Кино Индонезии -Cinema of Indonesia

Кино Индонезии
Индонезия фильм с хлопушкой.svg
Количество экранов _ 2088 (2022)
Продюсировал художественные фильмы (2022)
Общий 126Увеличивать
Количество поступлений (2018 г.)
Общий 51 100 000
Кассовые сборы (2017)
Общий 345 миллионов долларов

Кино Индонезии относится к фильмам, произведенным внутри страны в Индонезии . Совет по кинематографии Индонезии ( Badan Perfilman Indonesia , или BPI) определяет индонезийский фильм как «фильмы, созданные с использованием индонезийских ресурсов или с их использованием, права на интеллектуальную собственность которых полностью или частично принадлежат гражданину Индонезии или индонезийскому юридическому лицу».

Кино в Индонезии восходит к началу 1900-х годов. До 1920-х годов большинство кинотеатров в Индонезии создавалось иностранными студиями, в основном из Европы и США , чьи фильмы затем импортировались в страну. Большинство этих фильмов были немыми документальными и художественными фильмами из Франции и США. Многие документальные фильмы о природе и жизни Индонезии спонсировались правительством Голландской Ост-Индии и обычно снимались голландскими или западноевропейскими студиями. Первые документальные фильмы отечественного производства в Индонезии были сняты в 1911 году. Однако первый фильм отечественного производства в Голландской Ост-Индии был снят в 1926 году: Loetoeng Kasaroeng , немой фильм и адаптация одноименной суданской легенды . В 1926 году в Бандунге было два кинотеатра: «Ориентал» и «Элита» . Первым кинотеатром в Джакарте был театр Альхамра, открытый в 1931 году.

Индонезийское кино стало доминировать в большинстве кинотеатров в крупных городах в 1980-х годах и стало участвовать в международных кинофестивалях. Примерно в то же время молодые звезды, такие как Онки Александр, Мериам Беллина , Лидия Кандоу , Найк Ардилла , Парамита Русади и Дези Ратнасари, доминировали на серебряном экране с такими фильмами, как «Кататан си Бой» («Дневник мальчика») и «Блок М» .

Индонезийский фильм постепенно терял свое место и популярность из-за доминирования голливудских и иностранных фильмов в кинотеатрах на протяжении 1990-х годов. После финансового кризиса в Индонезии и политических движений индустрия изо всех сил пыталась поднять общественный интерес к посещению кинотеатров, и большинство фильмов придерживались подростковых драм, ужасов и жанров для взрослых . После реформы в начале 2000 года индонезийская киноиндустрия укрепилась за счет растущего числа молодых кинематографистов. Пока индустрия все еще приспосабливалась к новым конституциям, индонезийское кино начало восстанавливать свою идентичность и восстанавливать былую популярность.

Киноиндустрия в настоящее время является самым быстрорастущим подсектором творческой экономики Индонезии. В 2019 году число кинозрителей в стране превысило 52 миллиона человек. В 2019 году индонезийская киноиндустрия выпустила 230 фильмов . владеет PT Omega Film, которая монополизирует распространение фильмов, распространяемых крупными американскими киностудиями ), CGV Cinemas (ранее Blitzmegaplex ) и Cinépolis (ранее Cinemaxx ), в настоящее время доминируют в индустрии кинотеатров в Индонезии.

История

Колониальная эпоха

Реклама Loetoeng Kasaroeng , первого художественного фильма , снятого на территории современной Индонезии.

Первый показ фильмов в Голландской Ост-Индии состоялся в 1900 году, и в течение следующих двадцати лет иностранные производства, в основном из Соединенных Штатов, импортировались и демонстрировались по всей стране. Отечественное производство документальных фильмов началось в 1911 году, но не могло конкурировать с импортными работами. К 1923 году было объявлено о производстве местного художественного фильма под руководством Middle East Film Co., но работа не была завершена.

Первым отечественным фильмом в Индии стал немой фильм Loetoeng Kasaroeng 1926 года голландского режиссера Л. Хойвелдорпа. Эта адаптация суданской легенды была сделана с участием местных актеров кинокомпанией NV Java в Бандунге , а премьера состоялась 31 декабря 1926 года в театрах Elite и Majestic в Бандунге. В следующем году Г. Крюгерс , который работал техником и оператором в Loetoeng Kasaroeng , выпустил свой режиссерский дебют (второй фильм в Индии) «Eulis Atjih» . Из-за ограниченного выпуска Loetoeng Kasaroeng Крюгер смог рекламировать свой фильм как первый в колонии. Год спустя второй роман, экранизированный в Индонезии, Setangan Berloemoer Darah , был спродюсирован Тан Боэн Соаном .

Этнические китайские режиссеры и продюсеры, воспользовавшись успехом фильмов, снятых в Шанхае , Китай, стали участвовать в кинематографе колонии, начиная с 1928 года, когда Нельсон Вонг завершил работу над «Лили ван Ява» . Хотя Вонги взяли перерыв, другие этнические китайцы стали сниматься в кино. С 1929 года было зарегистрировано несколько стартапов, принадлежащих китайцам, в том числе Nancing Film с Резией Боробедор (1928) и Tan's Film с Нджай Дасимой (1929). К началу 1930-х годов китайские предприятия были доминирующей силой в киноиндустрии страны.

После того, как Великая депрессия достигла Индии, производство сильно замедлилось. Правительство Голландской Ост-Индии взимало более высокие налоги, а кинотеатры продавали билеты по более низким ценам, что обеспечивало скудную прибыль для местных фильмов. В результате в кинотеатрах колонии показывали в основном голливудские постановки, а отечественная индустрия пришла в упадок. Тенг Чун , дебютировавший в 1931 году с Boenga Roos dari Tjikembang , был единственным продюсером, способным выпускать фильмы в 1934 и начале 1935 года; его малобюджетные, но популярные фильмы были в основном вдохновлены китайской мифологией или боевыми искусствами , и, хотя они были нацелены на этнических китайцев, они оказались популярными среди местной аудитории из-за своих боевиков.

Постер к фильму «Теранг Боелан» , одному из трех фильмов, которым приписывают возрождение несостоятельной киноиндустрии Индии.

В попытке показать, что хорошо сделанные местные фильмы могут быть прибыльными, голландский журналист Альберт Балинк , не имевший формального опыта работы в кино, в 1935 году продюсировал Пареха в сотрудничестве с Нельсоном Вонгом и его братьями. Хотя фильм, стоивший в 20 раз дороже, чем большинство современных постановок, потерпел полный провал, он повлиял на режиссерский стиль Тенг Чуна; последний взял менее традиционные истории. Следующая попытка Балинка, Теранг Боелан , была выпущена двумя годами позже. В отличие от Пареха , Теранг Боелан добился заметного коммерческого успеха, заработав 200 000 долларов пролива (тогда это было эквивалентно 114 470 долларам США ) за два месяца. По словам американского визуального антрополога Карла Г. Хайдера , эти два фильма являются самыми важными фильмами Индонезии 1930-х годов.

Тройной успех Теранга Боэлана , Фатимы (1938) и Аланг-Аланга (1939) возродил отечественную киноиндустрию. В 1940 году были созданы четыре новых продюсерских дома , и актеры и актрисы, ранее работавшие в театральных труппах, вошли в киноиндустрию, которая привлекала новую аудиторию. Новые произведения — четырнадцать в 1940 году и тридцать в 1941 году — в основном следовали формуле, установленной Терангом Боеланом : песни, красивые пейзажи и романтика. Другие, такие как Асмара Моэрни , пытались привлечь растущую местную интеллигенцию, привлекая в кино журналистов или деятелей растущего националистического движения .

японская оккупация

После своего зарождения в голландскую колониальную эпоху индонезийская киноиндустрия была использована японскими оккупантами во время Второй мировой войны в качестве инструмента пропаганды . Японское правительство немедленно прекратило производство фильмов. Затем Управление культурного просвещения (啓民文化指導所), которое возглавлял Исимото Токичи, присвоило помещения всех кинопроизводящих организаций, объединив их в единую студию, которая стала Джакартским филиалом Японской кинокорпорации (日本映画社) . , или Ничиэй. Большинство фильмов, снятых в Индонезии японцами, были образовательными фильмами и кинохроникой, снятыми для японской аудитории. Филиал в Джакарте был стратегически расположен на крайнем юге Японской империи и вскоре стал центром производства кинохроники. Были выпущены популярные новостные сериалы, такие как «Новости с юга» и «Berita Film di Djawa» . Японские кинохроники продвигали такие темы, как призванные рабочие « ромуша » (ロムシャの生活, 1944), добровольное зачисление в Императорскую японскую армию (南の願望, 1944) и изучение японского языка индонезийскими детьми (ニッポン語競技会, 1944).

Местное кинопроизводство (кроме кинохроники), спонсируемое Японией, оставалось практически незначительным, а внутренний выставочный рынок был слишком слаборазвит, чтобы быть финансово жизнеспособным. Однако оккупация Ничиэи индонезийской киноиндустрии была стратегической победой над Западом, продемонстрировавшей, что незападноазиатская нация может вытеснить Голливуд и голландцев. Индонезия была одной из последних областей империи, которые сдались, и многие из тех, кто работал в Ничиэй, остались после поражения, чтобы работать за независимость Индонезии от голландцев.

Корейский режиссер Хэ Ён (или Хинацу Эйтаро) эмигрировал на Яву из Кореи в 1945 году, где снял скандальный документальный фильм « Зов Австралии» (豪州の呼び声, 1944). «Вызов Австралии» был заказан Императорской японской армией и изображал японские лагеря для военнопленных в положительном свете, показывая заключенных, пирующих стейком и пивом, плавающих и занимающихся спортом. После войны фильм вызвал такой ажиотаж, что Нидерландское отделение индийского кино бросилось в производство фильма-контрапункта Nippon Presents (1945), в котором некоторые военнопленные из фильма « Вызов Австралии» отвергли точку зрения этого фильма. Два десятилетия спустя австралийский режиссер Грэм Ширли собрал оставшихся в живых, чтобы снять «Узников пропаганды» (1987), еще один документальный фильм о том, как, по его мнению, оба режима сговорились использовать заключенных в своих целях. После войны Хэ сменил имя на доктора Хююнг, женился на индонезийке, от которой у него было двое сыновей, и до своей смерти в 1952 году снял три фильма: « Между небом и землей » (1951), «Глэдис Олах Рага» (1951) и Бунга Румар Макан (1952).

После обретения независимости

Бывший кинотеатр Мегария ( ок. 1960–80), сегодня кинотеатр Метрополь XXI.

После обретения независимости правительство Сукарно использовало киноиндустрию в националистических , антиимпериалистических целях, а ввоз иностранных фильмов был запрещен. После свержения Сукарно режимом Нового порядка Сухарто фильмы регулировались кодексом цензуры , направленным на поддержание общественного порядка и власти Сухарто над обществом. Усмар Исмаил , режиссер из Западной Суматры , оказал большое влияние на индонезийское кино в 1950-х и 1960-х годах благодаря своей компании Perfini . Фильм «Персари » Джамалуддина Малика часто подражал американским жанровым фильмам и методам работы голливудской студийной системы, а также переделывал популярные индийские фильмы .

В конце 1950-х годов ряд политических аспектов повлиял на киноиндустрию не только в производстве, но и в распространении. Угрозы поджога кинотеатров и бойкоты фильмов антиимпериалистическими движениями привели к тому, что прибыль кинотеатров резко упала. В 1954 году был снят первый индонезийский фильм о супергероях «Шри Асих ». Режиссером этого фильма был Тан Синг Хват, а в роли Шри Асих снялись Турино Джунаеди и Мими Мариани . Примерно в 1964 году в Индонезии было 700 кинотеатров, а в 1965 году их число упало до 350. На эпоху после обретения независимости большое влияние оказало Движение 30 сентября , которое поставило владельцев местных кинотеатров перед дилеммой, когда местных фильмов было недостаточно. чтобы заполнить слот программы. Экономический крах остановил растущую промышленность и парализовал покупательную способность людей; однако в конце 1960-х киноиндустрия выжила в основном за счет популярного иностранного импорта.

1980-е

Индустрия достигла своего пика в 1980-х годах, когда были сняты такие успешные фильмы, как « Нагабонар» (1987) и «Кататан си Бой» (1989). Комедийные фильмы Варкопа , поставленные Аризаль , также оказались успешными. Индустрия также привлекла внимание подростков благодаря таким фильмам, как Pintar-pintar Bodoh (1982) и Maju Kena Mundur Kena (1984). Среди актеров той эпохи были Дедди Мизвар , Ева Арназ , Лидия Кандо, Онки Александр, Мериам Беллина , Рано Карно и Парамита Русади . Фильм Tjoet Nja' Dhien (1988) получил 9 премий Citra Awards на Индонезийском кинофестивале 1988 года . Это был также первый индонезийский фильм, выбранный для показа на Каннском кинофестивале .

1990-е

К 1990-м годам импорт иностранных фильмов возобновился, а количество индонезийских фильмов сократилось из-за конкуренции, особенно из США и Гонконга . Количество произведенных фильмов значительно сократилось со 115 в 1990 году до 37 в 1993 году.

В 1992 году Закон № 8 о кинематографе классифицировал производство как необязательную деятельность и отменил требование о разрешении на производство. Эти разрешения ранее служили связующим звеном между кинематографистами и продюсерскими компаниями и правительством. В результате количество и точность данных о кинопроизводстве — как коммерческих, так и независимых — на протяжении 1990-х годов уменьшались.

Безудержное распространение подделок и растущая популярность телевидения также способствовали упадку индонезийского кино. Multivision Plus (при Рааме Пенджаби ) контролировала одну из многих кинокомпаний, производивших синетрон (мыльные оперы). Большинство произведенных фильмов были эксплуататорскими фильмами категории B для взрослых , которые показывались в бюджетных кинотеатрах, на открытом воздухе , прямо на видео или по телевидению. В 1996 году в Индонезии было снято 33 фильма, большинство из которых были наполнены содержанием для взрослых. Это число продолжало значительно уменьшаться; в 1999 году было снято всего семь отечественных фильмов.

Количество художественных фильмов, снятых в Индонезии с 1926 по 2017 год.

2000-е

В эпоху реформ независимое кинопроизводство привело к возрождению киноиндустрии в Индонезии, где фильмы начали затрагивать ранее запрещенные темы, такие как религия, раса и любовь .

Количество снятых отечественных фильмов увеличилось с шести в 2001 г. до десяти в 2002 г. С годами оно продолжало значительно увеличиваться. Известные фильмы включали Ada Apa Dengan Cinta? , режиссер Руди Соеджарво, 2002 г .; Элиана Элиана, режиссер Рири Риза ; и Арисан! , в главной роли Тора Судиро . В 2005 году был выпущен первый полнометражный анимационный фильм Индонезии «Красавица и воин» и «Ги» режиссера Рири Ризы , основанный на жизни индонезийского активиста Соэ Хок Ги .

«Аят-Аят Синта» (2008) режиссера Ханунга Брамантйо был примечателен тем, что привлек мусульманскую аудиторию, как никогда раньше в истории индонезийского кино, благодаря пересечению повествования между исламом и современной романтикой.

В 2009 году Infinite Frameworks выпустили свой первый полнометражный анимационный фильм Sing to the Dawn ( Meraih Mimpi) . В самом фильме есть несколько иностранцев, но все артисты и дублеры были индонезийцами, причем большинство дублеров были знаменитостями, такими как Гита Гутава , Сурья Сапутра и Джаджанг С. Ноер .

2010-е

С 2010 по 2011 год из-за существенного увеличения налога на добавленную стоимость (НДС) в отношении иностранных фильмов кинотеатры больше не имели доступа к многим иностранным фильмам. Это вызвало огромный волновой эффект для экономики страны. Предполагается, что это увеличило покупку нелицензионных DVD. В 2011 году минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показанного на местном уровне, составляла 1 000 000 индонезийских рупий , что эквивалентно 100 долларам США, поскольку в нее входил билет на самолет до Сингапура.

Кинорынок Индонезии находится в классах C, D и E, и благодаря этому иностранные порнозвезды, такие как Саша Грей , Вики Ветте , Мария Одзава , Сора Аой и Рин Сакураги, были приглашены на роли в кино. Большинство фильмов местного производства были малобюджетными фильмами ужасов.

С 2011 года фильмы местного производства получали все большее признание критиков. Об этом свидетельствует международный выпуск таких фильмов, как «Рейд» (2011 г.) и его продолжение 2014 г. , Modus Anomali (2012 г.), Dilema (2012 г.), Lovely Man (2012 г.), Java Heat (2013 г.) и Pengabdi Setan (2017 г.). .

Индонезийские фильмы ужасов , особенно работы режиссера Джоко Анвара , привлекли международное внимание в 2010-х годах благодаря потоковым сервисам . «Королева черной магии» , «Рабы сатаны » и «Импетигор » были восприняты как часть новой волны народных фильмов ужасов из Юго-Восточной Азии .

В течение десятилетия в индонезийском кино произошли значительные улучшения в производстве и распространении в отрасли по сравнению с предыдущими десятилетиями. Появились новые ассоциации для поддержки производства, и новые кинотеатры были построены в районах за пределами острова Ява .

Внутри страны усилия правительства по продвижению местных фильмов с помощью Закона № 33 о кино в 2009 году оказали положительное влияние на развитие отрасли. В статье 10 поясняется, что кинодеятели и актеры шоу-бизнеса должны отдавать приоритет индонезийским фильмам и отдавать предпочтение использованию внутренних источников энергии. Кроме того, в статье 12 уточняется, что актерам запрещается показывать фильмы только одного производства, а импортным фильмам запрещается показывать более 50% часов показа в течение шести месяцев подряд во избежание монополистической практики или внешней конкуренции.

Индонезийские фильмы все чаще появлялись на международных фестивалях. За это десятилетие также расширилось сотрудничество с другими странами в области распространения и производства фильмов.

2020-е годы

Пандемия COVID-19 в начале 2020 года парализовала отечественную и зарубежную киноиндустрию. Индонезия стала одной из стран с самым высоким уровнем заражения в мире в июле 2021 года, где было зарегистрировано около 44 700 активных случаев. Это вынудило правительство принять экстренное решение о введении ограничений на общественную деятельность (PPKM), а именно ограничение различных групповых мероприятий. В результате было приказано закрыть или временно приостановить кинопроизводство на национальном уровне с середины марта 2020 года. На национальном уровне было закрыто 68 кинотеатров: 387 залов в 33 городах и 15 провинциях Индонезии.

Несмотря на то, что индонезийские кинематографисты ограничены обязательством соблюдать дистанцию ​​и работать в Интернете, они не перестали писать и снимать фильмы, а предприниматели продюсерских домов продолжают работать через онлайн-платформы. Эти адаптации совпали с ростом популярности потоковых онлайн- сервисов и побудили местные отрасли улучшить качество своих платформ и сотрудничать с национальными телеканалами, чтобы избежать экономического кризиса, вызванного пандемией. Различные независимые продюсерские компании начали производить свои фильмы на независимых онлайн-платформах, таких как Vidio и Viddsee .

Кинофестивали

Главный кинофестиваль Индонезии - Джакартский международный кинофестиваль (JiFFest), который проводится каждый год в декабре с 1999 года. Восьмой фестиваль начался 8 декабря 2006 года с фильма « Вавилон » с Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт в главных ролях . Фестиваль пережил двухлетний перерыв в 2011 и 2012 годах, но возобновился в 2013 году.

В Джакарте также проходили кинофестивали, такие как 52-й Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль (APFF) 18–22 ноября 2008 г.

Еще одно мероприятие - Индонезийский кинофестиваль (Festival Film Indonesia, или FFI), который проводится с перерывами с 1955 года. С 1973 по 1992 год фестиваль проводился ежегодно, а затем прекращался, пока не был возрожден в 2004 году. который раздает Citra Award .

Национальный кинорынок

Кинотеатры

Внешний вид La Piazza, на которой располагалась La Piazza 21 (позже La Piazza XXI) в Джакарте , с тех пор закрыта и снесена в марте 2023 года.

Записи показывают, что в 1926 году в Бандунге были кинотеатры под названиями «Восточный» и «Элита» . Самым ранним кинозалом в Джакарте был театр Альхамра в Савах Бесар , который был основан в 1931 году. Другими старыми кинозалами в Джакарте были «Астория», «Гранд», « Метрополь» , «Рекс», «Капитолий», «Риволи», «Сентрал» и «Орион».

По состоянию на 2019 год в Индонезии насчитывалось около 2000 экранов, а к 2020 году ожидается, что их число достигнет 3000.

Крупнейшая сеть кинотеатров в Индонезии — 21 Cineplex , кинотеатры которой расположены в 30 городах на островах Суматра , Ява , Калимантан , Бали , Сулавеси , Молуккские острова и Папуа . У него есть три отдельных бренда для разных рынков: Cinema 21, Cinema XXI и The Premiere. С 2012 года кинотеатры «Синема 21» постепенно реконструируются в «Синема XXI». В 2018 году у компании было 1003 экрана.

Еще одна сеть кинотеатров — «Блицмегаплекс» , которая открыла свое первое заведение в 2006 году и стала вторым по величине кинотеатром в стране. В 2017 году название бренда было изменено на CGV . По состоянию на январь 2019 года было открыто 57 кинотеатров с 249 экранами в 21 городе Индонезии. Мегаплекс компании в Grand Indonesia в Джакарте назван MURI (Индонезийским музеем звукозаписи) крупнейшим кинотеатром Индонезии .

Cinemaxx , запущенный Lippo Group , открыл свой первый кинотеатр на Plaza Semanggi 17 августа 2014 года. В 2018 году Cinemaxx (ныне Cinépolis ) управлял 45 кинотеатрами с 203 экранами в Индонезии. В 2018 году планируется открыть 300 кинотеатров с 2000 экранов в 85 городах в течение десяти лет.

В мае 2017 года Agung Sedayu Group открыла FLIX Cinema с первым магазином на PIK Avenue, Северная Джакарта . Три месяца спустя он открыл свой второй магазин в Grand Galaxy Park , Бекаси . Компания планирует открыть торговые точки в торговом центре District 8 в Южной Джакарте и в торговом центре Mall of Indonesia в Северной Джакарте (заменив CGV).

Также существует множество небольших независимых кинотеатров, таких как Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema и Dakota Cinema.

Кинозрители

В постановлении министра образования и культуры Республики Индонезии № 34 от 2019 г. о тираже, показе, экспорте и импорте фильмов в статье 17 разъясняется необходимость ежемесячного уведомления о количестве зрителей фильма через данные система сбора для выполнения функций в области развития кинематографии. Этот сбор данных осуществляется в цифровом виде. Для каждого фильма, представленного в национальных кинотеатрах, включая местные фильмы и импортные фильмы, он включает прирост аудитории на основе часов показа и подробных мест.

Год Кинозрители
2011 15 565 132
2012 18 887 258
2013 12 716 790
2014 15 657 406
2016 34 088 298
2017 39 135 910

Смотрите также

Рекомендации

Процитированные работы

Внешние ссылки