Хроматизм - Chromaticism

Хроматический четвертый : плачущая басовая басовая линия в Dm (D – C –C ( ) –B – B –A)
Ноты диатонической гаммы (вверху) и хроматические ноты без гаммы (ниже)

Хроматизм - это композиционная техника, в которой первичные диатонические ноты и аккорды чередуются с другими тонами хроматической гаммы . Хроматизм - это контраст или дополнение к тональности или диатонике и модальности ( мажор и минор , или «белый ключ», гаммы). Хроматические элементы считаются «усовершенствованием или заменой элементов диатонической гаммы».

Не только в начале композиции , но и в середине этого, каждая шкала шаг [ степень ] проявляется непреодолимое желание достичь значения этого тоника для себя , как и у самого сильного масштаб шага. Если композитор уступает этому побуждению ступени звукоряда в диатонической системе, частью которой является этот ступень, я называю этот процесс тоникализацией и само явление хроматическим .

Хроматизм - это почти по определению изменение , вставка или отклонение от этой основной диатонической организации.

На протяжении девятнадцатого века композиторы могли свободно изменять любой или все члены аккорда данной третичной структуры [аккорд, построенный из третей ] в соответствии со своими композиционными потребностями и требованиями. Выраженное или непрерывное изменение аккордов [и « расширение »] привело к хроматизму . Хроматизм вместе с частыми модуляциями и обилием негармонизма [ неаккордовых тонов ] первоначально произвел расширение третичной системы; чрезмерное использование процедур в конце века предупреждало упадок и близкий к коллапсу [ атональность ] системы [тональности].

-  Пол Купер (1975)

Хроматизм - это название, данное использованию тонов вне мажорной или минорной гаммы. Хроматические тона начали появляться в музыке задолго до периода обычной практики и к началу этого периода стали важной частью ее мелодических и гармонических ресурсов. Хроматические тона возникают в музыке частично из-за перегиба [изменения] ступеней гаммы в мажорной и минорной ладах, частично из вторичной доминантной гармонии, из особого словаря измененных аккордов и из некоторых негармонических тонов ... Ноты вне гаммы не обязательно влияют на тональность ... тональность определяется развитием корней и тональными функциями аккордов, даже если детали музыки могут содержать все тона хроматической гаммы.

Иногда ... мелодия, основанная на обычной диатонической гамме (мажорной или минорной), пронизана множеством случайностей, и, хотя могут появиться все 12 тонов хроматической гаммы, тональные характеристики диатонической гаммы сохраняются. ... Хроматизм [это] введение некоторых нот хроматической гаммы в музыку, которая в основном диатоническая по ориентации, или музыка, которая основана на хроматической гамме вместо диатонической гаммы.

-  Бенвард и балобан (2003)

Развитие хроматизма

Современный джаз и рок- бас-гитарист Джозеф Патрик Мур демонстрирует хроматизм

Следующая временная шкала является сокращенной из презентации Benward & Saker:

Период барокко (1600–1750) «Система мажорных и минорных гамм развивалась в начале периода барокко. Это совпало с возникновением ключевого сознания в музыке».
Классический период (1750–1825) «Мажорная и минорная клавиши были основой музыки в классический период. Хроматизм был по большей части декоративным, а переходы от одной тональности к другой ... использовались для создания формальных разделений».
Романтический период (1825–1900) «Хроматичность возросла до такой степени, что система мажор-минор начала подвергаться угрозе. К концу периода тональность часто менялась так быстро в ходе композиции, что сама тональность начала разрушаться. . "
Постромантический и импрессионистский период (1875–1920) «С распадом системы мажор - минор, композиторы-импрессионисты начали экспериментировать с другими гаммами ... особенно ... пентатоническими, модальными и полнотонными гаммами».
Современный период (1920-настоящее время) «Хроматическая гамма преобладала в большей части музыки нашего периода».
Джаз и популярная музыка (1900 - настоящее время) «Популярная музыка осталась последним оплотом системы тональности мажор-минор ... Блюзовая гамма [« хроматический вариант мажорной гаммы »] часто встречается в джазе и популярной музыке с влияние блюза ".
Смешение мод с использованием минорных трезвучий в мажорной тональности
Финальный аккорд « Sechs kleine Klavierstücke» Арнольда Шенберга , 2-я часть, в третях: C – E – G – B – D –F –A –Cдвойной диез

Поскольку тональность начала расширяться во второй половине девятнадцатого века, с опробованными новыми комбинациями аккордов, тональностей и гармоний, хроматическая гамма и хроматизм стали более широко использоваться, особенно в произведениях Рихарда Вагнера , таких как опера " Тристан". унд Изольда ". Повышенный хроматизм часто упоминается как одна из основных причин или признаков «разрушения» тональности в виде повышенного значения или использования:

По мере того, как тональная гармония продолжала расширяться и даже разрушаться, хроматическая гамма стала основой современной музыки, написанной с использованием техники двенадцати тонов , при этом ряд тонов был определенным порядком или серией хроматической гаммы, а затем сериализмом . Хотя эти стили / методы продолжают (повторно) включать тональность или тональные элементы, часто от тенденций, которые привели к этим методам, отказались, например, от модуляции.

Типы хроматизма

Эта фраза из Сезара Франка «s Вариации symphoniques (1885), мм. 5–9, демонстрирует хроматизм от использования параллельных тональностей ( заимствованных аккордов ), что «аккордовые структуры ... [могут быть] частично результатом нисходящих басовых линий» и что «хроматическая уклончивость внутри фраз [может быть ], которому противодействует сила и ясность каденции, "например," решительное движение от V к V к V к I. "
Хроматики из «линейных соображений» [строй], заимствованные аккордов, и расширенные аккорды от окончания Александра Скрябин «s прелюдии , Op. 48, № 4; «хотя большинство вертикальных звуков включают седьмую, девятую, одиннадцатую и тринадцатую, основные гармонические прогрессии прочно привязаны к концепции корневого движения квинтами».

Дэвид Коуп описывает три формы хроматизма: модуляцию, заимствованные аккорды из вторичных ключей и хроматические аккорды, такие как увеличенные шестые аккорды .

Хроматическое расширение тональности, которое характерно для большей части музыки девятнадцатого века, проиллюстрировано в миниатюре заменой ожидаемой диатонической гармонии хроматической гармонией. Эта техника напоминает обманчивую каденцию , которая включает замену ожидаемой диатонической гармонии цели другим диатоническим аккордом. ...

В основной моде замещающий хроматический консонанс часто оказывается триадой, взятой из параллельной второстепенной лада. Этот процесс ["ассимиляция"] ... называется смешением лада или просто смешением ... Четыре согласных трезвучия из второстепенного лада могут заменять свои аналоги в мажорном ладе. Мы называем их хроматическими триадами смешением .

-  Аллен Форте (1979)

Общая хроматической является сбор всех двенадцати одинаково отпущенных классов основного тона хроматической шкалы.

Список хроматических аккордов:

Другие типы цветности:

Хроматическая нота

Один из семи примеров линейного хроматизма из соло Диззи Гиллеспи из " Hot House ".
или послушайте на YouTube

Ноты, которые не принадлежат к тональности [те, «которые лежат в пределах основных 2-х» диатонической гаммы], называются хроматическими нотами.

Хроматическая нота - это нота, не принадлежащая к тональности, преобладающей в то время. Точно так же хроматический аккорд - это аккорд, который включает одну или несколько таких нот. Хроматическая и диатоническая нота или две хроматические ноты создают хроматические интервалы.

Когда одна нота интервала является хроматической или когда обе ноты являются хроматическими, весь интервал называется хроматическим. Хроматические интервалы возникают путем повышения или понижения одной или обеих нот диатонического интервала, так что интервал увеличивается или уменьшается на полутонический интервал [«измененные диатонические интервалы»].

Хроматическая гамма состоит из полутонов, поэтому октава делится на двенадцать равных шагов по полутону каждая.

В джазе используется линейный хроматизм : «Все импровизированные линии ... будут включать негармонические хроматические ноты». Подобно шкале бибопа, это может быть результатом проблем с метрикой или просто желания использовать часть хроматической шкалы.

Хроматический аккорд

Под хроматическим линейным аккордом подразумевается просто аккорд полностью линейного происхождения, который содержит одну или несколько хроматических нот. В литературе можно найти очень много таких аккордов.

-  Аллен Форте (1979)

[В период романтизма] Более широко использовалась хроматическая гармония, в которой использовались аккорды, содержащие тона, которых нет в преобладающей мажорной или минорной гамме. ... Хроматические аккорды добавляют красок и движения романтической музыке. Диссонансные или нестабильные аккорды также были более свободными, чем в классическую эпоху. Умышленно откладывая разрешение диссонанса на согласный или устойчивый аккорд, композиторы-романтики создавали чувства тоски, напряжения и таинственности.


   \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 des2 b c1} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown aes2 g g1} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c '{\ stemUp \ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 f2 d e1} \ new Voice \ relative c' {\ stemDown f, 2 gc, 1 \ bar "||"  } >> >>
II 6 –V – I до минор

Хроматический аккорд - это музыкальный аккорд, который включает по крайней мере одну ноту, не принадлежащую к диатонической шкале, связанной с преобладающей тональностью , использование таких аккордов - это использование хроматической гармонии. Другими словами, по крайней мере одна нота аккорда хроматически изменена . Любой аккорд , который не хроматический является диатоническим аккордом .


   \ new PianoStaff << \ new Staff << \ new Voice \ relative c '' {\ stemUp \ clef treble \ key c \ major \ time 4/4 f2 es d1 c} \ new Voice \ relative c '' {\ stemDown <ac> 1 <fb> <eg>} >> \ new Staff << \ new Voice \ relative c {\ clef bass \ key c \ major \ time 4/4 f2 fis g1 c \ bar "||"  } >> >>
IV- iv o 7 – V7 – I

Например, в тональности до мажор следующие аккорды (все диатонические) естественным образом строятся на каждой ступени звукоряда:

  • I = трезвучие до мажор [содержит классы высоты тона CEG]
  • ii = трезвучие ре минор [содержит DFA]
  • iii = ми минор триада [содержит EGB]
  • IV = мажорное трезвучие F [содержит FAC]
  • V = триада соль мажор [содержит ГББ]
  • vi = минорное трезвучие [содержит ACE]
  • vii o = B уменьшенная триада [содержит BDF]

    {\ new PianoStaff << \ new Staff << \ relative c '{\ clef treble \ key c \ minor \ time 4/4 fis1 g} >> \ new Staff << \ relative c' {\ clef bass \ key c \ minor \ time 4/4 aes1 g \ bar "||"  } >> >>}
Интервал увеличенной шестой обычно разрешается наружу от полутона до октавы.

Однако ряд других аккордов также может быть построен на ступенях гаммы, и некоторые из них являются хроматическими. Примеры:

Хроматическая линия

В теории музыки , passus duriusculus является латинским термином , который относится к хроматической линии, часто в басовой линии , то ли по убыванию или по возрастанию.

С конца 16 века хроматизм стал символизировать интенсивное эмоциональное выражение в музыке. Пьер Булез (1986, с. 254) говорит о давно установившемся «дуализме» в западноевропейском гармоническом языке: «диатонический, с одной стороны, и хроматический, с другой, как во времена Монтеверди и Джезуальдо , мадригалы которых дают множество примеров и используют практически тот же символизм. Хроматический символ, символизирующий тьму, сомнение и печаль, и диатонический свет, утверждение и радость - этот образ почти не изменился за три столетия ». Когда интервьюер спросил Игоря Стравинского (1959, стр. 243), действительно ли он верит в врожденную связь между «пафосом» и хроматизмом, композитор ответил: «Конечно, нет; ассоциация полностью обусловлена ​​условностями». Тем не менее условность очень сильна, и эмоциональные ассоциации, вызванные хроматизмом, сохранились и даже усилились с годами. Цитируя Кука (1959, стр. 54): «Примерно с 1850 года - с тех пор, как в интеллектуальных кругах возникли сомнения в возможности или даже желательности основывать свою жизнь на концепции личного счастья, - хроматизм принес еще больше. и более болезненное напряжение в нашей арт-музыке, и, наконец, разрушило основную систему, а вместе с ней и всю систему тональности ».

Примеры нисходящих хроматических мелодических линий, которые, казалось бы, передают очень заряженные чувства, можно найти в:

  1. Смертельное желание отвергнутого любовника, выраженное в мадригале "Moro lasso al mio duolo" Карло Джезуальдо (1566–1613):
Джезуальдо Моро лассо
или послушайте на YouTube
  1. Землю бас , укрепляющих горе нагруженные Плач Дидоны из Purcell оперы «s Дидона и Эней (1689):
Плач Дидоны
или послушайте на YouTube
  1. Соблазнительная мелодия арии « L'amour est un Oiseau Rebelle » из оперы Бизе « Кармен» (1875):
Кармен Ария "L'amour est un oiseau rebelle"
или послушайте на YouTube (эту фразу цитирует Диззи Гиллеспи в приведенном выше примере с джазом ).
  1. Богатая гармонизация нисходящей хроматической гаммы в «Мотиве сна» из оперы Вагнера « Волкюр» , действие 3 (1870). Донингтон (1963) , стр. 172 говорит о «медленном хроматическом дрейфе и его модуляциях, столь же неуловимых, как и сам мягкий сон, когда острые грани сознания начинают размываться и тускнеть».
Музыка для сна из третьего акта оперы Вагнера Die Walküre
или послушайте на YouTube

Коннотации

Хроматизм часто ассоциируется с диссонансом .

В 16 веке повторяющийся мелодический полутон стал ассоциироваться с плачем, см .: passus duriusculus , lament bass и pianto .

Сьюзан МакКлари (1991) утверждает, что хроматизм в оперных и сонатных формах повествований часто можно понимать как «Другой», расовый, сексуальный, классовый или иначе, для «мужского» я ​​диатоники, будь то посредством модуляции в отношении вторичной ключевой области, или другими способами. Например, Катрин Клеман называет хроматизм в " Изольде " Вагнера "женской вонью". Тем не менее, McClary также указывает на то , что одни и те же методы , используемые в опере , чтобы представить безумие у женщин были исторически высоко ценится в авангардном инструментальной музыки, «В симфонии девятнадцатого века, Саломея " хроматической смелая s является то , что отличает действительно серьезный состав из авангард от простой халтуры, связанной с клише ". (стр.101)

Смотрите также

использованная литература

внешние ссылки