Кино Индонезии -Cinema of Indonesia
Кино Индонезии | |
---|---|
Количество экранов _ | 2088 (2022) |
Продюсировал художественные фильмы (2022) | |
Общий | 126 |
Количество поступлений (2018 г.) | |
Общий | 51 100 000 |
Кассовые сборы (2017) | |
Общий | 345 миллионов долларов |
Часть серии о |
Культура Индонезии |
---|
История |
Люди |
Языки |
Мифология и фольклор |
Кухня |
Литература |
Музыка и исполнительское искусство |
Спорт |
Кино Индонезии относится к фильмам, произведенным внутри страны в Индонезии . Совет по кинематографии Индонезии ( Badan Perfilman Indonesia , или BPI) определяет индонезийский фильм как «фильмы, созданные с использованием индонезийских ресурсов или с их использованием, права на интеллектуальную собственность которых полностью или частично принадлежат гражданину Индонезии или индонезийскому юридическому лицу».
Кино в Индонезии восходит к началу 1900-х годов. До 1920-х годов большинство кинотеатров в Индонезии создавалось иностранными студиями, в основном из Европы и США , чьи фильмы затем импортировались в страну. Большинство этих фильмов были немыми документальными и художественными фильмами из Франции и США. Многие документальные фильмы о природе и жизни Индонезии спонсировались правительством Голландской Ост-Индии и обычно снимались голландскими или западноевропейскими студиями. Первые документальные фильмы отечественного производства в Индонезии были сняты в 1911 году. Однако первый фильм отечественного производства в Голландской Ост-Индии был снят в 1926 году: Loetoeng Kasaroeng , немой фильм и адаптация одноименной суданской легенды . В 1926 году в Бандунге было два кинотеатра: «Ориентал» и «Элита» . Первым кинотеатром в Джакарте был театр Альхамра, открытый в 1931 году.
Индонезийское кино стало доминировать в большинстве кинотеатров в крупных городах в 1980-х годах и стало участвовать в международных кинофестивалях. Примерно в то же время молодые звезды, такие как Онки Александр, Мериам Беллина , Лидия Кандоу , Найк Ардилла , Парамита Русади и Дези Ратнасари, доминировали на серебряном экране с такими фильмами, как «Кататан си Бой» («Дневник мальчика») и «Блок М» .
Индонезийский фильм постепенно терял свое место и популярность из-за доминирования голливудских и иностранных фильмов в кинотеатрах на протяжении 1990-х годов. После финансового кризиса в Индонезии и политических движений индустрия изо всех сил пыталась поднять общественный интерес к посещению кинотеатров, и большинство фильмов придерживались подростковых драм, ужасов и жанров для взрослых . После реформы в начале 2000 года индонезийская киноиндустрия укрепилась за счет растущего числа молодых кинематографистов. Пока индустрия все еще приспосабливалась к новым конституциям, индонезийское кино начало восстанавливать свою идентичность и восстанавливать былую популярность.
Киноиндустрия в настоящее время является самым быстрорастущим подсектором творческой экономики Индонезии. В 2019 году число кинозрителей в стране превысило 52 миллиона человек. В 2019 году индонезийская киноиндустрия выпустила 230 фильмов . владеет PT Omega Film, которая монополизирует распространение фильмов, распространяемых крупными американскими киностудиями ), CGV Cinemas (ранее Blitzmegaplex ) и Cinépolis (ранее Cinemaxx ), в настоящее время доминируют в индустрии кинотеатров в Индонезии.
История
Колониальная эпоха
Первый показ фильмов в Голландской Ост-Индии состоялся в 1900 году, и в течение следующих двадцати лет иностранные производства, в основном из Соединенных Штатов, импортировались и демонстрировались по всей стране. Отечественное производство документальных фильмов началось в 1911 году, но не могло конкурировать с импортными работами. К 1923 году было объявлено о производстве местного художественного фильма под руководством Middle East Film Co., но работа не была завершена.
Первым отечественным фильмом в Индии стал немой фильм Loetoeng Kasaroeng 1926 года голландского режиссера Л. Хойвелдорпа. Эта адаптация суданской легенды была сделана с участием местных актеров кинокомпанией NV Java в Бандунге , а премьера состоялась 31 декабря 1926 года в театрах Elite и Majestic в Бандунге. В следующем году Г. Крюгерс , который работал техником и оператором в Loetoeng Kasaroeng , выпустил свой режиссерский дебют (второй фильм в Индии) «Eulis Atjih» . Из-за ограниченного выпуска Loetoeng Kasaroeng Крюгер смог рекламировать свой фильм как первый в колонии. Год спустя второй роман, экранизированный в Индонезии, Setangan Berloemoer Darah , был спродюсирован Тан Боэн Соаном .
Этнические китайские режиссеры и продюсеры, воспользовавшись успехом фильмов, снятых в Шанхае , Китай, стали участвовать в кинематографе колонии, начиная с 1928 года, когда Нельсон Вонг завершил работу над «Лили ван Ява» . Хотя Вонги взяли перерыв, другие этнические китайцы стали сниматься в кино. С 1929 года было зарегистрировано несколько стартапов, принадлежащих китайцам, в том числе Nancing Film с Резией Боробедор (1928) и Tan's Film с Нджай Дасимой (1929). К началу 1930-х годов китайские предприятия были доминирующей силой в киноиндустрии страны.
После того, как Великая депрессия достигла Индии, производство сильно замедлилось. Правительство Голландской Ост-Индии взимало более высокие налоги, а кинотеатры продавали билеты по более низким ценам, что обеспечивало скудную прибыль для местных фильмов. В результате в кинотеатрах колонии показывали в основном голливудские постановки, а отечественная индустрия пришла в упадок. Тенг Чун , дебютировавший в 1931 году с Boenga Roos dari Tjikembang , был единственным продюсером, способным выпускать фильмы в 1934 и начале 1935 года; его малобюджетные, но популярные фильмы были в основном вдохновлены китайской мифологией или боевыми искусствами , и, хотя они были нацелены на этнических китайцев, они оказались популярными среди местной аудитории из-за своих боевиков.
В попытке показать, что хорошо сделанные местные фильмы могут быть прибыльными, голландский журналист Альберт Балинк , не имевший формального опыта работы в кино, в 1935 году продюсировал Пареха в сотрудничестве с Нельсоном Вонгом и его братьями. Хотя фильм, стоивший в 20 раз дороже, чем большинство современных постановок, потерпел полный провал, он повлиял на режиссерский стиль Тенг Чуна; последний взял менее традиционные истории. Следующая попытка Балинка, Теранг Боелан , была выпущена двумя годами позже. В отличие от Пареха , Теранг Боелан добился заметного коммерческого успеха, заработав 200 000 долларов пролива (тогда это было эквивалентно 114 470 долларам США ) за два месяца. По словам американского визуального антрополога Карла Г. Хайдера , эти два фильма являются самыми важными фильмами Индонезии 1930-х годов.
Тройной успех Теранга Боэлана , Фатимы (1938) и Аланг-Аланга (1939) возродил отечественную киноиндустрию. В 1940 году были созданы четыре новых продюсерских дома , и актеры и актрисы, ранее работавшие в театральных труппах, вошли в киноиндустрию, которая привлекала новую аудиторию. Новые произведения — четырнадцать в 1940 году и тридцать в 1941 году — в основном следовали формуле, установленной Терангом Боеланом : песни, красивые пейзажи и романтика. Другие, такие как Асмара Моэрни , пытались привлечь растущую местную интеллигенцию, привлекая в кино журналистов или деятелей растущего националистического движения .
японская оккупация
После своего зарождения в голландскую колониальную эпоху индонезийская киноиндустрия была использована японскими оккупантами во время Второй мировой войны в качестве инструмента пропаганды . Японское правительство немедленно прекратило производство фильмов. Затем Управление культурного просвещения (啓民文化指導所), которое возглавлял Исимото Токичи, присвоило помещения всех кинопроизводящих организаций, объединив их в единую студию, которая стала Джакартским филиалом Японской кинокорпорации (日本映画社) . , или Ничиэй. Большинство фильмов, снятых в Индонезии японцами, были образовательными фильмами и кинохроникой, снятыми для японской аудитории. Филиал в Джакарте был стратегически расположен на крайнем юге Японской империи и вскоре стал центром производства кинохроники. Были выпущены популярные новостные сериалы, такие как «Новости с юга» и «Berita Film di Djawa» . Японские кинохроники продвигали такие темы, как призванные рабочие « ромуша » (ロムシャの生活, 1944), добровольное зачисление в Императорскую японскую армию (南の願望, 1944) и изучение японского языка индонезийскими детьми (ニッポン語競技会, 1944).
Местное кинопроизводство (кроме кинохроники), спонсируемое Японией, оставалось практически незначительным, а внутренний выставочный рынок был слишком слаборазвит, чтобы быть финансово жизнеспособным. Однако оккупация Ничиэи индонезийской киноиндустрии была стратегической победой над Западом, продемонстрировавшей, что незападноазиатская нация может вытеснить Голливуд и голландцев. Индонезия была одной из последних областей империи, которые сдались, и многие из тех, кто работал в Ничиэй, остались после поражения, чтобы работать за независимость Индонезии от голландцев.
Корейский режиссер Хэ Ён (или Хинацу Эйтаро) эмигрировал на Яву из Кореи в 1945 году, где снял скандальный документальный фильм « Зов Австралии» (豪州の呼び声, 1944). «Вызов Австралии» был заказан Императорской японской армией и изображал японские лагеря для военнопленных в положительном свете, показывая заключенных, пирующих стейком и пивом, плавающих и занимающихся спортом. После войны фильм вызвал такой ажиотаж, что Нидерландское отделение индийского кино бросилось в производство фильма-контрапункта Nippon Presents (1945), в котором некоторые военнопленные из фильма « Вызов Австралии» отвергли точку зрения этого фильма. Два десятилетия спустя австралийский режиссер Грэм Ширли собрал оставшихся в живых, чтобы снять «Узников пропаганды» (1987), еще один документальный фильм о том, как, по его мнению, оба режима сговорились использовать заключенных в своих целях. После войны Хэ сменил имя на доктора Хююнг, женился на индонезийке, от которой у него было двое сыновей, и до своей смерти в 1952 году снял три фильма: « Между небом и землей » (1951), «Глэдис Олах Рага» (1951) и Бунга Румар Макан (1952).
После обретения независимости
После обретения независимости правительство Сукарно использовало киноиндустрию в националистических , антиимпериалистических целях, а ввоз иностранных фильмов был запрещен. После свержения Сукарно режимом Нового порядка Сухарто фильмы регулировались кодексом цензуры , направленным на поддержание общественного порядка и власти Сухарто над обществом. Усмар Исмаил , режиссер из Западной Суматры , оказал большое влияние на индонезийское кино в 1950-х и 1960-х годах благодаря своей компании Perfini . Фильм «Персари » Джамалуддина Малика часто подражал американским жанровым фильмам и методам работы голливудской студийной системы, а также переделывал популярные индийские фильмы .
В конце 1950-х годов ряд политических аспектов повлиял на киноиндустрию не только в производстве, но и в распространении. Угрозы поджога кинотеатров и бойкоты фильмов антиимпериалистическими движениями привели к тому, что прибыль кинотеатров резко упала. В 1954 году был снят первый индонезийский фильм о супергероях «Шри Асих ». Режиссером этого фильма был Тан Синг Хват, а в роли Шри Асих снялись Турино Джунаеди и Мими Мариани . Примерно в 1964 году в Индонезии было 700 кинотеатров, а в 1965 году их число упало до 350. На эпоху после обретения независимости большое влияние оказало Движение 30 сентября , которое поставило владельцев местных кинотеатров перед дилеммой, когда местных фильмов было недостаточно. чтобы заполнить слот программы. Экономический крах остановил растущую промышленность и парализовал покупательную способность людей; однако в конце 1960-х киноиндустрия выжила в основном за счет популярного иностранного импорта.
1980-е
Индустрия достигла своего пика в 1980-х годах, когда были сняты такие успешные фильмы, как « Нагабонар» (1987) и «Кататан си Бой» (1989). Комедийные фильмы Варкопа , поставленные Аризаль , также оказались успешными. Индустрия также привлекла внимание подростков благодаря таким фильмам, как Pintar-pintar Bodoh (1982) и Maju Kena Mundur Kena (1984). Среди актеров той эпохи были Дедди Мизвар , Ева Арназ , Лидия Кандо, Онки Александр, Мериам Беллина , Рано Карно и Парамита Русади . Фильм Tjoet Nja' Dhien (1988) получил 9 премий Citra Awards на Индонезийском кинофестивале 1988 года . Это был также первый индонезийский фильм, выбранный для показа на Каннском кинофестивале .
1990-е
К 1990-м годам импорт иностранных фильмов возобновился, а количество индонезийских фильмов сократилось из-за конкуренции, особенно из США и Гонконга . Количество произведенных фильмов значительно сократилось со 115 в 1990 году до 37 в 1993 году.
В 1992 году Закон № 8 о кинематографе классифицировал производство как необязательную деятельность и отменил требование о разрешении на производство. Эти разрешения ранее служили связующим звеном между кинематографистами и продюсерскими компаниями и правительством. В результате количество и точность данных о кинопроизводстве — как коммерческих, так и независимых — на протяжении 1990-х годов уменьшались.
Безудержное распространение подделок и растущая популярность телевидения также способствовали упадку индонезийского кино. Multivision Plus (при Рааме Пенджаби ) контролировала одну из многих кинокомпаний, производивших синетрон (мыльные оперы). Большинство произведенных фильмов были эксплуататорскими фильмами категории B для взрослых , которые показывались в бюджетных кинотеатрах, на открытом воздухе , прямо на видео или по телевидению. В 1996 году в Индонезии было снято 33 фильма, большинство из которых были наполнены содержанием для взрослых. Это число продолжало значительно уменьшаться; в 1999 году было снято всего семь отечественных фильмов.
2000-е
В эпоху реформ независимое кинопроизводство привело к возрождению киноиндустрии в Индонезии, где фильмы начали затрагивать ранее запрещенные темы, такие как религия, раса и любовь .
Количество снятых отечественных фильмов увеличилось с шести в 2001 г. до десяти в 2002 г. С годами оно продолжало значительно увеличиваться. Известные фильмы включали Ada Apa Dengan Cinta? , режиссер Руди Соеджарво, 2002 г .; Элиана Элиана, режиссер Рири Риза ; и Арисан! , в главной роли Тора Судиро . В 2005 году был выпущен первый полнометражный анимационный фильм Индонезии «Красавица и воин» и «Ги» режиссера Рири Ризы , основанный на жизни индонезийского активиста Соэ Хок Ги .
«Аят-Аят Синта» (2008) режиссера Ханунга Брамантйо был примечателен тем, что привлек мусульманскую аудиторию, как никогда раньше в истории индонезийского кино, благодаря пересечению повествования между исламом и современной романтикой.
В 2009 году Infinite Frameworks выпустили свой первый полнометражный анимационный фильм Sing to the Dawn ( Meraih Mimpi) . В самом фильме есть несколько иностранцев, но все артисты и дублеры были индонезийцами, причем большинство дублеров были знаменитостями, такими как Гита Гутава , Сурья Сапутра и Джаджанг С. Ноер .
2010-е
С 2010 по 2011 год из-за существенного увеличения налога на добавленную стоимость (НДС) в отношении иностранных фильмов кинотеатры больше не имели доступа к многим иностранным фильмам. Это вызвало огромный волновой эффект для экономики страны. Предполагается, что это увеличило покупку нелицензионных DVD. В 2011 году минимальная стоимость просмотра иностранного фильма, не показанного на местном уровне, составляла 1 000 000 индонезийских рупий , что эквивалентно 100 долларам США, поскольку в нее входил билет на самолет до Сингапура.
Кинорынок Индонезии находится в классах C, D и E, и благодаря этому иностранные порнозвезды, такие как Саша Грей , Вики Ветте , Мария Одзава , Сора Аой и Рин Сакураги, были приглашены на роли в кино. Большинство фильмов местного производства были малобюджетными фильмами ужасов.
С 2011 года фильмы местного производства получали все большее признание критиков. Об этом свидетельствует международный выпуск таких фильмов, как «Рейд» (2011 г.) и его продолжение 2014 г. , Modus Anomali (2012 г.), Dilema (2012 г.), Lovely Man (2012 г.), Java Heat (2013 г.) и Pengabdi Setan (2017 г.). .
Индонезийские фильмы ужасов , особенно работы режиссера Джоко Анвара , привлекли международное внимание в 2010-х годах благодаря потоковым сервисам . «Королева черной магии» , «Рабы сатаны » и «Импетигор » были восприняты как часть новой волны народных фильмов ужасов из Юго-Восточной Азии .
В течение десятилетия в индонезийском кино произошли значительные улучшения в производстве и распространении в отрасли по сравнению с предыдущими десятилетиями. Появились новые ассоциации для поддержки производства, и новые кинотеатры были построены в районах за пределами острова Ява .
Внутри страны усилия правительства по продвижению местных фильмов с помощью Закона № 33 о кино в 2009 году оказали положительное влияние на развитие отрасли. В статье 10 поясняется, что кинодеятели и актеры шоу-бизнеса должны отдавать приоритет индонезийским фильмам и отдавать предпочтение использованию внутренних источников энергии. Кроме того, в статье 12 уточняется, что актерам запрещается показывать фильмы только одного производства, а импортным фильмам запрещается показывать более 50% часов показа в течение шести месяцев подряд во избежание монополистической практики или внешней конкуренции.
Индонезийские фильмы все чаще появлялись на международных фестивалях. За это десятилетие также расширилось сотрудничество с другими странами в области распространения и производства фильмов.
2020-е годы
Пандемия COVID-19 в начале 2020 года парализовала отечественную и зарубежную киноиндустрию. Индонезия стала одной из стран с самым высоким уровнем заражения в мире в июле 2021 года, где было зарегистрировано около 44 700 активных случаев. Это вынудило правительство принять экстренное решение о введении ограничений на общественную деятельность (PPKM), а именно ограничение различных групповых мероприятий. В результате было приказано закрыть или временно приостановить кинопроизводство на национальном уровне с середины марта 2020 года. На национальном уровне было закрыто 68 кинотеатров: 387 залов в 33 городах и 15 провинциях Индонезии.
Несмотря на то, что индонезийские кинематографисты ограничены обязательством соблюдать дистанцию и работать в Интернете, они не перестали писать и снимать фильмы, а предприниматели продюсерских домов продолжают работать через онлайн-платформы. Эти адаптации совпали с ростом популярности потоковых онлайн- сервисов и побудили местные отрасли улучшить качество своих платформ и сотрудничать с национальными телеканалами, чтобы избежать экономического кризиса, вызванного пандемией. Различные независимые продюсерские компании начали производить свои фильмы на независимых онлайн-платформах, таких как Vidio и Viddsee .
Кинофестивали
Главный кинофестиваль Индонезии - Джакартский международный кинофестиваль (JiFFest), который проводится каждый год в декабре с 1999 года. Восьмой фестиваль начался 8 декабря 2006 года с фильма « Вавилон » с Брэдом Питтом и Кейт Бланшетт в главных ролях . Фестиваль пережил двухлетний перерыв в 2011 и 2012 годах, но возобновился в 2013 году.
В Джакарте также проходили кинофестивали, такие как 52-й Азиатско-Тихоокеанский кинофестиваль (APFF) 18–22 ноября 2008 г.
Еще одно мероприятие - Индонезийский кинофестиваль (Festival Film Indonesia, или FFI), который проводится с перерывами с 1955 года. С 1973 по 1992 год фестиваль проводился ежегодно, а затем прекращался, пока не был возрожден в 2004 году. который раздает Citra Award .
Национальный кинорынок
Кинотеатры
Записи показывают, что в 1926 году в Бандунге были кинотеатры под названиями «Восточный» и «Элита» . Самым ранним кинозалом в Джакарте был театр Альхамра в Савах Бесар , который был основан в 1931 году. Другими старыми кинозалами в Джакарте были «Астория», «Гранд», « Метрополь» , «Рекс», «Капитолий», «Риволи», «Сентрал» и «Орион».
По состоянию на 2019 год в Индонезии насчитывалось около 2000 экранов, а к 2020 году ожидается, что их число достигнет 3000.
Крупнейшая сеть кинотеатров в Индонезии — 21 Cineplex , кинотеатры которой расположены в 30 городах на островах Суматра , Ява , Калимантан , Бали , Сулавеси , Молуккские острова и Папуа . У него есть три отдельных бренда для разных рынков: Cinema 21, Cinema XXI и The Premiere. С 2012 года кинотеатры «Синема 21» постепенно реконструируются в «Синема XXI». В 2018 году у компании было 1003 экрана.
Еще одна сеть кинотеатров — «Блицмегаплекс» , которая открыла свое первое заведение в 2006 году и стала вторым по величине кинотеатром в стране. В 2017 году название бренда было изменено на CGV . По состоянию на январь 2019 года было открыто 57 кинотеатров с 249 экранами в 21 городе Индонезии. Мегаплекс компании в Grand Indonesia в Джакарте назван MURI (Индонезийским музеем звукозаписи) крупнейшим кинотеатром Индонезии .
Cinemaxx , запущенный Lippo Group , открыл свой первый кинотеатр на Plaza Semanggi 17 августа 2014 года. В 2018 году Cinemaxx (ныне Cinépolis ) управлял 45 кинотеатрами с 203 экранами в Индонезии. В 2018 году планируется открыть 300 кинотеатров с 2000 экранов в 85 городах в течение десяти лет.
В мае 2017 года Agung Sedayu Group открыла FLIX Cinema с первым магазином на PIK Avenue, Северная Джакарта . Три месяца спустя он открыл свой второй магазин в Grand Galaxy Park , Бекаси . Компания планирует открыть торговые точки в торговом центре District 8 в Южной Джакарте и в торговом центре Mall of Indonesia в Северной Джакарте (заменив CGV).
Также существует множество небольших независимых кинотеатров, таких как Platinum, New Star, BES Cinema, Surya Yudha Cinema и Dakota Cinema.
Кинозрители
В постановлении министра образования и культуры Республики Индонезии № 34 от 2019 г. о тираже, показе, экспорте и импорте фильмов в статье 17 разъясняется необходимость ежемесячного уведомления о количестве зрителей фильма через данные система сбора для выполнения функций в области развития кинематографии. Этот сбор данных осуществляется в цифровом виде. Для каждого фильма, представленного в национальных кинотеатрах, включая местные фильмы и импортные фильмы, он включает прирост аудитории на основе часов показа и подробных мест.
Год | Кинозрители |
2011 | 15 565 132 |
2012 | 18 887 258 |
2013 | 12 716 790 |
2014 | 15 657 406 |
2016 | 34 088 298 |
2017 | 39 135 910 |
Смотрите также
Рекомендации
Процитированные работы
- «Альберт Балинк» . Энциклопедия Джакарты (на индонезийском языке). Администрация города Джакарта. Архивировано из оригинала 17 октября 2012 года . Проверено 24 июля 2012 г.
- Биран, Мисбах Юса (2009). Sejarah Film 1900–1950: Bikin Film di Jawa [ История кино 1900–1950: Создание фильмов на Яве ] (на индонезийском языке). Джакарта: Komunitas Bamboo в сотрудничестве с Художественным советом Джакарты. ISBN 978-979-3731-58-2.
- «Иностранная биржа» . Нью-Йорк Таймс . Нью-Йорк. 8 июня 1938 года . Проверено 24 ноября 2012 г. (требуется подписка)
- Иманджайя, Экки (2006). От А до Я об индонезийском кино (на индонезийском языке). Бандунг: ДАР! Mizan: Распространение Mizan Media Utama.
- Кристанто, Дж. Б. (2005). Каталог фильмов Индонезия 1926-2005 (на индонезийском языке). Джакарта: Nalar bekerjasama dengan Fakultas Film dan Televisi, Institut Kesenian Jakarta [dan] Sinematek Indonesia. ISBN 9789799939531.
- «Лили ван Ява» . Энциклопедия Джакарты (на индонезийском языке). Джакарта: Правительство города Джакарта. Архивировано из оригинала 21 августа 2012 года . Проверено 21 августа 2012 г.
- "Тджоет Нья Дхиен" . Университет Монаша. 21 мая 1988 г. Проверено 19 августа 2011 г.
- Саид, Салим (1982). Profil Dunia Film Indonesia [ Профиль индонезийского кино ] (на индонезийском языке). Джакарта: граффити перс. OCLC 9507803 .
- Сиапно, Жаклин Акино (2006). Гендер, ислам, национализм и штат Ачех . Лондон: Рутледж-Керзон. ISBN 978-0-7007-1513-8.
- Вудрич, Крис (2014). Экранисаси Авал: Адаптация фильмов к серебряному экрану в Голландской Ост-Индии (магистерская диссертация). Университет Гаджа Мада.
Внешние ссылки
- Индонезийские фильмы в базе данных фильмов в Интернете
- Джакартский международный кинофестиваль
- 21 Cineplex - индонезийская сеть кинотеатров.
- Blitz Megaplex - сеть мультиплексов в Индонезии
- Заметки об индонезийских фильмах
- Потоковое кино Индонезия
- EngageMedia ( архивировано 16 сентября 2012 г. в Wayback Machine ) - онлайн-фильм о социальных изменениях из Индонезии и Азиатско-Тихоокеанского региона.
- Rumah Film - Ресурс индонезийских фильмов (на индонезийском языке)
- filmindonesia.or.id - Онлайн-версия каталога фильмов JB Kristanto и архива статей об индонезийских фильмах (на индонезийском языке)