Крис Маркер - Chris Marker

Крис Маркер
Крис Маркер.jpg
Родился
Христиан Ипполит Франсуа Жорж Буш-Вильнев

( 1921-07-29 )29 июля 1921 г.
Умер 29 июля 2012 г. (2012-07-29)(91 год)
Париж, Франция
Занятие Режиссер, фотограф, журналист, мультимедийный художник
Интернет сайт chrismarker.org (EN)
chrismarker.ch (FR)

Крис Маркер ( французский:  [maʁkɛʁ] ; 29 июля 1921 - 29 июля 2012) был французским писателем, фотографом, режиссером-документалистом, мультимедийным художником и киноэссеистом . Его самые известные фильмы - «Жете» (1962), «Улыбка без кошки» (1977) и « Без Солей» (1983). Маркер обычно ассоциируется с левобережной частью французской новой волны, которая произошла в конце 1950-х и 1960-х годов и включала таких других режиссеров, как Ален Рене , Аньес Варда и Жак Деми .

Его друг и когда-то соратник Ален Рене назвал его «прототипом человека двадцать первого века». Теоретик кино Рой Армс сказал о нем: «Маркер не поддается классификации, потому что он уникален ... Во французском кино есть драматурги, поэты, техники и автобиографы, но есть только один настоящий эссеист: Крис Маркер».

Ранний период жизни

Маркер родился Кристиан Франсуа Буш-Вильнёв . Он всегда был неуловим в отношении своего прошлого и, как известно, отказывался от интервью и не позволял делать его фотографии; его место рождения очень спорно. Некоторые источники и сам Маркер утверждают, что он родился в Улан-Баторе , Монголия. Другие источники говорят, что он родился в Бельвиле, Париже и других, в Нейи-сюр-Сен . В газете Le Cœur Net 1949 года его день рождения отмечается 22 июля. Кинокритик Дэвид Томсон сказал: «Маркер сам сказал мне, что Монголия права. С тех пор я пришел к выводу, что Бельвиль прав, но это не портит духовную правду Улан-Батора». Когда его спросили о его скрытности, Маркер сказал: «Моих фильмов им [публике] достаточно».

Маркер был студентом философии во Франции перед Второй мировой войной . Во время немецкой оккупации Франции он присоединился к Маки (FTP) , части французского Сопротивления . В какой-то момент во время войны он покинул Францию ​​и присоединился к ВВС США в качестве десантника, хотя некоторые источники утверждают, что это неправда. После войны он начал карьеру журналиста, сначала написав для журнала Esprit , неокатолического марксистского журнала, где он познакомился с коллегой-журналистом Андре Базеном . Для Esprit Маркер писал политические комментарии, стихи, рассказы и обзоры фильмов.

В этот период Маркер начал путешествовать по миру в качестве журналиста и фотографа, и этим занятием он занимался всю оставшуюся жизнь. Французская издательская компания Éditions du Seuil наняла его редактором серии « Маленькая планета» («Маленький мир»). Этот сборник посвящен каждой стране по одному изданию и включал информацию и фотографии, а позже будет опубликован в английском переводе Studio Vista и Viking Press . В 1949 году Маркер опубликовал свой первый роман Le Coeur net ( The Forthright Spirit ) об авиации. В 1952 году Маркер опубликовал иллюстрированное эссе о французском писателе Жане Жиро , Жиро Пар Луи-Мем .

Ранняя карьера (1950–1961)

В начале своей журналистской карьеры Маркер все больше интересовался кинопроизводством и в начале 1950-х годов экспериментировал с фотографией. Примерно в это же время Маркер познакомился и подружился со многими членами кинодвижения левого берега , в том числе Аленом Рене , Аньес Варда , Анри Кольпи , Арманом Гатти и писателями Маргерит Дюрас и Жаном Кейролом . Эта группа часто ассоциируется с режиссерами французской новой волны, которые стали известными в то же время, и группы часто были друзьями и коллегами-журналистами. Термин « Левый берег» впервые был придуман кинокритиком Ричардом Рудом , который описал их как «страстных поклонников богемной жизни и нетерпения к соответствию Правого берега, высокой степени увлеченности литературой и пластическим искусством , а также последующий интерес к экспериментальному кинопроизводству ", а также идентификация с левыми политическими силами . Анатоль Дауман продюсировал многие из самых ранних фильмов Маркера.

В 1952 году Маркер снял свой первый фильм « Олимпия 52» , художественный документальный фильм формата 16 мм об Олимпийских играх 1952 года в Хельсинки . В 1953 году он сотрудничал с Рене над документальным фильмом « Статуи тоже умирают» . Фильм исследует традиционное африканское искусство, такое как скульптуры и маски, и его упадок с приходом западного колониализма. В 1954 году он выиграл Приз Жана Виго , но был запрещен французскими цензорами за критику французского колониализма.

После работы в качестве помощника режиссера в фильме Рене « Ночь и туман» в 1955 году Маркер снял « Воскресенье в Пекине» , короткий документальный фильм «Эссе из фильма » в стиле, характерном для работы Маркера на протяжении большей части его карьеры. Маркер снял фильм за две недели, путешествуя по Китаю с Арманом Гатти в сентябре 1955 года. В фильме комментарии Маркера перекрывают сцены из Китая, такие как гробницы, которые, вопреки западному пониманию китайских легенд, не содержат останков династии Мин. императоры.

После работы над комментарием к фильму Рене « Мистер л'ателье квинза» в 1957 году Маркер продолжил совершенствовать свой стиль с помощью художественного документального фильма « Письмо из Сибири» . Фильм-эссе о повествовании о Сибири, он содержит авторский комментарий Маркера в форме письма от режиссера в давней традиции эпистолярных трактовок французскими исследователями «неразвитого» мира. Письмо рассматривает движение Сибири в ХХ век и некоторые культурные обычаи племен, уходящие в прошлое. Он сочетает в себе кадры, снятые маркером в Сибири, со старыми кадрами кинохроники, мультипликационными кадрами, кадрами и даже иллюстрацией Альфреда Э. Ноймана из Mad Magazine, а также фальшивый рекламный ролик в рамках юмористической атаки на западную массовую культуру. Создавая мета-комментарий к повествованию и фильму, Маркер трижды использует одну и ту же короткую киносъемку, но с разными комментариями: первый восхваляет Советский Союз, второй осуждает его, а третий занимает явно нейтральную или «объективную» позицию.

В 1959 году Маркер снял анимационный фильм «Астронавты» с Валерианом Боровчиком . Фильм представлял собой сочетание традиционных рисунков со статичной фотографией. В 1960 году он снял « Описание боевых действий» , документальный фильм о Государстве Израиль , отражающий его прошлое и будущее. Фильм получил премию «Золотой медведь» за лучший документальный фильм на Берлинском кинофестивале 1961 года .

В январе 1961 года Маркер поехал на Кубу и снял фильм «Cuba Sí! Фильм продвигает и защищает Фиделя Кастро и включает в себя два интервью с ним. Он заканчивается антиамериканским эпилогом, в котором Соединенные Штаты смущены фиаско вторжения в залив Свиней , и впоследствии были запрещены. Запрещенное эссе было включено в первый том Маркера собранных комментариев к фильмам, Commentaires I , опубликованный в 1961 году. В следующем году Маркер опубликовал Coréennes , сборник фотографий и эссе об условиях в Корее .

Ла Жете и Ле Жоли Май (1962–1966)

Маркер стал известен во всем мире благодаря короткометражному фильму La Jetée ( Пирс ) в 1962 году. В нем рассказывается об эксперименте по путешествию во времени после ядерной войны с использованием серии отснятых фотографий, созданных как фотомонтаж различной скорости, с ограниченным повествованием и звуковыми эффектами. . В фильме выживший в футуристической Третьей мировой войне одержим далекими и разрозненными воспоминаниями о пирсе в аэропорту Орли , образе загадочной женщины и смерти мужчины. Ученые, экспериментирующие с путешествиями во времени, выбирают его для своих исследований, и мужчина путешествует во времени, чтобы связаться с таинственной женщиной, и обнаруживает, что смерть мужчины в аэропорту Орли была его собственной. За исключением одного кадра женщины, упомянутой выше, спящей и внезапно просыпающейся, фильм полностью состоит из фотографий Жана Шиабо, в которых Давос Ханич играет мужчину, Элен Шателен в роли женщины и режиссер Уильям Кляйн в роли человека из будущего.

La Jetée послужила источником вдохновения для дебютного живого боевика Мамору Осии 1987 года «Красные очки» (и позже для частей фильма Осии « Авалон » 2001 года ), а также вдохновила Терри Гиллиама на « 12 обезьян» (1995) и « Год гвоздя» Йонаса Куарона. (2007), а также многие кадры Миры Наир в ее фильме 2006 года «Тезка» .

Несмотря на то , что делает La Jetée Маркер одновременно делая 150-минутный документальный фильм эссе Le Joli МАИ , выпущенный в 1963 году , начиная с весны 1962 года, Маркер и его оператор камеры Пирр Лхомм расстреляли 55 часов видеоматериала интервью случайных людей на улицах Парижа. Вопросы, которые задает невидимый Маркер, варьируются от их личной жизни, а также от социальных и политических проблем, актуальных в то время. Как и в случае с монтажами пейзажей и местного искусства, Маркер создал эссе к фильму, в котором противопоставлены и сопоставлены различные жизни с его авторским комментарием (говорят друзья Маркера, певец-актер Ив Монтан во французской версии и Симона Синьоре в английской версии). ). Фильм сравнивали с фильмами Cinéma vérité Жана Руша и критиковали его специалисты в то время. Сам термин «Cinéma vérité» был анафемой для Маркера, который никогда его не использовал. Вместо этого он предпочел свой собственный термин «ciné, ma vérité», что означает «cinéma, моя правда». Он был показан на конкурсе на Венецианском кинофестивале 1963 года , где получил награду за лучшую первую работу. Он также получил премию «Золотой голубь» на фестивале DOK в Лейпциге.

После документального фильма Le Mystère Koumiko в 1965 году Маркер снял Si j'avais quatre dromadaires , фильм-эссе, который, как и La Jetée , представляет собой фотомонтаж из более чем 800 фотографий, которые Маркер сделал за предыдущие 10 лет в 26 странах. Комментарий представляет собой разговор между фиктивным фотографом и двумя друзьями, которые обсуждают фотографии. Название фильма - отсылка к стихотворению Гийома Аполлинера . Это был последний фильм, в который Маркер включил «кадры из путешествий» за много лет.

СЛОН и ИСКРА (1967–1974)

В 1967 году Маркер опубликовал свой второй том собранного киноведческого очерка « Комментарии II» . В том же году Маркер организовал омнибусный фильм Loin du Vietnam , протест против войны во Вьетнаме, в котором участвовали Маркер, Жан-Люк Годар , Ален Рене , Аньес Варда , Клод Лелуш , Уильям Кляйн , Мишель Рэй и Джорис Ивенс . В фильм включены кадры войны с обеих сторон, а также антивоенных протестов в Нью-Йорке и Париже и других антивоенных акций.

Из этого первоначального собрания кинематографистов с левыми политическими взглядами Маркер создал группу SLON ( Société pour le lancement des oeuvres nouvelles , «Общество запуска новых работ», но также русское слово, означающее «слон»). SLON был кинокомпанией, целью которой было снимать фильмы и поощрять промышленных рабочих создавать собственные кинокомпании. В ее состав входили Валери Маю, Жан-Клод Лернер, Ален Адэр и Джон Тукер. Маркер обычно считается режиссером или содиректором всех фильмов, снятых SLON.

После событий мая 1968 года Маркер почувствовал моральное обязательство отказаться от личной кинокарьеры и посвятить себя SLON и его деятельности. Первый фильм SLON был о забастовке на фабрике Rhodiacéta во Франции, À bientôt, j'espère ( Rhodiacéta ) в 1968 году. Позже в том же году SLON сделал La Sixième face du pentagone , об антивоенной акции протеста в Вашингтоне, округ Колумбия. реакция на то, что SLON посчитал несправедливым и подвергнутым цензуре репортажем о таких событиях на господствующем телевидении. Фильм был снят Франсуа Райхенбахом , который получил признание сорежиссера. «Битва за миллионы» была снята в 1970 году с участием Маю в качестве содиректора и Сантьяго Альварес в роли оператора. В ней рассказывается о урожае сахара 1970 года на Кубе и его катастрофических последствиях для страны. В 1971 году SLON снял «Поезд на марше» , новый пролог к ​​фильму « Счастье» советского режиссера Александра Медведкина 1935 года , который недавно был переиздан во Франции.

В 1974 году SLON стал ISKRA ( Images, Sons, Kinescope, Réalisations, Audiovisuelles , а также название политической газеты Владимира Ленина « Искра» , что также в переводе с русского означает «искра»).

Вернуться к личной работе (1974–1986)

В 1974 году вернулся к личной работе и снял фильм за пределами ISKRA. La Solitude du chanteur de fond - часовой документальный фильм о благотворительном концерте друга Маркера Ива Монтана для чилийских беженцев. Концерт стал первым публичным выступлением Монтана за четыре года, и в документальный фильм вошли видеоклипы из его долгой карьеры певца и актера.

Маркер вместе с ISKRA работал над фильмом о Чили с 1973 года. Маркер сотрудничал с бельгийским социологом Арманом Маттелартом и членами ISKRA Валери Маю и Жаклин Меппиль, чтобы снимать и собирать визуальные материалы, которые Маркер затем вместе редактировал и комментировал. В результате получился двухчасовой документальный фильм «Спираль» , выпущенный в 1975 году. Фильм рассказывает о событиях в Чили, начиная с выборов социалистического президента Сальвадора Альенде в 1970 году до его убийства и последующего переворота в 1973 году.

Затем Маркер начал работу над одним из своих самых амбициозных фильмов «Улыбка без кошки» , выпущенным в 1977 году. Название фильма отсылает к Чеширскому коту из « Алисы в стране чудес» . Метафора сравнивает перспективы глобального социалистического движения до мая 1968 года (ухмылка) с его фактическим присутствием в мире после мая 1968 года (кошка). Оригинальное французское название фильма - Le fond de l'air est rouge , что означает «воздух по существу красный» или «революция витает в воздухе», подразумевая, что социалистическое движение существовало повсюду в мире.

Фильм был задуман как всеобъемлющий портрет политических движений с мая 1968 года, подведение итогов работы, в которой он принимал участие в течение десяти лет. Фильм разделен на две части: первая половина посвящена надеждам и идеализму до мая 1968 года, а вторая половина - разочарованию и разочарованию после тех событий. Маркер начинает фильм с эпизода «Одесские ступени» из фильма Сергея Эйзенштейна « Броненосец Потемкин» , который, как указывает Маркер, является вымышленным творением Эйзенштейна, которое до сих пор повлияло на образ этого исторического события. Маркер использовал очень мало комментариев в этом фильме, но структура монтажа и озабоченность памятью делают его фильмом-маркером. После выпуска фильм подвергся критике за то, что не затрагивал многие текущие проблемы Новых левых, такие как женское движение, сексуальное освобождение и самоуправление рабочих. В 2002 году фильм был переиздан в США.

В конце 1970-х Маркер много путешествовал по миру, в том числе длительное время в Японии. Вдохновленный этим, он сначала опубликовал фотоэссе Le Dépays в 1982 году, а затем использовал этот опыт в своем следующем фильме Sans Soleil , выпущенном в 1982 году.

Sans Soleil выходит за рамки того, что можно назвать документальным фильмом. Это эссе, монтаж , в котором документальный фильм сочетается с художественной литературой и философскими комментариями, создавая атмосферу мечты и научной фантастики. Основные темы - Япония, Африка, память и путешествия. Эпизод в середине фильма происходит в Сан-Франциско и сильно отсылает к « Головокружению» Альфреда Хичкока . Маркер сказал, что « Головокружение» - единственный фильм, «способный изобразить невозможное воспоминание, безумное воспоминание». Комментарии к фильму приписываются вымышленному оператору Шандору Красне и читаются в форме писем неназванной женщиной. Хотя фильм был снят вокруг Японии, он также снимался в таких странах, как Гвинея-Бисау , Ирландия и Исландия . Фильм « Санс Солейл» был показан на Берлинском кинофестивале 1983 года, где получил премию OCIC. Он также был награжден трофеем Сазерленда нацеремонии вручения наград Британского института кино в 1983 году.

В 1984 году Маркер был приглашен продюсером Сержем Зильберманом для съемок фильма Акиры Куросавы « Ран» . Из этого Маркер сделал АК , выпущенный в 1985 году. Фильм больше фокусируется на удаленной, но вежливой личности Куросавы, чем на создании фильма. Фильм был показан в секции « Особый взгляд » на Каннском кинофестивале 1985 года , до того , как был выпущен сам « Ран ».

В 1985 году от рака умерла давняя подруга и соседка Маркера Симона Синьоре . Затем Маркер в 1986 году в память о ней снял одночасовой телевизионный документальный фильм Mémoires pour Simone .

Мультимедиа и более поздняя карьера (1987–2012)

Начиная с Sans Soleil , Маркер глубоко заинтересовался цифровыми технологиями. С 1985 по 1988 год он работал над диалоговой программой (прототипом чат-бота) под названием «Диалектор», которую он написал в Applesoft BASIC на Apple II . Он включил аудиовизуальные элементы в дополнение к фрагментам диалогов и стихов, которыми «Компьютер» обменивался с пользователем. Версия 6 этой программы была восстановлена ​​с дискеты (с помощью и с разрешения Маркера) и смоделирована в сети в 2015 году.

Его интерес к цифровым технологиям также привел к созданию его фильмов « Пятый уровень» (1996) и Immemory (1998, 2008), интерактивного мультимедийного компакт-диска , выпущенного для Центра Помпиду (французская версия) и Exact Change (английская версия). Маркер создал 19-минутный мультимедийный кусок в 2005 году для музея современного искусства в Нью - Йорке под названием Сова в полдень Прелюдии: The Hollow Men , который находился под влиянием TS Eliot «s стихотворения .

Маркер жил в Париже и очень редко давал интервью. Единственным исключением было длинное интервью с Libération в 2003 году, в котором он объяснил свой подход к кинопроизводству. Когда его просили сфотографировать себя, он обычно предлагал вместо этого фотографию кошки. (Маркер был представлен в документальном фильме Агнес Варда « Пляжи Агнес » в 2008 году карикатурным рисунком кошки, говорящей технологически измененным голосом.) Собственного кота Маркера звали Гийом-ан-égypte . В 2009 году Маркер заказал Аватара Гийома-ан-Египта, чтобы он представлял его в машинимах . Аватар был создан Экзозиусом Вулли и впервые появился в короткометражном фильме / машиниме Ouvroir the Movie Криса Маркера .

В выпуск La Jetée и Sans Soleil из коллекции Criterion Collection 2007 года Маркер включил короткое эссе «Работа с ограниченным бюджетом». Он признался, что снимал весь Sans Soleil на немую пленочную камеру и записывал все аудио на примитивный аудиокассетный магнитофон. Маркер также напоминает читателю, что только одна короткая сцена в La Jetée представляет собой движущееся изображение, поскольку Маркер мог одолжить кинокамеру только на один день, работая над фильмом.

С 2007 по 2011 год Маркер сотрудничал с арт-дилером и издателем Питером Блюмом над различными проектами, которые выставлялись в галереях Питера Блюма в районах Сохо и Челси в Нью-Йорке. Работы Маркера также выставлялись в галерее Питера Блюма на 57-й улице в 2014 году. Эти проекты включают несколько серий печатных фотографий под названием « ПАССАЖИРЫ , корейцы , Crush Art» , « Quelle heure est-elle?». , и глядя назад ; набор фотогравюр " По Дюреру" ; книга, ПАССАЖИРЫ ; и цифровые отпечатки постеров к фильмам, названия которых часто присваивались, в том числе Breathless , Hiroshima Mon Amour , Owl People и Rin Tin Tin . Видеоинсталляции « Немой фильм» и « Совы в полдень: Полые люди» были выставлены на выставке «Питер Блюм» в 2009 году. Эти работы также выставлялись на Венецианской биеннале 2014 и 2015 годов, в галерее Уайтчепел в Лондоне, Центре визуальных искусств Массачусетского технологического института в Кембридже, штат Массачусетс. , Центр визуальных искусств Карпентера при Гарвардском университете, Московская фотобиеннале, Les Recontres d'Arles de la Photographie в Арле, Франция, Центр фотографии в Женеве, Швейцария, Центр искусств Уокера в Миннеаполисе, Миннесота, Векснер Центр искусств в Колумбусе, штат Огайо, Музей современного искусства в Нью-Йорке и Тихоокеанский киноархив в Беркли, штат Калифорния. С 2014 года работы из поместья Криса Маркера представлены галереей Питера Блюма, Нью-Йорк.

Маркер умер 29 июля 2012 года, когда ему исполнился 91 год.

Работает

Фильмография

Сотрудничество в кино

  • Nuit et Brouillard (Рене, 1955)
    • Примечание: в интервью 1995 года Ресне заявляет, что окончательная версия комментария была результатом сотрудничества между Маркером и Жаном Кейролом (источник: Комментарий к фильму ).
  • Вся память мира (Resnais 1956)
    • Примечание: зачислено как «Крис и волшебный маркер».
  • Les hommes de la baleine (Русполи, 1956)
    • Примечание: под псевдонимом «Якопо Беренизи» Маркер написал комментарий к этому короткому рассказу об охотниках на китов на Азорских островах. Эти двое вернутся к этой теме в фильме 1972 года «Vive la Baleine» ( Комментарий к фильму ).
  • Бродвей светом (Кляйн 1957)
    • Примечание: Маркер написал вступительный текст к этому фильму.
  • Le mystere de l'atelier quinze (Resnais et Heinrich, 1957).
    • Примечание: Маркер написал комментарий к этому короткометражному художественному фильму ( Комментарий к фильму ).
  • Le Siècle a soif (Фогель, 1958)
    • Примечание: Маркер написал и произнес все комментарии к этому короткому фильму о фруктовом соке александрийскими стихами ( Комментарий к фильму ).
  • La Mer et les jours (Фогель и Каминкер, 1958)
    • Примечание: Маркер представляет комментарий к этой «мрачной работе о повседневной жизни рыбаков на острове Сейн Бретани» ( Комментарий к фильму ).
  • L'Amérique insolite (Райхенбах, 1958)
    • Примечание: Маркер в конечном итоге был признан автором этого фильма , по-видимому, он написал диалог ( Комментарий к фильму ).
  • Джанго Рейнхардт (Павиот, 1959)
    • Примечание: Маркер озвучил это ( Комментарий к фильму ).
  • Jouer à Paris (Варлин, 1962)
    • Примечание: это отредактировал Маркер - по сути, этот фильм представляет собой 27-минутный постскриптум к Le Joli Mai, собранный из оставшихся отснятых материалов и организованный вокруг нового комментария ( Комментарий к фильму ).
  • Вальпараисо (Ивенс, 1963)
    • Примечание: этот драгоценный камень был написан Маркер. Это похоже на фильм-маркер.
  • Les Chemins de la fortune (Кассовиц, 1964)
    • Примечание: Маркер очевидно помог отредактировать и организовать этот путеводитель по Венесуэле ( Комментарий к фильму ).
  • La Douceur du Village (Райхенбах, 1964)
    • Примечание: отредактировал Маркер.
  • La Brlure de mille soleils (Каст, 1964)
    • Примечание: Маркер редактировал этот (в основном) научно-фантастический короткометражный фильм-экзистенциалист и (возможно) сотрудничал над сценарием ( Комментарий к фильму ).
  • Le volcan interdit (Тазиев, 1966)
    • Примечание: Маркер рассказывает об этом документальном фильме о вулкане.
  • Европорт-Роттердам (Ивенс, 1966 г.)
    • Примечание: Маркер сделал текстовую адаптацию (Комментарий к фильму.
  • On vous parle de Flins (Деварт 1970)
    • Примечание: Маркер помог снять и отредактировать этот короткометражный фильм (Комментарий к фильму).
  • Экспресс L'Afrique (Tessier et Lang 1970)
    • Примечание: Маркер написал вступительный текст к этому фильму под названием «Борис Вильнёв» ( Комментарий к фильму ).
  • Рай Кашима (Le Masson et Deswarte, 1974)
    • Примечание: Маркер участвовал в написании комментария к этому документальному фильму об уничтожении Кашимы и Нарита (Комментарий к фильму).
  • La Batalla de Chile (Гусман, 1975–1976 годы)
    • Примечание: Маркер участвовал в создании и написании сценария для этого, возможно, самого лучшего из документальных фильмов ( Комментарий к фильму ).
  • Одна сестра и много братьев (Макавеев, 1994)
    • Примечание: Маркерные ленты Макавеева распространяются среди гостей вечеринки в его честь, так как изобилует веселыми похлопываниями по спине ( комментарий к фильму ).

Фотографическая серия

  • Корейцы (1957 г., напечатано в 2009 г.)
  • Crush Art (2003–08)
  • "Quelle heure est-elle?" (2004-08)
  • ПАССАЖИРЫ (2008–10)
  • Смотря назад (разные годы)

Цифровая печать

  • Бездыханный (1995, напечатано в 2009)
  • Hiroshima Mon Amour (1995, напечатано в 2009 году)
  • Сова Люди (1995, напечатано 2009)
  • Rin Tin Tin (1995 г., напечатано в 2009 г.)

Фотогравюры

  • По Дюреру (2005–07, напечатано в 2009 году)

Видео установки

  • Немой фильм (1995)
  • Совы в полуденной прелюдии: Полые люди (2005)

Библиография (отдельные работы Маркера)

  • Le Cœur Net (1949, Editions du Seuil, Париж)
  • Жираду Пар Луи-Мем (1952, Editions du Seuil, Париж)
  • Комментарии I (1961, Editions du Seuil, Париж)
  • Coréennes (1962, Editions du Seuil, Париж)
  • Commentaires II (1967, Editions du Seuil, Париж)
  • Le Dépays (1982, редакции Herscher, Париж)
  • Немой фильм (1995, Ohio State University Press)
  • La Jetée ciné-roman (1996/2-е издание 2008, MIT Press, Кембридж; дизайн Брюса Мау )
  • Смотря назад (2007, MIT Press, Кембридж)
  • Immemory (CDROM) (1997 г. / 2-е издание 2008 г., Exact Change, Кембридж)
  • Внутреннее время телевидения (2010, The Otolith Group, Лондон)

использованная литература

внешние ссылки