Кристоф Виллибальд Глюк - Christoph Willibald Gluck

Из Википедии, бесплатной энциклопедии

Глюк играет на клавикорде (1775), портрет Жозефа Дюплесси

Кристоф Виллибальд ( Риттер фон ) Глюк ( нем.: [ˈKʁɪstɔf ˈvɪlɪbalt ˈɡlʊk] ; 2 июля 1714 - 15 ноября 1787) был композитором итальянской и французской оперы в ранний классический период . Он родился в Верхнем Пфальце и вырос в Богемии , которая входила в состав Священной Римской империи. Он получил известность при дворе Габсбургов в Вене. Там он осуществил практическую реформу оперной драматургии, за которую ратовали многие интеллектуалы. С серией радикально новых работ в 1760-х, среди которых Орфей Эд Эвридика и Альцест , он сломал мертвую хватку, которой Метастазианская опера сериа наслаждалась большую часть века. Глюк привнес больше драматизма, используя более простой речитатив и вырезав обычно длинную арию да капо . Его более поздние оперы имеют половину длины типичной оперы в стиле барокко .

Сильное влияние французской оперы побудило Глюка переехать в Париж в ноябре 1773 года. Объединив традиции итальянской оперы и французской (с богатым хором) в уникальный синтез, Глюк написал восемь опер для парижской сцены. «Ифигения в Тавриде» (1779 г.) имела большой успех и считается лучшей его работой. Хотя он был чрезвычайно популярен и широко известен как совершивший революцию во французской опере, мастерство Глюка в парижской оперной сцене никогда не было абсолютным, и после плохого приема его « Эхо и Нарцисс» (1779) он с отвращением покинул Париж и вернулся в Вена прожить остаток своей жизни.

Жизнь и карьера

Происхождение и ранние годы

Статуя Глюка в Вайденванге

Самый ранний известный предок Глюка - его прадед, Симон Глюк фон Рокензан, имя которого записано в брачном контракте (1672 г.) его сына, лесничего Иоганна (Ганса) Адама Глюка (ок. 1649–1722) и деда Кристофа. Считается, что «Рокенцан» - это Рокицаны , расположенные в центральной части Западной Богемии (примерно в 70 км к юго-западу от Праги и в 16 км к востоку от Пльзени ). Фамилия Глюк (также пишется Gluckh, Klugh, Kluch и т. Д.), Вероятно, происходит от чешского слова, обозначающего мальчик ( kluk ). В различных вариантах написания он неоднократно встречается в записях Рокицани. Около 1675 Ханс Адам переехал в Нойштадт - ан - дер - Вальднаб на службе принц Фердинанд Августа фон Лобковиц , который обладал обширными землевладениями в Чехии, а также графство Штёрнштайна - Нойштадт в Верхнем Пфальце.

Отец Глюка, Александр, родился в Нойштадте-ан-дер-Вальднаабе 28 октября 1683 года, он был одним из четырех сыновей Ганса Адама Глюка, которые стали лесниками или егеря. Александр служил в контингенте из примерно 50 солдат под командованием Филиппа Хязинта фон Лобковица, сына Фердинанда Августа фон Лобковица, во время Войны за испанское наследство , и, согласно семейной традиции Глюков, поднялся до уровня оруженосца до великого генерала армии. имперские силы, Евгений Савойский . В 1711 году Александр поселился за пределами Берхинга в качестве лесничего и охотника на службе монастыря Селигенпортен, аббатства Планкштеттен и мэров Ноймаркта-ин-дер-Оберпфальц . Он занял вакантное место охотника в Эрасбахе в 1711 или 1712 году (его предшественник был найден застреленным в лесу).

Дом в Эрасбахе , построенный в 1713 году отцом Глюка, где, по мнению многих, родился композитор.

О матери Глюка, Марии Вальбурге, почти ничего не известно, включая ее фамилию, но она, вероятно, выросла в том же районе, что и была названа в честь Святой Вальбурги , сестры Святого Виллибальда , первого епископа близлежащего Айхштетта . Пара, вероятно, поженилась около 1711 года. В 1713 году Александр построил дом в Эрасбахе и к 12 сентября завладел им.

Хотя нет никаких документальных свидетельств о дате рождения Глюка на момент его рождения, он сам назвал ее 2 июля 1714 года в официальном документе, запрошенном Парижем, который он подписал в 1785 году в Вене в присутствии французского посла Эммануэля Мари Луи де Ноай. . Это давно общепринятая дата. Он был крещен Христофором Виллибальдусом 4 июля 1714 года в деревне Вайденванг, приход , в который в то время входил также Эрасбах. Сам Глюк никогда не использовал имя Виллибальд. Церковь в Вайденванге была посвящена Святому Виллибальду (как и вся Айхштеттская епархия, к которой она принадлежала), и имя Виллибальд часто встречается в крещальных книгах, часто как второе имя. Ни в одном из документов, относящихся к жизни Глюка, не упоминается имя Виллибальд. Только в 19 веке ученые начали использовать его, чтобы отличить композитора от брата его отца Иоганна Кристофа, родившегося в 1700 году, чье крещение ранее путали с крещением композитора.

В год рождения Глюка Раштаттский и Баденский мирный договор положили конец войне за испанское наследство и поставили Эрасбах под контроль Баварии . Отцу Глюка пришлось повторно подать заявление, чтобы сохранить свое положение, и он не получал зарплаты до 1715 года, когда он начал получать 20 гульденов . Он получил дополнительную работу в окрестностях Вайденванга в 1715 году в качестве лесничего в монастыре Селигенпортен, а после 1715 года также в аббатстве Планкштеттен. В 1716 году Александра Глюка назвали за плохую работу и предупредили, что его могут уволить. Он продал свой дом в августе 1717 года и добровольно покинул Эрасбах в конце сентября, чтобы устроиться на работу в качестве главного лесничего в Рейхштадте , служа герцогине Тосканской, богатой Анне Марии Франциской Саксен-Лауэнбургской , с 1708 года разлученной со своим мужем Джианом Гастоном. де Медичи , последний герцог Тосканы.

1 апреля 1722 года Александр Глюк занял должность лесного мастера под началом графа Филиппа Йозефа фон Кински в Бёмиш-Камнице , где Кински увеличил свои владения. Семья переехала в дом лесника в соседнем Оберкрайбице .

Езержский замок
Церковь иезуитов в Комотау

В 1727 году Александр переехал с семьей в Айзенберг (Jezeří в Horní Jiřetín ), чтобы занять свой последний пост, главный лесничий принца Филиппа Хязинта фон Лобковица. Неизвестно, был ли Кристоф отправлен в иезуитский колледж в Комотау , в 20 км к юго-западу.

Эльзасский художник Иоганн Кристиан фон Маннлих рассказывает в своих мемуарах, опубликованных в 1810 году, что Глюк рассказал ему о своих ранних годах жизни в 1774 году. Он цитирует слова Глюка:

Мой отец был лесным мастером в N ... в Богемии, и он планировал, что в конечном итоге я должен его сменить. У меня на родине все музыкальны; в школах преподают музыку, а в самых маленьких деревнях крестьяне поют и играют на разных инструментах во время мессы в своих церквях. Поскольку я был увлечен искусством, я быстро прогрессировал. Я играл на нескольких инструментах, и учитель, выделяя меня среди других учеников, давал мне уроки у себя дома, когда он был не на работе. Я больше не думал и не мечтал ни о чем, кроме музыки; искусство лесоводства было заброшено.

В 1727 или 1728 году, когда Глюку было 13 или 14 лет, он уехал в Прагу . Детский перелет из дома в Вену включен в несколько современных рассказов о жизни Глюка, включая историю Маннлиха, но некоторые ученые подвергают сомнению живописные рассказы Глюка о том, как он зарабатывал еду и убежище своим пением во время путешествий. Большинство теперь считает более вероятным, что целью путешествия Глюка была не Вена, а Прага. Немецкий биограф Глюка Ганс Иоахим Мозер утверждал в 1940 году, что нашел документы, свидетельствующие о том, что Глюк поступил в Пражский университет по логике и математике в 1731 году. Герхард и Ренате Кролл находят это удивительным, а другие биографы не смогли найти никаких документов, подтверждающих заявление Мозера. В то время Пражский университет мог похвастаться процветающей музыкальной сценой, в которой исполнялись как итальянские оперы, так и оратории . Глюк пел и играл на скрипке и виолончели, а также на органе в Тынской церкви .

В конце концов Глюк покинул Прагу, не получив ученой степени, и исчезает из исторических записей до 1737 года. Тем не менее, воспоминания о его семье и косвенные ссылки на этот период в более поздних документах дают веские основания полагать, что Глюк прибыл в Вену в 1734 году, где он, вероятно, находился. наняты семьей Лобковиц во дворце на Миноритенплац . Филипп Хязинт Лобковиц, работодатель отца Глюка, умер 21 декабря 1734 года, а его преемник, его брат Георг Кристиан Лобковиц , как полагают, был работодателем Глюка в Вене с 1735 по 1736 год. Были исполнены две оперы с текстами, которые Глюк позже поставил. в этот период: « Милосердие Тито» Антонио Кальдары (1734 г.) и «Чинези» (1735 г.). Вполне вероятно, что семья Лобковиц познакомила Глюка с миланским дворянином принцем Антонио Марией Мельци, который нанял Глюка играть в его оркестре в Милане. 65-летний принц женился на 16-летней Марии Ренате, графине Гаррахской, 3 января 1737 года и вскоре после этого вернулся с Глюком в Милан.

Вопрос о родном языке Глюка

По словам историка музыки Даниэля Хартца , по поводу родного языка Глюка были серьезные разногласия. Протеже Глюка в Вене, итальянец Антонио Сальери , писал в своих мемуарах (переведенных на немецкий язык Игнацем фон Мозелем ), что «Глюк, родным языком которого был чешский , с трудом выражался по-немецки, а тем более по-французски. и итальянский ". Сальери также упоминает, что Глюк в разговоре смешал несколько языков: немецкий, итальянский и французский, как и сам Сальери. Первый биограф Глюка, Антон Шмид, писал, что Глюк вырос в немецкоязычной области и что Глюк научился говорить по-чешски, но в Праге и в дальнейшей жизни он не нуждался. Хартц пишет: «Немецкие биографы Глюка этого [20-го] века пытались уловить более изощренные маневры, в то время как французские биографы, без исключения, поверили Сальери на слове. Его немецкий биограф Макс Аренд возразил, что ни одно письмо не написано на нем. Можно найти чешский язык, на что Жак-Габриэль Продомм возразил, что «не было известно писем, написанных Листом на венгерском языке, но делает ли это его немцем?» Ганс Иоахим Мозер хотел, чтобы в качестве доказательства было лирическое произведение на чешском языке. теоретик музыки Лоран Гарсен, писавший в 1770 году (опубликованный в 1772 году) до прибытия Глюка в Париж, включил Глюка в список нескольких композиторов чешских комических опер (хотя такое произведение Глюка еще не было задокументировано). Классификация Ирен Бранденбург Глюка как богемного композитора вызвала споры у ее немецких коллег.

Италия

В 1737 году Глюк прибыл в Милан и был представлен Джованни Баттисте Саммартини , который, по словам Джузеппе Карпани , обучил Глюка «практическому знанию всех инструментов». Судя по всему, эти отношения длились несколько лет. Саммартини не был прежде всего оперным композитором, его основным продуктом были духовная музыка и симфонии, но Милан мог похвастаться яркой оперной сценой, и Глюк вскоре сформировал ассоциацию с одним из перспективных оперных театров города, Театром. Regio Ducale . Здесь 26 декабря 1741 года была исполнена его первая опера, Artaserse , посвященная Отто Фердинанду фон Абенсбергу и Трауну . Поставленная на либретто Метастазио , опера открыла Миланский карнавал 1742 года. Согласно одному анекдоту, публика не приняла стиль Глюка, пока он не вставил арию в более легкой миланской манере для контраста.

Тем не менее, Глюк сочинил оперу для каждого из следующих четырех карнавалов в Милане , во многих постановках участвовал известный кастрат Джованни Карестини , так что реакция на Артассерс, вероятно, была достаточно благоприятной. Он также писал оперы для других городов Северной Италии между сезонами карнавала, включая Турин и Венецию, где его Иперместра была исполнена в ноябре 1744 года в Театре Сан-Джованни Кризостомо . Почти все его оперы этого периода были положены на тексты Метастазио, несмотря на неприязнь поэта к своему стилю композиции.

Путешествия: 1745–1752 гг.

Бюст Глюка, лицо которого было заметно в рябах

В 1745 году Глюк принял приглашение лорда Миддлсекса стать домашним композитором в лондонском Королевском театре , вероятно, путешествуя в Англию через Франкфурт в компании скрипача Фердинанда Филиппа Джозефа фон Лобковица, сына Филиппа Гиацинта. Время было неподходящим, так как восстание якобитов вызвало в Лондоне большую панику, и большую часть года Королевский театр был закрыт. Шесть трио-сонат стали непосредственными плодами его времени. Две лондонские оперы Глюка ( La caduta de 'giganti и Artamene ), исполненные в 1746 году, во многом заимствовали его ранние произведения. Глюк исполнил произведения Галуппи и Лампуньяни , оба работали в Лондоне. Более долгосрочным преимуществом было знакомство с музыкой Генделя, которому он позже приписал большое влияние на его стиль, и натуралистическим актерским стилем Дэвида Гаррика , английского театрального реформатора. 25 марта, вскоре после постановки « Артамена» , Гендель и Глюк вместе дали концерт в Театре Хеймаркет, состоящий из произведений Глюка и органного концерта Генделя в исполнении композитора. 14 апреля Глюк сыграл на стеклянной гармонике в Hickford's Rooms , концертном зале на Брюэр-стрит , Сохо. Собственный опыт Генделя с Глюком понравился этому композитору меньше: Чарльз Берни сообщает, что Гендель сказал, что «он [Глюк] больше не знает контрапунто , как мой повар, Вальс ».

1747 и 1748 годы принесли Глюку два престижных контракта. Сначала поступил заказ на постановку оперы для Пильница в исполнении труппы Пьетро Минготти , чтобы отпраздновать двойную королевскую свадьбу, которая объединит правящие семьи Баварии и Саксонии. Le nozze d'Ercole e d'Ebe , festa teatrale , в значительной степени заимствован из более ранних работ и даже у учителя Глюка Саммартини. Успех этой работы привел Глюка до сведения венского двора, а впереди такой фигуры , как Иоганна Адольфа Хассе , он был выбран , чтобы установить Метастазио в La Семирамида riconosciuta праздновать Марии Терезии день рождения «s. Виттория Тези взяла на себя главную роль. На этот раз музыка Глюка была полностью оригинальной, но неудовольствие придворного поэта Метастазио, назвавшего оперу « архавандалийской музыкой», вероятно, объясняет, почему Глюк недолго оставался в Вене, несмотря на огромный популярный успех произведения (оно было исполнено 27 раз. к большим успехам). Остаток 1748 и 1749 годов Глюк путешествовал с труппой Минготти, заразившись венерической болезнью от примадонны и сочинив оперу La contesa de 'numi для двора в Копенгагене, где он повторил свой концерт на стеклянной гармонике.

Иоганн Франц Грайпель - Il Parnaso confuso Кристофа Виллибальда Глюка (музыка) и Пьетро Метастазио (либретто). Исполняется 24 января 1765 года детьми Марии Терезии : Мария Амалия (Аполлон), Мария Элизабет (Мельпомена), Мария Хосефа (Эвтерпа), Мария Каролина (Эрато), Леопольд (клавесин)

В 1750 году он покинул группу Минготти в пользу другой компании, основанной бывшим членом труппы Минготти Джованни Баттиста Локателли . Основным эффектом этого было то, что Глюк вернулся в Прагу на более постоянной основе. Для Пражского карнавала 1750 года Глюк сочинил новую оперу « Эцио» (опять же по мотивам одного из произведений Метастазио, рукопись которого находится во дворце Лобковиц ). Его Ipermestra также была исполнена в том же году. Другим важным событием пребывания Глюка в Праге было 15 сентября 1750 года его женитьба на 18-летней Марии Анне Бергин, дочери богатого (но давно умершего) венского купца. Глюк, кажется, провел большую часть 1751 года, путешествуя между Прагой и Веной.

1752 год принес Глюку еще одну крупную комиссию, когда его попросили поставить « La clemenza di Tito» Метастазио (конкретное либретто было выбрано композитором) для празднования именин короля Неаполя Карла VII . Опера была показана 4 ноября в Театре Сан-Карло , а всемирно известный кастрат Каффарелли исполнил роль Секста. Для Каффарелли Глюк сочинил знаменитую, но заведомо сложную арию «Se mai senti spirarti sul volto», которая в равной степени вызвала восхищение и брань. Позже Глюк переработал эту арию для своей « Ифигении в Тавриде». Согласно одному сообщению, неаполитанский композитор Франческо Дуранте утверждал, что его коллеги-композиторы «должны были гордиться тем, что придумали и написали [арию]». Дюранте одновременно отказался комментировать, было ли это в рамках принятых композиционных правил того времени.

Вена

Кармен Лавани в Le cinesi (1973). Работа очень в духе популярного в то время шинуазри . Le cinesi отражает культурное совпадение австрийского двора и далекого китайского двора. В « Le cinesi» Метастазио
преподает урок о различных формах театра: пасторали, комедии и трагедии.

Глюк окончательно обосновался в Вене, где стал капельмейстером, приглашенным принцем Йозефом Саксен-Хильдбургхаузенским . Он написал Le cinesi для фестиваля в 1754 году и La danza в день рождения будущего императора Леопольда II в следующем году. После того, как его опера Antigono была проведена в Риме в феврале 1756 года Глюк был сделан кавалером Золотой шпоры от папы Бенедикта XIV . С этого времени Глюк носил титул «Риттер фон Глюк» или «Шевалье де Глюк».

Глюк отвернулся от итальянской серии опер и начал писать комические оперы . В 1761 году Глюк поставил новаторскую балетную пантомиму « Дон Жуан» в сотрудничестве с хореографом Гаспаро Анджолини ; более радикальный Жан-Жорж Новерр был задействован впервые? Апогеем сочинения комической оперы Глюка стала «Ренконтр импрею» (1764). К тому времени Глюк создал музыкальную драму, основанную на греческой трагедии , с большим сочувствием, повлиявшую на последний стиль Sturm und Drang .

Под руководством Глюка Мария-Антуанетта превратилась в хорошего музыканта. Она научилась играть на арфе , клавесине и флейте . Она пела во время семейных вечерних сборов, так как у нее был красивый голос. Все ее братья и сестры играли музыку Глюка; 24 января 1765 года ее брат Леопольд II, император Священной Римской империи, поставил одно из сочинений Глюка, Il Parnaso confuso .

Весной 1774 года она взяла под свое покровительство своего бывшего учителя музыки и представила его парижской публике. Для этого она попросила его написать новую оперу « Ифигения в Аулиде» . «Помня о Querelle des Bouffons между приверженцами итальянской и французской оперы, она попросила композитора установить либретто на французском языке». В достижении поставленных целей ей помогали певицы Розали Левассер и Софи Арно . У Глюка были резкие манеры, он требовал строгого соблюдения актеров при репетициях. Глюк сказал бас- баритону Анри Ларриве изменить свой образ жизни. Сопрано Арно было заменено. Он настаивал на том, что хор тоже должен действовать и стать частью драмы - что они больше не могут просто стоять, жестко и без выражения, петь свои строки. Глюку ассистировал Франсуа-Жозеф Госсек , директор Concert Spirituel . Шевалье де Сен-Жорж присутствовал первый спектакль 19 апреля; Жан-Жак Руссо был в восторге от мелодики Глюка. Мария-Антуанетта получила большую долю кредита.

Оперативные реформы

Титульный лист первой напечатанной партитуры

Глюк давно размышлял над фундаментальной проблемой формы и содержания в опере. Он считал, что оба основных итальянских оперных жанра, опера-буффа и опера сериа , слишком далеко отошли от того, чем на самом деле должна быть опера, и казались неестественными. Опера-буффа давно утратила первозданную свежесть. Его шутки были затертыми, а повторение одних и тех же персонажей делало их не более чем стереотипами. В Opera seria пение было посвящено поверхностным эффектам, а содержание было неинтересным и застывшим. Как и в опере-буффа , певцы были фактически абсолютными мастерами сцены и музыки, украшали вокальные партии так витиевато, что зрители больше не могли узнавать оригинальную мелодию. Глюк хотел вернуть оперу ее истоки, сосредоточившись на человеческой драме и страстях и создавая слова и музыку равной важности.

« Очерк об опере» Франческо Альгаротти (1755 г.) оказался источником вдохновения для реформ Глюка. Он выступал за то, чтобы opera seria вернулась к основам и что все различные элементы - музыка (как инструментальная, так и вокальная), балет и постановка - должны подчиняться доминирующей драме. Несколько композиторов того периода, в том числе Никколо Джоммелли и Томмазо Траэтта , пытались претворить эти идеалы в жизнь (и добавили больше балетов).

В Вене Глюк познакомился с единомышленниками из оперного мира: графом Джакомо Дураццо , главой придворного театра и одним из главных зачинщиков оперной реформы в Вене; либреттист Раньери де Кальсабиджи , который хотел атаковать доминирование Метастазианской оперы сериа; хореограф-новатор Гаспаро Анджолини ; и прошедший обучение в Лондоне кастрат Гаэтано Гуаданьи .

Первым результатом нового мышления стал реформистский балет Глюка « Дон Жуан» , но вскоре последовала более важная работа. 5 октября 1762 года был дан первый спектакль « Орфея эд Эвридика» на либретто Кальцабиджи на музыку Глюка. Глюк пытался добиться благородной, неоклассической или «красивой простоты». Танцы были организованы Ангиолини, а главную роль взял на себя Гуаданьи, катализатор реформы Глюка, известный своей неортодоксальной игрой и стилем пения. Орфей , никогда не покидавший стандартного репертуара, показал начало реформ Глюка. Его идея заключалась в том, чтобы сделать драматичность произведения более важной, чем звездные певцы, которые ее исполняли, и покончить с сухим речитативом (recitativo secco, сопровождаемый только континуо ), который разрушал действие. В 1765 году Мельхиор Гримм опубликовал «Poème lyrique» , влиятельную статью для Encyclopédie о лирических и оперных либретто .

Эскизы декораций для премьеры новой французской версии " Альцеста"

Глюк и Calzabigi следовали Орфею с Альцестом (1767) и Paride эд Елены (1770), посвященный своим другом Жоау Карлос - де - Bragança (Дюк де Lafões) , эксперт по музыке и мифологии, выдвигая свои инновации еще дальше. Кальцабиги написал предисловие к Альцесте , которое подписал Глюк, в котором изложил принципы их реформ:

Йозеф фон Зонненфельс похвалил потрясающее воображение Глюка и обстановку после выступления на представлении Alceste . В 1769 году Глюк исполнил свои оперы в Парме .

2 сентября 1771 года Чарльз Берни посетил Глюка, жившего в Санкт-Марксе. Бёрни считал предисловие Глюка, в котором Глюк излагает свои «причины отклонения от проторенного пути», достаточно важным, чтобы изложить его почти полностью: «Я намеревался ограничить музыку ее истинной драматической областью, способствуя поэтическому выражению, и усилить интерес к басне, не прерывая действия и не замораживая его бесполезными и излишними украшениями; ибо музыкальное служение, соединенное с поэзией, казалось мне, похоже на раскрашивание в правильном и хорошо продуманном дизайне, где свет и тень только кажутся оживляющими фигуры, не изменяя контура ". 11 сентября Берни пошел к Глюку, чтобы попрощаться; Глюк все еще был в постели, как раньше работал по ночам.

Париж

Поскольку его оперы не были оценены Фридрихом II Прусским , Глюк сосредоточился на Франции. Под патронатом Марии-Антуанетты, вышедшей замуж за будущего французского короля Людовика XVI в 1770 году, Глюк подписал контракт на шесть сценических работ с руководством Парижской Оперы. Он начал с Iphigénie en Aulide . Премьера 19 апреля 1774 года вызвала огромные споры, почти войну, каких не было в городе со времен Керель-де-Буффон . Противники Глюка привезли в Париж ведущего итальянского композитора Никколо Пиччинни, чтобы продемонстрировать превосходство неаполитанской оперы , и «весь город» вступил в спор между «глюкистами» и «пикциннистами». Сами композиторы не принимали участия в полемике, но когда Пиччинни попросили установить либретто для Роланда , над которым, как известно, работал и Глюк, Глюк уничтожил все, что он написал для этой оперы до этого момента.

2 августа 1774 года была исполнена французская версия Орфея и Эвридика , более похожая на Рамо , с переложением заглавной партии с кастрата на голос тенора. На этот раз работы Глюка были лучше восприняты парижской публикой. В том же году Глюк вернулся в Вену, где он был назначен композитором при императорском дворе (18 октября 1774 г.) после 20 лет службы в должности капельмейстера . В течение следующих нескольких лет всемирно известный композитор будет путешествовать из Парижа в Вену и обратно. Он подружился с поэтом Клопштоком в Карлсруэ. 23 апреля 1776 года была дана французская версия Альцеста .

Во время репетиций « Эхо и Нарцисс» в сентябре 1779 года Глюк опасно заболел. Поскольку сама опера провалилась, в ней было сыграно всего 12 спектаклей, Глюк решил вернуться в Вену в течение двух недель. В этом городе Die unvermuthete Zusammenkunft или Die Pilgrime von Mekka (1772), немецкая версия La rencontre imprévue , была исполнена 51 раз.

Его музыкальным наследником в Париже был композитор Антонио Сальери , который был протеже Глюка с тех пор, как он прибыл в Вену в 1767 году, а позже подружился с Глюком. Глюк привез Сальери в Париж и завещал ему либретто «Данаид » Франсуа-Луи Гана Ле Бланд дю Рулле и барона де Чуди . Опера была анонсирована как совместная работа двух композиторов; Однако после ошеломляющего успеха его премьеры 26 апреля 1784 года Глюк сообщил престижному парижскому журналу Journal de Paris, что работа полностью принадлежит Сальери.

Последние годы

Глюк жил и умер на улице Wiedner Hauptstraße Nr. 32 в Вене

В Вене Глюк написал еще несколько второстепенных произведений, проведя лето с женой в Перхтольдсдорфе , известном своим вином ( Heuriger ). Глюк страдал меланхолией и высоким давлением. В 1781 году он выпустил немецкую версию « Ифигении в Таврической» . Глюк доминировал в игровом сезоне, сыграв 32 матча. 23 марта 1783 года он, кажется, посетил концерт Моцарта , сыгравшего KV 455, вариации на импровю Глюка « La Rencontre » (Wq. 32).

15 ноября 1787 года, обедая с друзьями, Глюк страдал от сердечной аритмии и умер через несколько часов, в возрасте 73 лет. Обычно упоминается, что у Глюка было несколько инсультов, и он был парализован с правой стороны. Робл, семейный врач, сомневался, что Глюк все еще мог играть на своем клавикорде или фортепиано в 1783 году. На официальном поминовении 8 апреля 1788 года его друг, ученик и преемник Сальери дирижировал De profundis Глюка и реквием итальянского композитора. Был дан Никколо Джоммелли . По словам ХК Роббинс Лэндон, его смерть открыла дорогу Моцарту при дворе . Глюк был похоронен в Matzleinsdorfer Friedhof . 29 сентября 1890 г. его останки были перенесены в Zentralfriedhof ; была воздвигнута гробница с оригинальной мемориальной доской.

Наследие

Хотя только половина его работ уцелела после пожара 1809 года, музыкальное наследие Глюка включает примерно 35 полных полнометражных опер плюс около дюжины более коротких опер и оперных вступлений, а также многочисленные балеты и инструментальные произведения. Его реформы повлияли на Моцарта , особенно на его опера « Идоменей» (1781). Он оставил в Париже процветающую школу учеников, которые доминировали на французской сцене в революционный и наполеоновский период. Помимо Сальери, в их число входили Саккини , Керубини , Мехул и Спонтини . Его величайшим французским поклонником будет Гектор Берлиоз , чей эпос «Троянцы» можно рассматривать как кульминацию глюковской традиции. Хотя Глюк не писал опер на немецком языке, его пример оказал влияние на немецкую оперную школу, особенно на Карла Марию фон Вебера и Рихарда Вагнера , чьи представления о музыкальной драме не так уж сильно отличались от собственных.

Работает

Заметки

Источники

дальнейшее чтение

  • Аберт, AA , Кристоф Виллибальд Глюк (на немецком языке) (Мюнхен, 1959) OCLC   5996991
  • Феликс, В., Кристоф Виллибальд Глюк (на немецком языке) (Лейпциг, 1965) OCLC   16770241
  • Хартц, Д. , «От Гаррика до Глюка: реформа театра и оперы в середине восемнадцатого века», Труды Королевской музыкальной ассоциации , xciv (1967–68), стр. 111–27. ISSN   0080-4452 .
  • Гиббонс, В. Строительство Оперного музея: Опера восемнадцатого века в Париже Fin-de-siècle . University of Rochester Press, 2013. ISSN   1071-9989.
  • Ховард П., Глюк и рождение современной оперы . Лондон, 1963 год, OCLC   699685
  • Ховард П., « Орфей и Орфея », The Musical Times , cviii (1967), стр. 892–94. ISSN   0027-4666
  • Ховард П., Два Альцеста Глюка: сравнение, The Musical Times , cxv (1974), стр. 642–93. ISSN   0027-4666
  • Ховард П., «Армида: забытый шедевр», Opera , xxx (1982), 572–76. ISSN   0030-3526
  • Керман, Джозеф, Опера как драма . Нью-Йорк, 1956, 2/1989. Пересмотренное издание 1989 года ISBN   978-0-520-06274-0 .
  • Нойрей М. Композиционные методы Глюка в его французских операх «Ифигения в Авлиде», «Орфея», «Ифигения в Тавриде» . Диссертация, Оксфордский университет, 1979 г.
  • Раштон, Дж. , « Ифигения в Таврическом : оперы Глюка и Пиччинни», Music & Letters , liii (1972), стр. 411–30. ISSN   0027-4224
  • Раштон, Дж., «Музыкант Глюк», The Musical Times , cxxvi (1987), стр. 615–18. ISSN   0027-4666
  • Раштон, Дж. "Королевский Агамемнон: две версии Iphigénie en Aulide Глюка ", Музыка и Французская революция , изд. М. Бойд (Кембридж, 1992), стр. 15–36. ISBN   978-0-521-08187-0 .
  • Саломан, О.Ф., Аспекты глюковской оперной мысли и практики во Франции (дисс., Колумбийский университет, 1970)
  • Стернфельд, Ф.В., «Выражение и исправление в« Орфео и Альцесте » Глюка , очерки, представленные Эгону Веллешу» (Оксфорд, 1966), стр. 114–29
  • Юэлл, Эмбер Линн (2012) «Опера на перекрестке традиций и реформ в Вене Глюка» , докторская диссертация, Колумбийский университет

Внешние ссылки