Чарльз Вуоринен - Charles Wuorinen

Чарльз Вуоринен
Чарльз Вуоринен за столом 2.jpg
Чарльз Вуоринен в 1990-е годы
Родился
Чарльз Питер Вуоринен

( 1938-06-09 )9 июня 1938 г.
Нью-Йорк , США
Умер 11 марта 2020 г. (2020-03-11)(81 год)
Нью-Йорк, США
Занятие
Работает
Список сочинений
Награды Пулитцеровская премия

Чарльз Питер Вуоринен ( / ш ɔːr ɪ п ə п / ; 9 июня 1938 - 11 марта 2020) был Пулитцеровской премии выигрывающая американский композитор современной классической музыки , базирующейся в Нью - Йорке. Он исполнял свои произведения и другую музыку 20 века как пианист и дирижер.

Он написал более 270 произведений, включая оркестровую музыку, камерную музыку , сольные инструментальные и вокальные произведения, а также оперы, такие как « Горбатая гора» . С ним сотрудничали Салман Рушди и Энни Пру . Работу Вуоринена назвали сериалистом , но он стал принижать этот термин как бессмысленный. Его единственная чисто электронная пьеса His Time's Encomium получила Пулитцеровскую премию в области музыки. Уоринен также преподавал в нескольких учреждениях, включая Колумбийский университет и Манхэттенскую музыкальную школу .

Жизнь и карьера

Фон

Вуоринен родился в Верхнем Вест-Сайде Манхэттена в Нью-Йорке. Его отец, Джон Х. Вуоринен, заведующий кафедрой истории Колумбийского университета , был известным исследователем скандинавских дел, который также работал в Управлении стратегических служб и написал пять книг о своей родной Финляндии. Его мать, Альфильд Калиярви, получила степень магистра биологии в Смит-колледже . Вуоринен преуспел в учебе и в 1956 году окончил Тринити-школу (Нью-Йорк) с прощальным словом; Позже он получил степень бакалавра (1961) и магистра музыки (1963) в Колумбийском университете. Среди первых сторонников были Жак Барзун и Эдгар Варез .

1940-е и 1950-е годы

Вуоринен начал сочинять музыку в 5 лет и начал уроки игры на фортепиано в 6 лет. В 16 лет он был награжден премией молодых композиторов Нью-Йоркской филармонии, а 2 мая 1954 года Хор Джона Хармса представил его хоровое произведение « O Filii et Filiae» в Ратуше. активно выступал в качестве певца и пианиста с хорами в Церкви Небесного Покоя и Церкви Преображения (Маленькая церковь за углом) и был пианистом на репетиции мировой премьеры оперы Карлоса Чавеса " Панфило" и "Лауретта" в Колумбии. Весной 1957 года в университете. С 1952 по 1956 год Вуоринен был президентом клуба Glee Trinity School. Он был пианистом, библиотекарем и генеральным менеджером оркестра Колумбийского университета в 1956–57. Летом 1955 и 1956 годов он был органистом в церкви Святого Павла в Гарднере, штат Массачусетс , где его родители останавливались на летние месяцы. Он был трижды награжден премией Бернса, четырьмя наградами студенческих композиторов BMI и премией Лили Буланже . Несколько лет он был научным сотрудником Конференции камерной музыки и Форума композиторов Востока . Многие ранние профессиональные исполнения композиций Вуоринена проходили в рамках цикла « Музыка нашего времени » на 92-й улице Y, которым руководил скрипач Макс Полликофф .

1960-е

В 1962 году Вуоринен и его коллега-исполнитель Харви Соллбергер основали The Group for Contemporary Music . Ансамбль поднял планку нового музыкального исполнения в Нью-Йорке, поддерживая таких композиторов, как Милтон Бэббит , Эллиот Картер и Стефан Вольпе , написавшие для ансамбля несколько произведений. Группа представила многие произведения Вуоринена, в том числе Камерный концерт для виолончели и Камерный концерт для флейты . Основные композиции Вуоринена 60-х включают оркестровые и электронные биржи , премьера которых состоялась в Нью-Йоркской филармонии под управлением Лукаса Фосса ; Первый фортепианный концерт с композитором в качестве солиста; струнное трио , написанное для тогдашних новообразованного нового музыкального ансамбля гинекологического Musicae ; и Time's Encomium , единственная чисто электронная пьеса Вуоринена, написанная с использованием синтезатора RCA в Центре электронной музыки Колумбия-Принстон по заказу Nonesuch Records , за которую Вуоринен был удостоен Пулитцеровской премии 1970 года в возрасте 32 лет. преподавал в Колумбийском университете в 1964 году и повысил до доцента в 1969 году, когда он получил грант Фонда Ингрэма Меррилла ; в этот период он был приглашенным лектором в Консерватории Новой Англии (1968–71), Принстонском университете (1969–71), Университете Айовы (1970) и Университете Южной Флориды (1971).

1970-е

1970-е были особенно плодотворным периодом для Вуоринена, который преподавал в Манхэттенской музыкальной школе с 1971 по 1979 год. Камерные произведения этого десятилетия включают его первые два струнных квартета, Шесть пьес для скрипки и фортепиано , Fast Fantasy для виолончели и фортепиано, и две большие работы для ансамбля Таши , Таши и Форчун . Среди произведений для оркестра - Большая бамбула для струнных, Реликварий для Игоря Стравинского, в который вошли последние эскизы старшего мастера, Второй фортепианный концерт и Концерт для скрипки с усилением и оркестра , вызвавший скандал на премьере на фестивале в Тэнглвуде с Полом. Зукофски и BSO под управлением Майкла Тилсона Томаса . В 1976 году Вуоринен завершил « Симфонию ударных инструментов» , сочинение из пяти частей для 24 музыкантов, включая два фортепиано для ансамбля ударных инструментов из Нью-Джерси и своего давнего коллеги Раймона Дес Роше , а также оперу под названием «Бурлеск в стиле барокко», The W. of Babylon. с оригинальным либретто Рено Шарля Брюса . Нью - Джерси Percussion Ensemble также выступал и записывался состав Вуоринна в «Звоне изменение» в сотрудничестве с Группой современной музыки до перкуссии симфонии, подготавливая почву для этой сложной крупномасштабной работы. Ансамбль, созданный Раймоном Дез Роше , записал симфонию ударных, выпущенную в 1978 году компанией Nonesuch. В конце 1970-х Вуоринен заинтересовался работой математика Бенуа Мандельброта и с помощью гранта Фонда Рокфеллера провел акустические эксперименты в Bell Labs в Нью-Джерси. В интервью Ричарду Бербанку Вуоринен сказал:

Что я сделал в Bell Labs (с Марком Либерманом ), так это опробовал различные эксперименты, в которых генерировались цепочки псевдослучайного материала, обычно тональности, но иногда и другие вещи, которые затем подвергались традиционным типам композиционной организации, включая процедуры двенадцати тонов. Что я хотел сделать, так это посмотреть, звучат ли эти вещи «составлено», звучат ли они намеренно выбранными. Да, по крайней мере, судя по моим меркам. Случайные последовательности были не просто какими-то старыми случайными последовательностями, а были так называемой случайностью 1 / f .

1980-е

80-е годы были обрамлены двумя крупномасштабными произведениями для хора и оркестра, основанными на библейских текстах, 60-минутной ораторией The Celestial Sphere к 100-летию Общества ораторий Генделя в Рок-Айленде, штат Иллинойс в 1980 году и Genesis (1989), созданными совместно. по оркестром Миннесоты и Сан - Франциско симфонии . Другие крупные оркестровые произведения этого периода включают « Рапсодию для скрипки с оркестром» ; Третий фортепианный концерт, написанный для пианиста Гаррик Олссон ; Movers and Shakers , первая работа по заказу Кливлендского оркестра для музыкального руководителя Кристофа фон Донаньи ; Bamboula Squared для компьютерного звука и оркестра (вдохновленный работой Вуоринена в Bell Labs); и Золотой танец . Вуоринен был композитором в резиденции Симфонического оркестра Сан-Франциско с 1984 по 1989 год. Основные камерные произведения 1980-х годов включают его Третий струнный квартет, заказанный в ознаменование 25-летия Центра искусств Хопкинса в Дартмутском колледже, Голубая Бамбула для пианистки Урсулы Оппенс , Соната для скрипки и фортепиано, заказанная Библиотекой Конгресса и премьера которой состоялась в Библиотеке на концерте, полностью посвященном Вуоринену, Струнный секстет , New York Notes , Третья фортепианная соната для Алана Файнберга и трио для различных комбинаций, включая три произведения для трио валторн. . В 1980-х годах Вуоринен начал сотрудничество с New York City Ballet, что привело к созданию серии танцевальных произведений: Five (Концерт для виолончели с усиленным звучанием с оркестром) для хореографа Жан-Пьера Боннефу и давнего коллеги и чемпиона Вуоринена Фреда Шерри , Delight of «Музы», основанные на произведениях Моцарта и заказанные в честь двухсотлетия Моцарта, и три произведения, вдохновленные сценами из « Божественной комедии» Данте для Питера Мартинса ( «Миссия Вергилия» , «Великая процессия» и «Река Света» ). Помимо текстов Данте, на Вуоринена оказали влияние акварели Уильяма Блейка . Для New York City Ballet Вуоринен также исполнил аранжировку для двух фортепиано вариаций для оркестра Шенберга (Schoenberg) в постановке Ричарда Таннера , а Мартинс создал балет по мотивам оперы Вуоринена « Реликварий для Игоря Стравинского». В 1985 году Вуоринен получил стипендию Фонда Макартура .

1990-е годы

Вуоринен уделял повышенное внимание написанию произведений для голоса, в том числе постановке « Зимней сказки Дилана Томаса » для сопрано Филлис Брин-Джулсон и « Песни Фентона I и II» на стихи британского поэта Джеймса Фентона , с которым Вуоринен работал над оперой. . Основные камерные произведения включали Саксофонный квартет для Саксофонного квартета Рашера , Ударный квартет , Фортепианный квинтет и Сонату для гитары и фортепиано . Оркестровые работы включали в себя концерт для квартета саксофонистов и оркестра и Симфонического Seven , а также работает Данте для Балета Нью - Йорк.

2000 г.

В начале 21 века Джеймс Левин стал главным поборником музыки Вуоринена. Левин заказал Четвертый фортепианный концерт Вуоринена для своего первого сезона в Бостонском симфоническом оркестре ; тональная поэма « Теологуменон» (подарок Левайну к 60-летию его давнего менеджера Рональда Уилфорда), премьера которого состоялась в оркестре Метрополитен-опера ; и Восьмая симфония: Theologoumena для BSO. В честь 70-летия Вуоринена Левин провел два спектакля «Ашберьяна» Вуоринена в музее Гуггенхайма.

Среди других поборников музыки Вуоринена - Питер Серкин , для которого Вуоринен написал три концерта, включая Time Regained (на основе музыки Мачо , Маттео да Перуджи , Гийома Дюфея и Орландо Гиббонса ) и Flying to Kahani по заказу Карнеги-холла ; соло Скерцо и Адажио ; и Второй фортепианный квинтет с квартетом Брентано , еще один ансамбль, с которым Уоринен установил очень плодотворные отношения и для которого он написал свой Четвертый струнный квартет . В 2004 году в Нью-Йоркской городской опере состоялась премьера его оперы « Гарун и Море историй» по роману Салмана Рушди с либретто Джеймса Фентона. Другие работы этого десятилетия включают « Циклоп 2000» для Оливера Кнуссена и Лондонскую симфониетту ; Ашберяна , настройки стихов Джона Эшбери ; Spin5 , камерный концерт для скрипачки Дженнифер Кох ; Четвертая Соната для фортепиано , для Энн-Мари McDermott ; Синаксис ; Метагонг ; и « Это случается так» , драматическая кантата на семь стихотворений Джеймса Тейта, премьера которой состоялась в Тэнглвуде под управлением композитора.

В период с 2008 по 2012 год Вуоринен написал оперу « Горбатая гора» по одноименному рассказу Анни Пру с либретто, адаптированным Пру. Премьера состоялась 28 января 2014 года в мадридском « Реале» и вызвала неоднозначные отзывы.

Смерть

7 сентября 2019 года Вуоринен упал, вызвав субдуральную гематому. В течение следующих нескольких месяцев у него было еще три падения, что в конечном итоге привело к его смерти 11 марта 2020 года в Колумбийско-пресвитерианской больнице Нью-Йорка. 30 мая 2020 года в епископальной церкви Святого Игнатия Антиохийского прошла месса заупокойной службы. Она транслировалась в прямом эфире и загружалась на YouTube.

Музыка

Вуоринен написал более 270 произведений, в том числе оперы « Гарун», «Море историй» и « Горбатая гора» . Он был описан как полностью приверженный двенадцатитонной композиции, на которую в первую очередь повлияли Шенберг , поздний Стравинский и Бэббит . Позднее он называл термин сериализм «почти бессмысленным».

Большая часть музыки Вуоринена технически сложна, требуя от исполнителя крайней виртуозности, включая широкие прыжки, экстремальные динамические контрасты и быструю смену высоты тона. Фракталы и математические теории Бенуа Мандельброта также являются важными аспектами его стиля, что можно увидеть в таких работах, как Bamboula Squared и Natural Fantasy для органа.

Сочинения и лекции

Вуоринен написал книгу « Простая композиция» . Он описал это как

написано композитором и ... адресовано другим композиторам - намеренным или актуальным, любительским или профессиональным. Таким образом, он аналогичен по замыслу некоторым более старым книгам на эту тему, таким как, например, « Простое и легкое введение в практическую музыку» Томаса Морли (1597) ... В целях создания «настоящей» музыки его также можно использовать.

Вуоринен читал лекции в университетах США и за рубежом, работал на факультетах Колумбийского, Принстонского и Йельского университетов, Университета Айовы, Калифорнийского университета в Сан-Диего, Манхэттенской школы музыки , Консерватории Новой Англии, Государственный университет Нью-Йорка в Буффало и университет Рутгерса. Он написал предисловие к Джоан Peyser «s до Булеза и за его пределами .

Влияние и наследие

Произведения Вуоринена оказали влияние на ряд других композиторов. Роберт Блэк отметил, что он оказал особое влияние на его стиль. Блэк также записал New York Notes Вуоринена . Джазовый трубач Дэйв Дуглас писал: «Примерно в 1992 году я нашел книгу Чарльза Вуоринена« Простая композиция » в Бруклинской публичной библиотеке. Я подумал:« Наконец-то! Мои проблемы разрешены ! » Я мало что знал, они только начинались ... Книга оказала на меня глубокое влияние и подтолкнула к совершенно новому подходу к созданию музыки для импровизации небольших групп ».

В 2019 году журнал Perspectives of New Music опубликовал сборник Festschrift, Charles Wuorinen: A Celebration at 80 , в который вошли аналитические статьи и сочинения, написанные по этому случаю друзьями и коллегами Wuorinen. За выпуском (том 56, номер 2, лето 2018) последовало празднование 80-летия в Eastman School of Music , в ходе которого прошли мастер-класс, симпозиум и концерты его музыки, а также произведения, посвященные ему.

Критика

Вуоринен подвергался критике как нетерпимый и враждебный в своих работах по отношению к людям с разными взглядами на музыку. В 1963 году он написал в « Перспективах новой музыки» : «Я должен недвусмысленно заявить, что сериализация высоты тона больше не является проблемой» и что молодые композиторы должны «отыгрывать последствия творчества старшего поколения». По мнению Ричарда Тарускина , такие утверждения подразумевают тоталитарную точку зрения, согласно которой только двенадцатитоновые композиторы могут считаться композиторами. Тарускин назвал подобные высказывания «фантазиями инфантильного всемогущества».

В 1971 году музыкальный факультет Колумбийского университета отказал Вуоринену в должности, что он объяснил «враждебностью к настоящему и тем, кто отстаивает его в музыке». Другие связывают это решение с нетерпимым и высокомерным отношением Вуоринена.

Первый абзац Simple Composition вызвал споры. Тарускин описывает это как еще один пример презрения Вуоринена к музыке за пределами 12-тональной системы.

Хотя тональная система в атрофированной или рудиментарной форме все еще используется сегодня в популярной и коммерческой музыке и даже иногда в произведениях отсталых серьезных композиторов, она больше не используется серьезными композиторами мейнстрима. Он был заменен или заменен 12-тональной системой

-  Чарльз Вуоринен, Простая композиция (1978), вводный абзац.

В интервью 1988 года Вуоринен сказал: «Я считаю, что то, что я делаю, является правильным [...] плюрализм [то есть несерийная музыка] зашел слишком далеко» », и критиковал взгляды, по которым« реакция необразованных людей становится единственным критерием. для суждения ". Скорее, он предложил: «Я бы попытался изменить нынешнее отношение композитора к публике с отношения, в котором композитор говорит:« пожалуйста, судите меня », на отношения, в которых я говорю:« Мне есть что показать вам и предлагаю мое руководство ».

Совсем недавно Вуоринен назвал термин сериализм «почти бессмысленным », утверждение, которое также подверглось критике. В интервью 2005 года, когда его спросили, был ли он композитором-сериалистом, он повторил это мнение:

Вопрос: Люди говорят, что вы [Вуоринен] сериалист, пишете атональную, сложную, колючую музыку. Верны эти представления или нет, или в них есть доля правды?
Вуоринен: Интересный вопрос, который можно задать кому-то об одном или другом из нас: «О, он так или иначе» - это «О какой именно части вы имеете в виду?» Вы не получите ответа, я вам гарантирую. Эти категории имеют очень мало значения. Назвать меня серийным композитором, я думаю, значит - прежде всего, нужно дать определение термину, и никто и никогда не потрудится это сделать.

-  Чарльз Вуоринен, Интервью с Дэниелом Вакином (2005)

В 2018 году Вуоринен осудил жюри Пулитцеровской премии за присуждение музыкальной награды хип-хоп-исполнителю Кендрику Ламару , заявив New York Times, что это решение представляет собой «окончательное исчезновение любого общественного интереса к высокой культуре».

Исполнение и дирижирование

Вуоринен был активным исполнителем, пианистом и дирижером своих произведений, а также других произведений 20-го века. Его оркестровые выступления включали Кливлендский оркестр , Чикагский симфонический оркестр , Нью-Йоркский филармонический оркестр , Симфонический оркестр Сан-Франциско, филармонический оркестр Лос-Анджелеса и оркестр американских композиторов . Он дирижировал американской, а затем и западным побережьем премьеры монодрамы Мортона Фельдмана « Ни то, ни другое» .

В 1962 году он стал соучредителем The Group for Contemporary Music , ансамбля, посвященного исполнению новой камерной музыки. Помимо воспитания нового поколения исполнителей, ввода в эксплуатацию и запуска сотен новых работ, Группа также была образцом для аналогичных организаций, появившихся в Соединенных Штатах с момента ее основания.

Личная жизнь

Вуоринен проживал в Нью-Йорке и районе Лонг-Вэлли города Вашингтон, округ Моррис, штат Нью-Джерси . Он был женат на своем давнем партнере и менеджере Ховарде Стокаре.

Вуоринен скончался в Нью-Йорке 11 марта 2020 года в возрасте 81 года в результате травм, полученных при падении в сентябре прошлого года.

Дискография

Многие работы Вуоринена были записаны.

Известные студенты

Среди учеников Вуоринена - Артур Рассел , Роберт Бонфлио , Майкл Догерти , Аарон Джей Кернис , Питер Либерсон , Тобиас Пикер , Кеннет Лэмпл и Джеймс Роумиг .

Сноски

Ссылки и интервью

дальнейшее чтение

  • Уоринен, Чарльз. 1979. Простая композиция , Нью-Йорк, Нью-Йорк: CF Peters Corporation. ISBN  0-938856-06-5
  • Моррис, Роберт, Обзор простой композиции Чарльза Вуоринена . Теория и практика 1980, 5/1: 66-72.
  • Хиббард, Уильям, Чарльз Вуоринен, Политика гармонии. Перспективы новой музыки Vol. 7, № 2 (Весна – Лето, 1969), с. 155–166 (статья на 16 страницах).
  • Seelye, Todd, Charles Wuorinen Guitar Variations , Soundboard Magazine, Journal of the Guitar Foundation of America, весна 1997 г., Vol. 23, № 4
  • Карчин, Луи, Питч-центричность как организующий принцип в Speculum Speculi Чарльза Вуоринена , Теория и практика, Том 14/15, 1989/90.
  • Крески, Джеффри, Недавняя музыка Чарльза Вуоринена Перспективы новой музыки , Vol. 25 № 1 и 2, зима 1987 г. / лето 1987 г.
  • Карчин, Луи, Реликварий Чарльза Вуоринена для журнала Stravinsky Contemporary Music Review, 2001, том 20, часть 4, стр. 9–27
  • Стейнберг, Майкл, Хоровые шедевры: Руководство для слушателей Oxford University Press, февраль 2008 г., стр. 317–336

внешние ссылки