Чарльз Хинман - Charles Hinman

Чарльз Хинман родился в 1932 году в Сиракузах, штат Нью-Йорк, и является художником- абстрактным минималистом , известным созданием трехмерных картин на холсте в середине 1960-х годов.

Ранние годы

Чарльз Хинман родился в 1932 году в Сиракузах, штат Нью-Йорк. Он начал свое художественное образование в Сиракузском музее изящных искусств, ныне Художественном музее Эверсона , где он посещал занятия. В 1955 году он закончил бакалавриат в Сиракузском университете . Наряду с артистическим талантом Чарльз Хинман также увлекался спортом. Во время учебы в университете он был профессиональным игроком в бейсбол за « Милуоки Брэйвз» в низшей лиге. Он переехал в Нью-Йорк, чтобы учиться в Лиге студентов искусств, прежде чем прослужить два года в армии. По возвращении он был преподавателем механического рисунка в Академии Статен-Айленда с 1960 по 1962 год и инструктором столярной мастерской в Академии Вудмира на Лонг-Айленде.

Нью-йоркская арт-сцена

В начале 1960-х Хинман жил на Coenties Slip в Нижнем Манхэттене, где вместе с Джеймсом Розенквистом жил в заброшенном лофте для изготовления парусов . Это была идеальная художественная студия, предлагающая большие открытые пространства для работы по доступной цене. Вместе с Робертом Индианой , Эллсвортом Келли , Джеком Янгерманом и Агнес Мартин, которые проживали в соседних зданиях, они сформировали небольшое художественное сообщество вдали от Верхне-Восточной стороны и абстрактных экспрессионистов, от которых они хотели отличиться. Они не составляли художественного движения как такового, а скорее «поддерживали и критиковали семью, которая помогала друг другу идти своим индивидуальным путем». На протяжении 1960-х годов они создавали произведения, которые были прообразом поп-музыки , минимализма и феминистского искусства. В 1965 году Чарльз Хинман и Роберт Индиана покинули Coenties Slip и отправились в Бауэри, где они жили в доме на 2 Spring Street. В 1971 году он переехал в квартал на Бауэри, где поселился в студии площадью 8000 кв. Футов, где и оставался с тех пор. Ниже студии Хинмана была студия Тома Вессельмана, а выше работал Уилл Инсли , через улицу - студии Адольфа Готлиба и Роя Лихтенштейна . В 2002 году его соседом стал Новый музей, построивший его на соседнем участке.

Формованный холст

В 1960-х Чарльз Хинман сыграл значительную роль в переопределении физической формы картин. Формы холста родилась из желания оторваться от традиционной квадратной или прямоугольной рамки картины. Вместо формализованного медиума или окна, содержащего объект, контуры картины стали частью самого объекта. В середине 1960-х несколько абстрактных художников-минималистов экспериментировали с его возможностями, самый известный из которых - Фрэнк Стелла . Чарльз Хинман продвинул идею дальше, оттолкнув холст от стены; его работы представляли собой гибрид живописи и скульптуры. Этот вид живописи известен как холст трехмерной формы. Еще в 1963-64 годах Чарльз Хинман создал скульптурные картины с выступающими геометрическими и волнообразными формами. В то время как Свен Лукин и Ричард Смит также экспериментировали с использованием трехмерного холста примерно в то же время, определяющей особенностью Чарльза Хинмана была его ориентация на иллюзию пространства и тонко предложенный объем, охватывающий использование цвета, тени и отражения. На него повлиял Эллсворт Келли в его плоском и контрастном использовании цвета Hard-edge, но с целью создания и усиления восприятия объема. В последующие годы, вплоть до начала 1970-х, Хинман исследовал возможности, предлагаемые этой новой средой: сильно выступающие холсты, геометрические и чувственные профили, цветовые контрасты, цветовые отражения на соседней стене, тени, монохромные полотна.

Раннее признание

Именно через Джеймса Розенквиста Чарльз Хинман привлек внимание видных нью-йоркских галеристов и директоров музеев, которые посетили их студию. Две выставки в 1964-65 гг. Представили работы Хинмана широкой публике и критике; «Семь новых художников» в галерее Сиднея Яниса и персональная выставка в галерее Ричарда Фейгена. В 1965 году Фрэнк Стелла и Генри Гельдзахлер включили работы Хинмана в свою групповую выставку «Форма и структура» в Тиборе де Надь вместе с Дональдом Джаддом , Ларри Беллом , Солом Левиттом , Карлом Андре и Уиллом Инсли. Его работы были показаны на знаменательной выставке Музея Уитни «Молодая Америка 1965», а в следующем году - «Соединенные Штаты 1670-1966». Хинмана представлял Ричард Фейген, который выставлял свои работы в своих галереях в Нью-Йорке и Чикаго. В то время как крупные музеи, такие как MOMA , Музей Уитни и Художественная галерея Олбрайт-Нокс, вскоре купили его работы для своих постоянных коллекций, его картины также нашли свое место в коллекции Нельсона Рокфеллера . С 1971 по 1973 год парижский галерист Дениз Рене выставляла свои работы в своих галереях Парижа и Нью-Йорка.

Художественные концепции

Процесс

На протяжении своей карьеры Чарльз Хинман разработал методический процесс создания своих работ. Сначала он рисует эскизы окончательной формы, которую хочет создать. Затем он разрабатывает крохотный план каркасов, которые ему нужно построить для достижения этой формы, включая все углы и длину каркаса. Его работы часто состоят из сопоставления фигурных полотен, которые он соединяет в единую форму. Он добавляет к своим картинам третье измерение, закрепляя выпуклые формы на основе. Эти формы выталкивают холст из стены и создают объем в его картинах. Затем он рисует различные плоскости своей работы, чтобы создать объем и поиграть глазами зрителя. Иногда он рисует обратную сторону холста, прилегающую к стене, чтобы создать эффект ореола вокруг своей работы. Использование света и тени, а также контрастных цветов и отражений играет важную роль в его творениях.

6 размеров

Работа Хинмана сосредоточена на восприятии объема, а не буквального пространства. Он использует множество техник для создания объема в глазах зрителя. Это форма trompe-l'œil, которая постоянно развивается в зависимости от точки зрения зрителя. Хинман описывает свою концепцию так: «Моя концепция моей работы динамична - никогда не статична. Я думаю, что мои картины занимают 6-мерное пространство (…) три измерения пространства и по одному - времени, света и цвета». По его словам, пространство и время подразумевают движение и изменение света: «Когда свет движется по объекту, формы и цвет, кажется, изменяются вместе с перестановкой теней. (…) Яркость заставляет поверхность двигаться вперед - темнота заставляет поверхность отступать. Кроме того, выбор смежных цветов вызывает ощущение движения поверхностей "

Серии

На протяжении всей своей карьеры Хинман постоянно создавал сериалы. Его ранние работы середины 1960-х годов чувственны и органичны, с резко контрастирующими резкими краями и выступающими формами. Затем в начале 1970-х годов он перешел к двумерному, минималистичному и геометрическому стилю. К концу 1970-х он исследовал потенциал арочных «двойных изогнутых» профилей для формирования своих холстов. Эти структуры становились все более сложными на протяжении 1980-х годов, достигая масштаба и цвета в виде листьев.

С 2000 года он вернулся к чистому и минималистичному стилю, работая как со светом, так и с цветом. «Отдельная грань или холст могут иметь свой собственный цвет, или тень по нему может служить цветом (…) Иногда цвет принадлежит исключительно краю работы, или так кажется, пока не замечаешь, что Хинман нарисовал обратную сторону. (…) Он не только формирует объект, но и вынимает его из стены ».

Возвращение к Shaped Canvas

В 1964 году Музей Гуггенхайма организовал выставку «Формованный холст». Лоуренс Аллоуэй , куратор выставки, решил сосредоточиться только на двумерных минимальных работах, де-факто исключив как трехмерные, так и поп-арты из этого движения. Этот первоначальный выбор подвергался сомнению и с годами расширялся несколькими ретроспективными групповыми выставками, на которых размещалось более широкое разнообразие фигурных полотен. Групповая выставка Фрэнка Стеллы 1965 года «Форма и структура» немедленно опровергла позицию Оллоуэя, включив в нее картины Чарльза Хинмана. В 1979 году Музей изобразительных искусств в Нью-Йорке организовал выставку под названием «Фигурные картины». Это открыло сферу применения фигурного холста для произведений поп-арта, а также для холстов трехмерной формы. Работы Чарльза Хинмана были представлены наряду с работами Кеннета Ноланда , Эллсуорта Келли , Роберта Мангольда , Бернарда Венета и Тома Вессельмана . В 2014 году Чарльз Хинман был включен в групповую выставку «Shaped Canvas Revisited» в Люксембурге и галерее Dayan в Нью-Йорке. Эта выставка, посвященная пятидесятилетию оригинального шоу Гуггенхайма, помещает Хинмана в число отцов движения фигурного холста наряду с такими художниками, как Лючио Фонтана , Кеннет Ноланд , Франк Стелла и Том Вессельманн .

Прием

В последние годы работы Чарльза Хинмана привлекают все большее внимание как его современников, так и его «современных» (исторических) работ. По мнению некоторых критиков, его последние серии «Самоцветы» и «Черные картины», возможно, входят в число его самых интересных работ. В 2013 году Галерея Марка Страуса в Нью-Йорке организовала ретроспективу, охватывающую шесть десятилетий его карьеры.

Документальные фильмы и видео

Избранные персональные выставки

Источник:

Избранные групповые выставки

  • 2014 Shaped Canvas Revisited, Люксембург и Даян, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • 2004 Blast from the Past, Pace Editions, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • 1989 Американская живопись после смерти живописи, куратор Дональд Куспит, Выставочный зал «Кузнецкий мост», Москва, СССР
  • 1967 Ежегодная выставка Уитни, Музей Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • Последние приобретения 1965 года, MOMA (Музей современного искусства), Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • 1965 Форма и структура, Галерея Тибора де Надя, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Источник:

Избранные институциональные коллекции

  • Музей современного искусства, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • Музей округа Лос-Анджелес, Лос-Анджелес, Калифорния, США
  • Музей Хиршхорна, Вашингтон, округ Колумбия, США
  • Musee 'des Beaux Arts de l'Ontario, Торонто, Онтарио, Канада
  • Тель-Авивский музей, Тель-Авив, Израиль
  • Художественная галерея Олбрайт Нокс, Буффало, Нью-Йорк, США

Источник:

Избранные корпоративные коллекции

  • Chase Manhattan Bank, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США
  • Коллекция Рокфеллера, Нью-Йорк, Нью-Йорк, США

Источник:

Избранные награды и награды

  • Guggenheim Fellowship
  • Грант Фонда Поллока-Краснера
  • Премия Ли Краснера

Источник:

Рекомендации