Хоровой концерт -Choral concerto

Не путать с хоральным концертом .
Дмитрий Бортнянский (1751-1825) был самым плодовитым композитором хоровых концертов.

Хоровой концерт ( русский : хоровой концерт , хоровой концерт , украинский : хоровой концерт , хоровой концерт , иногда известный как «вокальный концерт» или «церковный концерт») — жанр духовной музыки , возникший в Российской империи в середине семнадцатого века и оставался популярным в начале девятнадцатого века. Хоровые концерты - это короткие композиции для голосов без аккомпанемента , обычно содержащие несколько отдельных частей, с редкими сольными интерлюдиями. Текст композиций обычно выбирался из псалмов и других библейских текстов, иногда с настройками из последовательностей праздничных дней . Хоровые концерты предназначались для литургического использования; их пели в момент Божественной литургии , когда духовенство причащалось , перед причащением верующих .

Несмотря на свое название, они не обязательно должны соответствовать концертному стилю западной классической музыки . Произведения были чрезвычайно разнообразны по стилю и включали в себя такие разнообразные элементы, как народная музыка , популярная песня, танец и маршевая музыка ; эта адаптивность способствовала долговечности и популярности хорового концерта как жанра.

Фон

Восточно-христианская литургическая музыка имеет древние византийские корни с особым акцентом на песнопения . Традиции, такие как русский знаменный распев , украинский киевский распев и карпато-русинское простопиние , уникальны в христианском мире и являются отличительной чертой русской, украинской и карпато-русинской литургической музыки.

Священные песнопения и полифония (многочастное пение), характерные для большей части народной и светской музыки, было трудно совместить. Восточные церкви со временем ослабили свои ограничения на исполнение полифонического пения, и в XVII веке начала развиваться многоголосная церковная музыка. Однако запрет Греческой православной церкви на использование музыкальных инструментов в церкви оставался в силе. Этот запрет был результатом желания сохранить верность древней византийской традиции пения а капелла.

В долгом восемнадцатом веке православная церковная музыка в Российской империи претерпела период вестернизации ; этому способствовало почти повсеместное распространение итальянской музыки, а также передача полифонического пения из католической Польши и Литвы православным христианам и византийским католикам в Украине и России. Популярность этой музыки, а также широкое распространение полифонической церковной музыки привели к почти полному прекращению использования традиционного распева.

Рост национализма способствовал более глубокому интересу к народной музыке как с идеологической, так и с эстетической точек зрения. В восемнадцатом веке народные мелодии стали использоваться в так называемых «высоких жанрах», таких как симфонии , кантаты , оратории и опера-серия . Однако желание создать высокий « паралитургический » жанр, сравнимый с западноевропейскими мессами , реквиемами и страстями , осталось нереализованным.

Разработка

Жанр хоровых концертов развился из-за запрета на использование инструментов, подъема полифонии как основной формы вокальной музыки, близкого упадка традиционного пения и требований Российского императорского двора к «высокому искусству » в священная музыка. Сочетая популярные духовные песни с элементами западной классической музыки, полифония стала уникальной формой, не имеющей «замены или альтернативы». В то время как он развивался в России, из-за присутствия итальянских (Манфредини, Галуппи), а также получивших итальянское образование украинских (Березовский, Бортнянский, Ведель) придворных композиторов, полифония и хоровой концерт также назывались «полностью западными ... в расходится с характером предшествующей русской музыки».

Композиторы

Первый период популярности хоровых концертов пришелся на 1760-е годы, в эпоху русского Просвещения . Украинский композитор Максим Березовский был первым выдающимся композитором этой формы, внесшим в репертуар не менее 18 концертов. Среди других композиторов был Степан Дегтярев , четыре концерта которого исполняются до сих пор. Еще один украинец Артемий Ведель написал множество хоровых концертов, самым известным из которых является « На реках Вавилонских» (« У вод Вавилона »).

Самым плодовитым автором хоровых концертов был Дмитрий Бортнянский , украинский композитор, обучавшийся в Италии . Он сочинил 35 концертов для одиночного хора, 10 концертов для двойного хора и 14 «концертоподобных» постановок « Тьебе бога хвалим» (та же самая молитва, называемая на Западе « Те деум »). Петр Ильич Чайковский , которому в 1881 году было поручено отредактировать обширное творчество Бортнянского, с сожалением спросил: «О, этот Бортнянский! Зачем он так много написал?!» Бортнянский сочинял на протяжении 1780-х и 1790-х годов, став мастером легко адаптируемого характера жанра. Его последние концерты, написанные в 1810-х годах, совпали с упадком чрезвычайной популярности жанра.

Вклады в область были ограничены после смерти Бортнянского. Алексей Львов написал 5 хоровых концертов, ни один из которых сегодня не известен. Тем не менее, он создал несколько постных текстов таким образом, что связал стиль Бортнянского с чувственностью раннего романтизма . В подобном «эмоционально заряженном стиле» Александр Архангельский написал 20 концертов.

Павел Чесноков , Александр Кастальский , Александр Гречанинов , Максимилиан Штейнберг и Сергей Рахманинов были среди многих поздних царских и ранних советских композиторов, которые продолжили традицию хоровых концертов. Под их мощностью форма расширялась в выразительности и пропорции.

Позже хоровые концерты

Ряд более поздних русских композиторов отдавали дань старомодному стилю хоровых концертов. Предоставляется избранный список.

Примечания

Рекомендации