Церковная музыка -Church music

Церковное пение, Tacuinum Sanitatis Casanatensis (14 век)

Церковная музыка — это христианская музыка , написанная для исполнения в церкви, или любое музыкальное оформление церковной литургии , или музыка, написанная на слова, выражающие предложения священного характера, такие как гимн .

История

Раннехристианская музыка

Единственная запись общего пения в Евангелиях - последняя встреча учеников перед Распятием . Вне Евангелий есть упоминание о том, что св. Павел поощрял ефесян и колоссян к использованию псалмов, гимнов и духовных песен.

Позже есть упоминание у Плиния Младшего , который пишет императору Траяну (61–113), прося совета о том, как преследовать христиан в Вифинии , и описывая их обычай собираться до восхода солнца и антифонно повторять «гимн Христу, как к Богу». Антифонная псалмопения - это пение или музыкальное исполнение псалмов чередующимися группами исполнителей. Своеобразная зеркальная структура еврейских псалмов делает вероятным то, что антифонный метод зародился на богослужениях древних израильтян. По словам историка Сократа Константинопольского , его введение в христианское богослужение произошло благодаря Игнатию Антиохийскому (умер в 107 г.), который в видении увидел ангелов, поющих в чередующихся хорах.

В течение первых двух или трех столетий христианские общины включали в свои обряды особенности греческой музыки и музыки других культур, граничащих с восточным Средиземноморьем. Когда ранняя церковь распространилась из Иерусалима в Малую Азию, Северную Африку и Европу, она впитала в себя и другие музыкальные влияния. Например, монастыри и церкви Сирии сыграли важную роль в развитии псалмопения и использовании строфических религиозных песен или гимнов. Использование инструментов в раннехристианской музыке, похоже, не одобрялось. В конце 4-го или начале 5-го века святой Иероним писал, что христианская дева не должна даже знать, что такое лира или флейта и для чего они используются. Свидетельства музыкальных ролей в 6-7 веках особенно скудны из-за цикла вторжений германских племен на Запад и доктринальных и политических конфликтов на Востоке, а также последующей нестабильности христианских институтов в бывшей Римской империи. Традиционно считается, что введение церковной органной музыки датируется временем папства папы Виталиана в 7 веке.

Григорианское пение

Introit Gaudeamus omnes , написанный в квадратной записи в Graduale Aboense 14–15 веков , посвящен Генриху , покровителю Финляндии.

Григорианское пение — основная традиция западного пения , форма монофонического литургического пения западного христианства , которое сопровождало празднование мессы и других ритуальных служб. Эта музыкальная форма возникла в монашеской жизни, в которой пение «Богослужения» девять раз в день в положенное время поддерживалось в соответствии с Правилом святого Бенедикта . Пение псалмов составляло большую часть жизни монашеской общины, в то время как меньшая группа и солисты пели песнопения.

За свою долгую историю григорианские песнопения претерпели множество постепенных изменений и реформ. Он был организован, кодифицирован и записан в основном во франкских землях Западной и Центральной Европы в XII и XIII веках с более поздними дополнениями и редакциями, но тексты и многие мелодии имеют предшественники, восходящие к нескольким столетиям ранее. Хотя легенда 9-го века приписывает Папе Григорию Великому , что он лично изобрел григорианское пение, получив мелодии пения через божественное вмешательство Святого Духа, ученые теперь полагают, что пение, носящее его имя, возникло из более позднего каролингского синтеза римского и галликанского пения . .

В последующие столетия традиция пения все еще находилась в центре церковной музыки, где она видоизменялась и приобретала различные дополнения. Даже полифоническая музыка, которая возникла из почтенных старых песнопений в Органе Леонина и Перотена в Париже (1160–1240), закончилась монофоническим пением, а в более поздних традициях новые стили композиции практиковались в сопоставлении (или сожительство) с монофоническим пением. Эта практика продолжалась при жизни Франсуа Куперена , чьи органные мессы должны были исполняться с чередующимся гомофоническим пением. Хотя он в основном вышел из употребления после периода барокко, Чант пережил возрождение в 19 веке в католической церкви и англо-католическом крыле англиканской общины .

масса

Месса — форма музыки, излагающая части евхаристической литургии (в основном принадлежащие католической церкви , церквям англиканской общины , а также лютеранской церкви ) на музыку. Большинство месс представляют собой литургию на латыни , традиционном языке католической церкви, но значительное число месс написано на языках некатолических стран, где народное богослужение долгое время было нормой. Например, есть много месс (часто называемых «службами причастия»), написанных на английском языке для англиканской церкви . В то время, когда христианство конкурировало за известность с другими религиями, музыка и песнопения часто были красивыми и сложными, чтобы привлечь в Церковь новых членов.

Музыка – неотъемлемая часть масс. Он сопровождает различные обрядовые действия и вносит свой вклад в совокупность богослужения. Музыка в мессе — это занятие, которым участники делятся с другими во время празднования Иисуса Христа.

Мессы могут быть а капелла , только для человеческого голоса, или они могут сопровождаться инструментальными облигато до полного оркестра включительно. Многие мессы, особенно более поздние, никогда не предназначались для исполнения во время празднования настоящей мессы.

Как правило, для того, чтобы сочинение было полной мессой, оно должно содержать следующие неизменные пять разделов, которые вместе составляют ординарий мессы .

  1. Кирие («Господи, помилуй»)
  2. Глория («Слава Богу в вышних»)
  3. Кредо («Верую в единого Бога»), Никейский символ веры .
  4. Sanctus («Свят, Свят, Свят»), вторая часть которого, начинающаяся со слова «Бенедикт» («Благословен он»), часто пелась отдельно после освящения, если постановка была долгой. (См. Бенедикт для других песнопений, начинающихся с этого слова.)
  5. Агнус ДеиАгнец Божий »)

Эта установка Ординария Мессы породила традицию композиции Мессы, в которую внесли свой вклад многие известные композиторы стандартного концертного репертуара, включая Баха , Гайдна , Моцарта и Бетховена .

Месса Реквиема , или Месса Мертвых, является модифицированной версией обычной мессы. Музыкальное оформление мессы Реквиема имеет давние традиции в западной музыке. Есть много известных работ в этой традиции, в том числе произведения Оккегема , Пьера де ла Рю , Брюмеля , Жана Ришафора , Педро де Эскобара , Антуана де Февена , Моралеса , Палестрины , Томаса Луиса де Виктории , Моцарта , Госсека , Керубини , Берлиоза , Брамса. , Брукнер , Дворжак , Фредерик Делиус , Морис Дюрюфле , Форе , Лист , Верди , Герберт Хауэллс , Стравинский , Бриттен , Дьёрдь Лигети , Пендерецкий , Хенце и Эндрю Ллойд Уэббер .

В литургической мессе есть разные другие части, которые можно петь, часто в григорианском пении . Эти разделы, «собственные» мессы, меняются в зависимости от дня и времени года в соответствии с церковным календарем или в соответствии с особыми обстоятельствами мессы. Собственно месса обычно не положена на музыку в самой мессе, за исключением случая реквиемной мессы , но может быть предметом мотетов или других музыкальных произведений. Разделы собственно мессы включают вводную , постепенную , аллилуйя или трактат (в зависимости от времени года), приношение и причастие.

Кэролс

Кэрол певцы

Колядка — праздничная песня, обычно религиозная, но не обязательно связанная с церковным богослужением, часто носящая народный характер. Сегодня гимн представлен почти исключительно рождественским гимном , рождественским гимном и, в меньшей степени, пасхальным гимном.

Традиция рождественских гимнов восходит к 13 веку, хотя изначально гимны были коллективными песнями, которые исполнялись во время праздников, таких как прилив урожая, а также Рождество. Только в конце 18-го и 19-го веков колядки начали петь в церкви, и они были конкретно связаны с Рождеством. Традиционно гимны часто основывались на средневековых последовательностях аккордов, и именно это придает им характерное звучание. Некоторые гимны, такие как «Человек-худи» и «Ангелы из Царств Славы», восходят непосредственно к Средневековью и являются одними из старейших музыкальных композиций, которые до сих пор регулярно исполняются.

Популярность гимнов снизилась после Реформации в странах, где протестантские церкви приобрели известность (хотя известные реформаторы, такие как Мартин Лютер , сочиняли гимны и поощряли их использование в богослужении), но сохранились в сельских общинах до возрождения интереса к гимнам в 19-го века. Первое появление в печати « Боже, здравствуйте, джентльмены », « Первый Ноэль », « Я видел три корабля » и « Слушайте, как поют ангелы-вестники » было в « Рождественских гимнах Древних и современных » (1833 г.) Уильяма Сэндиса . Композиторы, такие как Артур Салливан , помогли вновь популяризировать гимн, и именно в этот период появились такие фавориты, как « Добрый король Вацлав » и « Наступила полночная ясность », гимн Новой Англии, написанный Эдмундом Х. Сирсом и Ричардом С. , Уиллис.

христианский гимн

Фома Аквинский во введении к своему комментарию к Псалмам определил христианский гимн следующим образом: « Hymnus est laus Dei cum cantico; canticum autem exultatio mentis de aeternis Habita, prorumpens in vocem ». («Гимн — это восхваление Бога с песней; песня — это ликование ума, пребывающего в вечных вещах, извергающегося в голосе».) Самые ранние христианские гимны упоминаются около 64 года святым Павлом в его письмах . . Греческий гимн Hail Gladdening Light был упомянут святым Василием около 370 года. Латинские гимны появляются примерно в то же время под влиянием святого Амвросия Медиоланского . Раннехристианские гимны известны как песнопения и часто основаны на библейских отрывках, а не на псалмах; они до сих пор используются в католической, лютеранской , англиканской и методистской литургии, примерами являются Te Deum и Benedicite . Пруденций , испанский поэт конца 4 века, был одним из самых плодовитых авторов гимнов того времени. Ранние кельтские гимны, связанные со Святым Патриком и Святым Колумбой , в том числе до сих пор сохранившиеся, Нагрудник Святого Патрика , можно проследить до 6-го и 7-го веков. Католические гимны в Западной церкви ввели в качестве нормы четырехголосную вокальную гармонию с использованием мажорной и минорной тональности, и стали исполняться органом и хором.

Протестантская Реформация привела к двум противоречивым отношениям к гимнам. Один подход, регулирующий принцип поклонения , одобренный многими цвинглианцами , в том числе кальвинистами , рассматривал все, что не было прямо разрешено Библией, как новое и католическое введение в богослужение, которое должно было быть отвергнуто. В эту категорию попадали все гимны, которые не были прямыми цитатами из Библии. Такие гимны были запрещены, как и любые формы инструментального музыкального сопровождения, а органы были вырваны из церквей. Вместо гимнов распевались библейские псалмы, чаще всего без сопровождения. Это было известно как исключительное псалмопение . Примеры этого все еще можно найти в разных местах, в том числе в «свободных церквях» западной Шотландии.

Раннее издание гимна Мартина Лютера « Ein feste Burg ist unser Gott » .

Другой подход Реформации, одобренный Мартином Лютером , вызвал всплеск сочинения гимнов и совместного пения. Лютер и его последователи часто использовали свои гимны или хоралы, чтобы обучать верующих принципам веры. Ранние английские писатели имели тенденцию перефразировать библейский текст, особенно псалмы ; Исаак Уоттс следовал этой традиции, но также считается автором первого английского гимна, который не был прямым пересказом Писания. Более поздние писатели допускали еще большую свободу, некоторые даже включали в свои тексты аллегории и метафоры .

Гимны Чарльза Уэсли распространили методистское богословие не только внутри методизма, но и в большинстве протестантских церквей. Он разработал новый фокус: выражение личных чувств в отношениях с Богом, а также простое поклонение, которое можно увидеть в старых гимнах. Методистское возрождение 18 века вызвало взрыв написания гимнов на валлийском языке, который продолжался до первой половины 19 века.

Афроамериканцы разработали богатые гимны из спиричуэлс , которые пели во времена рабства. Во время Второго Великого пробуждения в США это привело к появлению нового популярного стиля. Фанни Кросби , Айра Д. Санки и другие написали музыку-свидетельство для евангелизационных крусейдов. Их часто называют «евангельскими песнями» в отличие от гимнов, поскольку они обычно включают припев (или припев) и обычно (хотя и не всегда) в более быстром темпе, чем гимны. В качестве примера различия: « Удивительная благодать » — это гимн (без припева), а « Как ты велик » — это евангельская песня. В 19 в. жанр евангельской песни быстро распространился в протестантизме и, в меньшей, но все же определенной степени, в католицизме. Жанр евангельской песни как таковой неизвестен в богослужении восточно-православных церквей, которые полагаются исключительно на традиционные песнопения и не допускают инструментального сопровождения.

Наряду с более классической духовной музыкой композиторов от Моцарта до Монтеверди , католическая церковь продолжала выпускать множество популярных гимнов, таких как « Свинец», «Добрый свет » , « Тихая ночь », «О Божественное таинство» и «Вера наших отцов».

Современный

Многие церкви сегодня используют современную музыку поклонения , которая включает в себя целый ряд стилей, часто находящихся под влиянием популярной музыки . Этот стиль зародился в конце 1960-х и стал очень популярным в 1970-х. Отличительной формой является современный, живой стиль черного евангелия .

Смотрите также

использованная литература

Источники

  • AC Zenos, изд., «Церковная история Сократа Схоластика», в Избранной библиотеке никейских и постникейских отцов христианской церкви . Вторая серия, изд. Филип Шафф и Генри Уэйс. Гранд-Рапидс: издательство WB Eerdmans, 1957.

дальнейшее чтение

  • Хатчингс, Артур. Церковная музыка в девятнадцатом веке , в серии « Исследования церковной музыки» . Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета, 1967. 166 стр.
  • Робин Шелдон, изд. В духе и истине: изучение музыкальных направлений в поклонении сегодня . Лондон: Hodder & Stoughton, 1989. x, 198 стр. ISBN  0-340-48715-1

внешние ссылки