями, посвященными разным работам, были: «Round the Corn (er), Sally», «Fire Down below», «Johnny Come Down to Hilo», «Hilo, Boys, Hilo», «Tommy's Gone Away», «The Sailor». Likes His Bottle-O »,« Highland Laddie »,« Mudder Dinah »,« Bully in the Alley »,« Hogeye Man »,« Доброе утро, дамы, все »,« Pay Me the Money Down »,« Alabama, John Cherokee "," Янки Джон, Stormalong "и" Heave Away (My Johnnies) ".

В то время как упомянутые выше профессии, не связанные с моряками, в основном входили в компетенцию чернокожих рабочих, последняя из них, занятие хлопком, была той, которой к 1840-м годам начали заниматься и не-черные. Эти рабочие часто происходили из числа моряков, занимающихся трансатлантической торговлей хлопком, включая моряков из Великобритании и Ирландии, которые, желая избежать холодных зимних сезонов на Атлантическом океане, сошли на берег, чтобы заняться хорошо оплачиваемым трудом завинчивания хлопка. . Евроамериканец, который поступил именно так в 1845 году в Новом Орлеане, написал:

На следующий день после нашего прибытия бригада объединилась в две банды и получила работу по завинчиванию хлопка днем ​​... С помощью набора винтовых домкратов и частушки мы укладывали огромные тюки хлопка, распевая все песни. в то время как. Песня оживила банду и, казалось, значительно облегчила работу.

Писатель из трущоб Стэн Хьюгилл называл Мобил-Бэй - один из главных хлопковых портов - «лачугой», на которой моряки и рабочие разных культур обменивались своими песнями.

Восприятие современных наблюдателей

Комментаторы этнического или национального происхождения лачуг, писавшие в 19 веке, когда лачуги еще широко использовались, в целом полагали, что этот жанр возник в Соединенных Штатах, и признавали параллели с афроамериканским пением - в отличие от более ранних английских традиций из Британии. . В одной из первых статей, в которой излагается мнение о происхождении лачуг (хотя и не называется так), опубликованной в студенческой статье Оберлин-колледжа в 1858 году, проводится сравнение пения африканцев и рабочих песен моряков.

Вдоль африканского побережья вы услышите это погребальное звучание во всех их песнях, поскольку на работе или гребле на каноэ к берегу и от берега они следят за музыкой. Вы услышите это и на южных плантациях, и повсюду в негритянских мелодиях, жалобных и мелодичных, грустных и серьезных. Это похоже на панихиду национальной деградации, вопль расы, пораженной и раздавленной, знакомой с тиранией, покорностью и безответным трудом ... И здесь я не могу не заметить сходство, существующее между рабочим хором матросов и панихиду- как негритянская мелодия, на которую мое внимание было специально приковано происшествие, свидетелем которого я был или, вернее, услышанным.

Далее автор рассказал об инциденте, в котором он однажды услышал «хорошо известную музыку», к своему удивлению обнаружив, что ее поют чернокожие гребцы на каноэ. Он утверждал, что они пели: «Эй, Джим, Джози, Джим, Джози, Джим, Джо!» Подразумевается, что эта песня была похожа на песню моряков, вероятно, на известную лачугу, «Убирайся, Джо» или «Убирайся, Рози», а именно: «Уходи, уезжай; О, уезжай, моя Рози ; Уходи прочь; О, убирайся, Джо ". Писатель не сделал дальнейшей связи с песней менестреля "Jim Along Josey", связь с которой очевидна, хотя неизвестно, послужило ли это вдохновением для лачуг или наоборот.

В большей части известного сегодня репертуара лачуг можно найти параллели с песнями менестрелей, которые стали популярными с 1840-х годов. Поэтический метр из куплетов многих менестреля песен идентичны таковым в лачугах, и нелогичное заключение -типа «плавающие» стихи из этих песен были в значительной степени заимствованы. В влиятельной ранней статье о лачугах, Нью - Йорк журналист Уильям Олден обратил сравнение между лачугами и как подлинными афро-американскими песнями и квази-афро-американских менестрелем песнями:

Своеобразной индивидуальностью были старинные матросские песни. Они были варварскими в своей дикой мелодии. Единственные песни, которые хоть как-то похожи на них по характеру, - это « Дикси » и две или три других так называемых негритянских песни того же автора. Этот человек, известный в профессии менестреля как « Старый Эммет », уловил истинный дух африканских мелодий - беззаконных, полумурных, полувеликих песен Kroomen . Эти и матросские песни никогда не могли быть песнями цивилизованных людей ... Несомненно, многие матросские песни имеют негритянское происхождение. Это воспоминания о мелодиях, которые поют негры, укладывающие хлопок в трюмы судов в южных портах. «Трущобы», эти тупицы на баке, до некоторой степени сохранили бессмысленные слова негритянских хоров и изменили мелодии, чтобы приспособить их для использования в соленой воде. Некоторые другие песни, несомненно, принадлежат английским морякам неопределенного, но очень далекого периода.

Олден писал не как историк-исследователь, а скорее как наблюдатель за существовавшим тогда пением из трущоб. Его, таким образом, создавалось впечатление лачуг, основанное на их стиле и манере исполнения, и он писал в то время, когда писатели и средства массовой информации еще не считали лачуг принадлежащими какому-либо канону национальной «народной музыки».

Английский автор того периода Уильям Кларк Рассел в нескольких работах выразил уверенность в том, что лачуги были американскими по происхождению.

Думаю, можно считать, что рабочей песней моряков мы обязаны американцам в том виде, в котором она у нас есть. Как давно эти песни появились? Я сомневаюсь, что самые древние из них намного старше века. Примечательно, что старые путешественники не намекают на то, что моряки поют или поощряют их усилия хором на работе. На флоте, конечно, такие песни никогда не допускались. Работа продолжалась под звуки скрипки, под звуки боцмана и его товарищей или, еще раньше, под звуки трубы. Таким образом, рабочая песня характерна для торговой службы, но можно искать в старых хрониках, не наткнувшись на упоминания о ее существовании до обретения Америкой независимости и создания морской пехоты янки.

По мере того, как время шло и лачуги становились незаменимым инструментом на борту кораблей многих стран с разнородным экипажем, вдохновение из нескольких национальных и культурных традиций проникло в репертуар, а их стиль впоследствии формировался бесчисленным количеством людей. Каким бы ни было их фундаментальное происхождение, к концу 19-го века лачуги стали достоянием международных моряков, практически без национальных ассоциаций.

19 век

Новые корабли и новые требования

Писатели охарактеризовали происхождение лачуг (или, возможно, возрождение лачуг, как теоретизировал Уильям Мэйн Дёрфлингер ) как принадлежность к эпохе сразу же после войны 1812 года и вплоть до Гражданской войны в США . Это было время, когда на море было относительное спокойствие и процветало судоходство. Пакетные корабли перевозили грузы и пассажиров по фиксированному расписанию по всему миру. Пакетные корабли были больше и все же шли с меньшим количеством экипажа, чем корабли более ранних эпох, в дополнение к тому факту, что они ожидались по строгому расписанию. Эти требования требовали эффективного и дисциплинированного использования человеческого труда. Американские суда особенно славились своей жестокостью, поскольку офицеры требовали от своей команды высоких результатов. Хижины XIX века можно охарактеризовать как своего рода новую «технологию», которую моряки использовали для адаптации к такому образу жизни на борту корабля.

Недавние исследования рассмотрели более широкий спектр источников 19-го века, чем это было возможно писателями 20-го века. Свидетельства из этих источников позволяют предположить, что даже в середине 1830-х годов жанр все еще развивался, что сдвигает период подъема и расцвета лачуг на несколько более поздний срок, чем считалось ранее. Общее молчание исторических записей о современных лачугах вплоть до 1840-х годов, даже когда судоходство перешло на еще более быстрые клиперы , предполагает, что они, возможно, не получили широкого распространения до середины века. Они получили толчок от сильного эмигрантского движения золотой лихорадки в Калифорнии и Австралии . Популярные лачуги 1850-х годов включали «Сто лет назад», «Еще один день», «Сантьяна», «Улов на берег», «Через Западный океан» и особенно «Штормовой путь».

Расцвет и закат

К моменту Гражданской войны в США форма лачуг была полностью развита, после чего ее репертуар расширился, а ее реализация получила широкое распространение и довольно стандартизованная форма. Десятилетие 1870-х годов представляет собой зенит жанра; Считается, что те моряки, которые впервые вышли в море после этого десятилетия, не видели лачуг в расцвете сил. В 1882 году из-за увеличения количества пароходов Олден уже оплакивал разрушение лачуг.

У «лачуги» - певца старого пакетбота - не осталось преемников. Вместо воодушевляющей «тянущей песни» мы теперь слышим стук паровой лебедки; а современный брашпиль, приводимый в действие паром, или современный паровой насос, вместо диких хоров прошлых дней дает нам стук шестерен и шипение пара. Пение и пар несовместимы. Хриплый паровой свист - самое близкое приближение к музыке, которое может существовать в горячей, жирной атмосфере паровой машины.

Другие авторы повторяли причитания Олдена на протяжении 1880-х годов и после них; первые коллекции лачуг появились в то десятилетие, в определенном смысле как ответ на то, что авторы считали исчезающим искусством. До некоторой степени лачуги продолжали использоваться , пока существовали винджаммеры , но в начале 20 века их было сравнительно немного.

20 век

Формирующее письмо

Фольклористы первого десятилетия ХХ века, особенно британцы, включили лачуги в число своих интересов по сбору народных песен, связанных с идеей национального наследия. Сесил Шарп и его коллеги из Английского общества народных песен были одними из первых, кто взял тексты и мелодии лачуг прямо из уст опытных моряков и более или менее достоверно опубликовал их. Их усилия сопровождались рядом менее строгих статей и опубликованных сборников, выпущенных самими бывшими моряками. К 1920-м годам объем литературы о лачугах разросся, но различного качества. Большинство редакторов представили «идеальные» версии песен - не отражающие какой-либо один из способов пения лачуги, а скорее составную картинку, отредактированную для печати. Боудлеризация и пропуск слов были типичными. Более того, немногие авторы были подготовленными фольклористами, и еще меньше авторов придерживались критической исторической методологии. Редакторы обычно публиковали причудливые, часто ностальгические вступления к материалам, содержащие необоснованные утверждения. В результате, хотя большая часть репертуара исчезающих лачуг сохранилась в скелетной форме, аспекты жанра были пересмотрены в соответствии с современными представлениями.

Выбор коллекционеров начала 20-го века о том, что включить, что исключить и как сформировать репертуар, повлиял на то, как следующие поколения смотрели на жанр. Поскольку моряки, которые пели лачуги, были к тому времени очень старыми или мертвыми, а у широкой публики было мало возможностей испытать исполнение лачуг, представления этих авторов были тем более влиятельными в передаче информации и создании впечатления «стандартных» версий. песен.

Английский поэт Джон Мейсфилд , следуя по стопам своих сверстников, таких как Редьярд Киплинг , ухватился за лачуги как ностальгический литературный прием и включил их вместе с гораздо более старыми морскими песнями, не относящимися к лачугам, в свой сборник 1906 года «Гирлянда моряка» . Хотя Мейсфилд имел морской опыт (1891–95), он не был знатоком лачуг, и версии песен, которые он давал, нельзя считать полностью аутентичными. Например, он признается, что никогда не слышал о лачуге с насосом, и все же он продолжает рассказывать о ней, не ссылаясь на ее источник. В одной из своих более ранних статей его лачуги настроены на мелодии, дословно взятые из более ранних работ Дэвиса и Тозера, и он упоминает, что использовал этот и другой широко доступный сборник (Л. А. Смит, 1888) в качестве ресурсов. Мейсфилд хотел связать лачуги с гораздо более древними английскими традициями и литературой, и его характеристика отдельных предметов как таковых окажется привлекательной для более поздних энтузиастов. Так, например, Мэйсфилд подразумевается , что Шанти «А-ровница» (который он под названием « дева Амстердам ») был получен из Томаса Хейвуд «S Трагедия Похищение Лукреции (1608). Тексты и идеи из сборника Мейсфилда стали одними из наиболее цитируемых или заимствованных в более поздних сборниках трущоб, и своей явной повсеместностью они способствовали восприятию жанра публикой 20-го века.

1914 коллекции от Фрэнка Томаса Буллена , Песни моря труда , отличаются от работы таких писателей , как Masefield в том , более практичный, нежели романтическом, тон. Буллен, англичанин, был опытным трущобом, который в период расцвета лачуг плавал в портах на юге США и в Карибском бассейне. Он твердо придерживался мнения, что в его сборник должны входить только настоящие рабочие песни, тем самым сопротивляясь искушению позволить лачугам соскользнуть в жанры баллад или других песен для неофициальных занятий. (Давление издателя вынудило его включить в конец книги две песни о море, четко разграниченные.) быть неискренним, чтобы представить более одного или двух стихов-образцов. Что касается его представления о происхождении жанра, Буллен заявил, что, по его мнению, «[] подавляющее большинство этих мелодий, несомненно, исходит от негров Антильских островов и южных штатов, самой мелодичной расы, если она когда-либо существовала, более того, мужчин которые, казалось, не могли взять в руки веревку без песни ... »И музыковед-редактор Буллена, Арнольд, заявил:« Большинство Chanties негроидного происхождения ... »Настаивание Буллена на включении только настоящих рабочих песен в сборник означал, что он, вероятно, опускал песни - в основном те, которые предназначены для выполнения тяжелых работ, таких как работа с шпилем, - которые были легко заимствованы из наземных традиций различных народов. Эффект включения только наиболее ориентированных на работу песен означал, что был представлен более высокий процент афроамериканских песен.

« Английские народные шантеи» Сесила Шарпа (1914) были одним из первых крупных собраний лачуг, сделанных не-моряком в соответствии с фольклорными методами. Его название отражает интересы и пристрастия его автора.

Где-то между этими точками зрения находилась работа Сесила Шарпа , чьи английские народные песни (1914) были опубликованы в том же году и основывались на лачугах, которые он собирал у старых английских моряков в Британии. Шарп отвечает на утверждения Буллена об афроамериканском происхождении, уступая, что многие лачуги находились под влиянием пения чернокожих трущоб - позиция, которая предполагает, что английская народная песня была ядром традиции по умолчанию. Название работы Шарпа отражает его проект по сбору и группированию лачуг как части того, что он задумал как довольно продолжительную традицию английских народных песен. Шарп заявляет во введении, что он сознательно исключил лачуги, которые явно (то есть для него) родились из популярных песен. Эта идея проблематична, если учесть, что популярные песни, которые кормили лачуги, были в основном американскими и основывались на реальных или воображаемых афроамериканских музыкальных чертах. Однако Шарп считал, что, устранив такие лачуги, основанные на популярных песнях, он сможет сконцентрировать те, которые были «народными» песнями. По его собственному признанию, Шарпу не хватало опыта в шантинге или мореплавании, чтобы интуитивно судить о лачугах, таких как Буллен, однако он предлагает свою объективность, записывая именно то, что ему спели, в качестве утешения. Хотя манера Шарпа документировать лачуги была более или менее объективной, область его исследования и его предубеждения в отношении того, что собирать, безусловно, повлияли на результат этого исследования. И в то время как работы Буллена были довольно недоступны, Шарп был влиятельным лидером группы ученых, которые активно создавали молодую область исследования народных песен.

К 1920-м годам распространение коллекций трущоб начало способствовать возрождению пения трущоб как развлечения для непрофессионалов (см. Ниже), что, в свою очередь, создало рынок для большего количества коллекций трущоб, ориентированных на широкую публику. Писатели 1920-х, 30-х и 40-х годов своими производными, популярными произведениями фактически установили новую совокупность «общих знаний» о лачугах, которые перекрыли некоторые знания наблюдателей XIX века.

Полевая запись

Коллекция лачуг рассматривалась как грань народного возрождения начала двадцатого века . Композитор и фольклорист австралийского происхождения Перси Грейнджер собрал различные лачуги и записал их на восковых цилиндрах в начале 1900-х годов, и эти записи доступны онлайн благодаря Мемориальной библиотеке Воана Уильямса .

В 1920-х годах, когда распространение мягких научных книг укрепляло репертуар лачуг, некоторые американские ученые записывали на аудиозаписи последних выживших моряков, которые пели лачуги в своей повседневной работе. Джеймс Мэдисон Карпентер сделал сотни записей лачуг певцов из Великобритании, Ирландии и северо-востока США в конце 1920-х годов, что позволило ему делать наблюдения на основе обширного набора полевых данных. Роберт Уинслоу Гордон , глава-основатель Архива американской народной песни в Библиотеке Конгресса, записал, как моряки поют лачуги в районе залива Сан-Франциско в начале 1920-х годов, а позже сделал записи афроамериканских рабочих песен в Джорджии и других местах в поисках продемонстрировать соответствие между ними и жанром трущоб. Однако ни один из этих ученых не имел возможности опубликовать основные работы о лачугах. Точно так же работа Алана Ломакса , начиная с 1930-х годов, особенно его полевые записи рабочих песен в Карибском бассейне и на юге США, вносит значительный вклад в информацию о сохранившихся традициях, связанных с лачугами.

С 1940-х по 1960-е годы канадский фольклорист Хелен Крейтон собирала у моряков Новой Шотландии хижины , такие как «Blow the Man Down», «Whisky Johnny», «The Sailor's Alphabet», «Shenandoah» и « Rio Grande» . Наконец, Уильям Майн Дёрфлингер тщательно записал и собрал хижины певцов из Нью-Йорка и Новой Шотландии в 1930-х и 1940-х годах, результатом чего стали его « Песни моряка и лесоруба» .

Английский фольклорист Питер Кеннеди записал Стэнли Слейда из Бристоля , Англия, который, как считается, был «Последним трущобом», исполнив несколько лачуг, в том числе «Убирайся, Джо», «Оставь ее, Джонни» и « Шенандоа », и записи доступны онлайн через Британская библиотека Sound Archive .

Стэн Хагилл и лачуги из семи морей

Стэн Хагилл , автор книги « Хижины семи морей» . Старинный образ моряка Хагилла помог укрепить воспринимаемый авторитетный характер его работы, в отличие от академической, сухопутной внешности многих предыдущих ученых.

Один из самых известных томов о лачугах, выпущенных в 20-м веке, - это «Хижины семи морей» Стэна Хагилла (1961). Это самый крупный в своем роде, благодаря методологии и хронологическому положению Хьюджилла. Что касается методологии, Хагилл стремился быть как можно более инклюзивным - объяснить и представить, хотя иногда только фрагментами, любые и все элементы репертуара лачуг, которые он в настоящее время может найти. Любая песня, которую он слышал или читал, как засвидетельствованная как "использовавшаяся в качестве хижины", была включена - независимо от того, была ли эта песня широко известна как хижина или ее использование в качестве хижины было редким и случайным. В результате получился разнообразный портрет жанра, подчеркивающий его максимальное разнообразие, но при этом не давая четкого представления о том, какие песни были наиболее распространены в период расцвета лачуг или в более поздние эпохи. Хагилл с готовностью включал в себя популярные в последнее время песни - те, которые, очевидно, не пели до тех пор, пока жанр трущоб переживал упадок, но которые существовали во время плавания Хагилла (1920–40-е годы). Он также взял из основных сборников неанглоязычных рабочих песен моряков. Практика Хьюгилла по выбору всех основных предшествующих работ в сочетании с оригинальным материалом из его собственного практического опыта делает его удобным справочником для исполнителей, но трудным для оценки с точки зрения исторической точности.

Что касается хронологического положения, то, хотя Хагилла ласково называют «Последним трущобом», он также был одним из последних оригинальных коллекционеров лачуг . Затем последовали несколько оригинальных сборников, в частности, работы Роджера Абрахамса и Горация Бека о современном шантинге в Карибском бассейне, однако большинство публикаций в жанре «сборник песен» представляют собой общие антологии, основанные на работах Хьюджилла и его предшественников. В значительной степени « Хижины семи морей» считаются «последним словом» в лачугах и первой остановкой в ​​качестве ориентира. «Авторитетная» позиция книги подкрепляется личным имиджем ее автора. В отличие от многих академических фольклористов, которые до него собирали лачуги, Хугилл обладал внешностью и родословной старого моряка, и он действительно мог исполнять песни из своей коллекции на фестивалях морской музыки. Хижины из семи морей и выступления Стэна Хьюджилла оказали огромное влияние на понимание и исполнение хижин энтузиастами со второй половины 20 века до наших дней.

Возрождение

Даже когда пение трущоб для сопровождения работы на борту кораблей «умирало», проявлялся интерес к его «возрождению» - как к типу досуга. С середины 20-го века или раньше большинство песнопений в трущобах, как полагают, находится в таком духе "возрождения".

Некоторые из редакторов ранних сборников лачуг обеспечивали аранжировки аккомпанемента на фортепиано к своим лачугам. Хотя это могло быть просто обычным способом представления песен или попыткой определить их тональность, это также может означать, что они надеялись, что их примеры также могут быть исполнены. Один из самых ранних сборников лачуг, « Песни моряков» Дэвиса и Тозера, или «Chanties» (которые распространялись в начале 1890-х годов), включал такой аккомпанемент вместе с текстами в безопасном стиле «гостиной». Неизвестно, основывались ли какие-либо реальные выступления на этой влиятельной работе, однако в протоколах собрания Манчестерского литературного клуба 4 февраля 1895 г. зафиксирован случай, когда непрофессионалы пытались воссоздать представление в лачугах в то время. В целом, в первые два десятилетия 20-го века непрофессиональные занятия лачугами были бы затруднены из-за отсутствия подходящих ресурсов, если не из-за отсутствия интереса.

Независимо от этой литературы, своего рода возрождение было организовано Управлением судоходства США в 1918 году, когда Стэнтон Х. Кинг Бостонский, торговый моряк 1880-х годов, был назначен «официальным человеком Чанти для американского торгового флота». Кинг преподавал лачугам молодых новобранцев торгового флота , но похоже, что они использовались больше для развлечения, чем для работы. Описание ежедневного расписания тренировок включало следующее примечание:

Отдых включает пение, для каждого корабля есть пианино. Музыкальная программа включает старинные чанти, в которых юношей обучает опытный глубоководный чантиман.

Возрождению пения трущоб для досуга на суше способствовали песенные сборники 1920-х годов, особенно книга Терри « Книга трущоб» (в двух томах, 1921 и 1926). Что отличает этот и последующие сборники, так это полное музыкальное сопровождение и достаточный запас текстов. В сборниках до Терри (за исключением гораздо более ранних и искусно звучащих настроек Дэвиса и Тозера) не было достаточно куплетов для создания «полных» песен, и маловероятно, что исполнители осмелились бы импровизировать новые куплеты в манере традиционных трущоб. К 1926 году в лондонском клубе «Семь морей» стало обычным петь в лачугах после ежемесячных обедов. К 1928 году коммерческие записи лачуг, исполненные в стиле классического концертного пения, были выпущены на лейблах HMV, Vocalion, Parlophone, Edison, Aco и Columbia; многие были воплощениями партитур из коллекции Терри. Такие трусики, как "Johnny Come Down to Hilo", были более или менее стандартизированы благодаря широкому распространению.

Следующее возрождение лачуг произошло в рамках возрождения англоязычной народной музыки середины 20 века. Американская группа народного возрождения The Almanac Singers была нанята Аланом Ломаксом для записи нескольких лачуг для альбома 1941 года Deep Sea Chanteys and Whaling Ballads . В Великобритании включение лачуг в репертуар народного возрождения в основном возглавлял А.Л. Ллойд, начиная с 1950-х годов. Фольклорист-любитель, Ллойд отказался от прежнего классического стиля представления в пользу более «аутентичного» стиля исполнения. Он вообще не знал, откуда у него устроены лачуги; он явно ссылался на коллекции таких редакторов, как Sharp, Colcord и Doerflinger, однако часто неясно, когда и были ли его версии основаны на полевом опыте или его частном изобретении. Альбом Ллойда The Singing Sailor (1955) с Юэном МакКоллом был ранней вехой, которая произвела впечатление на Стэна Хагилла, когда он готовил свою коллекцию 1961 года, особенно потому, что стиль исполнения, который он воплощал, считался более подходящим, чем у более ранних коммерческих записей. За ними последовали многие другие исполнители, создавшие влиятельные версии и интерпретации лачуг, которые сохранились и сегодня. Например, личная интерпретация Ллойда « Южной Австралии » была подхвачена ирландской фольклорной группой возрождения The Clancy Brothers , от которой эта версия распространилась среди бесчисленных народных исполнителей и стала «стандартной» формой того, что обычно представляется как « традиционные "лачуги". Благодаря массовому распространению определенных форм трущоб через записи и клубы, возрождение фолка создало впечатление довольно последовательных форм текстов и мелодий, что резко контрастировало с весьма изменчивым и часто импровизированным характером основанного на работе пения трущоб. . Другой эффект, связанный с тем фактом, что большинство исполнителей народных песен пели лачуги наряду с другими жанрами, заключается в том, что репертуар лачуг все больше включается в общую структуру «народной песни», и их отличительное использование, манера исполнения и идентичность совпадают. выбрал.

Утвердившись в мире традиционных лачуг, опытный моряк и писатель Стэн Хьюгилл также стал лидером (и последователем) тенденций возрождения народной музыки. Его присутствие в качестве исключительного исполнителя морских песен во многом сделало морскую музыку возрожденным жанром помимо народной музыки или внутри нее. К концу 1970-х деятельность энтузиастов и ученых-исполнителей в таких местах, как Mystic Seaport Museum (который инициировал ежегодный фестиваль морской музыки в 1979 году) и Морской музей Сан-Франциско, установила морскую музыку, включая лачуги, морские песни и т. Д. морская музыка - как жанр со своей собственной сетью фестивалей, звукозаписывающих компаний, протоколом исполнения и т. д.

Природа песен

Функция

В те дни, когда человеческие мускулы были единственным источником энергии на борту корабля, лачуги выполняли практические функции. Ритм песни служил для синхронизации движений моряков или для определения ритма работы, когда они трудились над повторяющимися задачами. Пение помогало избавиться от скуки и, возможно, облегчить психологическое бремя тяжелой работы. Также можно сказать, что трущобы служили социальной цели, например, укреплению духа товарищества.

Форма

У всех лачуг был какой-то хор, чтобы команда могла петь вместе. Во многих лачугах был формат « призыв и ответ »: один голос (трущобы) пел сольные реплики, а остальные моряки выкрикивали короткие припевы в ответ (сравните военные каденции ).

Shantyman был обычным моряком , который привел других к пению. Обычно он был самозванцем. Моряк обычно не записывался в трущобы как таковой , но брал на себя эту роль в дополнение к своим другим задачам на корабле. Тем не менее моряки, считавшиеся хорошими трущобами, ценились и уважались.

В следующем примере, стих из лачуги «Бони» (по отношению к Наполеону ), показывает форму вызова и ответа, а также взаимодействие между голосами трущоба и команды.

Shantyman ( соло ) : Boney был воином,
All ( припев ) : Way-ay- ya ,
Shantyman ( соло ) : Reg'lar bull and tarrier,
All ( припев ) : John François!

При работе с этим как с лачугой с коротким перетаскиванием (см. Ниже) руки на леске будут синхронизировать свои тяги с последним слогом каждого ответа (курсивом).

Лирическое содержание

Практическая функция лачуг как рабочих песен имела приоритет над текстами или музыкальностью выступления. Из-за этого тексты из трущоб могли быть плохими с эстетической точки зрения - даже временами случайной ерундой - до тех пор, пока пение соответствовало форме рабочей песни. Один писатель, рассказывающий о лачугах, предупреждал своих читателей, что их тексты для землевладельцев «вероятно, покажутся самым настоящим собачьим». Он продолжил объяснять,

Как правило, пение в целом не имеет ни рифмы, ни разума; тем не менее, он прекрасно подходит для работы моряков. Каждая из этих морских песен имеет для начала несколько стандартных стихов или фраз, но после того, как они спеты, солист должен импровизировать, и главным образом его умение в этом направлении отличает успешного певца-певца.

Импровизация и стандартные стихи были инструментами торговли трущобами. Подобно блюзу , лачуги часто демонстрировали серию таких куплетов без явной или непрерывной темы. Хотя, с одной стороны, это может просто отражать эстетику музыкальной культуры, из которой возникла форма, это тоже было особенностью, подходящей для практических ограничений. Рабочие задачи могут быть любой длины и часто непредсказуемы. Песни с фиксированным набором стихов или баллады, в которых рассказывается история, не очень хорошо подходили для задач, которые в любой момент могли внезапно закончиться или требовать продолжения.

Импровизация текстов в таком контексте может рассматриваться как афроамериканская музыкальная характеристика , как постоянно отмечали европейско-американские обозреватели творческого пения черных по его импровизированному характеру. Стандартные стихи помогли трущобам заполнить пространство, когда его творческие способности не оправдались. Они могут принимать форму многоцелевых клише, например,

Этот двор должен подняться наверх.
[воздержаться]
Вверх снизу вверх.
[припев]

Или трущоб может использовать такие формулы, как «Вы когда-нибудь были [пустым]?», Например,

Вы когда-нибудь были в Мобил Бэй?
[воздерживаться]
А-прикручивание хлопка днем?
[припев]

(Припев в этих случаях может быть любым; то есть стандартные куплеты могут быть приспособлены к любому из множества лачуг, имеющих подобную форму мелодии-припева.)

Во многих стандартных стихах использовались фразы, которые «плавали» между менестрелем и аутентичными афроамериканскими традиционными песнями. Например, фраза «девушка в синем платье» задокументирована в песне черного погонщика и в популярной песне менестреля, а также в некоторых лачугах, например,

О разбуди ее, О встряхни ее,
О встряхни эту девушку в синем платье,
О Джонни, приди к Хило;
Бедный старик.

Как видно из последней лирики, приведенной выше, тексты из трущоб не ограничивались морскими или рабочими темами. Рисование текстов (а иногда и целых песен) из популярных и традиционных репертуаров того времени означало, что был представлен широкий спектр тем.

Источники

Хижины отражают разнообразный исходный материал. Как обсуждалось выше, между лачугами и афроамериканскими песнями как о работе, так и о досуге существует заметное соответствие. Популярная музыка того времени была легко адаптирована, особенно музыкальный жанр менестрель , песни из куплетов которого часто имели подходящую метрическую длину . Во многих лачугах часто можно найти фразы из песен менестрелей конца 1830-х и 1840-х годов , например «Давным-давно», «Джамбори», «Джонни, спускайся в Хило» или «Джонни Боукер». Также оказали влияние песни мюзик-холла , например « Падди на железной дороге ». Популярные марши были заимствованы специально для кабестанов, в том числе « Тело Джона Брауна » и « Марширование по Грузии ». В некоторых лачугах есть балладные формы, такие как «Дредноут», «Берега Ньюфаундленда» и « Золотой Ваните », но они были относительно необычными и требовали добавления секции хора. Однако трущобы чаще адаптировали тексты и темы из баллад и «приращивали» их к существующим мелодиям и припевам трущоб. Другие лачуги были адаптированы из традиционных наземных песен , например « Billy Boy » и « The Derby Ram ».

Типы

В общих чертах, категории лачуг можно понимать с точки зрения того, были ли задачи, для которых они использовались, были связаны с подъемом или подъемом . «Тяговые» (тянущие) действия носили прерывистый характер. Им требовалось скоординированное шоу сосредоточенных усилий, но не постоянных, а в определенные моменты. Таким образом, лачуги для переноски скоординировали время этих усилий, «тяги». «Поднимающие» (толкающие) действия носили непрерывный характер. В них координация имела второстепенное значение по сравнению со стимуляцией . Вместо того, чтобы ритмично рассчитывать время работы, лачуги для подъема были больше предназначены для установки соответствующего, управляемого темпа, а также для того, чтобы занять или вдохновить рабочих на протяжении всего времени, которое часто может быть долгим.

Типы, связанные с перемещением грузов

Моряки тянут веревку
Хижина с длинной тягой
Также называется «фал-лачуга». Sung с работой буксировать на фалы для подъема, в течение длительного периода, вант или бры ярдов . Обычно в припеве бывает два рывка, как в фразе « Эй, убей человека!» Примеры: «Вешающий Джонни», «Виски Джонни», «Давным-давно» и « Сдохни человека ».
  • Пример: «Ура для Black Ball Line» (видео) под управлением Питера Касина на корабле « Джозеф Конрад» на музыкальном фестивале Mystic Sea, 2010.
Хижина с короткой тягой
Также называется «[передняя / основная] простыня». Используются для коротких буксировочных работ, требующих нескольких сильных рывков, таких как изменение направления парусов с помощью строп, называемых распорками , или подтягивание углов парусов с помощью шкотов или гвоздей . Они характеризуются одним сильным рывком на припев, как правило, на последнем слове, как в «Уходи, убирайся, убирай» Джо »'!» Примеры: «Boney», «Haul on the Bowline» и «Haul Away Joe».
  • Образец: "Haul Away Joe" (аудио) в исполнении А. Уилкинса, восточная часть США, ок. 1930–32 гг. Из Библиотеки Конгресса США, коллекция Р. В. Гордона.
Пение в потоотделении
Также называется «раскачивающимся пением». Исполняется для очень непродолжительных задач по переноске, например, для нескольких резких рывков или «глотков» на фале, чтобы добиться максимальной натянутости паруса. Эти короткие песнопения часто классифицируются как «отпевания», но их форма мало отличается от просторных лачуг. Примеры включают в себя в основном песнопения, которые не вошли под каким-либо известным названием, а также более известные «Джонни Боукер» и другие короткие лачуги.
  • Пример: "Haul the Woodpile Down" (аудио) в исполнении безымянного моряка в районе залива Сан-Франциско, начало 1920-х годов. Из Библиотеки Конгресса США, коллекция Р. В. Гордона.
Сдать ручную лачугу
Используется для более легких задач по буксировке, таких как установка стакселей и кливеров или когда просто подтягивается провисание каната. Действие состоит в том, чтобы попеременно тянуть каждой рукой на каждом ударе.
Бунт лачуги
Используется для «подъема» (т. Е. Вытаскивания) головной уборы - плотно скрученного пучка паруса, который необходимо будет собрать и прикрепить ко двору при закручивании . «Ботинки Пэдди Дойла» повсеместно признаны одной из немногих эксклюзивных лачуг с овсянкой. Однако также были отмечены «Солдат Святой Елены» и «Джонни Боукер».
Штамп и иди в лачугу
Также называется "убежищем" или "уединенной" лачугой. Хотя технически это была транспортировка, работа, сопровождаемая этим типом лачуг, носила непрерывный характер. Таким образом, песни имели более длинные припевы, похожие на качающиеся лачуги. Работа заключалась в том, что многие руки брали трос спиной к «падению» (где трос достигает палубы с высоты) и маршировали вместе с ним по палубе .

На военных кораблях необходимый регулятор движения обеспечивают барабан и фиф или боцманский свисток. Там, где сила ста или двухсот человек может быть приложена к одному и тому же усилию, труд не прерывистый, а непрерывный. Мужчины строятся по обе стороны веревки, которую нужно тянуть, и уходят с ней, как пожарные, идущие со своим паровозом. Когда самая передняя пара поднимается на корму или нос, они расходятся, и два потока текут обратно в исходную точку за пределами следующих файлов. Таким образом, в этом постоянном методе «следуй за моим лидером» работа выполняется с большей точностью и стабильностью, чем в сфере обслуживания торговцев.

Поскольку этот маневр можно было использовать только на кораблях с большим экипажем, таких как военные корабли, на которых пели несколько лачуг, их было немного, и они не часто упоминались в контексте. Наиболее часто упоминаемый пример - « Пьяный матрос », который считается одной из немногих лачуг, разрешенных в Королевском флоте.

Типы, связанные с действиями подъема

Моряки, работающие на шпиле
Кабина лачуги
Чтобы поднять якорь на корабле, нужно было наматывать веревку на шпиль , своего рода гигантскую лебедку , которую моряки поворачивали, поднимая деревянные прутья вокруг нее. При выполнении других тяжелых задач также можно облегчить использование шпиля. Будучи непрерывным действием, лачуги, спетые для сопровождения этих заданий, могут иметь более длинные сольные куплеты и, часто, «большой припев» в дополнение к форме призыва и ответа. Примеры: Santianna , Paddy Lay Back, Rio Grande , Clear the Track, Let the Bulgine Run, Shenandoah и John Brown's Body .
  • Пример: « Катите старую колесницу» (аудио) в исполнении безымянного моряка в районе залива Сан-Франциско, начало 1920-х годов. Из Библиотеки Конгресса США, коллекция Р. В. Гордона.
Хижина с брашпилем
Современные лачуги использовались для сопровождения работы на патентованном брашпиле, которое было разработано для подъема якоря и приводилось в действие качелями, как при качании ручных тормозов. Движение тормозных рычагов вверх и вниз придавало действию бинарную форму, которая хорошо подходила для многих из тех же песен, которые использовались в качестве фальных лачуг. И все же непрерывный характер задачи также означал, что великие хоры были возможны. Таким образом, в то время как лачуги фала и лачуги шпиля, как правило, исключают друг друга, лачуги лебедки иногда разделяют репертуар с каждым из этих других типов. Примеры: «Салли Браун», «Heave Away, My Johnnies» и «Мистер Стормалонг».
  • Образец: "Не унывайте, мои веселые парни" (видео) под руководством Криса Колдевея и Карла Торнтона на шхуне LA Dunton на музыкальном фестивале Mystic Sea, 2010. Примечание: это небольшой брашпиль, и он работает как немного отличается от таковых на более крупных судах.
Насос лачуги
Из-за просачивания воды в трюмы деревянных кораблей их приходилось регулярно откачивать. Частота и однообразие этого задания вдохновляли пение многих лачуг. Одна конструкция насоса очень похожа на лебедку тормоза, в то время как другая, насос Даунтон , поворачивается с помощью рукояток, прикрепленных к большим колесам. Примеры: «Ударь в колокол», «Пламя внизу», « Южная Австралия » и «Еще один день». Пример специальной ноты - «Оставь ее, Джонни, оставь ее» (также известная как «Нам пора оставить ее»), которую обычно пели во время последнего раунда откачки корабля, когда оно было пришвартовано в порту. до выхода экипажа с корабля по окончании рейса.

Другие типы

Разные глубоководные лачуги
Хижины могут пригодиться для различных дополнительных корабельных задач. Например, были засвидетельствованы песни, которые использовались для сопровождения работы по холистону для колоды. «Бедный старик» (также известный как «Бедный старый конь» или «Мертвая лошадь») исполнялся в ритуальном стиле после того, как моряки отработали свой аванс (так называемая «мертвая лошадь») через месяц после путешествие. Церемония заключалась в том, чтобы вытащить чучело лошади на двор , прежде чем позволить ей упасть в море, и все это время петь эту обычную лачугу.
Прибрежные и прибрежные лачуги
Также документально подтверждено, что лачуги можно использовать не только для глубоководных яхт, но и для других задач. Обработка грузов была выполнена грузчики под аккомпанемент лачуг, например , в традиции Певцов острова Грузия море из Санкт - Simons Island , штат Джорджия. Они использовали такие лачуги, как «Knock a Man Down» (вариант «Blow the Man Down») для погрузки тяжелого леса . Категория менхаден чанти относится к рабочим песням, которые используются на рыбацких лодках менхаден , которые поются во время подъема кошельковых сетей. Музыкальные формы и, следовательно, репертуар менхаденских хижин значительно отличаются от глубоководных хижин, наиболее заметно в том, что рабочие "тянут" между ними, а не одновременно с определенными словами песен. Распространенными примерами являются «Девочки Джонсон» и «Не поможешь мне вырастить их, мальчишек». Офшорное whalermen в части Карибского бассейна пели лачуги в то время как гребля их вельботов и когда тащил свой улов на землю.

Вышеупомянутые категории по отношению к содержащемуся в них репертуару не являются абсолютными. Моряки часто брали песню из одной категории и, с необходимыми изменениями ритма, темпа или формы, использовали ее для другой задачи. Это можно увидеть по частому отсутствию консенсуса между разными писателями и информаторами относительно того, для какой работы использовалась данная лачуга.

"Хижины" против "морских песен"

Моряки Королевского флота начала XIX века поют в свободное время

Халаты - это рабочие песни, и изначально их пели только для работы. Однако моряки также пели для удовольствия на fo'c'le ( баке ), где они спали, или, в хорошую погоду, собирались возле носовых биттов (больших столбов на носовой палубе). В то время как песни с морскими темами были спеты, всевозможные популярные песни и баллады по любому вопросу может быть спеты от часов . Праздничные песни, связанные с моряками, обозначаются просто как «морские песни», но у них нет согласованных формальных характеристик. Они также широко известны среди энтузиастов, особенно если отличать их от лачуг, как песни fo'c'le или forebitters . Хотя в XIX веке эти термины не использовались широко, некоторые литературные ссылки на «предгорький» и, в меньшей степени, на «fo'c'sle song» свидетельствуют об их использовании еще до появления «лачуг». В отличие от лачуг, во время пения которых были заняты руки, морские песни можно было петь под аккомпанемент подручных инструментов, таких как скрипка или гармония .

Примеры морских песен включают " Spanish Ladies ", впервые ставшую популярной в Королевском флоте, и " The Stately Southerner ", балладу об американском военном корабле. Примерами морских песен, которые были плохо задокументированы в эпоху парусного спорта, но которые приобрели большую популярность среди певцов в эпоху возрождения, являются « The Leaving of Liverpool » и « Rolling Down to Old Maui ».

На языках, отличных от английского

В то время как экипажи торговых судов, на которых пели лачуги, могли быть представителями самых разных национальностей и этнических групп и могли говорить на разных родных языках, жанр лачуг был в основном англоязычным явлением. Однако были также разработаны рабочие песни моряков на других языках. Обычно они бывают следующих типов:

  • Существующие ранее неанглоязычные песни из популярных или народных песенных традиций языковой группы, адаптированные к парадигме трущоб;
  • Существовавшие ранее оригинальные судовые песни от неанглоязычных народов, модифицированные до определения «лачуги»;
  • Недавно созданные песни на неанглийском языке, разработанные с учетом устоявшейся парадигмы трущоб;
  • Переводы английских лачуг на другие языки, часто с сохранением английских припевов.

Репертуар лачуг представлен на шведском , норвежском , голландском , французском и валлийском языках , а лачуги переведены на польский и немецкий языки . Термины для лачуг на этих языках не всегда точно коррелируют с использованием английского языка. По-французски chant de marin или «песня моряка» - это широкая категория, которая включает в себя как рабочие песни, так и песни для досуга. Шведский использует sjömansvisa , «песню моряка», как широкую категорию, но имеет тенденцию использовать заимствованное «шанти» для обозначения рабочей песни. Точно так же норвежский язык использует sjømannsvise как широкую категорию, а заимствованный термин sjanti (также пишется как «трущобы») или исконно oppsang для рабочих песен. Эквиваленты на немецком языке - Seemannslied и, опять же, shanty. Хижина по-польски - szanta .

Существенные коллекции неанглийских лачуг включают в себя следующие, которые сыграли важную роль в формировании современного репертуара морской песни исполнителей возрождения на их соответствующих языках:

французкий язык
Хайет, капитан Арман: Chansons de Bord . Париж: Издания Eos (1927).
Немецкий
Бальцер, Р. и Клаус Пригге. "Knurrhahn": Sammlung deutscher und englischer Seemannslieder und Shanties wie sie auf deutschen Segelschiffen gesungen wurden . Vol. 1, 2. Киль: AC Ehlers (1935–6).
Норвежский
Brochmann, H. Opsang fra Seilskibstiden . Христиания: Norske Förlags Kompani Ltd. (1916).
Шведский
Стернвалль, Сигурд. Санг под Сегелем . Стокгольм: Альберт Бонье Ферлаг (1935).

Производительность сегодня

Исторически сложилось так, что лачуги обычно не пели вне рабочего контекста, а пение морских песен, как правило, было прерогативой моряков. Однако с тех пор, как они возродились как песни для досуга среди непрофессионалов, они исполнялись в самых разных контекстах. Подобно евро-американской народной музыке, лачуги и морские песни исполняются как неформально любителями, так и в качестве коммерческого развлечения профессионалами, причем многие исполнители выступают в обоих контекстах. Некоторые исполнители сосредотачиваются на лачугах, морских песнях и сопутствующем материале как части жанра морской музыки, тогда как в других случаях исполнители популярной музыки (включая народный жанр) и классической музыки вносят песни из репертуара лачуг в свои собственные.

Региональные тенденции

Посвященные выступления лачуг отображают определенные обычаи и общие тенденции в разных областях. Однако жанр интернациональный; практика свободно варьируется и не ограничивается следующими обобщениями.

Северная Америка

В Северной Америке, начиная с 2011 года, энтузиасты могли собираться на регулярно запланированные открытые вокальные сессии, например, «песнопения», проводимые ежемесячно на борту корабля Balclutha в Сан-Франциско или еженедельно в Глостере , штат Массачусетс. На этих сессиях любой участник может начать и возглавить хижину, к которой остальные присутствующие - иногда более ста или более участников - присоединяются к хорам. Встречи нацелены на создание инклюзивной атмосферы, которая приветствует людей всех возрастов, полов, национальностей и певческих способностей. Североамериканские профессионалы часто выступают соло или в очень маленьких группах, часто используя инструменты. Ежегодные морские фестивали в прибрежных городах служат местом встречи любителей и профессионалов, а также местом для представления новых интерпретаций.

Объединенное Королевство

В Великобритании лачуги находят место в пабах, где проводятся «фольклорные клубы». Профессиональные исполнители, как правило, собираются в большие группы с более солидным хором, что позволяет выступать а капелла . Их часто отождествляют с определенным портовым городом, к которому они принадлежат. Многие ежегодные морские фестивали в Великобритании и за Ла-Маншем создают условия для выступлений.

Континентальная Европа

Немецкий хор трущоб

Хор трущоб (нем. Shantychor , голландский shantykoor ) - это хоровые группы, часто состоящие из многих участников, которые исполняют только матросские песни. Они особенно популярны в Нидерландах , Германии и Норвегии . Польские исполнители лачуг предпочитают группы среднего размера, часто поют в гармонии, аккомпанируют себе на инструментах и ​​представляют себя так же, как рок-группа.

Австралия

Ведущие поют балладу об ирландском море "Holy Ground" в Музее китов в Олбани.

Группы морских хижин действуют по всей Австралии, включая Перт , Фримантл и Олбани . Группа под названием The Anchormen, образованная Мэтью Уирном и Колином Анкером в 2018 году, регулярно дает концерты в Банбери , Западная Австралия. Они выступали на Морском фестивале в городе Олбани в 2021 году. Анкер сказал о психическом здоровье: «У нас были парни в группе, которые говорили, что это единственное место, где они чувствуют себя комфортно, потому что их никто не судит. Мы часто сталкиваемся и выступаем перед каждым. другие вместо публики. Это братство. Когда ты начинаешь петь морские лачуги, это просто захватывает и втягивает в себя. Ты не можешь перестать слушать и петь их ». Любимая песня - Spanish Ladies .

Личинки, заимствованные другими жанрами

Предметы из репертуара лачуг и морской песни вошли в репертуар исполнителей народной музыки , рока и западной классической музыки. Источники для этих исполнений включают книги фольклористов и коммерческие записи исполнителей возрождения лачуг. Формы, которые создают эти исполнители, обычно довольно стандартизированы и соотносятся с их исходным материалом, как и кавер-версия песни . Это можно контрастировать с методом, когда исполнители сосредотачиваются на морской музыке, которые склонны думать о себе как о действующих в рамках этого жанра или традиции и которые развивают свой репертуар из множества источников и на основе различного опыта.

Народный

Движение народного возрождения - это движение, в котором часто возрождались сами лачуги, особенно потому, что они рассматривались как ветвь традиционных песен англоязычной культуры. Некоторые из первых исполнителей жанра Folk исполнили и записали значительное количество матросских песен. Например, Пол Клейтон записал альбом « Whaling and Sailing Songs from the Days of Moby Dick» (Tradition Records) в 1956 году, и в том же году вышел « Down to the Sea in Ships» Берла Айвза . По крайней мере, с 1950-х годов некоторые лачуги стали основой жанра фолк. Об этом свидетельствует популярная фальшивая книга о народной музыке Rise Up Singing , в которую входят такие хижины, как « Blow the Man Down », « What Shall We Do with a Drunken Sailor » и « Bound for South Australia ».

Рок

Заимствования в рок-музыке часто возникают из-за плавных границ между исполнителями фолка и рока и публикой. Например, песня Брюса Спрингстина « Pay Me My Money Down » основана на интерпретации фольклорной группы The Weavers , которая, в свою очередь, нашла ее среди собранных лачуг, когда-то традиционно исполняемых жителями островов Джорджии. Некоторые исполнители рока тоже были вдохновлены использовать лачуги как часть того, что они воспринимают как связь со своим региональным или национальным наследием. Например, The Pogues записали " Poor Paddy [Works on the Railway]" в аранжировке фолк-группы The Dubliners якобы из-за ирландских связей. Другие были очарованы «морскими» темами, в том числе «пиратами» и воспринимаемой свободой, дикостью или распутством моряков.

Классический

Композиторы-классики использовали в своих произведениях лачуги и морские песни (или их мелодии). Примечательным примером является австралийский композитор Перси Грейнджер . «Три лачуги» Малкольма Арнольда для квинтета деревянных духовых инструментов (1943) развивают мотивы из «Пьяного моряка», «Бони был воином» и «Джонни, спускайся в Хило».

Стили исполнения

Сегодняшние представления из трущоб отражают самые разные музыкальные подходы и вкусы. Цель и параметры пения лачуг в современную эпоху повлияли на то, какие лачуги поют и как.

Исполнители, которые отдают предпочтение «традиционному» стилю, не обязательно верят, что они точно копируют стиль трущобного пения 19-го века. Однако в рамках ограничений современного контекста они, как правило, придерживаются определенных стилистических черт, которые, как считается, исторически характеризовали жанр. Они могут включать громкий или полный голос, выразительный, резкий - даже резкий - тон (как будто переносящий шум ветра и волн), а также темпы и ритмы, которые в разумной степени способствуют работе. Они часто исполняют a capella или только с легкими инструментами, типичными для моряков (например, гармошкой). В общем, исполнение может быть более «грубым по краям» и иметь разную длину, чтобы приспособиться к импровизированным изменениям в стихах.

Многие исполнители лачуг делают это в стиле, который можно назвать «народной музыкой». Они, как правило, больше интересуются самими песнями, а не «стилем трущоб» в исполнении, в пользу музыки, которая может считаться более приятной, менее грубой, с большим разнообразием и интересом, чем предлагают традиционные лачуги. Стилистические характеристики включают более легкий вокал с «народным» тембром, более живые темпы и инструментальные перерывы между куплетами. Эти исполнители неизменно аккомпанируют себе на таких инструментах, как гитара и банджо. Их ритмы могут быть синкопированы и сильно отличаться от ритмов рабочих песен, полагаясь на инструменты, чтобы удерживать время, а не на голос.

Тем не менее, другие исполнители приезжают в лачуги из поп-музыки, рока или театральной музыки и выступают в том, что можно назвать «современным» стилем. Некоторые из предпочтительных характеристик - гладкий вокальный тембр поп-стиля, тщательно проработанная гармония и привлекательные ритмы.

Реже - хотя это было в случае с их ранними коммерческими записями - лачуги исполняются в «классическом» хоровом стиле. Такие хоры, как Robert Shaw Chorale , Norman Luboff Choir и The Seafarers Chorus выпустили целые альбомы лачуг и морских песен.

В популярных СМИ

Появление лачуг или песен и мелодий, обозначенных как «лачуги» в популярных СМИ, может быть анахронизмом и фантастикой. В соответствии с популярным восприятием лачуг как жанра, которому много сотен лет, песни, документально подтвержденные существованием только до середины XIX века, самое раннее, свободно использовались для изображения сцен XVIII века и ранее. Представляя, что современные лачуги использовались в такие эпохи, как Золотой век пиратства и наполеоновские войны , между лачугами и « пиратами » или Королевским флотом сформировались анахронические ассоциации . Доказательства всех этих применений и ассоциаций можно найти в примерах, которые следуют в этом разделе. Популярность трусов и коротких видеороликов о том, как они поют, в конце 2020 - начале 2021 года резко возросла, в основном из-за тенденции на TikTok .

Популярная литература

Большая часть доступной исторической информации о лачугах заимствована из литературы о путешествиях , большая часть которой едва ли пользуется заметной популярностью, но некоторые из них достигают широкой аудитории, например, Дана « Два года до мачты» (1840). Однако некоторые писатели-беллетристы середины XIX века, имевшие опыт мореплавания, также включали сцены с рабочими песнями моряков. Среди этих авторов были Гораций Элиша Скаддер , Элайджа Келлог и Герман Мелвилл. В Redburn: Его первый вояж , например, Мелвилл писал:

Я скоро привык к этому пению; потому что моряки никогда не касались веревки без нее. Иногда, когда никто не заговаривал, и тяга, что бы это ни было, казалось, не очень хорошо продвигается вперед, помощник всегда говорил: «Ну, ребята, неужели никто из вас не может петь? Пойте сейчас». , и воскресить мертвых ". А потом начинал кто-нибудь из них, и если бы руки каждого мужчины почувствовали такое же облегчение, как мои, и он мог бы тянуть так же лучше, как я, с таким ликующим аккомпанементом, я уверен, что песня стоила того. дыхание потрачено на это. Для моряка очень важно уметь хорошо петь, потому что он получил благодаря этому громкое имя среди офицеров и большую популярность среди своих товарищей по плаванию. Некоторые морские капитаны перед отправкой человека всегда спрашивают его, умеет ли он петь на веревке.

Тем не менее, жанр лачуг был незнаком большинству непрофессионалов до тех пор, пока он не получил широкую огласку в 1880-х годах, поэтому большинство популярных упоминаний в художественной литературе появляются только в этом десятилетии. Хорошо известным ранним примером, хотя, строго говоря, не является отсылка к лачугам, является песня « Пятнадцать человек на груди мертвеца », придуманная Робертом Луи Стивенсоном для его романа «Остров сокровищ» (1883). Цитаты из «Blow the Man Down» были особенно многочисленны. Редьярд Киплинг романтизировал идею морской песни мореплавателя в рамках поэтического жанра своими произведениями «Первый Chantey» и «The Last Chantey» (1893).

Популярная музыка

В то время как лачуги исторически понимались как рабочие песни, слово «лачуги» часто использовалось в популярной культуре с середины 20-го века как универсальный термин, который также включает песни, которые, как предполагается, исполнялись во время досуга на море, и даже другие песни о море или которые смутно наводят на мысли о море. Большая часть репертуара исторических лачуг, по определению рассчитанная на работу, менее привлекательна для развлекательного прослушивания. Музыкальные формы очень повторялись, а тексты довольно часто были бессвязными, без какой-либо связной или предвзятой композиции. По этим причинам морские песни, которые никогда не использовались или были адаптированы исключительно как лачуги, но которые имеют увлекательные мелодии и тексты, оказались популярными среди публики 20-го века под рубрикой «лачуг». И эти морские песни, не относящиеся к лачугам, и исторический репертуар лачуг обычно исполняются с инструментальным сопровождением - что было редкостью или неслыханным случаем на море в случае настоящих лачуг.

Популярные музыкальные интерпретации традиционного репертуара

Музыкальные исполнители, не имеющие прочных связей с морской музыкой, интерпретировали традиционные композиции из хижин и морских песнопений, примеры которых встречаются в большом количестве. Например, похабная морская песня « Frigging in the Rigging » была записана панк-группой Sex Pistols . Возможно, под влиянием ирландских групп возрождения фолка, таких как The Clancy Brothers и The Dubliners , которые включили некоторые лачуги в свой репертуар, между лачугами и ирландской музыкой также образовалась некоторая ассоциация. Итак, оглядываясь назад на этих исполнителей, более поздние ирландские рок-группы, такие как The Pogues, интерпретировали традиционные лачуги и морские песни, такие как «Южная Австралия» и «Гренландские китовые промыслы». Примечательным примером, когда многие не-морские исполнители музыки занимались традиционным морским репертуаром, является интерес актера Джонни Деппа к лачугам, который возник во время съемок « Пиратов Карибского моря» . В результате в 2006 году Депп помог организовать «Галерею Роуга»: пиратские баллады, морские песни и Chanteys . Попурри из морских песен в исполнении концертного оркестра, « Фантазия сэра Генри Вуда о британских морских песнях» , является популярным компонентом Last Night of the Proms в Великобритании . В 2021 году морские лачуги, такие как " Soon May the Wellerman Come ", стали вирусными на TikTok после исполнения песни, сделанной почтальоном из Шотландии Натаном Эвансом , что побудило к дальнейшим аранжировкам, основанным на оригинале.

Новые композиции в стиле «лачуги».

Музыкальный стиль лачуг также вдохновил на создание новых музыкальных композиций, от тех, которые были созданы для имитации стиля песен XIX века, до тех, которые просто призваны пробудить культуру мореплавания с помощью запоминающихся фраз и символических музыкальных элементов. Например, песня Стэна Роджерса " Barrett's Privateers ", исполняемая в традиционном стиле и содержащая тексты, которые связаны с анекдотом из морской истории, представляет собой убедительную морскую балладу и была принята в репертуар исполнителей морской музыки. В другой песне, недавно написанной фолк-певцом Стива Гудмана , «Пираты Линкольн-парка», используется фраза «Эй, эй, буксируй их», имитирующая хороводные припевы, и в то же время анахронично напоминающая о «пиратстве» в своей теме. Музыкальная тема для телешоу « Губка Боб Квадратные Штаны» имеет похожую на лачугу структуру вызова и ответа и начинается с мелодичной фразы, которая соответствует традиционной фразе «Blow the Man Down», предположительно потому, что персонаж «живет в ананасе под водой». Тема Острова Гиллигана также была вдохновлена ​​строением и стилем лачуг. Пример более тонкой связи между новой композицией, обозначенной как «лачуга», и характерными чертами жанра. The Pogues записали песню под названием «Sea Shanty». Единственная характеристика, которую он, кажется, разделяет с жанром трущоб, - это 6/8 метра (демонстрируется некоторыми хорошо известными лачугами, такими как "Blow the Man Down").

Английский композитор Майкл Мэйбрик (псевдоним Стивен Адамс) продал сто тысяч копий песни 1876 года Нэнси Ли в стиле мореплавания с текстами Фредерика Уэтерли о типичной жене моряка. Песня вызвала отклик 1882 года Сьюзи Белл от австралийского композитора Фредерика Августа Пакера из далекой британской колонии в Порт-Артуре (Австралия).

В кино и на телевидении

В кинокартинах появились песни из репертуара лачуг. Чаще всего они не изображаются в соответствующем контексте работы, а иногда даже не в контексте корабля, и во многих случаях их можно классифицировать как анахронизмы, которые служат для придания драме цвета и интереса. Ниже приводится примерный список известных фильмов, включающих репертуар традиционных лачуг.

В видеоиграх

  • В Assassin's Creed IV: Black Flag, действие которой происходит во время Золотого века пиратства , персонаж игрока, пират Эдвард Кенуэй , может собрать несколько морских лачуг, которые его команда будет петь во время путешествия.
  • В Assassin's Creed Rogue, действие которой происходит в середине 18 века, морские лачуги доступны на корабле персонажа игрока, Морриган . Некоторые из них доступны сразу же, а другие необходимо собирать.
  • В Red Dead Redemption 2 персонаж Саймон Пирсон, бывший моряк, споет морскую хижину «Дорога домой» в лагере, играя на концертине.
  • В Pillars of Eternity II: Deadfire , если экипаж корабля игрока имеет высокий моральный дух, будут разыгрываться морские лачуги, пока игрок путешествует по миру игры . Все эти морские лачуги основаны на реальных морских лачугах, с измененной лирикой, чтобы добавить отсылки к персонажам, местам и событиям в вымышленной вселенной игры (разработчики игры, Obsidian Entertainment , сделали нечто подобное с ковбойскими песнями в Fallout: New Vegas ):
    • "Aim'Spirente" по мотивам " Santianna "
    • "Катите колесо старого Берата" по мотивам фильма "Катите старинную колесницу "
    • «Верный матрос» по мотивам «Верного матроса»
    • «Убери, мой Лендри», по мотивам «Убери, мой Джонни»
    • «Убирайся и уходи», по мотивам «Убирайся, Джо»
    • «Линии мертвого огня» по мотивам «Линии черного шара»
  • В Bloons TD 6 есть Морская Хижина под названием "Снова Паруса", которая основана на Морской Хижине Веллермана.

Смотрите также

Примечания

внешние ссылки

  • Веб-страница Джона Уорда "Shanties and Sea Songs" содержит тексты песен, взятые из некоторых хорошо известных опубликованных сборников.
  • Проект "Shanties from the Seven Seas" на YouTube содержит образцы исполнений из более чем 400 песен "Shanties from the Seven Seas" и морских песен, включенных в крупнейшую одноименную печатную коллекцию Stan Hugill .
  • На веб-странице Shanties and Sea Songs есть тексты песен, популярные среди североамериканских исполнителей возрождения лачуг, а также ссылки на альбомы, на которых можно услышать эти песни.
  • Contemplator.com, раздел "Морские песни " содержит тексты песен, собранные из сборников песен, сопоставленные со встроенными MIDI- файлами с мелодиями.
  • Международная ассоциация трущоб и морских песнопений , базирующаяся в основном в Германии и Нидерландах, продвигает песни моряков посредством фестивалей, публикаций и спонсорства выступающих групп.
  • Интернет-радио / подкаст-радио Bilgemunky Radio, посвященное пиратской музыке, с участием как исполнителей из трущоб в традиционном стиле, так и исполнителей "пиратского рока".
  • Французское Интернет-радио Bordel de Mer, посвященное песням моряков со всего мира.
  • Винчестер, Кларенс, изд. (1937), «Морские лачуги» , доставка Чудеса мира , стр. 523-528 иллюстрированный рассказ о морской лачуге
  • В песне " Sea Shanties " бригады Baja есть тексты, повествующие о подвигах пиратов, которые в более спокойные моменты поют морские лачуги.