Cinco canciones populares argentinas -Cinco canciones populares argentinas

Cinco canciones populares argentinas - это набор из пяти песен для голоса и фортепиано, включающий как совершенно новые композиции, так и новые настройки существующих мелодий , написанный в 1943 году аргентинским композитором Альберто Хинастера в качестве его опуса 10. Пять песен следующие:

Историческое прошлое

В Аргентине воинственная революционная деятельность конца 1930-х - начала 1940-х годов укрепила власть политиков, которые, по словам Аарона Копленда , полностью передали музыкальную политику в руки «небольшой группы консервативных музыкантов» (Аарон Копленд, «Композиторы музыки»). Южная Америка, « Современная музыка», том 19 (февраль 1942 г.) 77). В течение этого периода Альберто Хинастера объединился с аргентинскими интеллектуалами и художниками в критике политики Хуана Перона и подписал манифест в защиту демократических принципов и свободы творчества, за что композитор был в конечном итоге уволен с должности преподавателя в государственных учреждениях. . В разгар этих беспорядков, повторяя написанное Бартоком в 1924 году « Венгерской народной песни» как «объявление войны культурной политике режима Хорти » (Лайош Лешнаи, Барток (Лондон: JM Dent & Sons, Ltd., 1973) 120 ), Гинастера сочинил свой опус 10 1943 года, Cinco canciones populares argentinas , или Пять популярных аргентинских песен .

Музыкальные влияния и стиль

В этих песнях Джинастера заимствует аргентинский cancionero Popular , который каталогизирует традиционные песни и танцы каждой провинции и используется, в свою очередь, для обучения им школьников. Хотя не все мелодии в песнях из опуса 10 действительно имеют традиционное народное происхождение, мелодии в целом более откровенно аргентинские, чем мелодии других его песен, составленных в этот период ( Dos Canciones de Silvia Valdèz , Cantos del Tucumán , и Лас-Орас-де-уна-Эстансия ). Обстановка таких народных песен и народной поэзии, конечно, не была беспрецедентной: Бах , Брамс , Малер , де Фалья и Барток являются одними из заслуживающих внимания примеров композиторов, которые уже в значительной степени опирались на народные мелодии и тексты для своих сочинений для музыкальных произведений. голос, и Копленд вскоре последовал за ним. Как и у его предков, обстановка Гинастеры подчеркивает местный колорит оригинальных фолк-элементов с «очень заискивающими комбинациями мелодической простоты, латинских народных ритмов и гармонических практик двадцатого века » (Дэвид Эдвард Уоллес. «Альберто Хинастера: анализ его стиля» и техника композиции ». Докторская диссертация, Северо-Западный университет , 1964: 86). В этих произведениях Гинастера предъявляет виртуозные требования к пианисту, позволяя певице передать эмоции в сдержанной вокальной партии.

Пять песен из опуса 10 Гинастеры

1. Chacarera Chacarera (от Chacra , «ферма») глубоко укоренился в центральных пампасах и на севере Аргентины интерьере, с популярными вариациями в Уругвае и Боливии . Это быстрый танец в тройном метре для одной или двух пар, который начинается с ударов ногами по земле, пока гитарист играет вступительные такты.

Там может быть связь между Chacarera и Чакона , который описан в The New Oxford Companion музыки следующим образом : «Танец в тройном метр , которая возникла в Латинской Америке и был рассмотрен в качестве формы и вариации в Испании и Италии в в начале семнадцатого века, во Франции вскоре после этого. Латиноамериканская чакона имела как инструментальное, так и вокальное сопровождение. Припев был построен на одной из ряда типичных гармонических схем (например, I-VI-IV-V; IV-VI-V) Некоторые композиторы использовали одну и ту же мелодию во всем произведении, повторяя ее в манере основного баса ». Многие из этих характеристик чаконы, такие как припев в "типичной" гармонической схеме и почти остинато- подобный основной бас, можно найти в "Chacarera" Джинастеры. Было высказано предположение, что чакона и чакарера имели общее происхождение и параллельное развитие, теперь соответствующим образом воссоединившись в неоклассицизме этой композиции.

Этот параметр демонстрирует широкое использование гемиолы , результат чередования3
4
а также 6
8
метров. В гармонизации остается в пределах C основной тональности повторяющегося куплета , с диссонируют приукрашивая и проходящие тонами . Хотя Хинастера посвятил пять песен из опуса 10 националистическому аргентинскому композитору Карлосу Лопесу Бучардо и его жене Бригиде, вступительный куплет «Chacarera» («A mì me gustan las ñatas y una ñata me ha tocado» или «Мне нравится красивая курносые девушки, и одна из них привлекла мое внимание ") предполагает, что Гинастера, возможно, имел в виду свою новую невесту Мерседес де Торо (по прозвищу" Шата "), возможно, сочинив эти части в качестве свадебного подарка, следуя Шуману. Некоторые ученые считают, что это прецедент сочинения своего опуса 25 из цикла песен «Миртэн» в качестве подарка его невесте Кларе Вик .

2. Triste Хотя слово «triste» в переводе буквально означает «грустный» или «печальный», название этой песни не является прилагательным, а, как и остальные песни из опуса 10, указывает на тип песни или танца: Дело в том, что это ностальгическая песня о безответной любви. Возникнув в Андском yaraví из кечуа индейцев, этот типа песни в различных появляется модальности и под разными названиями в лирической традиции нескольких южноамериканских стран, включая Чили, Боливию , Уругвай и Аргентину (Francisco Curt Lange. Латиноамериканскую Art Music для фортепиано Двенадцати современных композиторов (Нью-Йорк: G. Schirmer, Inc., 1942) xii). Он был распространен в качестве Triste со стороны payadores в Пампа в девятнадцатом веке, и, хотя не хватает в установленной формы, характеризуется медленным введением гитары, melodia- речитатив с редким сопровождением ( Diccionario де ла Musica труда , под ред. Higinio Уголки и Хуакин Пена, Барселона (редакция труда, SA, 1954) 2143), использование стенаний вздохов, таких как «Ах» или «Ау», и полутоновый спуск в последних двух нотах его мотива .

В «Triste» Гинастера добавляет к этим характеристикам ощущение импровизационной отрешенности, подчеркивая безнадежность этого традиционного текста. Мелодия сочетает в себе диатонические и пентатонические элементы, характерные для пентатонических гамм инков , с повторяющимся тоном G и его приукрашивающими четвертными грациозными нотами во вступлении, служащими для установления «пентатонического аромата последующей мелодии» (Wallace, 86). Некоторые ученые предполагают, что резко минимальный аккомпанемент отражает мрачность текста, показывает влияние на композитора «худощавого, костлявого, открытого воздуха» Копленда (Рональд Крайтон, «Квартеты Джинастеры», Tempo vol 111 (декабрь 1974 г.) 34). ), и служит музыкальной «имитацией обширных открытых пространств пампасов ... создавая образ гаучо, бренчающих на своих гитарах в пустыне» (Серджио де лос Кобос, «Три сонаты для фортепиано с оркестром: отражение Композитор и его страна »DMA, Университет Райса , 1991: 17).

Соответственно, Гинастера дважды использует свой фирменный гитарный аккорд в этой пьесе, связанном тридцатисекундном восходящем арпеджио EADGBE, представляющем открытые струны гитары гаучо. Этот аккорд с его ярко выраженными аргентинскими коннотациями выглядит «как щербет между курсами, чтобы очистить нёбо » (Элисон Далтон, скрипачка, Чикагский симфонический оркестр , интервью автора этой статьи, 1996) на протяжении всей карьеры Джинастеры почти во всех жанрах. в котором он сочинял. Хотя подобный гармонический резонанс достигается воспроизведением почти любой серии из четырех чистых четвертей и мажорной трети , вездесущий аккорд чаще всего записывается, как указано выше, в композициях Гинастеры, независимо от тонального центра (или его отсутствия) пьесы, в которой появляется аккорд. Следовательно, если «Triste» исполняется в транспонировании , исполнители должны учитывать конкретную звучность аккорда EADGBE и следует ли его также транспонировать или оставить в том виде, в каком он был написан.

3. Замба Аргентинская замба, не имеющая отношения к бразильской самбе , представляет собой изящный танец перуанского происхождения с шарфом восемнадцатого века. Вокальная партия построена на повторяющейся четырехтактовой теме с гитарным вступлением и постлюдью. С романтическими, часто меланхоличными текстами, спетыми мелодично6
8
метра, он остается «обязательным танцем на всех сельских праздниках » ( Diccionario de la Musica Labor , 2305). Обстановка Гинастеры усиливает влияние6
8
метр с синкопированным аккомпанементом, и хотя вокальная мелодия поддерживает тональность фа мажор , аккомпанемент чередуется между фа мажор и ре минор в манере, характерной для бимодальной аргентинской народной музыки. В некоторых отрывках « под мелодической линией широко используется расширенное
третичное и политональное арпеджио » (Wallace, 86).

4. Аррорро Аррорро - это «традиционная колыбельная , происхождение которой было утеряно веками» (Пола Суарес Уртубей. Альберто Хинастера . (Буэнос-Айрес: Ediciones Culturales Argentinas, 1967) 21). Из этих пяти песен "Arrorró" - единственный случай, когда Гинастера оставил текст, ритм и мелодию источника неизменными, как это сделали Брамс и Барток во многих своих настройках, а Копленд сделал бы в некоторых из своих старых американских песен. Песни , в том числе колыбельная «Лошади». Джинастера ставит эту известную аргентинскую колыбельную соль мажор на медленное двойное остинато метра, которое, хотя и сосредоточено на соль , подчеркивает диссонирующие вспомогательные тона (Wallace, 86). Возможно, вдохновение для ненавязчивого остинато-аккомпанемента пришло из колыбельной де Фальи «Нана» в его Siete canciones populares españolas 1914–1915 годов, почерпнутой из андалузской традиции. В то время как колыбельная Джинастеры - это ABA с точными остинати в частях А, колыбельная де Фальи - это двадцать тактов ритмически идентичного остинато с небольшим хроматическим сдвигом. В арпеджио B-части «Arrorró» можно увидеть влияние фортепианной музыки Дебюсси , сопоставимое, например, с левой рукой « Beau Soir ».

5. Гато гато (или «кот танец») пришел к ранним южноамериканским колониям как потомок испанского Romanza , с несколькими иберийскими кузенами , такие как неправильные СУЙ и Perdiz . Первоначально он был популярен в Чили, Мексике и Перу, но с конца восемнадцатого до конца девятнадцатого веков он нашел свое наибольшее распространение как в сельских, так и в городских районах Аргентины. После милонги (и ее более известного городского потомка, танго ) она потеряла популярность в зонах близ Буэнос-Айреса , но обрела новую жизнь в северных провинциях Аргентины и Боливии . Форма основана на хореографии шестичастного танца для одной или двух раздельных пар:

1) введение гитары

2) марш с пасо вальсеадо , обмен трехметровыми шагами для каждого индивидуума

3) zapateo , бессекстовый отрывок из четырех или восьми музыкальных фраз, во время которого мужчина топает ботинками, а женщина расхаживает вокруг него.

4) повторение марша

5) повторение запатео

6) финал джиро , который представляет собой оживленную прогулку пары вокруг танцевальной площадки.

«Гато» Гинастеры в определенной степени соответствует этой традиционной форме из шести частей, предлагая вступление для фортепиано, за которым следуют два раздела текста, затем интерлюдия (повторение вступления), за которой следуют два раздела текста с энергичными интермедиями сапатео. между каждым разделом.

И вокальная мелодия, и аккомпанемент - до мажор , но Гинастера «добавляет диссонанс и смещает тона по горизонтали, чтобы придать фону политональную ауру, [и] в инструментальных интермедиях между вокальными строфами присутствует откровенная поддержка битональности , похожая на к разделам более раннего Danzas Argentinas »(Wallace, 86). Как и в случае с «Чакарера», слова «Гато», хотя и не совсем бессмысленны, более важны для их ритма, чем для их значения.

С вокальной партией и правой рукой под аккомпанемент рудо в6
8
И левая рука в безжалостном вождении 3
4
, «Гато» (как с некоторыми пассажами «Chacarera») приобретает мужественную мужественность из Мго-либо «ы напорного hemiolas. Это наиболее очевидно в интермедиях zapateo , в которых грубая ритмическая интенсивность перекликается с "Les Augures Printaniers / Danses des Adolescentes" из " Sacre du Printemps " Стравинского , которые Джинастера назвал одним из самых ранних и самых сильных музыкальных влияний. Джинастера рекомендует использовать «не легатное прикосновение с легким акцентом на первой доле каждого такта», чтобы лучше передать моторичный , энергичный ритм маламбо (сестра Мэри Энн Хэнли, CSJ. «Композиции для сольного фортепиано Альберто Хинастера» . »Тезис DMA, Университет Цинциннати , 1969: 21). В ответ на их премьеру в Буэнос-Айресе "Gato" был провозглашен "высшим достижением из пяти песен ... за его чистый динамичный импульс" ( La Nación , 14 июля 1944 г., в Уртубе, 105).