Хор - Choir

Вечерня репетиции в дести из Йоркского собора , показывая вырезанные choirstalls

Хор ( / к ж aɪər / ; также известный как хорал или хор ) представляет собой музыкальный ансамбль певцов. Хоровая музыка , в свою очередь, - это музыка, написанная специально для выступления такого ансамбля. Хоры могут исполнять музыку из репертуара классической музыки , который охватывает период от средневековья до наших дней, или репертуара популярной музыки . Большинство хоров возглавляет дирижер , который руководит выступлениями руками, руками и мимикой.

Группа певцов, которые выступают вместе как группа, называется хором или хором. Первый термин очень часто применяется к группам, связанным с церковью (независимо от того, занимают ли они хор или нет ), а второй - к группам, выступающим в театрах или концертных залах, но это различие не является жестким. Хоры могут петь без инструментального сопровождения, в сопровождении фортепиано или органа , небольшого ансамбля или оркестра .

Термин хор имеет вторичное определение подмножества ансамбля; таким образом, говорят о «хоре деревянных духовых инструментов» оркестра или о различных «хорах» голосов или инструментов в полихоральной композиции. В типичных ораториях и мессах XVIII-XXI веков под хором обычно понимается более одного певца на партию, в отличие от квартета солистов, также представленных в этих произведениях.

Состав

Хорами часто руководит дирижер или хормейстер. Чаще всего хоры состоят из четырех частей, предназначенных для пения в четырехчастной гармонии, но количество возможных частей не ограничено, если есть певец, готовый исполнить эту партию: Томас Таллис написал мотет из 40 частей под названием Spem in alium - для восьми хоров по пять партий в каждом; Пендерецкий «ы Stabat Mater для трех хоров 16 голосов каждый, в общей сложности 48 частей. Помимо четырех, наиболее распространенное количество частей - три, пять, шесть и восемь.

Хоры могут петь с инструментальным сопровождением или без него. Пение без аккомпанемента называется пением а капелла (хотя Американская ассоциация хоровых директоров не одобряет это использование в пользу слова « без аккомпанемента », поскольку а капелла означает пение «как в часовне», а большая часть музыки без аккомпанемента сегодня носит светский характер ). Сопровождающие инструменты сильно различаются: от одного инструмента (фортепиано или орган) до оркестра из 70–100 музыкантов; для репетиций часто используется фортепианный или органный аккомпанемент, даже если для выступления запланирован другой инструментарий или если хор репетирует музыку без сопровождения.

Многие хоры выступают в одном или нескольких местах, таких как церковь, оперный театр или школьный зал. В некоторых случаях хоры объединяются в один «массовый» хор, который выступает на особом концерте. В этом случае они предоставляют серию песен или музыкальных произведений, чтобы отпраздновать и развлечь других.

Роль дирижера

Дирижирование - это искусство управления музыкальным представлением, например хоровым концертом , посредством видимых жестов руками, руками, лицом и головой. Основные обязанности дирижера или хормейстера - объединять исполнителей , задавать темп , четко выполнять приготовления и ритмы ( метр ), а также критически слушать и формировать звучание ансамбля.

Дирижер или хоровой дирижер обычно стоит на возвышении и может использовать жезл, а может и не использовать ; использование жезла делает жесты дирижера более заметными, но многие хоровые дирижеры предпочитают дирижировать руками для большей выразительности, особенно при работе с меньшим ансамблем. В 2010-е годы большинство дирижеров не играли на каком-либо инструменте во время дирижирования, хотя в более ранние периоды истории классической музыки руководство ансамблем при игре на инструменте было обычным явлением. В музыке барокко с 1600-х по 1750-е годы дирижеры, выступавшие в 2010-х годах, могут вести ансамбль, играя на клавесине или скрипке (см. « Концертмейстер» ). Дирижирование во время игры на пианино также может быть выполнено с оркестрами музыкального театра . Во время выступления общение обычно бывает невербальным (это строго относится к художественной музыке , но в больших джазовых бэндах или больших поп-ансамблях могут быть случайные голосовые инструкции). Однако на репетициях дирижер часто дает устные инструкции ансамблю, поскольку они, как правило, также выступают в качестве художественного руководителя, который создает интерпретацию музыки ансамблем.

Дирижеры выступают в качестве гидов для хоров, которые они дирижируют. Они выбирают произведения для исполнения и изучают свои партитуры , в которые они могут вносить определенные корректировки (например, в отношении темпа, повторений частей, назначения вокальных соло и т. Д.), Разрабатывают свою интерпретацию и передают свое видение певцам. . Хоровым дирижерам, возможно, также придется дирижировать инструментальными ансамблями, такими как оркестры, если хор поет пьесу для хора и оркестра. Они также могут заниматься организационными вопросами, такими как планирование репетиций, планирование концертного сезона, прослушивание прослушиваний и продвижение своего ансамбля в СМИ.

В богослужении

Аккомпанемент

Египетская Александрия Еврейский хор раввина Моше Коэна в синагоге Самуэля Менаше, Александрия , Египет

Большинство восточно-православных христианских церквей, некоторые американские протестантские группы и традиционные еврейские синагоги не сопровождают свои песни музыкальными инструментами. В церквях Западной Rite сопроводительный инструмент, как правило , орган, хотя в колониальной Америке , то Моравская церковь использовали группы струнных и духовых. Многие церкви, которые используют современный формат поклонения, используют небольшой усиленный оркестр для сопровождения пения, а римско-католические церкви могут использовать, по своему усмотрению, дополнительное оркестровое сопровождение.

Литургическая функция

В дополнение к пению, в котором участвует община , например, гимнам и служебной музыке, некоторые церковные хоры поют полные литургии, включая проперы ( вступительные , постепенные, антифоны причастия, соответствующие разным временам литургического года ). Главные из них - англиканская и римско-католическая церкви; Однако гораздо более распространенным явлением является исполнение гимнов или песнопений в определенное время на службе.

Типы

Одна из основных классификаций хоров - по полу и возрасту, поскольку эти факторы сильно влияют на то, как звучит хор и какую музыку он исполняет. Типы перечислены здесь в примерном порядке убывания распространенности на профессиональном и продвинутом любительском или полупрофессиональном уровнях.

  • Смешанный хор (мужские и женские голоса). Это, пожалуй, самый распространенный и доминирующий тип, обычно состоящий из сопрано , альта , тенора и баса , часто сокращенно SATB . Часто один или несколько голосов делятся на два, например, SSAATTBB, где каждый голос делится на две части, и SATBSATB, где хор делится на два полунезависимых хора из четырех частей. Иногда также используется баритон (например, SATBarB), часто исполняемый более высокими басами. В небольших хорах с меньшим количеством мужчин аранжировки SAB или сопрано, альта и баритона позволяют нескольким мужчинам разделить роль тенора и баса в одной партии.
  • Мужские хоры с таким же голосом SATB, что и смешанные хоры, но с мальчиками, поющими верхнюю часть (часто называемыми тройными или мальчишескими сопрано ), и мужчинами, поющими альтом ( фальцетом ), также известными как контртеноры . Этот формат типичен для британского соборного хора (например, Королевский колледж , Собор Святого Павла , Вестминстерское аббатство ) и, возможно, является вторым по распространенности типом хора в Англии.
  • Мужской хор ( Männerchor ), хор взрослых мужчин, только низкие голоса, обычно состоящий из двух теноров, баритона и баса, часто сокращенно TTBB (или ATBB, если верхняя часть поет фальцет в альтовом диапазоне). ATBB можно увидеть в музыке квартета некоторых парикмахерских . Эти типы мужских групп, в которых отсутствует высокий голос, вероятно, являются вторыми по распространенности типами хоров (после взрослых смешанных хоров) за пределами Англии.
  • Хор мальчиков , хор мальчиков, как правило , поют SSA или SSAA, иногда включая cambiata / тенора для мальчиков / молодых людей , чьи голоса меняются и баритон часть для мальчиков / молодых людей , чьи голоса изменились.
  • Женский хор , хор взрослых женщин, только высокие голоса, обычно состоящий из голосов сопрано и альта, по две части в каждом, часто сокращенно SSAA , или сопрано I, сопрано II и альт, сокращенно SSA.
  • Детский хор, часто двухголосный SA или трехчастный SSA, иногда больше голосов.
  • Хоры девочек , хоры девушек, высоких голосов только, как правило , SSA или SSAA.

Женский, смешанный детский хор и хор, состоящий только из девочек, как правило, менее распространены в профессиональном плане, чем хоры мальчиков с высоким голосом, мужские хоры с низким голосом или полные хоры SATB.

Хоры также классифицируются по учреждениям, в которых они работают:

Хор школы Лэмбрук в 1960-х годах, типичный школьный хор мальчиков того времени.

Некоторые хоры классифицируются по типу исполняемой музыки, например

В школах

В Соединенных Штатах средние и старшие школы часто предлагают учащимся хор в качестве урока или мероприятия. Некоторые хоры участвуют в конкурсах. Один из видов хора, популярный в средних школах, - это шоу-хор . Средняя и старшая школа - это важное время, когда голоса учеников меняются. Хотя у девочек наблюдается изменение голоса , у мальчиков оно гораздо сильнее. Много литературы по музыкальному образованию посвящено тому, как работает изменение мужского голоса и как помочь юным певцам-мужчинам. Исследование, проведенное Джоном Кукси, делит изменение мужского голоса на пять стадий, и большинство мальчиков средней школы находятся на ранних стадиях этого изменения. Вокальный диапазон учащихся мужского и женского пола может быть ограничен, когда их голос меняется, и учителя хора должны уметь адаптироваться, что может быть проблемой для преподавания в этой возрастной группе.

На национальном уровне студентов-мужчин зачисляют в хор гораздо меньше, чем их студенток. Сфера музыкального образования давно интересовалась «пропавшими мужчинами» в музыкальных программах. Есть предположения, почему в хоре не так много мальчиков, и возможные решения сильно разнятся. Один исследователь обнаружил, что мальчики, которым нравится хор в средней школе, не всегда могут пойти в хор средней школы, потому что это просто не вписывается в их расписание. Некоторые исследования предполагают, что одна из причин того, что участие мальчиков в хоре настолько низкое, заключается в том, что в США не поощряются певцы-мужчины. Часто в школах есть женский хор, который помогает смешанным хорам решать проблемы баланса, нанимая дополнительных певиц. Однако без мужского хора это могло бы усугубить проблему, поскольку у мальчиков не было столько возможностей петь, сколько у девочек. Другие исследователи отметили, что наличие ансамбля или даже семинара, посвященного певцам-мужчинам, может помочь в их уверенности и вокальных способностях.

Аранжировки на сцене

Один возможный макет
Хор перед оркестром

Существуют различные точки зрения относительно того, как следует расположить различные секции на сцене. Решение о том, где разместить разные типы голоса, принимает дирижер. В симфонических хорах обычным (хотя и не универсальным) является расположение хора за оркестром от самого высокого до самого низкого голоса слева направо, что соответствует типичному расположению струн. В ситуациях с акапеллой или фортепиано нередко мужчины находятся сзади, а женщины - впереди; некоторые дирижеры предпочитают располагать басы позади сопрано, утверждая, что внешние голоса должны настраиваться друг на друга.

Более опытные хоры могут петь смешанными голосами. Иногда певцы одного голоса группируются парами или тройками. Сторонники этого метода утверждают, что с его помощью каждому певцу легче слышать и настраиваться на другие партии, но он требует большей независимости от каждого певца. Противники утверждают, что этот метод теряет пространственное разделение отдельных голосовых линий, что в остальном ценно для аудитории, и что он устраняет секционный резонанс, что снижает эффективную громкость припева. Для музыки с двойным (или несколькими) хорами, как правило, участники каждого хора вместе, иногда значительно разделены, особенно в исполнении музыки 16-го века (например, произведения в венецианском полихоральном стиле ). Некоторые композиторы на самом деле определить , что хоры должны быть разделены, например, в Бенджамин Бриттен «s War Requiem . Некоторые композиторы используют отдельные хоры для создания «антифонных» эффектов, когда один хор как бы «отвечает» другому хору в музыкальном диалоге.

Также учитывается расстояние между певцами. Исследования показали, что на восприятие звука певчими и одиторами влияет не только фактическая формация, но и объем пространства (как по бокам, так и по периметру).

История

Античность

Рельеф, теперь в Афинах , изображающий Диониса с актрисами (возможно, из "Вакханок" ), несущими маски и барабаны.

Истоки хоровой музыки лежат в традиционной музыке , поскольку пение в больших группах чрезвычайно широко распространено в традиционных культурах (как пение в одной партии, так и в унисон , как в Древней Греции, а также пение по частям или в гармонии , как в современной европейской хоровой музыке).

Самым старым однозначно сохранившимся хоровым репертуаром является репертуар Древней Греции , в который входят Дельфийские гимны 2-го века до нашей эры и 2-й век нашей эры. гимны Месомеда наиболее полны. Первоначальный греческий хор исполнил свою роль в греческой драме , а фрагменты произведений Еврипида ( Орест ) и Софокла ( Аякс ) известны по папирусам . Эпитафия Seikilos (2с до н.э.) является полной песней (хотя , возможно , для голоса соло). Один из последних примеров, гимн Oxyrhynchus (3c) также представляет интерес как самая ранняя христианская музыка .

Из римской музыки драмы одна строки из Теренции всплыла в 18 веке. Однако музыковед Томас Дж. Матизен отмечает, что это больше не считается подлинным.

Средневековая музыка

Церковное пение, Tacuinum Sanitatis Casanatensis (14 век)

Самая ранняя нотная музыка Западной Европы - это григорианские песнопения , а также несколько других типов песнопений, которые позже были включены (или иногда подавлены) католической церковью. Эта традиция хорового пения в унисон просуществовала примерно со времен святого Амвросия (4 век) и Григория Великого (6 век) до наших дней. В период позднего средневековья новый тип пения, включающий в себя несколько мелодических партий, названный органум , стал преобладающим для определенных функций, но первоначально эту полифонию пели только солисты. Дальнейшее развитие этой техники включало клаусулы , кондуктус и мотет (в первую очередь изоритмический мотет), который, в отличие от мотета эпохи Возрождения , описывает композицию с разными текстами, исполняемыми одновременно разными голосами. Первое свидетельство полифонии с участием более чем одного певца на партию содержится в Рукописи Старого зала (1420 г., хотя и содержит музыку конца 14 века), в которой есть явные divisi , одна часть делится на две одновременно звучащие ноты.

Музыка эпохи Возрождения

В эпоху Возрождения духовная хоровая музыка была основным типом нотной музыки в Западной Европе. На протяжении всей эпохи сотни масс и мотетов (а также различные другие формы) были сочинены для хора a cappella , хотя есть некоторые споры о роли инструментов в определенные периоды и в определенных областях. Некоторые из наиболее известных композиторов того времени включают Гийома Дюфе , Жоскена де Пре , Джованни Пьерлуиджи да Палестрина , Джона Данстейбла и Уильяма Берда ; Слава полифонии эпохи Возрождения была хоровой, которую пели хоры большого мастерства и знати по всей Европе. Хоровая музыка этого периода по-прежнему пользуется популярностью у многих хоров во всем мире.

В этот период зародился мадригал - партия, предназначенная для любительского пения в камерной обстановке. Хотя мадригалы были изначально драматические настройками неразделенного-любовной поэзии или мифологических историй в Италии, они были завезены в Англию и слились с более dancelike Balletto , празднуя беззаботные песни сезонов, или есть и пить. Для большинства англоязычных людей слово мадригал теперь относится к последним, а не к собственно мадригалам, которые относятся к поэтической форме строк, состоящих из семи и одиннадцати слогов каждая.

Взаимодействие певческих голосов в полифонии эпохи Возрождения веками влияло на западную музыку. Композиторов регулярно обучают "стилю Палестрина" и по сей день, особенно в том виде, в котором он систематизирован теоретиком музыки 18 века Иоганном Йозефом Фуксом . Композиторы начала 20 века также писали в стилях, вдохновленных ренессансом. Herbert Howells написал мессу в Дориана режиме полностью в строгом стиле ренессанс, и Ральф Воан Уильямс «s Месса соль минор является продолжением этого стиля. Антон Веберн написал диссертацию на Choralis Константина от Генриха Исаака и контрапунктических методов его серийному музыки может быть информированным в данном исследовании.

Барочная музыка

Кантата в стиле барокко с одним голосом на партию

Период барокко в музыке связан с развитием около 1600 года фигурного баса и системы бассо континуо . Фигурную басовую партию исполняла группа бассо континуо, которая как минимум включала в себя инструмент для игры на аккордах (например, орган , клавесин , лютня ) и басовый инструмент (например, виолончель ). Барокко вокальной музыка исследовала драматические последствия в области сольной вокальной музыки , такие как monodies в флорентийском Камерате и развитие ранней оперы . Это нововведение было фактически продолжением устоявшейся практики сопровождения хоровой музыки на органе, либо из скелетной сокращенной партитуры (из которой иногда могут быть восстановлены утраченные пьесы), либо из бассо сегуэнте , партии на одном нотоносце , содержащей самые низкие ноты. звучащая партия (басовая партия).

Новым жанром стало вокальное концертато , сочетающее голоса и инструменты; его истоки можно искать в полихоральной музыке венецианской школы . Клаудио Монтеверди (1567–1643) довел его до совершенства в своей Вечерне и Восьмой книге мадригалов, которые требуют большой виртуозности как певцов, так и инструментов. (Его Пятая книга включает бассо континуо «для клавесина или лютни».) Его ученик Генрих Шютц (1585–1672) (который ранее учился у Джованни Габриэли ) представил новый стиль Германии. Наряду с новой музыкой seconda pratica , контрапунктные мотеты в стиле антико или в старом стиле продолжали писать и в 19 веке. Хоры в то время обычно были довольно небольшими, и певцов можно было классифицировать как подходящих для церковного или камерного пения. Документально подтверждено, что Монтеверди, сам певец, участвовал в исполнении своего Magnificat с одним голосом на партию.

Самостоятельное инструментальное сопровождение открыло новые возможности для хоровой музыки. Стихотворные гимны чередовались сопровождаемыми соло с хоровыми отрывками; Самыми известными композиторами этого жанра были Орландо Гиббонс и Генри Перселл . Гранд мотеты (например, Лулли и Делаланде ) разделили эти части на отдельные части. Оратории ( пионером которых был Джакомо Кариссими ) расширили эту концепцию до концертных произведений, обычно основанных на библейских или моральных историях.

Вершину хоровой музыки в стиле барокко (особенно оратории) можно найти в произведениях Джорджа Фридриха Генделя , особенно в « Мессии» и « Израиле в Египте» . В то время как современный хор, состоящий из сотен человек, должен был дождаться роста хоровых обществ и его юбилейного концерта, посвященного столетию, мы обнаруживаем, что Гендель уже использует самые разные исполнительские силы, от солистов Chandos Anthems до более крупных групп (чьи пропорции все еще сильно отличаются от современных оркестровые хоры):

Вчера [окт. 6] в Вестминстер-Эбби проходила репетиция коронационного гимна , поставленная на музыку знаменитым мистером Хендаллом: было 40 голосов и около 160 скрипок , труб , Hautboys , барабанов и баса ...!

-  Norwich Gazette , 14 октября 1727 г.

Лютеранские композиторы писали кантаты с инструментальным сопровождением , часто на основе хоральных мелодий . Существуют существенные священные хоровые произведения конца 17-го века в зарождающейся немецкой традиции ( ярким примером являются кантаты Дитриха Букстехуде ), хотя кантата лютеранской церкви не приняла свою более систематизированную, узнаваемую форму до начала 18-го века. Георг Филипп Телеман (из Франкфурта) написал более 1000 кантат, многие из которых были выгравированы и опубликованы (например, его Harmonische Gottesdienst ), а Кристоф Граупнер (из Дармштадта) более 1400. Кантаты Иоганна Себастьяна Баха (1685–1750), вероятно, являются наиболее узнаваемый (и часто исполняемый) вклад в этот репертуар: в его некрологе упоминается пять полных циклов его кантат , из которых три, составляющие около 200 произведений, известны сегодня, помимо мотетов . Сам Бах редко употреблял термин кантата. Мотет относится к своей церковной музыке без оркестрового сопровождения, но на инструментах, играющих colla parte с голосами. Его работы с аккомпанементом состоят из его страстей , месс , магнификата и кантат.

Сегодня предметом горячих споров является так называемая «гипотеза Рифкина», которая пересматривает знаменитую записку Баха « Entwurff » 1730 года городскому совету Лейпцига ( Краткий, но самый необходимый проект для хорошо назначенной церковной музыки ), призывающую к минимум 12 певцов. В свете ответственности Баха за предоставление музыки четырем церквям и возможность исполнять композиции для двойного хора с заменой каждого голоса, Джошуа Рифкин заключает, что музыка Баха обычно писалась с одним голосом на каждую партию . Несколько наборов оригинальных исполнительских партий включают рипиени, которые скорее усиливают, чем рабски удваивают вокальный квартет.

Классическая и романтическая музыка

Композиторы конца 18 века были очарованы новыми возможностями симфонической и другой инструментальной музыки и в целом пренебрегли хоровой музыкой. В основном священные хоровые произведения Моцарта выделяются как одни из его величайших (например, «Великая» месса до минор и Реквием ре минор, последнее из которых высоко ценится). Гайдн стал больше интересоваться хоровой музыкой ближе к концу своей жизни после его визитов в Англию в 1790-х годах, когда он услышал различные оратории Генделя, исполняемые большими силами; он написал серию месс, начиная с 1797 года, и свои две великие оратории «Сотворение мира» и «Времена года» . Бетховен написал только две мессы, обе предназначенные для литургического использования, хотя его Missa solemnis , вероятно, подходит только для самых грандиозных церемоний из-за своей длины, сложности и крупномасштабного озвучивания. Он также стал пионером в использовании хора как части симфонической текстуры в своей Девятой симфонии и хоровой фантазии .

В 19 - м веке, духовная музыка убежали из церкви и прыгнул на сцену концертного, с большими сакральных произведений , непригодных для церковного употребления, например, Берлиоз «s Te Deum и Реквием , и Брамс » ы Ein Deutsches Requiem . Rossini «s Stabat Mater , Шуберт » s масса и Verdi «s Реквием также использовали величие предложенного инструментального сопровождения. Продолжали писать оратории, явно находящиеся под влиянием моделей Генделя. В эту категорию входят « Любовь Христа» Берлиоза и « Илия и святой Павел» Мендельсона . Шуберт, Мендельсон и Брамс также написал светские кантаты, самым известным из которых являются Брамса Schicksalslied и Nänie .

Несколько композиторов разработали музыку а капелла, особенно Брукнер , чьи массы и мотеты поразительно сочетаются с контрапунктом эпохи Возрождения и хроматической гармонией. Мендельсон и Брамс также написали значительные мотеты а капелла. Любительский хор (начинавшийся в основном как социальная отдушина) начал серьезно рассматривать как композиционную площадку для партитур Шуберта, Шумана , Мендельсона, Брамса и других. Эти «певческие клубы» часто создавались отдельно для женщин или мужчин, и музыка обычно состояла из четырех частей (отсюда и название « частичная песня ») и либо а капелла, либо с простыми инструментами. В то же время сесилианское движение предприняло попытку восстановления чистого стиля Возрождения в католических церквях.

20 и 21 века

Помимо своей роли в литургии и развлечениях, хоры и хоры могут также выполнять функции социального обслуживания, в том числе для лечения психического здоровья или в качестве терапии для бездомных и неблагополучных людей, как Хор Hard Knocks .

Смотрите также

  • Кэрол (музыка) , праздничная песня или гимн, часто исполняемый хором или несколькими певцами с инструментальным сопровождением или без него.
  • Приди и пой

использованная литература

внешние ссылки

Послушайте эту статью ( 9 минут )
Разговорный значок Википедии
Этот аудиофайл был создан на основе редакции этой статьи от 6 мая 2005 г. и не отражает последующих правок. ( 2005-05-06 )

Базы данных

Профессиональные организации

Ресурсы

СМИ

Чтение