Чжоу Вэнь-чжун - Chou Wen-chung

Чжоу Вэнь-чжун
周文 中
Чжоу Вэнь-чжун, китайско-американский композитор современника.  классическая музыка.jpg
Родился ( 1923-07-28 )28 июля 1923 г.
Умер 25 октября 2019 (2019-10-25)(96 лет)
Нью Йорк, Нью Йорк
Супруг (а)
Чанг И-ань
( М.  1962⁠-⁠2016)

Chou Вэнь-чжун ( китайский :; пиньинь : Zhou Вэньчжуном ; 28 июля 1923 - 25 октября 2019) был китайский американский композитор современной классической музыки . Он эмигрировал в 1946 году в Соединенные Штаты и получил музыкальное образование в Консерватории Новой Англии и Колумбийском университете . Николас Слонимский назвал Чжоу одним из первых китайских композиторов, который попытался перевести аутентичные восточные мелодические ритмы в термины современной западной музыки.

Жизнь

Ранние годы в Китае

Чжоу родился в Яньтае (Чефу), Шаньдун . Он вырос в Китае и рано полюбил музыку. («Sights and Sounds» - это эссе Чжоу о ранних влияниях на его музыку.) Музыка Цинь , в частности, оказалась плодородной почвой для его будущих исследований. Чжоу описал свои ранние исследования музыкальных инструментов:

Находясь в Циндао, я впервые открыл для себя значение музыки в жизни, когда услышал, как наши домочадцы проводят свободное время, играя на музыкальных инструментах, пение и выпивку. Я также увлекся педалями фисгармонии, на которых я играл сначала как автомобильный акселератор, а затем обнаружил их динамический эффект ... Однако именно в Ухане я открыл для себя скрипку, когда мы со старшими братьями купили детский размер. скрипка как игрушка. Мой старший брат, Вэнь-цзин, немедленно начал брать уроки и принял меня в качестве своего «ученика»! Я играл на эрху, изучал скрипку и выучил смесь инструментов, таких как мандолина, губная гармошка и музыкальная пила.

Во время Второй мировой войны его убедили изучать гражданское строительство, чтобы помочь модернизировать Китай. После школы Чжоу изучал архитектуру в университете Святого Иоанна в Шанхае, Китай. Чжоу заявил в своей биографии: «Я выбрал архитектуру как компромисс между искусством и наукой, во многом под влиянием комментария Джона Раскина об архитектуре как« замороженной музыке »». В течение одного семестра учеба Чжоу была прервана из-за разразившейся мировой войны. II и Чоу пришлось переехать и продолжить учебу в Гуанси и Чунцинском университете . Чжоу учился в университете Гуанси в 1942–44 и сумел найти время, чтобы самостоятельно сочинять музыку и изучать западную культуру, читая библиотечные книги, несмотря на ночные воздушные налеты и его учебу в области гражданского строительства. В 1944 году Чоу снова пришлось переехать, и он продолжил учебу в университете Чунцина, где получил степень бакалавра гражданского строительства.

Поворотный момент - изучение музыки и преподавание в США

В 1946 году Чоу отказался от стипендии по архитектуре в Йельском университете , чтобы заниматься музыкой, обучаясь у Николаса Слонимского в Консерватории Новой Англии и у Эдгарда Вареза и Отто Луенинга в Нью-Йорке. В беседе с Фрэнком Дж. Отери, опубликованной на NewMusicBox в 2013 году, Чоу описал трудности, которые у него были в то время:

Больше недели я оставался в своей комнате. Я не мог решить, действительно ли я хочу продолжить эту стипендию. Ты можешь в это поверить? Единственный способ приехать в эту страну - получить стипендию в Йельском университете и зарегистрироваться в качестве студента. Поэтому я пошел к декану и сказал, что решил не [продолжать]. Сам [позже] будучи деканом, я знаю, что он чувствовал. Но я чувствовал, что у меня нет выбора. Это показывает вам еще одну важную вещь о художнике. Если вы убеждены в своем искусстве, вы должны быть смелыми. Вам все равно, что скажут критики или другие художники. Вы собираетесь это сделать. Вы должны понять, на какой риск я пошел. Мне дали огромную стипендию. Других денег у меня не было. Я не мог выжить. Кроме того, у меня были бы проблемы с американским правительством, иммиграционной службой, поскольку моя виза была основана на поездке в Йель. Но я никогда не думал об этих вопросах. Я сел на поезд обратно в Бостон, где жил мой брат, и думал, что он действительно вышвырнет меня или отправит обратно в Китай. Но нет. Он взял письмо и сказал: «Это письмо твоего отца. Прочтите это ». Я его открыл. Это был почерк моего отца. «Я знаю, что Вэнь-чжун действительно хочет быть композитором, изучать музыку. Если нужно, пусть.

Чоу изучал композицию с Отто Луенингом в Колумбийском университете, а с 1949–1954 гг. Брал уроки в частном порядке с Эдгаром Варезом, который на всю жизнь стал его наставником и другом.

Синтез западных и восточных звуков был целью Чжоу на протяжении всей его жизни. Во время его ранних композиторских лет в Нью-Йорке один опыт изменил взгляд Чоу на то, как включить различные культурные элементы. Питер Чанг подробно описал этот инцидент:

Однажды Чжоу показал свои фуги с китайским вкусом Богуславу Мартино , который начал читать их на фортепиано и внезапно остановился после нескольких тактов. Он посмотрел на Чжоу и просто произнес одно слово: «Почему?» Чжоу не мог ответить. Такое смущение глубоко взволновало его и заставило осознать, что замена пентатонической гаммы на гептатоническую моду в фуге, которая была разработана в традиции гептатоники и триады, была подобна вложению китайских слов в уста Баха. Фуга была естественным языком Баха, но не его. Чжоу считал, что это был один из величайших уроков, которые он когда-либо получал, потому что, начиная со слова «почему», он должен был ответить на свои собственные вопросы, прежде чем двигаться дальше.

После этого опыта и поддержки со стороны Слонимского Чжоу решил не искать искусственного сочетания китайской мелодии и западной гармонии, а вместо этого серьезно изучать китайскую музыку и культуру. Встреча Чжоу с западной культурой помогла ему увидеть и оценить свою культуру в новом свете. Чтобы заново изучить и интерпретировать свою собственную традицию, в 1955 году Чжоу потратил два года на исследование классической китайской музыки и драмы на грант Фонда Рокфеллера . Он стал натурализованным гражданином США в 1958 году.

Слонимский прокомментировал, как Чжоу успешно соединил два, казалось бы, несовместимых музыкальных материала, и написал: «Когда пентатонические мелодии Востока гармонизируются таким условным образом, несовместимость между мелодией и гармонической обстановкой такова, что разрушается сама суть восточной мелодии. Еще сложнее представление микротональных интервалов, характерных для некоторых стран Востока. Чжоу Вэнь-Чунг, возможно, первый китайский композитор, который попытался перевести аутентичные восточные мелодические ритмы в термины современной западной музыки ... Он позирует проблема примирения мелодического пентатонизма и диссонанса.

Академическая карьера

В 1954 году он стал первым техническим ассистентом в Лаборатории электронной музыки Колумбийского университета и одновременно был назначен директором исследовательского проекта китайской музыки и драмы. Это исследование укрепило его собственные эстетические убеждения и привело его к синтезу теорий каллиграфии, цинь, отдельных тонов и и- цзин , которые представляли собой новую основу в его композиционном мышлении. Как председатель музыкального отделения Колумбийского университета , он сыграл важную роль в обеспечении его композиторской программы ясным художественным видением. Чжоу также проявил себя в качестве заместителя декана Школы искусств и директора Центра современной музыки Фрица Райнера при Колумбийском университете. Среди его известных учеников Чжоу Лонг , Чен И , Тан Дун , Чинари Унг , Дэвид Фрум , Ге Ган-ру , Брайт Шенг , Джеймс Тенни , Цзин Цзин Луо , Майкл Розенцвейг , Фэй-Эллен Сильверман , Жак-Луи Моно и Сюн- Зи Вонг . См .: Список учеников музыки по учителю: от Т до З # Чжоу Вэнь-чжун .

Карьера в качестве посла культуры

В 1978 году Чжоу Вэньчжун основал Центр американо-китайского обмена искусством при Колумбийском университете, чтобы способствовать взаимопониманию между двумя странами через культурный канал. Это была первая организация, которая обратилась к необходимости воссоединения лидеров искусства в Китае и Соединенных Штатах после того, как дипломатические отношения были разорваны в течение тридцати лет. Центр организовал обмены в обоих направлениях. Выдающиеся артисты, в том числе скрипач Исаак Стерн , драматург Артур Миллер , писательница Сьюзан Зонтаг и хореограф Алвин Николаис, посетили Китай, в то время как известные культурные деятели из Китая, такие как драматург Цао Ю и актер Ин Руочэн, посетили США. художественное образование под руководством Говарда Гарднера из Project Zero в Гарвардском университете. В 1990-е годы сфера деятельности Центра расширилась и включила программы, посвященные искусству этнических национальностей в провинции Юньнань и актуальным вопросам охраны окружающей среды.

Музыкальная карьера

Он был протеже композитора Эдгара Вареза . В своей музыке Чжоу стремился не просто пропагандировать варизианские концепции, но и выйти за пределы тени своего учителя. Из чисто западной традиции Вареза музыка Чжоу возникла в результате межкультурного опыления, интеграции Востока и Запада с необходимым пониманием обеих культур. Его можно считать основателем современной китайской музыкальной идиомы, музыка которой задает стандарты и пример для подражания грядущим поколениям.

Революционные идеи Чжоу привели к более широкому и интегрированному восприятию китайской музыки учеными и мирянами Востока и Запада. Он признал существенный вклад музыки цинь и концепции единого тона в китайскую музыку и, что более важно, осознал их ценность для композиторов. («The Twain Meet» Лейтон Кернер.) Также в его музыке была важна изысканность отдельных звуков. Он считал, что Запад овладел формальными структурами, тогда как Восток остается неэффективным в управлении тонкими интонациями тонов. Подражая западным достижениям в формальном дизайне, он использовал эти нюансы не как простое украшение, а как четкий структурный элемент. Искусство каллиграфии на различных уровнях смысла постоянно служит философской основой музыки. Контролируемая непосредственность и тихая интенсивность, проистекающая из глубокого знания его искусства и его культуры, вместе с процессом роста, столь же органичным и неизбежным, как и у природы, остаются необходимыми стилистическими элементами. В конечном счете, он стремился не столько объединить расходящиеся восточные и западные традиции, сколько усвоить и превзойти современные идиомы и методы, чтобы создать глубоко личный стиль, отражающий подлинную, современную чувственность. ("Чжоу Вэнь-чжун" Николая Слонимского )

Чжоу писал для различных СМИ. Его произведения исполняли оркестры Чикаго, Филадельфии, Нью-Йорка, Сан-Франциско, Берлина, Парижа и Токио. Он получил гранты от фондов Рокфеллера, Гуггенхайма и Кусевицкого, от Национального института искусств и литературы, Национального фонда искусств и Совета по искусству штата Нью-Йорк. Он был почетным профессором музыкальной композиции Фрица Райнера в Колумбийском университете (где он также был директором Центра американо-китайского обмена искусством), а также членом Американской академии и Института искусств и литературы .

Он был композитором в Тэнглвуде, Беннингтоне и Университете Иллинойса. Его должности в музыкальных организациях включали пост президента Composers Recordings, Inc. (CRI) и председателя редакционного совета журнала Asian Music. Он также был почетным пожизненным членом Азиатской лиги композиторов. Другие организации современной музыки, с которыми он был связан, включали Лигу ISCM, Yaddo Corporation, Американский союз композиторов, Американский музыкальный центр и Американское общество университетских композиторов.

Чжоу Вэнь-чжун был членом Американской академии искусств и литературы, а в 2001 году министерство культуры Франции назначило его офицером Ордена искусств и литературы . В 2018 году Музыкальная консерватория Синхай в Гуанчжоу открыла Центр музыкальных исследований Чоу Вэньчжун, чтобы продолжить наследие композитора и инициировать проекты в поддержку современной музыки. В 2019 году он был удостоен звания почетного доктора Консерватории Новой Англии.

Стили композиции и разработки

Ранний период

Ранние произведения Чжоу имеют общие характеристики, такие как использование китайской поэзии в качестве вдохновения и прямое цитирование китайских мелодий. Репрезентативные композиции этого периода: « Пейзажи» (1949), « Все весенним ветром» (1952–1953), « И упавшие лепестки» (1954) и « Ива новые» (1957).

Чжоу процитировал традиционную народную песню « Цветочный барабан Фэнян в пейзаже», и это оркестровое произведение вдохновлено стихами, которые вызывают пейзаж и атмосферу китайской пейзажной живописи. Эти стихотворения «Под утесом, в заливе», «Скорбь разлуки» и «Одна полоса умирающего света» используются в качестве подзаголовков для обозначения настроений различных частей «Пейзажа».

Китайские ученые традиционно пишут стихи на картинах, и многие ранние композиции Чжоу имеют надписи из древних китайских стихов. Китайская поэзия послужила источником вдохновения для «Опавших лепестков» и « Все в весеннем ветре» . Обе работы основаны на династии Южная Тан стихотворение под названием «Yi Jiangnan - Воспоминание южных территорий» от Ли Юй . Питер Чанг прокомментировал, что с помощью этих ранних работ Чжоу развил способ музыкального мышления в терминах китайских визуальных и литературных художественных принципов, таких как акцент на контроле потока чернил в каллиграфии, краткость в пейзажных картинах, поэзия в музыкальной форме и живописные произведения. изображение жестов игры на цинь.

Зрелый период

В этот период источником вдохновения для Чжоу послужила философская книга « И Цзин»Книга перемен» ), содержание которой, по его словам, представляет «зародышевые элементы всего, что происходит во вселенной, включая природные явления, человеческие дела и идеи. . » Основываясь на концепциях инь и ян, представленных в И Цзин , Чжоу создал изменяемые режимы - систему содержания интервалов и содержания высоты тона, которые соответствуют триграммам и гексаграммам в И Цзин . Чжоу применял и экспериментировал с принципами И-Цзин в гармонических, тематических, текстурных и ритмических структурах.

Начиная с конца 1950-х, Чжоу начал экспериментировать с переменными режимами в своих композициях. Цзяньцзюнь Хэ разделил работы Чжоу на две категории: композиции «связанные с пентатоникой» и «основанные на вариативных ладах». Большинство ранних работ Чжоу связаны с пентатоникой, и Чжоу черпал вдохновение из традиционных китайских пентатонических мелодий. Метафора пьесы (1960) знаменует начало среднего периода Чжоу, когда Чжоу использовал переменные лады в качестве композиционного метода для организации высоты тона. Позже Чжоу применил эти моды к другим работам, таким как Cursive (1963), Pien (1966) и Yun (1969). Чжоу заявил, что структура Пьен основана на концепции баланса между положительными и отрицательными силами, как указано в И-Цзин.

Идеограмма - еще одна эволюционная концепция, с которой экспериментировал Чжоу, пытаясь синтезировать западные и восточные элементы и воспроизвести китайские звуки с помощью западных инструментов. Чжоу - опытный каллиграф, и после многих лет практики различных стилей и сценариев китайской каллиграфии, Чжоу начал видеть параллели в искусстве каллиграфии и музыки. Чжоу писал: «Курсивный шрифт представляет собой суть искусства китайской каллиграфии, поскольку его выразительность зависит исключительно от спонтанного, но контролируемого потока чернил, которые через мазки кисти проецируют не только плавные линии во взаимодействии, но также плотность, текстуру и уравновешенность .... Эти качества, переведенные в музыкальные термины, часто встречаются в музыке для духовых и струнных инструментов востока. Чжоу сравнивает поток чернил с плотностью музыки и экспериментирует с идеограммами рукописного письма в пьесе Cursive в 1963 году.

В более поздних работах Чжоу переместился в сторону абстракции, и он развил режим переменных, чтобы сделать его более гибким. Среди известных композиций - « Пекин в тумане» (1986), « Отголоски ущелья» (1996), « Ветреные вершины» (1994), Концерт для виоличелло с оркестром (1991) и « Облака» (1998).

Чжоу написал свой второй струнный квартет Streams (2003) в ответ на «Искусство фуги» Баха, написанное по заказу струнного квартета Брентано. В 2007 году мастер каягым Йи Джи Ён поручил ему написать произведение для каягым и ансамбля традиционных корейских инструментов. Ее группа, Ансамбль современной музыки Кореи (CMEK), представила премьеру Eternal Pine в 2008 году. Чоу написала версию для западных инструментов, Ode to Eternal Pine (2009), для New York New Music Ensemble (NYNME) и версию для традиционных китайских инструментов. , Sizhu Eternal Pine (2012; его первая и единственная работа для полного ансамбля китайских инструментов) для Тайбэйского китайского оркестра .

Личная жизнь

Чжоу Вэнь-чжун родился в буквальной семье с древними корнями в древнем культурном центре Чанчжоу в провинции Цзянсу. Его старший брат, Вэнь Цин Чоу, был пионером использования цифровых компьютеров в системах наведения ракет, спутников и космических кораблей для ВВС США и НАСА.

Чжоу Вэнь-чжун женился на Чанг И-ань (родился в Шанхае в 1927 году, умер 12 апреля 2016 года) в 1962 году. У них было двое сыновей.

использованная литература

Источники

внешние ссылки