Чарли Гарсия - Charly García

Чарли Гарсия
Чарли Гарсия на фотографии Алехандро Куропатвы 1989 года
Чарли Гарсия на фотографии Алехандро Куропатвы 1989 года
Исходная информация
Имя при рождении Карлос Альберто Гарсия
Родился ( 1951-10-23 )23 октября 1951 г. (69 лет)
Буэнос-Айрес , Аргентина
Жанры Прогрессивный рок , поп-рок , новая волна , автор-исполнитель, прогрессив-поп , фолк-рок , джаз-рок
Род занятий
  • Музыкант
  • певец
  • автор песен
  • пианист
Инструменты
  • Вокал
  • пианино
  • клавиатуры
  • синтезаторы
  • гитара
  • бас
  • барабаны
Активные годы 1967 – настоящее время
Связанные действия Sui Generis
Serú Girán
Porsuigieco
La Máquina de Hacer Pájaros
Fito Paez
Luis Alberto Spinetta
Nito Mestre

Чарли Гарсия (родившийся Карлос Альберто Гарсия , 23 октября 1951 г.) - аргентинский певец и автор песен, музыкант и продюсер. С огромной и известной карьеры, он создал и озаглавлена два самых популярных групп в истории рок - музыки в Аргентине : в своем роде в 1970 - е годы и Seru Giran в 1980 - х годах, а также группы культовый статус , как поступательно-рок акт Ла Maquina де Хаджер Pajaros и фолка рок- супергруппа PorSuiGieco , обе тоже 1970-х годов. С 1980-х годов Гарсиа работал в основном как сольный музыкант. Его основной инструмент - фортепиано, за ним идут гитара и клавишные.

Критики считают Гарсиа одним из самых влиятельных рок-исполнителей в Южной Америке и (вместе с Луисом Альберто Спинеттой ) «отцом аргентинского рока».

Гарсиа также хорошо известен своими двухцветными усами с белыми односторонними усами из-за витилиго .

биография

Ранние годы

Он - первенец в семье Буэнос-Айреса с хорошим экономическим положением, живущей в районе Кабаллито. Сын Кармен Морено и Карлоса Хайме Гарсиа-Ланге, инженера, владеющего первой в стране фабрикой по производству пластика. У него испанское и немецкое происхождение по отцовской линии, а по матери - испанское и голландское. У него есть три брата: Энрике (умерший), Даниэль и Джози. Хотя его мать Кармен посвятила себя воспитанию и воспитанию своих детей, она хотела, чтобы у всех была профессиональная няня, а для большего порядка и контроля она устроила для всех ночлег в отдельной комнате.

Чарли начал проявлять музыкальные способности в раннем возрасте. В три года он получил игрушку пианино в качестве подарка, и вскоре он удивил его мать с его способностью сочинять и играть когерентные мелодии, уводя ее завербовать его в престижной консерватории , в Тибо Piazzini . В двенадцать лет он получил диплом профессора музыки. В детстве Чарли развивал абсолютный слух .

Суй Дженерис (1972–1975)

Суй Дженерис : Гарсия и Нито Местре в 1972 году.

Гарсиа впервые услышал The Beatles, когда ему было тринадцать. Раньше он был знаком только с классической музыкой и фолком , поэтому он описал Beatles как «классическую музыку с Марса». В старшей школе он познакомился с Карлосом Альберто «Нито» Местре, и эти двое объединили свои группы, чтобы родилась Sui Generis .

Группа сначала экспериментировала с психоделическим роком , но вскоре ее стиль утвердился как фолк-рок с определенным влиянием симфонического рока того времени. На их первый большой концерт не явились басист, гитарист и барабанщик группы. Только Чарли (Гарсиа тогда записал свое имя как «ie») и Нито пришли, играя на фортепиано и флейте соответственно. Им пришлось играть самостоятельно, и они пользовались успехом у публики, несмотря на отсутствие других музыкантов. Сила группы заключалась в музыкальной простоте песен и романтических текстах, которые широко понравились подросткам.

В 1972 году Sui Generis выпустила свой первый LP , Vida , который быстро стал популярным среди аргентинских подростков. Confesiones de invierno ("Зимние признания"), их второй LP, был выпущен в 1973 году. Этот альбом продемонстрировал более высокую производственную ценность и лучшее студийное оборудование, и был очень успешным с коммерческой точки зрения.

1974 год был годом перемен. Чарли потерял интерес к звуку «фортепиано и флейты», который разрабатывал Суй Дженерис, и решил, что Суй Дженерис нуждается в изменениях; группа будет развиваться в сторону более традиционного рок-звучания, включающего бас и ударные. С этой целью к группе присоединились Ринальдо Рафанелли и Хуан Родригес. На многих живых выступлениях Sui Generis также привлекала одаренного гитариста Дэвида Лебона , которым очень восхищался Чарли.

Sui Generis в своем последнем составе в 1974 году. Слева направо: Гарсия, Хуан Родригес, Местре и Рафанелли.

С новым составом и стилем группа была готова к выпуску своего нового альбома. Первоначально называвшийся Instituciones , его название было изменено на Pequeñas anécdotas de las instituciones по предложению продюсера. Альбом был задуман как отражение нестабильного характера социальных и политических институтов Аргентины того времени. Первоначальная идея Чарли заключалась в том, чтобы написать песню для всех традиционных институтов: Римско-католической церкви , правительства, семьи, судебной системы, полиции, армии и так далее. Однако две песни «Juan Represión» о полиции и «Botas locas» об армии были исключены из альбома цензурой. Еще два, которые касались самой цензуры, пришлось частично изменить. В то время как Sui Generis добился другого, более зрелого звучания с Instituciones , публика не восприняла его, предпочитая прежний стиль группы, и поэтому альбом продавался плохо. Примерно в это же время Чарли встретил свою будущую жену, Марию Розу Йорио , певицу и автора песен, которая стала матерью его первого сына, Миге Гарсиа  [ es ] .

Чарли Гарсия продолжал сочинять, и в 1975 году он подготовил четвертый альбом Sui Generis, Ha sido («Has Been», играющий на слове ácido , кислота). Однако растущие трения между Чарли и Нито и утомленная публика помешали выпуску альбома, и было принято решение о роспуске группы. Многие песни из этого злополучного альбома позже были включены в другие пластинки Гарсиа, такие как Bubulina (1976) и Eiti Leda (1978).

"Ла Макина де Хасер Пахарош" (1975–1977 годы)

Толпа знаменитого прощального концерта Adiós Sui Generis 1975 года.

Наконец, 9 сентября 1975 года Sui Generis устроили свое прощание на стадионе Luna Park, дав два шоу на 20 тысяч человек - самую большую аудиторию в истории аргентинского рока того времени. Шоу вспоминают как вызывающее бред и наполненное адреналином представление отличной музыки. В том же году были выпущены две пластинки, записанные на концертах, Adiós Sui GenerisGoodbye Sui Generis »), тома I и II.

В 1976 году Sui Generis также записал длинный проигрыватель с аргентинскими музыкантами Леоном Джеко , Раулем Поркетто и Марией Росой Йорио. Альбом назывался Porsuigieco (микс Рауля Поркетто, SUI Generis, León GIECO).

После Суй Дженерис в жизни Чарли кое-что изменилось. С этого момента он будет «Чарли» вместо Чарли . Сразу после рождения сына он расстался с Марией Розой Йорио, которая уехала вместе с Нито Местре. Чарли встретил Марису Педернейрас (по прозвищу «Зока»), которая была из Бразилии, и они стали любовниками.

Гарсия выступает с Ла Макина де Хасер Пахарош в Луна-парке в 1976 году.

Чарли продолжил работу над музыкальными проектами. Теперь он хотел создать симфоническую рок- группу. С Густаво Базтеррикой (гитара), Карлосом Кутая (клавишные), Хосе Луисом Фернандесом (бас-гитара и виолончель), Оскаром Моро (ударные) и Чарли Гарсиа (клавишные и голос), "La Máquina de Hacer Pájaros" ("Создание птиц" машина ») родился. Clarín , самая читаемая газета в Аргентине, опубликовала комикс Криста под названием «El Sr. García y la máquina de hacer pájaros» («Мистер Гарсия и машина для изготовления птиц»). Понравившееся название, Чарли выбрал его для группы - не из эгоистических побуждений, как может показаться.

La Máquina de Hacer Pájaros записала два альбома: La Máquina de Hacer Pájaros (1976) и Películas ("Фильмы", 1977). Некоторые песни в "Movies" содержали политический посыл, направленный против последнего военно-гражданского диктаторства страны (1976–1983) в то время, когда ее диктатор Хорхе Рафаэль Видела был ведущей фигурой военной хунты; цензура, политические репрессии, пытки и убийства, а также исчезновения достигли новых высот, а военное правительство управляло государством, распространяя терроризм, спонсируемый государством . Возможно, из-за амбициозности и сложности своего музыкального проекта La Máquina de Hacer Pájaros не добилась популярности.

Наконец, в том же году (1977) группа отыграла свой прощальный концерт во время «Festival del amor» («Фестиваль любви»), который был записан и выпущен три года спустя на LP Música del alma («Музыка из Душа"). После концерта Чарли отправился в отель с Зока, где вместе они приняли решение сбежать в Сан-Паулу , Бразилия.

Серу Хиран (1978–1982 годы)

Серу Хиран позирует для обложки La Grasa de las Capitales в 1979 году. Слева направо: Педро Аснар , Давид Лебон , Гарсия и Оскар Моро .

В Сан-Паулу Чарли познакомился с родителями Зоки. Педернейрас, будучи семьей художников, были очарованы Чарли. С художественной точки зрения Гарсия находился под влиянием некоторых бразильских художников, в частности Милтона Насименто . Несмотря на коммерческий успех Суи Дженерис, Чарли был в нужде. В 1978 году он вместе с Зока в Бразилии вел образ жизни, ориентированный на природу, ловил рыбу и собирал фрукты. Вскоре к ним присоединился Давид Лебон, аргентинский музыкант и друг Суй Дженерис. Получив нового музыкального партнера, Чарли снова сыграла, и семена нового музыкального проекта были посеяны. Чарли был полон решимости создать новую группу, но он все еще был разорен. Возвращаясь в Буэнос-Айрес , он начал новый поиск товарищей по группе.

Чарли нужны были бас-гитарист и барабанщик, и он нашел их, когда увидел группу Pastoral play. Там он нанял талантливого 19-летнего басиста Педро Аснара , а также своего давнего партнера из La Máquina de Hacer Pájaros, барабанщика Оскара Моро. В новую группу вошли Чарли Гарсия (клавишные, гитара и голос), Дэвид Лебон (гитара, перкуссия и голос), Педро Аснар (бас, клавишные и голос) и Оскар Моро (ударные). Чарли и Дэвид были основными авторами песен.

У Чарли теперь была полноценная группа, но по-прежнему не хватало денег. В этот момент Чарли подписал контракт с производственной группой, хотя условия этой сделки не были выгодны Чарли. Он собрал достаточно денег, чтобы вернуться в Сан-Паулу со своими новыми товарищами по группе и записать их первый альбом. Группа выбрала название Serú Girán . «Serú Girán» представлял собой комбинацию бессмысленных слов, придуманных Чарли в рамках одноименной бессмысленной песни, которую он написал в Сан-Паулу. Другим участникам группы так понравилось это название, что они назвали свой первый альбом Serú Girán с песней "Serú Girán".

Группа вернулась в Буэнос-Айрес с большими надеждами на новый проект Гарсиа. Их первое выступление на традиционной Arena Obras Sanitarias снова рекламировалось как « Charly García ... and Serú Girán» по договорным причинам. Однако после этого имя "Charly García" больше не появлялось в рекламе - группа просто называлась Serú Girán. Это первое шоу было плохо принято, публика ожидала нового воплощения Суй Дженерис. Серу Хиран был совершенно другим. У группы было новое звучание, в котором безладовая бас-гитара Азнара была ключевым компонентом, и поразительная эстетика с текстами, полными поэзии. Озадаченная публика спросила старые песни Sui Generis. В 1978 году в Аргентине в моде была музыка диско . В шутку Серу Хиран сыграл песню под названием Disco Shock , разозлив публику, чей отказ испортил шоу.

На следующий день "специализированная" пресса назвала Serú Girán худшей группой в Аргентине и обвинила Дэвида Лебона в том, что вокал Дэвида Лебона в их песнях звучит "гомосексуально". Отношения группы со СМИ не были сердечными. В одном из номеров популярного аргентинского журнала Gente была опубликована уничижительная статья под названием «Charly García: ¿dolo o qué?» («Кумир что ли?»). Несмотря на холодный прием, участники Серу Хирана были убеждены, что у них хороший проект, и продолжали организовывать больше концертов. В конечном итоге они получили признание публики, которая прониклась их стилем.

Серу Хиран в 1981 году.

Серу Хиран продолжал свою деятельность в течение 1979 года и заметно эволюционировал. Их новый альбом назывался La grasa de las capitales («Жир» или «Жир», «Столиц»), а его обложка была шуткой, направленной против журнала Gente. Более сильный и прямой характер текстов, критиковавших СМИ, в том числе журналы (особенно Gente ), модную музыку, радио и т. Д., Чуть не отправил их в тюрьму. Публика, однако, встретила альбом с энтузиазмом. Выступления группы постепенно улучшались и, в конечном итоге, проводились на более крупных площадках. «Специализированная» пресса сменила тон, и между людьми и Серу Хираном, казалось, завязался роман.

Ожидания были высоки в 1980 году на новую длинную пьесу Серу Хиран, которая будет называться Bicicleta («Велосипед») - имя, которое Чарли предпочитал для группы (но его раскритиковали другие участники). На этом альбоме группа казалась более зрелой. Музыка была современной и сильной, ключевой особенностью которой были мелодии. Роль бас-гитары снова стала центральной, и работа Педро Аснара стала более заметной.

В 1979 году Чарли чуть не посадили в тюрьму из-за того, что тексты песен группы сочтены слишком ясными и прямыми в некоторых кругах. Даже когда политический посыл музыки стал сильнее, он был скрыт, чтобы избежать цензуры и очередного обращения к властям. Но сообщение осталось, готовое быть услышанным ушами, которые хотели его услышать. «Canción de Alicia en el país» («Песня Алисы в стране (чудес)») провела странную аналогию между историей Льюиса Кэрролла и аргентинским военным правительством. "Encuentro con el diablo" ("Встреча с дьяволом") - отсылка к встрече группы с Альбано Харгиндеги , которого за спиной часто называли "Дьяволом". Военный, он в те годы был министром безопасности. Он провел беседы с некоторыми артистами, приказав им приглушить свои работы или покинуть страну - политика, которая заставила многих художников в то время покинуть Аргентину.

В конце концов, группа стала коммерчески успешной; Поклонники сочли его шоу потрясающими и сочли музыку Серу Хирана Чарли лучшей за всю историю. Серу Хиран был назван «аргентинскими битлами », и Чарли начал получать признание как великий артист. Serú Girán была первой популярной рок-группой, которая привлекла поклонников как среди богатых, так и среди бедных; рок больше не ограничивался своим исторически маргинальным положением. В недавнем интервью Дэвид Лебон сказал: «На самом деле мы были больше похожи на Procol Harum, чем на Beatles, легендарную группу: рок-гитарист (сленг для гитары) (Лебон), классический пианист (Гарсия) и адский перкуссионист. (Моро) и бас-гитарист-виртуоз (Азнар) ».

Луис Альберто Спинетта был еще одной аргентинской рок-звездой того времени. Его первая группа, Almendra, была одной из первых в аргентинском роке, зародившись до Sui Generis; теперь у него была группа под названием Spinetta Jade. Возможно, из-за того, что его стиль был более мрачным, сложным и многим трудным для понимания, он был менее популярной звездой, чем Чарли, и их изображали как врагов. Луис и Чарли развеяли этот миф 13 сентября 1980 года, когда их группы, Serú Girán и Spinetta Jade, вместе сыграли в одном из величайших шоу в истории аргентинского рока.

Патрисия Переа, журналистка, работавшая в журнале El Expreso Imaginario («Воображаемый экспресс»), не была среди поклонников Серу Хирана. Журнал не любил их и подвергал резкой критике после того, как они сыграли в Кордове , родном городе Переа. Серу Хиран отомстил г-же Переа через свой четвертый LP: Peperina , направленный на нее, с песней о ней, которая также называлась "Peperina". В провинции Кордова традиционный аргентинский настой йерба мате смешивают с травой «мента пеперина» ( Bystropogon mollis , похожая на перечную мяту ), которая также используется в качестве чая. Последователи группы считали Peperina фантастическим альбомом с великолепными мелодиями, великолепным исполнением Азнара и поэтическими песнями, которые критичны, особенно для высшего общества. Пеперина можно рассматривать как краткое изложение творчества Серу Хирана.

Одна из песен на Peperina называется «Llorando en el espejo» («Плачет в зеркале») и содержит фразу, которая гласит: «La línea blanca se terminó / no hay señales en tus ojos y estoy / llorando en el espejo. .. »(« Белая линия вверху, / (нет) знаков в твоих глазах, и я / плачу в зеркало… »). С грустной мелодией, слезами, зеркалом и этой «белой полосой» песня, кажется, изображает кокаиновую зависимость. В то время эти тексты не привлекали особого внимания.

Пеперина несла политический посыл. Песня «Хосе Меркадо» («Рынок Джо») была явной отсылкой к Хосе Мартинесу де Осу, министру экономики. Текст песни «José Mercado compra todo importado (...) / José es licenciado en Economía, pasa la vida comprando porquerías» (что переводится как «Рынок Джо покупает только импортные вещи (...) Джо имеет степень в области экономики, тратит его жизнь покупает мусор ») ссылается на политику Аргентины экономического либерализма с ее обилием импортных (и зачастую некачественных) продуктов.

1981 год, возможно, был лучшим годом для группы с точки зрения живых выступлений. В 2000 году фанат Серу Хиран нашел несколько магнитофонных записей выступления декабря 1981 года в Театро Колизео и отнес их барабанщику Серу Хирану Оскару Моро, который «очистил» их для компакт-диска Yo no quiero volverme tan loco («Я не хочу сойти с ума »), опубликованная в 2000 году.

В начале 1982 года Педро Аснар покинул группу, чтобы учиться в Бостонском музыкальном колледже Беркли . (Очень распространенная ошибка - предполагать, что Азнар покинул Серу ради группы Пэта Метени , одного из его любимых музыкантов. Азнар присоединился к группе Метени всего год спустя, в 1983 году). В марте 1982 года Серу вернулся в Obras Sanitarias, чтобы попрощаться с Педро и устроить очень успешное шоу, которое было записано и выпущено в том же году как No llores por mí, Аргентина («Не плачь по мне, Аргентина»). После потери Азнара группа изначально рассматривала идею о том, чтобы Дэвид Лебон играл и на гитаре, и на басу. Но у Лебона и Чарли были некоторые различия, связанные с «музыкальным вкусом», и без Педро Аснара все было по-другому. Более того, оба были достаточно зрелыми, чтобы начать свою карьеру, и это был конец Серу Хиран, пока группа не воссоединилась между 1992 и 1993 годами для серии живых концертов и выпуска студийного альбома.

Ранний сольный успех (1982–1985)

Гарсия представляет Clics modernos в Луна-парке в 1983 году.

В 1982 году в Аргентине происходили политические изменения. После Фолклендской войны (исп. Guerra de las Malvinas / Guerra del Atlántico Sur ) в июне разразился социальный хаос, и военное правительство потеряло часть своей власти.

Чарли Гарсиа дебютировал как солист с двойным LP Pubis Angelical («Ангельский лобок»), который был саундтреком к одноименному фильму, и мощным Yendo de la cama al living («Идя с кровати в гостиную»). Четыре хита из этого альбома оставили свой исторический след:

  1. "No bombardeen Buenos Aires" ("Не бомбить Буэнос-Айрес ") показывает панику, пережитую в городе во время Фолклендской войны, и подвергает резкой критике последнюю военно-гражданскую диктатуру Аргентины (1976–1983 гг.), Особенно правящего диктатора Леопольдо. Галтиери ( Роджер Уотерс из Pink Floyd , находившийся в то время по ту сторону окопа, также раскритиковал Галтиери в их альбоме Final Cut 1983 года).
  2. «Yendo de la cama al living» («Переход с кровати в гостиную») использовал опыт пребывания в замкнутом пространстве как символ подавления идей.
  3. «Inconsciente colectivo» («Коллективное бессознательное») было посланием надежды и свободы для пострадавшего аргентинского народа.
  4. "Yo no quiero volverme tan loco" ("Я не хочу так сходить с ума") была песней о юношеском духе свободы и бунтарства.

Презентация пластинки состоялась в декабре на стадионе Ferrocarril Oeste (или Ferro). Когда песня "No bombardeen Buenos Aires" подошла к концу ближе к концу шоу, декорации, имитирующие Буэнос-Айрес, были уничтожены фейерверком.

(Слева): Гарсия с бывшим коллегой по группе Нито Местре в 1982 году; (справа): с Луисом Альберто Спинеттой в 1984 году.

В 1983 году Чарли уехал из Буэнос-Айреса с маленьким чемоданом. Когда он вернулся в Буэнос-Айрес из Нью-Йорка, он привез качественный LP под названием Clics modernos («Современные клики»), который отличался от всего, что раньше делали в аргентинском роке - это была очень певучая рок-музыка, под которую тоже можно было танцевать. Его сильное послание относится к прошлым годам: исход в «Plateado sobre plateado (huellas en el mar)» («Серебро на серебре, следы на море»), репрессии в «Nos siguen pegando abajo» («Они продолжают нас там бить. ")," No me dejan salir "(" Меня не выпустят ") и" Los dinosaurios "(" Динозавры "), ностальгическое, но вызывающее воспоминание о тех, кто был похищен или убит.

10 декабря история Аргентины изменилась, и правительство стало демократическим. В 1984 году Чарли отыграл много хорошо встреченных концертов, а в последние месяцы своего существования записал еще один альбом. Гарсиа также записал пластинку под названием « Терапия интенсивной терапии» («Интенсивная терапия»), еще один саундтрек к фильму. Piano Bar был выпущен в 1984 году, завершив золотую трилогию Гарсии.

В эти годы группа Гарсиа была домом для многих будущих звезд аргентинской музыки, включая Андрес Каламаро , Фито Паес , Пабло Гайот, Вилли Итурри, Альфредо Тот и Фабиана Кантило .

Освящение и классические альбомы (1985–1989)

После успеха Piano Bar , который был посвящен Гарсиа в качестве солиста, 1985 год стал годом замедления. Чарли снова встретился с Педро Аснаром в Нью-Йорке случайно, но они воспользовались этой встречей и записали Tango . На диске был интересный материал, но он не имел коммерческого успеха в первую очередь из-за ограниченного распространения.

В 1987 году Гарсия вернулся с очень интересной пластинкой Parte de la Religión («Часть религии»). Многие песни с этого LP стали хитами. Два из них, «No voy en tren» («Я не сажусь на поезд») и «Necesito tu amor» («Мне нужна твоя любовь»), являются идеальным символом дихотомии Гарсии: в первом говорится « No necesito a nadie a nadie alrededor »(« Мне никто не нужен вокруг меня »), а второй говорит:« Yo necesito tu amor / tu amor me salva y me sirve »(« Мне нужна твоя любовь / твоя любовь спасает меня и мне пригодится "). На этом LP также есть песня «Rezo por vos» («Я молюсь за тебя»), которая была частью проекта Луиса Альберто Спинетты, который так и не был завершен.

В 1988 году Чарли дебютировал в роли актера в возрасте 36 лет, сыграв медсестру в фильме Lo que vendrá («Что впереди»), саундтрек к которому он также написал. Работа медсестрой давно была одной из навязчивых идей Гарсиа. Позднее в том же году в Буэнос-Айресе завершился фестиваль Amnesty International . В главных ролях были звезды мирового и местного рока, Питер Гэбриэл , Брюс Спрингстин , Стинг , Чарли Гарсия и Леон Джеко .

В 1989 году пуэрториканская поп-звезда Уилкинс пригласил Чарли вместе с Иланом Честером из Венесуэлы записать его классический "Yo No Quiero Volverme Tan Loco" в качестве дани "Rock en Español"; песня была представлена ​​в альбоме Уилкинса LA-NY .

Позже в том же году Чарли выпустил новый альбом Cómo consguir chicas («Как заполучить девушек»). Вероятно, это будет его последний «нормальный» альбом. Он описал это как «просто набор песен, которые никогда не публиковались по разным причинам».

Отец Чарли давно сказал ему: «Никогда не пиши анаграмму для кого-то, если ты не хочешь, чтобы он или она разозлились». Во времена Серу Хирана его друг Давид Лебон сказал ему нечто подобное: «Не пиши песню для женщины, если ты ее любишь, потому что она оставит тебя». На пластинке есть песня под названием «Shisyastawuman» (намеренно прямая транслитерация «She's just a woman»), первая песня, которую Гарсия записал на английском языке и которая была написана для женщины. Женщина ушла от него, услышав песню, как и предупреждал Лебон. Песня под названием "Zocacola", которую Чарли посвятил Зоке, также была включена в этот LP. Через пару месяцев после выхода диска Зока покинул его.

Гарсия изменился. Физически он выглядел старше. Его музыка была мрачной, и более ранняя симфоническая композиция Гарсиа из «Ла Макина де Хасер Пахарош» исчезла. Звучание Чарли было ближе к панк-року с жестокими песнями, такими как «No toquen» («Не трогай»), или депрессивным и мрачным стилем, как показано в «No me verás en el subte» («You Won ' t Увидимся в метро »). Впереди были разные и неблагоприятные времена.

Для международного турне в 1989/1990 Гарсия сформировал новую группу с Хильдой Лизаразу, которая пела бэк-вокал для Чарли.

Дни избытка (1990–1993)

В 1990 году у Чарли было много идей, но не было группы. Другой важный участник группы, Фабиан «Соррито» фон Кинтьеро, ушел, чтобы присоединиться к другой группе, Los Ratones Paranoicos (Параноидальные мыши). Хильда Лизаразу и Карлос Гарсиа Лопес основали группу под названием Man Ray. Чарли остался один. Для своего нового диска Filosofía barata y zapatos de goma («Дешевая философия и резиновые туфли») он позвал многих своих старых друзей, которые помогли записать большинство песен. Ему помогали, среди прочего, Андрес Каламаро, Ринальдо Рафанелли, Фабиана Кантило, «Нито» Местре, Педро Аснар , Фабиан фон Кинтьеро и даже Хильда Лисаразу. Первый выпуск появился сразу после выхода диска. Его последней песней была рок-версия « Himno Nacional Argentino » или государственного гимна Аргентины. На фоне разногласий версия государственного гимна Гарсиа была запрещена в течение нескольких дней, но Гарсия победил, судья утвердил песню. Многим она понравилась, поскольку она была свежей, искренней, сильной и уважительной версией старой песни.

В том же году правительство Буэнос-Айреса организовало рок-фестиваль Mi Buenos Aires Rock (рок моей карьеры) на авеню 9 де Хулио, самом известном проспекте города. Каждое выступление было запланировано на 30 минут, но Чарли играл более двух часов. Он закрыл фестиваль, сыграв свою версию государственного гимна перед ста тысячами человек.

В декабре 1992 года Чарли снова принял свое прошлое и неожиданно вернулся в Серу Хиран . Чарли Гарсия, Дэвид Лебон, Педро Аснар и Оскар Моро вернулись через десять лет. Записан новый альбом Serú 92 . Он имел большой коммерческий успех, но в музыкальном плане резко отличался от других дисков Серу Хирана.

Серу Хиран провел два шоу-блокбастера на Estadio Monumental Antonio Vespucio Liberti , самом большом в Аргентине. Серу Хиран всегда был на высоте, когда выступал, четыре участника очень хорошо играли вместе. На этот раз, по словам Моро, «шоу звучало как Шарли Гарсия и Серу Хиран».

Эра Скажи Нет больше (1994–2000)

После того, как с 1990 года не выпускал ни одного нового сольного материала, в 1994 году Гарсиа был готов нанести ответный удар. Новый проект назывался La hija de «La Lágrima» («Дочь слезы»). Этот LP станет введением в будущую концепцию Say No More .

Также в 1994 году в Соединенных Штатах проводился чемпионат мира по футболу . Легенда футболиста Диего Армандо Марадона был вовлечен в спор с ФИФА по поводу допинга эфедрина , который он провалил, помешав ему играть. После того, как Диего отправили домой, Аргентина проиграла два важных матча и выбыла из чемпионата мира. Когда последний матч подходил к концу, Чарли позвонил Диего по мобильному телефону и спел ему «вживую» блюз Марадоны , песню, которую он написал для него. Диего заплакал, когда услышал «Un accidente no es pecado / y no es pecado estar así» («Несчастный случай - не грех / И не грех быть таким»), и они подружились.

1995 год снова стал музыкальным. Гарсия сформировал новую группу для летних гастролей (с Марией Габриэлой Эпумер , Хуаном Беллией, Фабианом фон Кинтьеро, Хорхе Суаресом и Фернандо Самалеа ) и назвал ее «Casandra Lange». Его идея с группой заключалась в том, чтобы играть песни, которые Чарли слышал в подростковом возрасте, такие как «Sympathy for the Devil» ( Мик Джаггер - Кейт Ричардс ) и «There a Place» ( Джон Леннон - Пол Маккартни ). Он записал выступления и отредактировал концертный альбом Estaba en llamas cuando me acosté («Я горел, когда ложился спать»). Все песни в этом альбоме на английском языке, за исключением «Te recuerdo invierno» («Я помню тебя, зима»), которую Гарсия написал в начале 1970-х, но никогда не записывал с Sui Generis . В мае Чарли записал Hello! MTV Unplugged , который музыкальные критики часто рассматривают как последний раз, когда рок-звезда исполнила свою музыку в полную силу.

«Say No More» появилась в 1996 году. « Say No More» была новой концепцией для Гарсии: «« Say No More »будет в музыке тем же, чем рисование прямо на холсте для художника», - пояснил он. Он также сказал, что LP «станет понятным только через 20 лет». Проявилась какая-то искра его гения, но давние поклонники Чарли поначалу не очень его любили. Однако сегодня этот альбом считается шедевром Гарсиа, а «Не говори больше» - классическим слоганом, идентифицирующим Чарли Гарсиа и всю его музыку.

В течение 1997 года Гарсия записал альбом Alta Fidelidad («Высокая точность») с Мерседес Соса . Оба знали друг друга с детства, поэтому они решили опубликовать совместную работу, в которой Мерседес будет петь свои любимые песни Гарсии на все времена.

В 1998 году был выпущен " Эль-агуанте" ("Держась"). В этой постановке было много каверов, переведенных на испанский язык Гарсией, таких как «Оловянный солдатик» (Маленькие лица) или «Переверни Бетховена» ( Чак Берри ). Важной песней, которая не была включена, была "A Whiter Shade of Pale", изначально выпущенная Procol Harum , группой, которой всегда восхищался Чарли.

В феврале 1999 года Гарсиа выступил на закрытии бесплатного публичного рок-фестиваля "Buenos Aires Vivo III" (BA Live III). Там он отыграл огромный концерт для 250 000 фанатов, которые посетили один из самых больших концертов в Аргентине на сегодняшний день. В июле 1999 года Чарли согласился дать частное представление в Quinta de Olivos (резиденция президента Аргентины) по приглашению президента Карлоса Сауля Менема . Во время передачи по телевидению об этом мероприятии он был замечен в хорошем настроении, совершающим выходки, например, играя с камерами наблюдения или пытающийся научить президента игре на пианино. В том же году было выпущено ограниченное издание диска, посвященного знаменитому концерту Charly & Charly . С момента своего выпуска « Чарли и Чарли» больше не издается, и в настоящее время доступна только в контрафактных копиях на Интернет-сайтах.

Maravillización (2000–2003 годы)

В 2000 году Чарли и Нито Местре решили вернуть Суй Дженерис к жизни. По этому случаю они оба сочинили песни для нового альбома «Sinfonías para adolescentes» («Симфонии для подростков»). Конечно, через 25 лет все было по-другому, но молодые и пожилые поклонники были взволнованы идеей возвращения Суй Дженерис. Этот новый период будет отмечен новой «звуковой концепцией» Гарсии - Maravillización или «Создание чего-то чудесного», заменяющей старый темный стиль «Не говори больше».

Наконец, 7 декабря 2000 года Суй Генерис снова сыграл на стадионе Бока Хуниорс для 25 000 фанатов. Чарли уважал своих фанатов и своего старого партнера и почти четыре часа играл перед восхищенной публикой, несмотря на «разногласия» между ними. старая и новая модели Sui Generis, что касается звука, голоса и поведения Charly и т. д.

Многие журналисты и некоторые фанаты раскритиковали это возвращение, заявив, что основной причиной этого были деньги, и что оба участника группы так сильно изменились, что новый альбом и шоу не имеют ничего общего с «настоящим» Sui Generis.

В 2001 году ¡Si! Detrás de las paredes («B [музыкальная нота]! За стенами») был отредактирован как второй и последний LP Sui Generis в эту новую эру. Это была смесь живых версий концерта Boca Juniors, новых песен (как "Telepáticamente") и некоторых версий старых песен. (например, "Rasguña Las Piedras" с участием Густаво Серати, бывшего лидера Soda Stereo). К тому же 23 октября 2001 года Чарли исполнилось 50 лет. По этому случаю был организован специальный концерт в Colliseum Theater.

После этого перерыва в сольной карьере Чарли вернулся в центр внимания после выпуска Influencia ("Влияние") в 2002 году. Этот новый диск содержал несколько интересных песен, которые оказали влияние на латиноамериканский мир рока, например "Tu Vicio". ("Your Vice"), "Influencia" ("Influence", перевод кавер-версии оригинальной "Influenza" Тодда Рундгрена ) и "I'm Not In Love" (с участием Тони Шеридана). Несмотря на то, что в него входили старые песни, такие как "Happy And Real" (из Tango IV , 1991) или "Uno A Uno" ("One to one", из El Aguante , 1998) и разные версии одних и тех же песен, вероятно, это были песни Гарсии. лучший альбом с 1994 года.

Живые концерты Influencia были, наверное, лучшими за долгое время Чарли. При сильной поддержке Марии Габриэлы Эпумер в хоре и гитаре Чарли выступал на многих разных концертах, например, на двух на стадионе Луна-Парк, Винья-дель-Мар и Cosquín Rock с правильным исполнением.

Наконец, в октябре 2003 года Чарли выпустил « Rock and Roll, Yo» («Рок-н-ролл, я»), посвященный Марии Габриэле. Песни были не так хороши, как в Influencia , его голос часто звучал фальшиво, и снова на LP было слишком много версий и переведенных каверов, таких как "Linda Bailarina" ("Pretty Ballerina", Майкл Браун) или "Wonder". "(" Любовь сегодня нуждается в любви "Стиви Уандер). На этот раз его выступления не были столь убедительными, и фанаты почувствовали отсутствие Эпумера.

Отойти на задний план (2004–2008 гг.)

Чарли Гарсия и президент Макри.

30 апреля 2007 года Шарли выступил на площади Пласа-де-Майо в Буэнос-Айресе по приглашению Мадрес-де-ла-Плаза на их 30-летие. Примерно в то время Гарсиа регулярно выступал в Аргентине и Южной Америке.

Кроме того, с 2004 года одним из его самых замечательных «позитивных» моментов стало его повторное выступление в Casa Rosada , дворце правительства Аргентины. Это событие произошло во время президентства Нестора Киршнера .

14 июня 2008 года газета Clarín сообщила, что Чарли Гарсия был доставлен в больницу в городе Мендоса из-за жестокого эпизода, в котором музыкант избил номер в отеле в Мендосе. Источники связывают случившееся с передозировкой наркотиков и алкоголя.

После инцидента друг Гарсиа, Палито Ортега , отвез Чарли в его загородное поместье в провинции Буэнос-Айрес , где Ортега помог ему начать лечение у нескольких врачей и психиатров, чтобы вылечить его зависимость. Процесс восстановления занял почти год.

После долгого выздоровления выздоровевший и стабильный Чарли вернулся в августе 2009 года с новой песней под названием "Deberías Saber Por qué" (Вы должны знать, почему). Песня стала хитом, и вскоре Чарли отправился в большой тур по Чили и Перу, чтобы способствовать своему возвращению. 23 октября Гарсиа отпраздновал свое 58-летие концертом на стадионе Велеса Сарфилда в Аргентине. Этот концерт назвали «Подводным концертом» из-за проливного дождя.

В октябре 2011 года Чарли был последним гостем в заключительном эпизоде ​​шоу Сусаны Хименес . Появившись на шоу, он исполнил песню "Desarma y Sangra", изначально принадлежавшую его группе Serú Girán .

В сентябре 2013 года Чарли выступил в эксклюзивном шоу под названием «Líneas Paralelas, Artificio imposible» (Параллельные линии, Невозможное ремесло) в Teatro Colón вместе с двумя струнными квартетами (получившими название «Kashmir Orchestra» в честь группы Led Zeppelin ) и его музыкантом. товарищи по группе "Проституция". Здесь они сделали классические аранжировки на собственные песни Чарли под его собственным музыкальным руководством. Чарли уехал в Мендоса, чтобы представить различные композиции из своей жизни, особенно с 2000-х годов.

В 2016 году у Чарли было несколько проблем со здоровьем, и он, казалось, ходил в клиники и выходил из них. 24 февраля 2017 года, после месяцев спекуляций о здоровье Чарли, он неожиданно объявил о выпуске своего нового студийного альбома Random , его первого студийного альбома за семь лет, который полностью состоит из новых оригинальных композиций. С момента своего выпуска альбом получил в основном положительные отзывы и важные продажи пластинок.

19 апреля 2017 года Чарли обвинил Бруно Марса и Марка Ронсона в плагиате, заявив, что их песня « Uptown Funk » украла начальные аккорды и рифф его классической песни «Fanky» из Cómo consguir chicas (1989).

Дискография

Sui Generis

  • 1972 - Вида ("Жизнь")
  • 1973 - Confesiones de Invierno ("Зимние признания")
  • 1974 - Pequeñas anécdotas sobre las instituciones ("Маленькие анекдоты об учреждениях")
  • 1975 - Adiós Sui Generis I & II (вживую) ("Good Bye Sui Generis, Volumes 1 and 2")
  • 1993 - Adiós Sui Generis III (в прямом эфире с 1975 года) ("Good Bye Sui Generis, Volume 3")
  • 2000 - Sinfonías para adolescentes («Симфонии для подростков»)
  • 2001 - Си-Детрас-де-лас-Паредес (живой) ("Си-за стенами")

Porsuigieco

La Máquina de Hacer Pájaros

  • 1976 - " Ла Макуина де Хасер Пахарош" ("Машина для изготовления птиц")
  • 1977 - Пеликулас ("Фильмы")

Серу Хиран

Соло

  • 1980 - Música del Alma ("Музыка души")
  • 1982 - Ангельский лобок / Yendo de la Cama al Living («Ангельский лобок / Переход с постели в гостиную»)
  • 1983 - Clics modernos («Современные клики»)
  • 1984 - Пиано-бар
  • 1984 - Terapia Intensiva («Интенсивная терапия») [Саундтрек]
  • 1985 - Tango (совместный макси-сингл EP с Педро Аснаром )
  • 1987 - Parte de la Religión ("Часть религии")
  • 1988 - Lo que VendráГрядущие времена») [Саундтрек]
  • 1989 - Cómo Conseguir Chicas ("Как достать девушек")
  • 1990 - Философия Барата и Запатос де Гома («Дешевая философия и резиновые туфли»)
  • 1991 - Tango 4 (совместный альбом с Педро Аснаром)
  • 1992 - Радио Пинти (совместный альбом с Педро Аснаром и Энрике Пинти )
  • 1993 - Funes, un gran amor [Саундтрек]
  • 1994 - Ла Хиджа де ла Лагрима («Дочь слезы»)
  • 1995 - Здравствуйте! ( MTV отключен )
  • 1996 - Не говори больше
  • 1997 - Альта ФиделидадМерседес Соса ) («Высокая точность»)
  • 1998 - Эль Агуанте («Держась»)
  • 1999 - Demasiado Ego ("Too Much Ego") (вживую)
  • 1999 - Charly & Charly en Olivos (концерт, ограниченное издание).
  • 2002 - Влияние ("Влияние")
  • 2003 - Рок-н-ролл, Йо ("Rock And Roll, Me")
  • 2010 - El Concierto Subacuático («Подводный концерт») (вживую)
  • 2010 - Убить Гила
  • 2012 - 60x60 (вживую)
  • 2017 - Случайное

Кассандра Ланге

  • 1995 - Estaba en llamas cuando me acosté ("Я был в огне, когда я лежал")

использованная литература

внешние ссылки